0 La música en la saga del Profesor Layton

Supe de la existencia de esta serie de videojuegos en una de mis visitas rutinarias a GAME, y desde entonces no pude resistirme a probarlos, así que me declaro un fan de estos juegos, ya que de siempre me han gustado los videojuegos que mezclan puzzles con una buena historia llena de misterio y suspense. Estos no iban a ser menos. Pero vayamos a lo que nos interesa, que de eso trata este artículo. Uno de los puntos fuertes de los juegos es su magnífica banda sonora, compuesta en todas las entregas por Tomohito Nishiura, habitual de Level-5, quién además ha trabajado en otros videojuegos como Dark Cloud o Rogue Galaxy.

Básicamente, como he comentado antes, los juegos consisten en la resolución de puzzles para poder avanzar en la historia que se nos presenta. Por el camino nos encontramos con diversos personajes que nos ayudan en la aventura, ya sea dándonos pistas o con una especie de monedas que nos ayudan a resolver mejor los puzzles que son algo complicados. Pero por lo general son bastante sencillos.

A continuación voy a pasar a comentar las entregas que forman la serie y después comentaré cuales son los temas que mas me han gustado, comentando también un poco la historia que se desarrolla en cada videojuego.

Juegos/películas que componen la serie:

El Profesor Layton y la villa misteriosa. (2007)

El Profesor Layton y la Caja de Pandora. (2007)

El Profesor Layton y el futuro perdido. (2008)

El Profesor Layton y la llamada del espectro. (2009)

El Profesor Layton y la Diva Eterna. Película estrenada en Japón en 2009.

El Profesor Layton y la Máscara de los Prodigios. (2011)

El Profesor Layton y la villa misteriosa
Tengo que reconocer que a veces no empiezo las cosas por el principio, ya que este fue el segundo juego que probé, el primero fue el de la Caja de Pandora. Quizá por eso el primero no me impresionó demasiado, pero también es un buen juego, la única diferencia es que este en concreto es el primero que no viene doblado al castellano, sino que viene en inglés. En la trama principal, el profesor Layton y su joven ayudante Luke protagonizan una singular aventura en la que descubrirán los entresijos que esconde el misterioso pueblo de Saint Mystère y sus habitantes.

Hablemos de su banda sonora. Podemos empezar por el tema principal.

Es quizá el tema más conocido porque es de los pocos que aparecen en todos los juegos de la serie. Sin duda, otro de los temas que traerá muchos recuerdos a los jugadores habituales es la música que suena cuando estás realizando un puzzle. Aquí va:

Otro tema que podemos escuchar en todos los juegos es la música que suena cuando aparece el archienemigo del protagonista:

Y para acabar, el tema final, que siempre me ha parecido el mejor tema de toda la banda sonora. Es habitual que se compongan dos versiones del mismo. Aquí os lo dejo, ENJOY!

El Profesor Layton y la Caja de Pandora
En este capítulo el profesor y Luke recorren el país en tren, tratando de resolver el misterio que envuelve al extraño objeto conocido como la caja de Pandora, de la que se dice que matará a todo aquel que ose abrirla. Los dos coinciden de nuevo con Flora e intentarán resolver los misterios de la caja en una trama de intriga relacionada con un pueblo maldito, un vampiro y una historia de amor.

Puedo decir que sin duda para mí este es el mejor juego de toda la serie, ya que supera al anterior en historia, banda sonora y jugabilidad, además de ser el primero en estar traducido al castellano, cosa que se agradece, aunque reconozco que las voces en inglés me gustan, pero han hecho una buena traducción, todo hay que decirlo. Por lo demás se mantiene en la misma línea que su predecesor, una buena dosis de intriga y múltiples puzzles por resolver, aunque en esta ocasión cuenta con 18 puzzles más que el anterior.

Pasemos a hablar de su banda sonora, empezando por el tema principal:

Theme of Pandora's Box

Es un tema que le da bastante fuera a la historia, cosa que es muy importante en un videojuego, además, al estar compuesta por el mismo compositor, respeta los mismos tintes orquestales ya utilizados.

Otra canción que puede oírse en muchas ocasiones durante el juego es la música de suspense, otro buen tema que encaja a la perfección:

El próximo es otro de los temas que mas me gustan, se diferencia un poco del resto porque no usa el mismo estilo de música. Puede escucharse en una de las secuencias cinemáticas.

Y ahora voy a pasar a comentar la que es la mejor canción que compone la banda sonora (el tema final), se trata de un tema totalmente diferente a los otros, porque al escucharla percibimos que se trata de una melodía de una caja de música. A mí personalmente me conmueve, encaja bastante con el final de la historia, que creo que es de los mejores finales que he visto en un videojuego.

Por supuesto también cuenta con su versión live, no es que supere a la anterior, pero también merece ser escuchada:

El Profesor Layton y el futuro perdido
El profesor Layton y su aprendiz Luke, reciben una misteriosa carta. En ella se describe que Londres se ha convertido en un lugar inhóspito, inseguro y regido por las fuerzas del mal... La parte más misteriosa de la carta es la que se refiere a que todo eso está pasando en el futuro, no en la actualidad, concretamente dentro de diez años, y él escritor de la carta se revela así mismo como Luke dentro de 10 años. A raíz de esto el profesor y su aprendiz van al lugar al que se les cita en la carta para descubrir que es lo que ocurre y ayudar al Luke del futuro a salvar a Londres de la amenaza que se cierne sobre él.

El Profesor Layton y la llamada del espectro
En esta ocasión, la historia actúa a modo de precuela y nos sitúa antes de los sucesos de los tres juegos anteriores, para mostrarnos como el inseparable dúo formado por Luke y Layton se conoció. Todo comienza cuando un día como otro cualquiera, nuestro carismático profesor recibe una carta de un antiguo conocido suyo solicitando su ayuda, pues una gigantesca sombra aparece por las noches en el pueblo de Misthallery destruyéndolo todo a su paso. No tardaremos en descubrir la relación de estos sucesos con una leyenda local que habla de un antiguo espectro que antiguamente protegía al pueblo. A partir de aquí, acompañaremos a Layton, su ayudante Emmy Altava y a Luke en otra aventura donde tendremos que resolver el gran misterio que se cierne sobre Misthallery.

