0 Crítica: Ratas a la carrera

Un magnate de casinos en Las Vegas decide encontrar una nueva manera de hacer apuestas. Pone en marcha una carrera para ver quién será el primero en encontrar 2 millones de dólares escondidos en la estación de trenes de Silver City. Pero los locos participantes descubren que el dinero no es lo único que les espera…

Puedo comenzar diciendo que sin duda lo mejor de esta película es su reparto. Cuenta con actores como Rowan Atkinson (aunque en esta película tiene un papel un poco flojo, en comparación con Mr. Bean, pero tiene algun momento grande), Whoopi Goldberg, Seth Green, Breckin Meyer y Amy Smart (que posteriormente coincidieron en Road Trip), Cuba Gooding Jr. y John Cleese. Además de algunos cameos de Wayne Knight (Jurassic Park), y Kathy Bates (Misery)

El argumento en sí es bastante simple: un grupo de personas que está de visita en Las Vegas recibe la oportunidad de ganar dinero "fácil", y se ven metidos en una alocada carrera por hacerse con el dinero.

La película presenta situaciones muy delirantes, que hace que los espectadores lloren de risa, además de llevar un ritmo frenético durante casi toda la película, generalmente a partir de cuando se inicia la carrera. 

Resumiendo, si queréis pasar un buen rato con una película en la que podéis ver vacas voladoras, nazis, persecuciones en helicóptero, apuestas absurdas y ardillas... no dudéis en ver esta. 

Y por último, pese a lo divertida que es la película, cuenta con un final muy conmovedor. Todo ello la convierte en una de las mejores comedias que se han hecho hasta la fecha. No os decepcionará.

Para terminar, os dejo con el trailer, que lo disfrutéis.

0 Crítica: Gladiator

En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo. Forzado a convertirse en esclavo, Máximo triunfa como gladiador mientras anhela vengar la muerte de su familia.

De siempre me han interesado las películas históricas, pero he de reconocer que el género de romanos es de los que más me gustan dentro del género histórico. Como tal, Gladiator me parece que es la mejor película de la Antigua Roma que se ha hecho. Con una interpretación magistral de Russell Crowe. Empecé a interesarme por este actor cuando vi esta película. Suele tener papeles muy buenos, siempre y cuando sean personajes de acción, como es este caso. Este en concreto destaca por los valores que logra transmitir: el sentido del deber, del honor, de lealtad, de luchar por aquello que es correcto aunque te lleve a la muerte.

De la ambientación puedo decir que está cuidada al detalle, los decorados, vestuario y demás.

En cuanto a la historia, es de la clase de historias que me gustan. Contiene de todo: acción, drama... Y algo que no puede faltar en este tipo de películas son las conspiraciones. Se ve que a los romanos les gustaban mucho las conspiraciones, porque se pasan toda la película conspirando y conspirando. Resumiendo, una historia de venganza, que como suele decirse, siempre se sirve bien fría. Y en este caso consigue mantener al espectador pendiente de cada minuto que dura la película. Además de su buen guión, repleto de frases memorables.

Ahora vamos con la banda sonora. Siempre me han gustado las bandas sonoras compuestas por Hans Zimmer (quién además ha compuesto otras como Piratas del Caribe o Black Hawk Derribado), pero esta no se queda nada corta. Destacaría los siguientes temas:

Uno de los temas principales de la película, que podemos escuchar en las secuencias iniciales durante la primera batalla, que está perfectamente realizada. Es una de mis escenas preferidas de la película.

El segundo mejor tema para mi gusto es este, mostrado en la que según mi opinión es la mejor escena de toda la película.

Y por último, la única canción que cuenta con letra. Se trata de Now we are free, interpretado por Lisa Gerrard.

Por último me gustaría destacar su magnífico final, de los mejores que he visto en una película.

Sin duda Gladiator es una película que no puede faltar en ninguna colección. Altamente recomendable, que hará las delicias de todos. Sin más, termino dejando el trailer:

0 Crítica: Resident Evil Damnation

El agente especial Leon S. Kennedy, se filtra en un pequeño país de Europa del Este para comprobar los rumores de que armas Bio Orgánicas están siendo utilizadas en la guerra. Inmediatamente después de su filtración, recibe órdenes del gobierno de Estados Unidos de abandonar el lugar. Decidido a descubrir la verdad, hace caso omiso de la orden y entra en el campo de batalla para poner fin a la cadena de tragedias causadas por dichas armas. Secuela del film de animación digital "Resident Evil Degeneration".

Lo primero que puedo decir acerca de esta película es que me pareció bastante mejor que la primera película animada que se hizo sobre Resident Evil. Esta mejora en muchos aspectos salvo en la falta de zombies, pero si que tiene bastante más acción, y los personajes están mejor diseñados, en especial el del protagonista, Leon. Y cambia bastante su carácter de una película a otra. Mientras que en la primera tenía un carácter más serio, en esta tiene un toque más cómico, por así decirlo, al igual que en los videojuegos.

La historia en sí también me pareció bastante mejor que en la primera, y la incorporación de Ada Wong también fue un acierto, el personaje estaba muchísimo mejor adaptado que en Resident Evil: Retribution, aunque no es muy difícil superar eso, lo cierto es que en esa película todos los personajes comunes con los videojuegos estaban metidos con calzador, cosa que aquí no pasa.

En cuanto a su banda sonora, el tema principal, Carry On, vuelve a estar interpretado por la responsable de la banda sonora de la anterior entrega, Anna Tsuchiya. Aquí os la dejo:

Quizá de toda la película, lo que más me gustó fue cuando Leon tiene que enfrentarse a los Tyrant. Quitando eso, diría que la película no tiene en cuenta los primeros videojuegos, sino que la historia se desarrolla entre Resident Evil 4 y Resident Evil 6, aun así, y pese a que a muchos no les vaya a gustar, diría que es de las mejores adaptaciones cinematográficas de Resident Evil. Nada que ver con las de Milla Jovovich.

Resumiendo, una película meramente destinada a entretener, algunos la considerarán mala, pero a mí personalmente me gustó. Para terminar os dejo con el trailer:

0 Crítica: Hermanos de sangre

Miniserie de TV de 10 episodios que se basa en el bestseller de Stephen E. Ambrose "Band Of Brothers". Narra la historia de la Compañía Easy, un batallón americano del regimiento 506 de paracaidistas que luchó en Europa durante la II Guerra Mundial (1939-1945).

Como aficionado al cine bélico de la 2ª Guerra Mundial, no puedo dejar de comentar esta miniserie, que está producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, por lo tanto es muy similar a Salvar al Soldado Ryan, mantiene la misma estética, así que si os gustó la película, creo que la serie no os dejará indiferentes. Comienzo dejándoos el tema principal de la banda sonora: 

Una cosa interesante de esta serie es que cada episodio está realizado de forma que cuenta la historia desde puntos de vista diferentes, es decir, del punto de vista de diferentes protagonistas. 

De entre todos los episodios que componen la serie, sin duda mi favorito es el capítulo 9, llamado "¿Por qué combatimos? (Why we fight)", en el que la Compañía Easy cruza hacia Alemania y descubre un campo de concentración Nazi. Es quizá uno de los capítulos mas duros, pero también de los más emotivos desde su comienzo, ya que tanto al principio como en la secuencia final del episodio podemos ver a un grupo de músicos tocando una obra de Beethoven: String Quartet In C-Sharp Minor, qué podéis escuchar a continuación, además de las imágenes que se muestran de los campos de concentración.