De este juego solo diré que me parece el mejor desde el segundo, la historia también es muy emotiva, y su banda sonora no se queda atrás. Puedo destacar esta canción, ya que es la que más me gusta de las canciones que componen la banda sonora:

El Profesor Layton y la Diva Eterna
La película es una adaptación anime de la saga de videojuegos del mismo nombre. El Profesor Layton y Luke reciben una invitación para asistir a la ópera de Londres enviada por la cantante Janice Quatlane  Por lo visto, la mujer se encontró con una antigua amiga que había vuelto a convertirse en una niña pequeña y que le aseguraba que había encontrado una forma de conseguir la vida eterna.

La película es una fiel adaptación de los videojuegos, a mí no me decepcionó en absoluto, salvo por la falta de puzzles (solo se plantean 4 durante toda la película), pero eso no quita que la película sea entretenida. Muchos dirán que la banda sonora es un refrito de los videojuegos, pero hay muchos temas exclusivos. Lo curioso de esta es que hay una edición que se presenta como si fuese una ópera. Paso a nombrar los más destacados:

Y por último el tema final:

El Profesor Layton y la Máscara de los Prodigios
El profesor Layton y Luke siguen a Jean Descole a un lugar conocido como Monte d'Or en busca de una poderosa máscara, que se dice que creó la ciudad. El profesor Layton se ve obligado a recordar su pasado con el fin de descubrir el secreto de la máscara en el presente. La verdad se esconde en lo más profundo de La máscara de los prodigios.

Este es el único al que no he jugado, por lo que no puedo dar una opinión personal. Espero poder jugarlo algún día, pero dado que es el primero que sale para Nintendo 3DS, puede que tarde bastante en probarlo.

Para finalizar os dejo con la banda sonora completa:

6 Debate sobre segundas partes

Cada vez que hablamos de segundas partes, nos viene a la mente la famosa frase que dice que las segundas partes nunca fueron buenas... y a veces es cierto. Aunque hay algunas que no superan a la primera, si que consiguen al menos igualarla. Un ejemplo en el que las segundas partes no suele funcionar es el género de terror, aunque se salva alguna. Pero por lo general suelen ser muy inferiores, e intentan compensarlo estirando las sagas a mas no poder.

A continuación, paso a enumerar una lista de segundas partes que si que son buenas:

Terminator 2: El Juicio Final. Claramente es una de las películas más míticas del cine. Algunos creerán que la película supera a la primera y otros que no, al ser Terminator una película original en su tiempo, pero las historias que se cuentan entre una y otra, aunque pretendan ser de lo mismo, son diferentes. Esta tiene una visión algo más humana de la historia, y eso me gusta. También tiene algunos momentos memorables como la escena inicial en el bar, o la primera persecución del T-1000. Altamente recomendable ver la versión extendida. La mejor de la saga con diferencia.

Aliens. El Regreso. De esta secuela puedo decir que fue la primera que vi de la saga de Alien, por lo tanto una vez vi Alien. El octavo pasajero no me impresionó demasiado, pero sí que son diferentes unas de otras, mientras que la primera parte mezclaba terror con ciencia ficción, esa se plantea mas como una película de ciencia ficción con toques de acción. En este caso si que me pareció mejor la segunda parte.

Regreso al futuro 2. Una gran secuela que conserva todos los elementos de la primera parte, frases memorables como esta: ¿Qué nos pasa en el futuro? ¿Nos volvemos gilipollas o algo así?. Otro punto interesante es que pueden verse algunas escenas ya vistas en la primera, pero desde otro punto de vista, están muy bien conectadas, aunque el actor que interpretaba a George McFly en la primera no participara en la secuela.

El Caballero Oscuro. Sin duda el punto fuerte de la secuela de Batman Begins es la magistral interpretación de Heath Ledger en el papel de el Joker. Tampoco hay que olvidar a Aaron Eckhart en el papel de Dos Caras, que tampoco se queda corto. La película en sí tiene bastante más acción y mucha mas intriga que la anterior. Eso la hace ser no una película de Batman, sino LA película de Batman. Totalmente recomendable y una secuela muy digna con un merecido lugar en esta lista.

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres. Aunque La Comunidad del Anillo estuvo muy bien adaptada y dio un buen comienzo a la trilogía, Las Dos Torres me gustó más porque da bastante mas protagonismo a algunos personajes, como Aragorn. Por no hablar de las épicas batallas que tienen lugar a lo largo de la película, en especial la batalla final. Recomiendo también la versión extendida. Añaden escenas muy buenas. Por lo demás conserva la misma esencia que la primera, banda sonora, paisajes, etc.

Star Wars - episodio V - El Imperio contraataca. Lo de esta película es curioso, porque ya sabemos que empezaron la saga por la segunda trilogía, es decir, los episodios IV, V y VI. Pero bueno, contamos con que esta es la segunda parte. Supera a la primera en argumento y efectos especiales, y cuenta con una de las secuencias más importantes de toda la saga.

Indiana Jones y el Templo Maldito. Aunque En busca del Arca Perdida fue un éxito cuando se estrenó al ser una película novedosa, a mí me pareció mejor esta secuela. Spielberg hizo un gran trabajo. La película en sí me pareció más divertida que la primera. Queda demostrado que cuando Spielberg trabaja con niños salen cosas muy buenas. A diferencia de la primera, la secuela podría decirse que tiene mas tintes de cine familiar.

Superman II. Esta película coge lo bueno de la primera entrega y le añade unos rivales a la altura de Superman. El resultado: la mejor película sobre este superhéroe.

Scream 2. Diría que esta es la única secuela dentro del género de terror que consigue salvarse. Quizá no esté al nivel de la primera, pero intenta mantenerse en la misma línea, conservando parte del reparto original (los personajes a los que no se cargan). El verdadero patinazo lo pegaron en la tercera, porque menudo fiasco... La cuarta mejoró un poco, aunque fue demasiado sangrienta para mi gusto, quizá porque está adaptada a los tiempos actuales.

Aquí concluye la primera parte. Solo queda preguntaros: ¿Añadiríais alguna? ¿Creéis que alguna no debería estar en esta lista?

0 La música en Castlevania

Adoro Castlevania, desde que probé por primera vez el endiabladísimo Adventure. Entonces no sabía de que iba el tema. Solamente ibas por una senda tenebrosa, derrotando monstruos con un látigo en un mundo monócromo en dos dimensiones, mientras te acompañaba una música “pixelada” que parece resultado del apareamiento de funky con música épica.

Pero aún así , y aunque en el fondo sabía que no “era” demasiado bueno… me seguía pareciendo endiabladamente adictivo.

Nunca he sido capaz de clasificar la saga Castlevania. ¿Plataformas?¿Juegos de acción? ¿Un yo contra el barrio?¿ Un rpg? ¿Aventura con toques de exploración?

Desde el Simphony of the Night, la gran mayoría de juegos de la saga han seguido el mismo camino. Registrar de cabo a rabo el Castillo de Drácula (Castlevania), el eje central de casi todas las aventuras…para obtener reliquias que nos permitan avanzar y vencer al señor tenebroso. Es un plataformas-rpg- Metroidniano. (Porque los anteriores, desde el Vampire Killer de MSX, hasta el Bloodlines, y pasando por los de game boy original…todos son lineales y van por fases. El experimento extraño sería el Castlevania II de Nes, que si es exploratorio…. y tocho. Y los de Nintendo 64, que no solo hicieron lo que quisieron….si no que ni los mismos creadores saben lo que hicieron.

Lo que yo creo, es que lo que le da a Castlevania su carácter, es su música. Así que empezemos. En este artículo, voy a hablar de varios de los juegos de la saga, a saber:

-Order of Ecclesia (ds, 2008)
-Simphony of the Night (Playstation, Sega Saturn, Xbox Live Arcade, PlayStation Network; 1997 1º versión)
-Circle of the Moon (2001,gba)
-Castlevania (1986, NES)

No hablaré de más, primero porque son los que tengo más recientes recientes. Y segundo, porque pocos más me he pasado (Sí, y ojalá  el día tuviera unas cuantas horas más....) Podría hablar de la música del Castlevania lord of Shadows…pero ahi me entra una gran duda existencial.

En verdad es un juego tremendo, el mejor Castlevania en 3D (un gran halago para una saga que apenas ha cambiado gráficamente desde el Round of blood , y que hereda directamente parte de su jugabilidad del Simphony of the night) y que además supone una verdadera vuelta a los orígenes de la saga

(va por fases, claro está… )

Los de Mercury Steam han hecho un trabajo increíble, pero es el Castlevania más extraño que he visto nunca. En muchos aspectos, prefiero la cronología original.

Además, debo añadir, que no pienso hablar,ni por pecho, ni por despecho , del Aria of Sorrow o de su continuación. Son los Castlevanias más horribles del mundo. (En cuanto a historia. Yo no quiero hablar de una “re-encarnación” de Drácula. Quiero a Drácula, o por antonomasia, algo parecido. Es como comerse un derivado de chocolate en lugar de un buen cacho de chocolate suizo)

Así que empezamos ya:

- Castlevania Order of ecclesia [2008, Nintendo Ds]

Su música fue compuesta por Michiru Yamane y Yasuhiro Ichihashi. La primera ya es conocida por haber participado en todos los juegos de la saga desde el Bloodlines hasta este. El segundo participó en la del Harmony of Despair.

El order of ecclesia (mi favorito de DS, por cierto) es diferente a todo lo anterior. El clan Belmont ha desaparecido (o eso nos han hecho creer) y la única arma contra Drácula es Shanoa, una joven que domina el arte de los glifos en el combate. Quizá por eso, la música derroche voluptuosidad, elegancia…¿Pero que demonios? Oídlo vosotros.

Personad, pero por alguna razón blogger no me permite insertar el vídeo de la última cancion. Maldito html5...
http://www.youtube.com/watch?v=C1a1BYWPNJI

-Castlevania: Circle of the moon [GBA, 2001]

Este es uno de los más cabrones que podais jugar, tiene una dificultad  alta. Solo con eso lo digo todo. XD. En realidad, la música es un refrito de las mejores canciones de los juegos anteriores. Hay del Bloodlines, del Sotn….

Aunque esta reinterpretación... no me disgusta.

(Ahora mismo no lo tengo muy fresco, pero es posible que esta en concreto venga del Bloodlines. Me sonó escucharla la última vez que jugué. Si me equivico que alguien me corrija)

-Simphony of the night [Muchas plataformas XD ]

1997. Hay quien dice que este es el mejor Castlevania que ha parido Japón.Recuperó el sistema “metroid-niano” del segundo juego, añadiéndole unos toques rpg. Adrian tepes va a ajustarle las cuentas a su padre , en el que muchos dicen que es no solo uno de los mejores plataformas, sino uno de los mejores juegos de la historia.

ahora….¿ Saturn o play?

-Castlevania (1986, NES)

En realidad , el Castlevania de Nes no fue el primer juego de la saga, sino que fue el Vampire Killer de Msx2, El verdadero padre de Castlevania.

En un momento en el que una de las cosas que preocupaban más, era una "jugabilidad arcade", Konami se arriesgó. De hecho, casi se puede decir que el Vampire Killer es uno de los mas endiablados de todos. (personalmente, ese título se lo quita el arcade que Konami sacó a la luz de Castlevania en 1988, Haunted Castle)

No tardó en aparecer una versión para Famicom disk system y por supuesto, Nes del Vampire Killer (Llamada Akoumajo Dracula o Castlevania ). Fue una de las minas de oro de Konami. El producto final no fue tan endiablado. Se convirtió en un juego por fases, en la que normalmente acabas con un jefe final. Hay seis, siendo el último jefe Drácula.

La música de este juego fue compuesta por Kinuyo Yamashita , siendo su primer trabajo en música de videojuegos.

  

Hizo un trabajo perfecto para enmarcar uno de los mejores juegos de la Nes…y de la historia.

0 Sí, es un Darth Vader tocando la gaita con falda escocesa y en monociclo

Y eso no es todo......

Bueno, a estas horas estaré de caminito al norte (viaje de estudios a galicia) Así que hasta el sabadete que viene.

0 Análisis: Ilusion Of Time

-SNES-

Ilusion of time

Historia:

Encarnas la piel del joven Will, un muchacho con poderes psíquicos que tendrá que emprender una gran aventura para salvar a la humanidad. Abandonará su pueblo natal y, acompañado de unos amigos, viajará por todo el mundo, un mundo que se parece mucho al nuestro, ya que en tu viaje conocerás sitios como “La Gran Muralla”, “Las Pirámides”, “Las Líneas de Nazca” o “Las Ruinas Incas”. En este viaje contra la destrucción del mundo iremos descubriendo todos estos lugares llenos de monstruos que tendremos que eliminar con las habilidades que iremos aprendiendo.