Es una música que dota de cierto dramatismo a las imágenes, que ya de por si son bastante duras. Todos los episodios son igual de buenos, aunque como ya he dicho, si tengo que elegir uno como el mejor, sin duda es este. Nos muestra la actitud de los soldados ante la guerra, cuestionándose por qué están luchando. Durante toda la serie podemos ver que es una historia muy humana, en la que además contemplamos las tramas personales de sus protagonistas.

En segundo lugar quizá también destacaría el capitulo 6, mostrado desde la perspectiva de uno de los dos médicos de la Compañía 

Otro de sus puntos fuertes es que hace mucho hincapié en el vínculo que los soldados contraen en las situaciones en las que se ven envueltos en cada episodio, como dicen en la serie y su propio nombre indica: hermanados. Y no puedo olvidar mencionar que en el último episodio nos cuentan lo que fue de cada uno de los protagonistas. Eso siempre es de agradecer. Pero pese a estar basada en hechos reales, siempre hay algunas inconsistencias históricas, está bien que se tomen ciertas licencias, pero pese a ello, la historia está bien contada.

Por último, el eterno debate entre el doblaje en castellano o las voces en versión original. No he visto la serie en versión original, pero en el fondo supongo que las voces en castellano no están mal, aunque sean las típicas que suelen usarse en producciones de este tipo, la mayoría opinará que mejor verla en VO, y estoy de acuerdo. Puede que lo haga algún día.

Resumiendo, una obra bélica que tiene de todo, drama, acción, suspense... Elementos que la convierten en una obra maestra, o como he leído en varías críticas... lo que sería Salvar al soldado Ryan si fuese una miniserie.

Para terminar os dejo el trailer:

0 Crítica: Bully

Bobby (Nick Stahl) y Marty (Brad Renfro) se conocen desde siempre; viven en una pequeña ciudad en la que se dedican a realizar trabajos sin futuro, a la droga y al sexo telefónico por dinero y diversión. Pero Bobby es un sádico, un tirano brutal y eficiente. Marty es su mejor amigo, su juguete. Así ha sido siempre. Pero cuando Marty conoce a Lisa (Rachel Miner) su lealtad hacia Bobby empieza a cambiar. Bobby nota que su poder sobre éste está decayendo y se siente amenazado. Los abusos de Bobby han llegado al límite, es un demonio. Bobby tiene que morir.

La primera vez que vi esta película fue en el canal Cinematk, un canal que se centra en la emisión de cine independiente, dirigido a los que les gusta ver cine en versión original. Pues bien, esta es una de esas películas, de las primeras que vi en versión original, y he de decir que no me decepcionó en absoluto, a pesar de no estar muy puesto en el cine independiente. La película en sí no es más que una historia de sexo y violencia a partes iguales. Pero no deja de mostrar la cruda realidad.

Quizá en un principio la película siga un ritmo un poco lento y el guión sea algo simple, incluso rozando lo absurdo, pero es debido a como están planteados los personajes.. Hasta mas o menos la mitad de la película, podemos ver la decadencia de un grupo de adolescentes sin apenas aspiraciones. Pero conforme avanza la película, el ritmo de la historia adquiere cierta tensión que te mantiene en vilo hasta el final, es decir, los momentos en los que están planeando el asesinato y cuando lo llevan a cabo, sin olvidar los momentos posteriores.

Resumiendo, se trata de una película que muestra la crudeza de un sistema que no ofrece nada a jóvenes como los que se ven en esta película. No dejará indiferente a nadie. Es la clase de película que, o te gusta mucho, o la terminas odiando. A mí personalmente me gustó.

0 Crítica: La gran evasión

Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. 

"Es deber ineludible de todos los oficiales intentar la evasión. Si no pueden, su deber entonces es obligar al enemigo a utilizar el mayor número de tropas en su custodia, inquietándolos sin tregua y creando problemas con el empleo de toda su habilidad."

Comenzaré diciendo que esta película es sin duda de los mejores clásicos que he visto. A pesar de pertenecer al género bélico, tiene también algunos toques de humor. 