Juego:

Ilusion of time es un RPG de estilo dinámico que recuerda mucho a entregas como Alundra o el mismísimo Zelda. Al ser uno de los primero de su clase está bastante limitado. El comercio, la variedad de magias o la compra de habilidades, algo tan usual en los juegos de este estilo, no es algo que pueda realizarse ya que no vas obteniendo ningún tipo de moneda y no hay tiendas de armas ni de hechizos, tus habilidades se reducen a las que vas aprendiendo a lo largo de tu aventura y algunas pocas que obtienes a cambio de unas especie de joyas muy difíciles de encontrar. La peculiaridad de este juego es que, en ciertos momentos de las mazmorras en las que tienes que luchar, el joven Will puede invocar los Caballeros “Freedan y Shadow” que poseen otro cierto tipo de habilidades que te ayudarán a acabar con jefes finales o acceder a zonas del mapa que antes no podías.

En definitiva es un buen juego de rol para introducirse en el mundo de las aventuras en 2D, jefes finales en los que no tienes que pensar mucho y puzzles fáciles de resolver abundan en un juego ideal para principiantes.

Para los que os apetezca os dejo aquí el link del juego:

http://www.emugamesworld.com/content/view/193/35/

0 Análisis: Cadillacs and Dinosaurs

Allá por los 90, mediados de los 90, solía veranear en un camping. Y muchas tardes, los críos de lugar solíamos ir al bar de dicho camping, en el que había una máquina recreativa con este juego. No es muy conocido hoy en día, pero sigue siendo uno de mis juegos favoritos desde mi más tierna infancia.

Se trata de un juego de arcade editado por Capcom en 1992, basado en un cómic de los 80 llamado Xenozoic Tales. Además, el juego dio lugar a una serie de televisión de la que Capcom no tuvo nada que ver.

Pues bien, la historia nos sitúa en un mundo devastado, en el que los humanos construyen ciudades subterráneas. Cuando deciden regresar a la superficie, se encuentran con que los dinosaurios han invadido la tierra. La convivencia parece tranquila, pero un grupo llamado Mercaderes Oscuros se dedican a cazar a estos dinosaurios por dinero. Por tanto, contamos con cuatro personajes jugables para llevar a cabo las misiones. Además, incluía el modo de tres jugadores.

Cada uno de estos personajes contaba con unas habilidades concretas. Además del combate cuerpo a cuerpo, se incluía la posibilidad de utilizar armas tales como una escopeta, una Uzi o un Bazooka, a parte de armas arrojadizas como piedras o cuchillos.

El juego ofrecía un gran número de enemigos a los que poder enfrentarse. No sólo humanos, sino también algunos dinosaurios que se volvían agresivos mientras estaban de color rojo, y había que pegarles hasta que cambiasen a un color verde y se volvieran pacíficos. Y tampoco podían faltar los jefes finales. Un total de 8.

Constaba de 8 niveles muy diferentes unos de otros, con unos escenarios muy logrados para tratarse de un juego de esa época. Me sigue pareciendo mejor que muchos de los juegos actuales, que lo único que tienen son buenos gráficos, pero la historia es floja, y la historia de este juego me sigue gustando mucho. Ojalá volvieran a hacerse juegos como este, para los nostálgicos como yo que echan de menos jugar a las máquinas recreativas. Aunque creo que este juego ya no se encuentra, sin embargo, si que es posible encontrarlo en algún rom para PC. Así conseguí pasármelo. En esos tiempos hubieras necesitado muchas monedas de 25 pesetas para poder completar el juego.

Resumiendo, un juego que te hará pasar grandes momentos. Es entretenimiento puro, todo un clásico.

Para terminar, os dejo algunos vídeos del juego. Enjoy!

4 Remakes

Remake (adaptación), en términos cinematográficos se define como una nueva versión de una película que ha sido producida previamente.

Ahora voy a pasar a nombrar una lista de mis favoritos.

Los próximos tres días (The next three days): Remake de la película francesa de 2008, Pour elle (Cruzando el límite), basada también en la novela del mismo título. Una vez mas, Russell Crowe consigue una genial interpretación de un papel protagonista. Un thriller trepidante y lleno de intriga. La sorpresa de la película: el cameo de Liam Neeson como un ex-presidiario experto en fugas.

El Tren de las 3:10 (3:10 to Yuma): Remake de la película de 1957 dirigida por James Mangold. Lo que mas me atrae de esta película en principio es el reparto: Russell Crowe y Christian Bale, cuyas interpretaciones son formidables. Pero lo que más me atrae es el personaje de Russell Crowe: Ben Wade. Un personaje realmente interesante, como todos los que interpreta. No he visto la versión clásica porque no soy muy aficionado al cine del oeste clásico.

Amanecer de los muertos (Dawn of the dead): Remake de la película de 1978 dirigida por George A. Romero. Como amante del género zombie, me parece una película que se tiene que ver sí o sí. Esta película añade unos elementos de comedia que nunca están de más en una película de este género. Se plantea al zombie moderno, es decir, de los que corren que se las pelan.

Noche de miedo (Fright Night): Remake de la película de 1985 dirigida por Tom Holland. Nada que ver tiene la versión 'ochentera', con la versión protagonizada por Colin Farrell. Mientras que la original tiene mas toques de comedia que de terror, la actual se plantea como una película más seria. Pero eso no quiere decir que sea mejor. A mí personalmente me gustó más el remake. Sinceramente, si tengo que elegir una película 'ochentera' sobre vampiros, me quedo con Jóvenes ocultos.

Las colinas tienen ojos (The hills have eyes): Remake de la película de 1977 dirigida por Wes Craven. No he llegado a ver la versión de Wes Craven, que viene a ser el típico terror de serie B de los 70, pero el remake me gustó mucho. Mezcla terror, angustia, instinto de supervivencia, y con un reparto prácticamente desconocido. El remake dio lugar a una secuela, que a mi parecer, fue inferior.. Un ejemplo de que las segundas partes no siempre funcionan en el género de terror, aunque hay algunas excepciones.

House on Haunted Hill: Remake de la película de 1959, también protagonizada por Vincent Price. Interesante película de terror que mezcla elementos paranormales y asesinato. En general las secuencias que transcurren en las zonas que se encuentran bajo la casa en la que transcurre la película están bastante conseguidas.

La casa de cera (House of Wax): Remake de la película de 1953 protagonizada por Vincent Price. Esta película me gustó porque no es una película de asesinatos como las que se suelen hacer, tiene una buena historia, y la verdad, si me gusta esta película no es por que aparezca Paris Hilton, que en mi opinión sobra un poco, todo hay que decirlo (Digo 'poco' siendo amable).