La película está formada por un reparto formidable, en el que destacan Richard Attenborough y Steve McQueen, entre otros. Todos hacen una buena interpretación, aunque en mi humilde opinión, el mejor papel lo tiene Steve McQueen sin duda alguna. Protagoniza casi todas las mejores escenas de la película, entre ellas la persecución en moto, la que para mí es la mejor de toda la película. Os dejo la escena:

Lo curioso de esta escena, es que según vi en un reportaje que hicieron, es que decían que Steve McQueen se perseguía a sí mismo.

Como puede verse en la película, dada la actitud desafiante de su personaje, acaba varias veces en una celda de aislamiento y se pone a jugar con una pelota de baseball. Es también de las escenas mas memorables, que además, ha dado lugar a alguna que otra parodia, como hemos podido ver en Los Simpson. Seguro que todos recordáis el episodio, es aquel titulado Un tranvía llamado Marge, en el que llevan a Maggie a una guardería y organiza una fuga. Además podíamos escuchar la característica banda sonora de la película, aquí os la dejo:

La película en si, en muchos momentos consigue llevar un ritmo trepidante, básicamente a partir de cuando comienzan a planear la fuga. Pero no aburre en ningún momento. Es puro entretenimiento, puede que después no guste a todo el mundo, pero yo la recomiendo al 100%, porque como he dicho antes, tiene momentos muy divertidos, como la escena inicial de la película, cuando varios presos intentan fugarse nada más llegar, o las frases de Steve McQueen, hacen pasar un buen rato al espectador, aunque es posible que al estar basada en hechos reales, hayan hecho algún que otro cambio, eso no lo discuto. Es una película, y sabemos que siempre se toman ciertas libertades para cambiar cosas. Tendré que investigar más sobre el caso real.

Para finalizar os dejo con el trailer:

Lo dicho, espero que la disfrutéis. Os gustará, y os hará pasar momentos muy divertidos.

0 Crítica: Laurel & Hardy en Noche de Duendes

Ollie da con una nota del periódico en la que se reclama la presencia de los herederos de Ebeneezer Laurel, de Chicago, que falleció dejando una herencia de 3.000.000 millones de dólares. Éste convence a Stan de que debe asistir pretendiendo ser un familiar y hacerse con la herencia. Tras un tremendo viaje en tren, llegan a la residencia del difunto y se encuentran metidos en una trama de asesinato...

Hace bastantes años que vi esta película, cuando aun era joven y todo eso. Recuerdo cuando la compré en VHS (aún la conservo). Así que puede decirse que desde siempre me han gustado las películas de estos dos humoristas, que no son muy recordados hoy en día. Pues bien, esta es una de las películas que me han gustado de ellos. Aunque no llega a ser película, sino mas bien un cortometraje de unos 47 minutos de duración. La caracteriza el humor más clásico también usado por los Hermanos Marx o Charles Chaplin. 

Esta además contiene elementos de terror e incluye también del género policíaco, pero en ningún momento deja de ser una comedia, dadas las divertidas situaciones en las que se ven envueltos los dos protagonistas.  Es una mezcla de géneros muy interesante, y bien mezclada. Dada la época en la que se rodó, hace buen uso de los efectos especiales propios de la época. Resumiendo, para los nostálgicos del humor, y que no les importe ver películas en blanco y negro (a mí personalmente me gustan mucho), esta no decepcionará a nadie. Risas aseguradas. Quizá el título engañe un poco, pero es por la extraña costumbre que hay en este país de traducir los títulos como nos da la gana, el título original sería The Laurel-Hardy Murder Case.

Para terminar, os dejo con el cortometraje. Que lo disfrutéis, y espero que os guste. En el mismo VHS había otro cortometraje titulado 'Un día de campo', pero ya hablaré sobre él en otra publicación.

0 Crítica: Shutter Island

Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone"). 

Lo cierto es que nunca he sido muy seguidor de las películas de Scorsese, al menos hasta que vi esta. Me animé a verla porque me gustan mucho las películas con elementos de suspense y thriller psicológico. Eso es lo que me atrajo de ella en un principio. 

Además, esta película contiene elementos propios de las películas de cine negro de los años 60. Con una banda sonora que hace estremecer al espectador, ya que esta crea una atmósfera de tensión durante prácticamente los 130 minutos de duración.

Hablemos del reparto, encabezado por Leonardo DiCaprio, que en esta película demuestra que puede hacer mejores papeles que el que hizo en Titanic, todo hay que decirlo. Otra cosa que me gusta es la enigmática interpretación del gran Ben Kingsley, otro de mis actores favoritos, cuyas interpretaciones nunca dejan clara hasta el final si interpreta a un villano o no. En esta en concreto es difícil de definir, pero aun así hace una magnífica interpretación. Y por último Mark Ruffalo, al que esta vez le ha tocado un personaje igual de misterioso que el de Ben Kingsley, como sabemos, interpreta al compañero de Leonardo DiCaprio, al principio no parece que tenga demasiada importancia, pero conforme avanza la película va ganando peso. En el fondo es DiCaprio el que mas destaca. Scorsese se adentra de lleno en la psicología de los personajes, reflejando muy bien la complejidad de la mente y la naturaleza humana.

Se nota cierta influencia de Hitchcock ya que al igual que en algunas películas del director de Vértigo o Psicosis, nada es lo que parece, y las falsas apariencias rodean a los personajes.

Para mí, una de las mejores escenas es la escena inicial, cuando están llegando en un ferry a la isla, mientras suena una música inquietante, capaz de angustiar a cualquiera.

Luego otra escena en la que el personaje interpretado por Leonardo DiCaprio se entrevista con los doctores que dirigen el centro, es una escena muy interesante porque salen a relucir fragmentos del pasado de su personaje, y están bien relacionados con la historia que se nos pretende contar mediante flashbacks. Y por último, el final, que sin spoilear mucho, sólo puedo decir que es un final muy abierto, muy propio también de las películas de Christopher Nolan, en el que no sabes qué creer. Solo puedes sacar tus propias conclusiones.

Recomiendo esta película a todos los amantes del genero de intriga y misterio, no decepcionará a nadie. Al menos a mí no me decepcionó ni un segundo. Por algo es una de las mejores películas del 2010.

Os dejo con el trailer y con algunos temas de su banda sonora.

El tema principal de la banda sonora: 

Quartet for Strings and Piano in A Minor

0 Análisis: Uncharted 3

La historia se centra alrededor de Nathan Drake y su mentor Victor Sullivan que viajan alrededor del mundo buscando una legendaria ciudad perdida que finalmente les llevará a la Península Arábiga y el vasto desierto de Rub al-Jali, también conocido como el Cuarto Vacío. La legendaria ciudad perdida ha sido conocida por varios nombres, incluyendo "Iram de las Columnas" y la Atlántida de las Arenas. El juego se basa en las aventuras de T.E. Lawrence.

Como su propio nombre indica, es el tercer juego de la serie Uncharted. Dada la costumbre que tengo de empezar las sagas por donde a mí me da la gana, este es el primer juego que he probado de esta serie, aunque esta vez fue porque es el primero que he tenido oportunidad de probar, y el primero que me compré para Play Station 3, todo hay que decirlo. Por lo tanto, no puedo decir si es mejor o peor que las anteriores entregas.

Lo que más me atrae de este videojuego es que cuenta con toda la esencia de una película de aventuras y búsqueda de tesoros como puede ser Indiana Jones o todas las películas de este estilo. De hecho, guarda cierto parecido con las aventuras de Indiana Jones (mas adelante explicaré porqué).