Frankenweenie: Remake del corto original de 1984 dirigido por Tim Burton. A diferencia del original, que estaba realizado en live-action y rodado en blanco y negro, esta nueva versión usa el método de animación stop-motion. Pude ver este corto en el contenido adicional de la edición en DVD de Pesadilla antes de Navidad. Me gustó mucho, y eligieron bien al niño protagonista, que ya aparecía en La Historia Interminable, y a uno de los 'cacos' de Solo en casa. Tengo pendiente ver el remake.

Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie and the chocolate factory): Remake de la película de 1971, basada en la novela escrita por Roald Dahl. Sinceramente, esta me gustó más que la original, pero puede que fuera porque la vi después de ver el remake, por lo tanto no me impresionó demasiado. Por lo visto, cambian algunas canciones, y fue todo un acierto que eligieran a Johnny Depp para interpretar a Willy Wonka.

Y para finalizar quisiera recalcar la única película de la que no se debería haber realizado un remake.
Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street): Remake de la película de 1984 dirigida por Wes Craven. Está claro que el género de terror ha cambiado con el paso de los años, y quizás a la generación actual ya no le impresione la película original, de hecho la encuentran hasta graciosa, pero no era así cuando se rodó. A mí personalmente me sigue gustando más la original, no me gusta como han puesto al 'nuevo' Freddy. Robert Englund era el único que podía hacerse cargo de dicho personaje. El remake me pareció algo flojo, y le faltaba algo de la frescura de la original. Por lo general me parece una saga sobreexplotada, de la que se han llegado a realizar seis secuelas, una serie de televisión y un crossover con Jason de Viernes 13.

1 Los 8 elegidos para Cuartos de Final

Los Octavos de la UEFA Champions League nos han dado partidos de alto nivel y sorpresas inesperadas en algunos momentos. Para cualquier amante del fútbol, han sido dos semanas de puro espectáculo.
Ahora, 8 equipos entrarán en el sorteo que se celebra mañana viernes, 15 de Marzo, a las 12:00 h. Hablemos un poco sobre estos equipos:


• FC Barcelona

Realizando una remontada épica contra el Milán y teniendo en vilo a sus aficionados hasta el último momento. Aun ganando 3-0, durante más de 30 minutos el Barcelona podría quedarse fuera si el Milán conseguía marcar un gol. Si eso hubiera pasado, si se hubiera producido el 3-1, el global de goles sería de 3 – 3 y el Milán pasaría al haber marcado fuera de casa. Durante esos minutos, se vivieron momentos de tensión con un Milán volcado al ataque.

Sin lugar a dudas, el especular con su 2-0 en la ida fue la decisión errónea del conjunto italiano. Vale, son equipos que les gusta más defender pero es que tienes que hacerlo muy bien para poder detener el juego del Barcelona.

Con Ambrosini y Flamini, tan solo Montolivo llevaba el peso del ataque. Raro fue ver a Muntari fuera del once inicial, que entró en el segundo tiempo para lograr ese gol tan ansiado para poder pasar de ronda.
No fue así, el Barcelona dominó el encuentro y sacó al campo el “martillo”. Siguió golpeando al Milán hasta conseguir su objetivo. Xavi supo dirigir perfecto el mediocampo, con Busquets como su mano derecha y un Andrés Iniesta desequilibrante.

El milagro se hizo, Messi volvió a ser el “Messias”, el salvador. Sí, es cierto. Tan cierto como que Messi necesita al equipo, necesita que Villa fije a los centrales, necesita los desmarques de Pedro y las aperturas de banda de Alba y Alves. Necesita que su equipo le dé un segundo. Solo un segundo… para poder armar su pierna y disparar a puerta.
Ahora en Cuartos, deberán demostrar que pueden mantener este nivel.


• Bayern de Munich

Uno de los equipos más fuertes de esta fase y de los llamados “favoritos” para levantar el trofeo de la Champions League. Pese a ello, en el partido de vuelta contra el Arsenal pasaron muchos apuros. No se vio su mejor versión, pero también diremos que le faltaron dos piezas clave en el equipo: Bastian Schweinsteiger y Frank Ribery.

Sin embargo, esto hace saltar las alarmas. Un equipo grande debe de tener jugadores que den la talla en el banquillo. Los aficionados quizás no nos demos cuenta, pero una plantilla compensada siempre ha dado una ventaja en esta competición. Obvio, los titulares siempre estarán un nivel o dos por encima. Yo ahí doy la razón. Lo que pasa que los titulares no siempre están disponibles (lesiones, sanciones…) y si tu equipo baja mucho su rendimiento porque falte un jugador o dos… mal asunto. En la Champions los errores se pagan muy caros.

Por eso mismo, el Arsenal estuvo a un solo gol de conseguir una remontada épica. Perdiendo en su estadio 1-3, se puso por delante en el Allianz Arena con un 0-2, a falta de 5 + descuento para el final. Con esto, el global de goles estaba 3 – 3 pero el Bayern fue el que pasó ya que marcó más goles fuera de casa.
Con esto quiero decir que uno no puede “dormirse en los laureles”. Que en cualquier momento, puedes verte contra las cuerdas y tener que remar contra corriente. En esos momentos es cuando se demuestra si un equipo está en la élite o no.

Bayern de Munich sigue siendo un equipo temible, a pesar de todo. Un ataque fuerte y un mediocampo dominante capaz de tumbar a cualquiera que se ponga por delante.

 
• Borussia Dortmund

El equipo alemán es uno de los llamados “tapado” y en mi opinión, uno de los equipos más peligrosos de este sorteo. Con un contundente 3-0 en la vuelta, pasa con un global  de 5 – 2 contra el Shakhtar Donetsk.
Justo como ya comentamos, la sensación de este partido fue el joven alemán Götze que participó en los 3 goles que marcó el Dortmund. Es la piedra angular el equipo, donde otros 3 jugadores se apoyan en él para poder elaborar jugadas de ataque vertiginosas.

Los jugadores que pertenecen a la Selección Nacional de Polonia se conocen muy bien y trabajan en armonía. Piszczek, Blaszczykowski y Lewandowski son las piezas que le hacen falta a Götze para desplegar todo su potencial.

Ahora se verá de que “pasta” está hecha el Dortmund. Codearse con los grandes en la élite europea es algo que pocos consiguen. Están en Cuartos y pasar a Semifinales sería estar entre los cuatro mejores equipos europeos. 


• Galatasaray

La sorpresa el sorteo, y también la “cenicienta” con todos mis respetos a este equipo. Lo cierto es que el conjunto turco peleó hasta el final y consiguió una gran remontada ante el Schalke 04.
Con un empate a 1 – 1 en la Ida, tendrían que buscar una victoria fuera de casa. De hecho, el Schalke 04 fue el primero en adelantarse en el marcador. A los jugadores del Galatasaray se les hizo la eliminatoria cuesta arriba. No bajaron los brazos, no se dieron por vencidos y consiguieron pasar a Cuartos. 

Choca un poco ver cómo el peso del mediocampo de este equipo son dos jugadores conocidos en la Liga de Primera División, ya que estuvieron en el Real Madrid. Sneijder y Altintop llevaron el “timón de este barco turco”.

Además, su delantero Yilmaz está en racha, y ahora mismo lleva los mismos goles que Cristiano Ronaldo, 8 tantos.
Son pocos los que piensan que el Galatasaray pasará a Semis, pero podrían volver a dar la sorpresa. Por el momento, los “Leones” turcos están siendo indomables.


• Juventus

La Juventus consiguió su pase ante el Celtic, en un global de 5 – 0. Con la ventaja del 0 – 3 en la Ida, pues estaba claro que el equipo italiano se iba a tomar con calma la vuelta, y más en su propio estadio.
Con una alineación bastante característica (3-5-2, con 3 centrales y 2 carrileros en las bandas del mediocampo), su sólido sistema defensivo es el más efectivo de esta ronda. Saben cómo cerrar líneas, estar atentos en las ayudas, tapar huecos, presionar en el mediocampo… Recuperar un balón y salir rápido. Esa es la premisa. Pero a diferencia de otros equipos, la Juventus busca la superioridad numérica en el mediocentro. 2 jugadores bien abiertos, uno en cada banda, y 3 medios para poder recuperar el balón en su zona de 3/4 y abrir rápido el juego.

Personalmente, solo veo a 3 equipos en esta fase con el suficiente poder de ataque para “destruir la muralla italiana”: Real Madrid, Bayern de Munich y Barcelona.


• Málaga

El equipo de Pellegrini pudo al final imponerse ante el Oporto. Toulalan e Iturra llevaron el peso del mediocampo, mientras Joaquín y sobretodo Isco, ponía en apuros a un Oporto que no pudo aguantar las arremetidas del equipo andaluz. 

Sorprendió mucho ver al delantero Roque Santa Cruz en el banquillo, aunque al final fue “el as bajo la manga” que tenía Pellegrini para poder marcar el gol que daba el pase al Málaga.

Queda por ver si estarán a la altura de Cuartos. Sería curioso que el Málaga fuera el vencedor de la Champions cuando la UEFA le puede sancionar con no jugar la temporada que viene en Europa.


• Paris Saint-Germain

El Valencia lo intentó todo para poder pasar, pero el resultado de la Ida les pesó mucho. El PSG jugó sus cartas y decidió aguantar el marcador. Sin embargo, el gol del Valencia los puso contra las cuerdas y tuvieron que reaccionar si querían que no peligrara su pase a la siguiente fase.

Un PSG más defensivo con Matuidi y Thiago Motta en el doble pivote, Chantome y Pastore más abiertos. Lucas Moura jugando más de segundo delantero y Lavezzi como único punta.
Para Cuartos, Verratti volverá a ser titular tras cumplir sanción por tercera amarilla. Ibrahimovic aun tendrá que cumplir otro partido más de sanción por la roja que vio contra el Valencia.

Lo cierto es que tienen bastante nivel de lo que muchos piensan, y aunque no destacan en ninguna de sus líneas en comparación con otros equipos, forman un buen equilibrio entre defensa, mediocentro y ataque.
La cuestión es si este equipo ha tocado techo o aun puede mejorar, porque para poder superar a los grandes este PSG tiene aspectos que pulir.


• Real Madrid

El conjunto blanco salvó muy bien su partido contra el Manchester United. Supo en todo momento cómo tenía que jugar y no se puso nervioso durante el partido. La lesión de Di María fue un contratiempo, pero Mourinho respondió bien metiendo a Kaka, y luego a Modric, para tener más fuerza ofensiva.
Personalmente, yo antes que a Kaka me hubiera arriesgado a salir con Higuaín y Benzema arriba y jugar con dos delanteros. Pero vamos, a Mourinho le salió bien, hay que decirlo. 

Tras la expulsión de Nani, el “ataque relámpago” del Real Madrid destrozó a la defensa del Manchester United. Siguen siendo el equipo que mejor realiza los contragolpes. Özil, Cristiano, Benzema, Di Maria, Higuaín… son muy rápidos y en solo dos o tres pases se plantan ante la portería rival.
A destacar también el papel del joven central francés, Varane, que ha desplazado a uno de los fijos en el eje de la defensa, el portugués Pepe.

A excepción quizás de la Juventus, no veo a ningún otro equipo capaz de detener los ataques tan mortales del Real Madrid. Es muy complicado buscar una estrategia capaz de hacerle frente. Si dominas el balón, cerrarán bien sus líneas, recuperarán un balón, abrirán a banda y montarán un contragolpe rápido y certero. Si decides esperarles, la presión del mediocampo y su línea defensiva propiciarán que recuperen balones en tu campo, y monten nuevamente un “ataque relámpago”.

Sin duda, ante la calidad de dichos equipos, estos Cuartos de Final nos van a deparar partidos muy igualados.

Post-Sorteo:

Los emparejamientos han quedado así:

· Málaga - Borussia Dortmund
· Real Madrid - Galatasaray
· PSG - Barcelona
· Bayern de Munich - Juventus

Los partidos de Ida serán los días 2-3 de Abril, y los de Vuelta el 9-10 de Abril.

0 Adiós a Google Reader, ¿y ahora qué?

Nos levantamos con la noticia de que, finalmente, Google va a eliminar Google Reader. El 1 de julio perderemos esta herramienta tan útil para seguir al momento aquellas páginas que más nos interesan y que, al mismo tiempo, nos permite ir almacenando contenido interesante que podemos utilizar después para actualizar redes o como fuente para nuestros post. Ese día será un día triste.

Pero, como estamos avisados, vamos a buscar alternativas para ir migrando nuestros blogs favoritos a otro lector de feeds.

Feedly

Estar en el mejor momento en el mejor lugar. Sus responsables conocen bien esta máxima y la han aplicado, avisando en su blog de que, como sabían que Google haría esto, han preparado un proyecto copiando la API de Google Reader. Así que, si quieres algo parecido a lo que has usado hasta el momento, esta es tu mejor opción.