En vista de que como he dicho antes, no he jugado a los anteriores, no puedo decir a ciencia cierta las mejoras, pero eso no quiere decir que no las haya. A mí por ejemplo una de las cosas que mas me gustan del transcurso del juego son las peleas, puede ser lucha cuerpo a cuerpo o también tienes la posibilidad de usar diversas armas, el problema está en que únicamente puedes llevar dos tipos de armas. De todos modos, cuando hay pocos enemigos a eliminar prefiero la lucha cuerpo a cuerpo, me parecen mas emocionantes, como decía el Joker: las pistolas son demasiado rápidas, no te dejan saborear todas esas pequeñas emociones. Además, en las peleas puedes interactuar con el entorno, ya sea golpeando con una silla o cualquier cosas que encuentres.

A diferencia de cualquier otro juego, este no cuenta con jefes finales, pero durante el juego aparecen varios individuos grandotes a los que debes eliminar, es divertido pegarles hasta que caen al suelo, en esto me recuerda a Indiana Jones, en cada película sale un tío duro de pelar.

En cuanto a la jugabilidad, supongo que será muy similar a las anteriores entregas, pero en esta se incorporan varios movimientos como devolver granadas o realizar movimientos sigilosos.

Tampoco puedo evitar compararlo con Prince of Persia, porque los escenarios están diseñados para que puedas moverte saltando edificios o trepando por cornisas de edificios para poder llegar a los objetivos.

En cuanto a las misiones a realizar, el modo Campaña cuenta con 22 misiones con altas dosis de acción, además de la posibilidad de resolver diversas pruebas de inteligencia para poder avanzar en la historia. Además incluye otros modos de juego como el modo multijugador.

En resumen, un juego para los amantes del género de aventuras, que no aburre en ningún momento. Espero en breve poder probar los juegos anteriores, hasta entonces seguiré disfrutando de este. Muy recomendable.  De los mejores juegos de PS3 que he tenido el placer de probar.

Os dejo con el trailer. Que lo disfrutéis.

Y con el tema principal de su banda sonora. No tiene desperdicio alguno.

0 Crítica: Agárrame esos fantasmas (The Frighteners)

Frank Bannister (Michael J. Fox) es un exitoso arquitecto que estando borracho sufre un accidente de coche en 1990 en el que muere su mujer (Angela Bloomfield). A partir de entonces, y debido a un golpe en la cabeza, tiene la capacidad de poder ver, escuchar y hablar con fantasmas. Tras trabar amistad con tres de ellos, decide hacerse pasar por cazafantasmas para ganar dinero. Todo cambia cuando un grupo de gente empieza a ser asesinada por un espectro parecido a la muerte, Frank es el principal sospechoso y la única que parece creerle es Lucy (Trini Alvarado).

Esta película fue de las primeras de Peter Jackson que vi, antes de que hiciera El Señor de los Anillos, y me gustó mucho su incursión en el genero de fantasmas. Se trata de una película que mezcla elementos de terror y comedia a partes iguales, y hace varios homenajes a diversas películas, como "La chaqueta metálica".  Todo ello sin que deje de estremecer al espectador en algunos momentos. Además cuenta con un cameo del propio Jackson.

Lo primero a destacar es el reparto, encabezado por Michael J. Fox (su último papel como protagonista), las interpretaciones son formidables, cuenta con un buen guión, buena trama y buenos efectos especiales.

Se nota mucho el toque de Peter Jackson a la hora de rodar. Aquí, el director aborda el género fantástico de una manera impecable, nada que envidiar a sus producciones posteriores o a otras películas como Poltergeist. 

Todo ello acompañado de una buena banda sonora compuesta por Danny Elfman, a destacar el tema principal:

Y la canción final, que es otra versión de (Don't Fear) The Reaper, interpretada por Blue Oyster Cult. Una canción que ha sido utilizada en diversas películas de terror, entre ellas Scream.

Os dejo con el trailer:

Resumiendo, una película que os hará pasar un buen rato, a los que sean amantes del cine de fantasmas. Es de esas películas que aunque la hayas visto mil veces, nunca te cansas de ver.