Además, es cómodo, intuitivo, con diferentes opciones de visualización y tiene aplicaciones para iOS y Android. ¿La pega? Si utilizas un navegador diferente a Firefox o Chrome, no podrás utilizarlo, ya que funciona a través de una extensión.

The Old Reader

Para aquellos que no quieren cambiar (casi) nada de Reader, pero deben hacerlo, esta es la opción que escogerán. Todo un clon del servicio de Google, con importación directa y con extensiones para Chrome y Safari.

¿Pegas? Sólo puedes registrarte a través de Google y Facebook y no tiene aplicación móvil. Además, los servidores ya se sobrecargan ahora, así que si todo el mundo migra a esa aplicación... no quiero ni pensarlo.

Netvibes

Si también echarás de menos iGoogle, esta es tu mejor opción. Aunque es un poco lenta, funciona muy bien. También tiene la opción de suscripción a podcast. En realidad, tiene tantas opciones (seguimiento de Twitter, podcast, titulares, etc.) que al final puede terminar siendo un cajón demasiado lleno con mucho por leer.

Good Noows

Tiene diferentes formas de disponer los elementos en pantalla (desde el modo tradicional a tipo revista visual) y puedes probarlo ingresando con tu cuenta de Google, Facebook, LinkedIn o Twitter. Permite compartir las noticias en redes sociales o por correo y guardar las búsquedas por etiquetas.
Pero... no dispone de aplicación móvil y no puedes importar directamente las fuentes de Reader.

Pulse
Quizá la más visual de todas, es bastante agil. Tiene versión para Android y la web es HTML5. Se conecta con Facebook, tiene extensión para Chrome, tiene la opción de guardar artículos y de compartirlos en las redes sociales.
Pero... no tiene vista de lista, no pueden importarse feeds, y añadir nuevas fuentes se convierte en una odisea. Gran punto en contra, por otra parte.

Flipboard
Si lo tuyo son las tablets, esta opción visual que te muestra los contenidos en forma de revista puede resultarte bastante interesante.


Yo empezaré con Feedly, que, de momento, me parece la opción más útil para mis necesidades. ¿Y tú?

Puedes seguirme en @LilMuse92

0 ¿Qué es la historia?: I

Fuente

Soy estudiante de historia en la universidad. Y superando ya el segundo año, hace mucha gracia la visión que adquieres de la propia disciplina desde dentro de ella contrastando con el punto de vista que has manejado toda la vida: El que te enseñan en el instituto como un dogma religioso en cada libro de texto de historia para la eso/bachillerato. Y en cuanto lo exponga, vais a entender mi postura.

                                                                 

Nuestra definición tradicional siempre ha sido completamente arbitraria y como ya he dicho: dogmática (En toda la vida siempre hay dogmas, en realidad. La mitad de lo que te meten en una carrera es metafísica pura y dura)

Primero por la propia definición de la disciplina: “La ciencia que estudia las actividades humanas desde el nacimiento de la escritura”

 Así como siempre se ha visto desde un punto de vista absolutamente etnocentrista (En ningún libro de texto escolar europeo, encontrareis alguna referencia a las obras de las civilizaciones que poblaron India o China hace 2500 años. No.

 La historia antigua siempre comenzará en grecia (eso si con suerte no añaden 2 líneas sobre Mesopotamia y Egipto)

 y únicamente mencionará algo que le proporcione satisfacción.

Sobre todo si son guerras, porque son el culmen…siempre debe haber un dominador y un dominado. Y esas cosas le encantan a los historiadores que van en plan “extremo”. Porque siempre se pondrá el punto de vista del ganador, sin importar lo que piense el otro.

 Un ejemplo:¿Sabíais que todas las películas con alguna relación sobre el holocausto han sido financiadas con capitales Judíos? (Puedo ser muy radical, pero que conste que aún no estoy a favor del genocidio)

Es una cuestión de puntos de vista. Nada más y nada menos.

Y también son muy influidos por los actos actuales: todos los libros de historia que se escriban ahora, tendrán una perspectiva absolutamente económica. Pero es algo tremendamente subjetivo, oye.

Pero…¿Para que sirve la historia? La gente, (yo mismo lo pensaba) piensa que sirve para no repetir los errores del pasado…para mejorar, para aprender como fuimos.

Mec! Falso!

Pero de todas maneras, tanto el pasado como el futuro son estados que unicamente existen en nuestra mente, no tienen un verdadero sentido real. Solo tenemos recuerdos, y la mitad de nuestros recuerdos es verdad. La otra, metafísica.

La historia es la ciencia que estudia al ser humano. Ni más ni menos.

 Lo que hace ser humanos, como llegamos aquí,como nos hicimos sedentarios, inventamos la escritura, creamos ciudades, desarrollamos la ciencia, la filosofía, la tecnologia…hasta llegar a hoy.

La diferencia se establece en las diferentes perspectivas con las que se estudia y las fuentes que utilizas.

Obviamente, en un yacimiento del siglo xvi te sirven las fuentes escritas, los mapas o cualquier cosa de esas.

Pero ¿Y un yacimiento del Magdaleniense final? (Paleolítico superior final, 12000ac aprox.)

 Obviamente no tenemos fuentes y tenemos que interpretar….cosas sobre las que normalmente no tenemos ni puñetera idea. Me hace gracia porque hay ramas enteras de la arqueología ,que intentan adivinar que ideología tenían los sapiens del chatelperroniense mirando los restos de los yacimientos (Transición al paleolítico superior )

Me hace mucha gracia, pero eso es otra historia

2 Análisis: Golden Sun I, El sello roto

Foto sacada de: Wikia Golden Sun

Corría el 2005/2006 si no recuerdo mal, cuando jugué a este juego que hoy nos ocupa. Tendría trece años, y únicamente tenía dos consolas: Una ps-one con un puñado de discos, y una game boy color…prácticamente sin usar, porque los dos juegos que tenía se habían roto. (Ya, era triste XD)

Pero en esos tiempos, en los que estaba casi completamente desconectado del mundo de los videojuegos, un compañero del instituto me pasó un cd con rooms de game boy advance, game boy y unas cuantas de super nintendo.

Como comprenderéis, eso fue como un <<Boom>> para mí. Pude pasarme el pokémon rojo y descubrí entre otros…el juego del que voy a hablar hoy.

Este juego de la advance, considerado por muchos uno de los mejores de su catálogo; fue desarrollado en Japón por la compañia Camelot Software Planing. En un inicio (y con otro nombre diferente por el que la conocemos hoy) se trataba de una subsidiaria de Sega, que ganó fama por la famosa saga de videojuegos Shining Force, para Megadrive y Sega Saturn. Pero después, firmarían un contrato con Nintendo que la llevarían a convertirse en una second-party, que solo crearía videojuegos para esa marca.

De la mano de Nintendo su primer juego es Mario golf (Nintendo 64) y ademas de la saga de golden sun, ha creado otros juegos como los Mario tennis, varios juegos de golf con la imagen de Mario y un Shining force para Ds.

Pero de momento, dejemos de lado tanto a los demás juegos como a la compañía que los creó, para centrarnos en su misma esencia: La historia no puede ser más simple, tanto que seguramente hasta un niño de 5 años la entendería. Vivimos en Tale, una aldea situada en un mundo plano llamado Weyard, en el que la mayor fuerza conocida es la de la alquimia. Una fuerza que dio lugar a una era de esplendor conocida como la era dorada, pero que se terminó bruscamente al sellar los poderes de la alquimia por temor a que destruyera el mundo.

Y Tale se convertiría entonces, en el custodio de las llaves que permitirían la liberación de ese gran poder.

Unos tesoros ancestrales escondidos en una fortaleza, guardada celosamente por una aldea que ya no sabía que es lo que dormitaba en la cima de la montaña a la que no permitía subir a nadie.

Pero unos extraños si lo saben, y una trampa activada por error en el templo sonne daría lugar a la catástrofe que da inicio a la saga.

Una roca gigante, amenaza con destruir Tale…pero su paso por el pueblo se reduce a unos pocos daños materiales y a la muerte de varias personas entre las que estaban el padre de Hans; el protagonista, y la familia de Nadia, otro de los personajes del juego.

Eso es lo que inicia la gran historia del juego. Una carrera contrarreloj a todo o nada, para salvar el mundo.

 Han robado las estrellas elementales, y el deber de los Taleanos es recuperarlas mandando a Hans y Garet; ( ambos protagonistas del proceso de redescubrimiento de las estrellas elementales y del robo de saturos y menardi , o sea, los malos de turno) en su busca.

En ese viaje, ambos conocerán a muchas personas, algunas de las cuales pueden usar unos poderes parecidos a los suyos (Psinergía) y se unen a ellos en su mision: Mía , una adepta de Mercurio e Iván; un adepto de Júpiter.

 Por desgracia, la gran mayoria de los personajes no tienen una personalidad palpable..o mejor dicho, en cristiano: Son tan planos como un electroencefalograma hecho a un muerto.

Los gráficos van mas allá de un puñado de pixels, o de puntitos de pixelart. El mundo está plasmado con una belleza innegable, y casi mágica. Y seguramente sean de los mejores gráficos de esta consola pórtatil.

No hablamos de polígonos, ni de 3d. Hablamos de belleza pixelada, y pseudo 3d en perspectiva isométrica.

Pero no han envejecido casi nada, comparándolos con los de… ¿Final fantasy Vii?

 Personalmente, pienso que los juegos con “3d” siempre evolucionan peor que aquellos que prácticamente eran pintados puntito a puntito como podría ser el caso del juego que nos ocupa ahora…o del final fantasy 6.

Pero de todas maneras, si un juego nos trae esos recuerdos…siempre va a aparecer en nuestra mente igual que la primera vez, y realmente tiene que ser muy malo para cambiar la primera impresión. Golden sun no logra cambiarla, sino que la mejora. Siempre que me vuelvo a echar una partida rápida, intento desentrañar más allá de ese mundo de pixéles, pero siempre tengo la sensacion de que no he arañado la superficie.

 Pero no todo son los graficos, está claro.

La música fue compuesta por Motoi Sakuraba, un compositor y músico japonés que tambien ha participado en otros proyectos…no solo de Camelot (colaboró tambien en los shining forces y la gran mayoria de juegos de la compañia) sino en juegos para namco (saga Tales of) o Square-enix (Star Ocean y Valquirie Profile)

Motoi Sakuraba, el compositor de la música. Fuente de la imagen

La música no solo constituye un acompañamiento muy bueno, sino que llega a ser mágica.

¿Y quien de los que ha jugado , ha podido olvidar alguna vez la melodia de Inicio, o la de los combates?

He elegido estos 3 temas, pero son tan representativos y buenos como cualquier otro.

Su jugabilidad es clásica, asemejándose a otros clásicos Japoneses del Rpg, pero a la vez innova en otros aspectos como el sistema de batalla. Claramente, es un sistema de batalla por turnos (pero sin ats como en los Final Fantasy) , ya que el el orden de los personajes que ataca se decidirá por las estadisticas de los personajes (la agilidad, vamos XD)

 Los personajes usan la Psinergía, que no es otra cosa que magia. Y luego están los Djinns, unos seres sacados de la mitología árabe (si leeis alguna vez las mil y una noches los encontraréis mil y una veces) pero enfocados a esta suerte de sinfonía “presocrática” (Los filosofos presocráticos, fueron los primeros que establecieron el principio de los 4 elementos, que tanto se nombran en esta saga )

 ¿Qué hacen los Djins? Básicamente permiten cambiar la clase de los personajes, y les conceden una serie de poderes segun su conbinación. Pero cuando se han usado , pueden despertar un poder mucho mayor: Las invocaciones.

Una imagen es mejor que mil palabras. En este caso... un vídeo. (O una videoguía)

La dificultad no es demasiado asfixiante. Un iniciado a los rpgs puede tener cierta dificultad para pasárselo, pero una vez has “cazado” la mecánica del juego, esa dificultad se anula. Eso en cuanto a los combates, pero posee a su vez unos cuantos puzzles curiosos que pueden obligarte a pensar si es la primera vez que juegas.

Lo mejor de Golden Sun:

-Historia interesante, con algunas vueltas de tuerca .

-Musica envolvente.

-Gráficos de la “vieja escuela”, de los mejores de gba.

-Es un juego que nunca aburre

Lo peor:

-Quizás los personajes principales son muy planos, los que son más interesantes resultan ser los antagonistas.

-A veces puede llegar a ser un poco predecible, pero es algo menor.

-Aunque tienes cierta libertad de movimiento, raya en la linealidad…como la gran mayoria de J-rpgs.

Mi conclusion: El primer Golden Sun es un juego muy recomendable. Muy entretenido, y dejará en tí una huella muy honda. Aunque por desgracia, eso hace que sea un juego un poco caro en 2º mano.

Como extra os dejo, uno de los mejores anuncios de videojuegos que he visto. Parece mentira que lo hiciese Nintendo.