4 Crítica: La Lego Película

Cuando le dices a una persona que has visto "La Lego Película", te ponen cara como de incredulidad de que hayas ido a ver una "peli para niños". Nada más lejos de la realidad.
"La Lego Película" está más orientada a los que hemos jugado alguna vez con estos juguetes de Lego o nos maravillaban sus anuncios de la tele (las naves espaciales, el barco pirata, la isla pirata, el rancho del oeste, el barco de submarinistas, la estación de policía, la de bomberos...) El ver aquellos muñecos o vehículos que fabricabas de pequeño, cobrando vida en la gran pantalla, sin duda le hará a más de uno recordar viejos tiempos.

¿Quiere decir esto que a los más pequeños no les va a gustar la película? No, ni mucho menos. Los "peques" de la casa podrán disfrutar de los dibujos, los colores, la música, las bromas más simples y personajes muy entrañables. Además, la historia de dicho film es básica y fácil de entender. Vitruvio, un poderoso Maestro Constructor (que representa al Bien), tiene que guardar y esconder un arma mortal de un villano que quiere conquistar el mundo (que representa al Mal). El pobre Vitruvio no consigue su objetivo, pero lanza una profecía sobre un Elegido, que vendrá para derrocar al gran villano, destruir dicha arma y traer la Paz. Los pilares básicos son estos, y aunque suene irónico, la película se va "construyendo" sobre estos pilares, conforme va avanzando el tiempo.

Naturalmente, hay otra historia que está más bien camuflada, orientada sin duda para los adolescentes y más mayores. Unido junto a su aire "retro" que recuerda mucho a finales de los 80 y principios de los 90, pues la hacen muy entretenida para los que tengan quince, veinte, treinta años...o más. Pero no solo esto, hay que añadir también las bromas y las historias graciosas que tan solo nosotros podemos entender, y que son igual de divertidas que las bromas simples.
Por poner un ejemplo, con la serie "Los Simpsons" pasa algo muy parecido. Cuando somos pequeños, nos sentimos más identificados con Bart, Lisa y nos reímos de las cosas más simples de Homer. Conforme crecemos y volvemos a ver los episodios, empezamos a entender más los chistes de Homer, su doble sentido, y también la crítica social que llevan dentro esos dibujos. Con "La Lego Película" pues pasa lo mismo.
Los más pequeños se lo pasarán muy bien por muchas escenas graciosas, y los más mayores se divertirán de los chistes con doble sentido o de la inclusión de personajes míticos de la infancia.

Otro aspecto que destaca es la banda sonora. Hay una mezcla de todo un poco, es decir, hay momentos en que la música se pone en plan épica cuando sale por primera vez el villano, o cuando se descubre el arma mortal o cuando surge el Elegido. Pero también hay temas más modernos y electrónicos para las persecuciones y escenas de acción. En todo momento, la música acompaña a las imágenes y le da más importancia a la escena que estás viendo. Por eso mismo, tenemos que darle las gracias a Mark Mohtersbaugh, el compositor que ha hecho realidad dicha mezcla y que funciona a la perfección. Por supuesto, destaca mucho su toque ochentero y un poco al estilo "dance" que caracterizó a los 90. Para entenderlo, podéis escuchar el tema principal que es "Everything is awesome". Eso sí, os recomiendo que la escuchéis después de ver la película.

El motivo es por lo siguiente: cuanto menos hayáis visto o sepáis de la película, mucho mejor. Os llevaréis gratas sorpresas, en algunos momentos os dejará a cuadros, y al final del todo, os hará incluso reflexionar sobre la infancia. Por eso, he querido contar lo más básico de la película, porque hay que ir a verla con la mente abierta y no pensar que "va a ser la típica peli para críos".

Con tanta cosa positiva, tampoco quiero decir que este film sobre Lego sea lo mejor del año ni nada por el estilo. Pero se agradece que uno vaya al cine, disfrute, desconecte un poco la mente y se divierta. Hoy en día, las películas de humor o son parodias de pelis de terror o van sobre supermegafiestas de la leche. Que oye, en pequeñas dosis va muy bien, pero cuando saturas tanto el mercado con estos últimos géneros, pues a uno le sienta bien cambiar por algo más sencillo, pero igual de divertido (o incluso más divertido!!).

Mi consejo es que le den una oportunidad a esta cinta tan bien manejada, montada (el curro de stop-motion ha debido de ser titánico) y divertida, sobretodo divertida.

Para las personas que ya la han visto, os pongo aquí el tema principal de la película:

2 Comedias sobre ruedas

Por su propia definición, una road movie, es un género cinematográfico que se desarrolla durante un viaje. Normalmente, los protagonistas de estas historias se embarcan en un alocado viaje con un claro objetivo.  Y durante dichos viajes, se ven envueltos en una serie de acontecimeintos que nos han provocado muchas rias, pero si nos pasa a nosotros no nos lo tomaríamos tan bien. Seguro que muchos hemos querido llevar a cabo un viaje como los que se narran en este tipo de películas. 

Road Trip (viaje de pirados) 

Un joven envía por error a su novia una cinta de vídeo donde está grabado él con otra chica. Ayudado por sus amigos iniciarán un viaje desesperado por recuperar el vídeo.

Argumento bien simple, pero cumple lo que promete. Refleja lo que nunca debe hacerse: mandar por correo a lo loco, puede que te arrepientas, pero sirve como excusa para llevar cabo un viaje-aventura con tus amigos con tal de enmendar el error. Con todos los elementos que una película de este tipo debe tener. Ya es todo un clásico de este género. Llama la atención el modo de contar la historia, ya que está narrada por uno de los protagonistas, lo cual la hace algo diferente al resto. 

Eurotrip 

Scott y varios amigos del instituto viajan desde Estados Unidos a Europa para conocer a una amiga alemana de Scott, con la que se escribe a través de Internet. Cuando Scott descubre que la chica es muy atractiva y está enamorada de él, decide emprender un viaje bastante disparatado a Berlín.

La película repite la fórmula de la anteriormente mencionada, solo que el escenario es el viejo continente, pero la premisa más o menos es la misma: una aventura por carretera para llegar hasta la chica. Lo que me gusta a parte de las situaciones en las que se ven envueltos los personajes, son los escenarios. Que consiguen un poco de informalidad respecto a lo habitual en las películas americanas. Hooligans, vagones de tren, Ámsterdam (con eso lo digo todo)... son algunos de los ingredientes que la convierten en una buena comedia.

Ratas a la carrera 

El propietario de un casino de Las Vegas propone una curiosa carrera a un variopinto grupo de personas: llegar a Nuevo México en una competición sin regla alguna.

No es la primera vez que se habla de esta película en el blog. Aquí podéis leer una crítica más completa. Nos muestra hasta donde está dispuesto a llegar un grupo de personas tan diferentes unas de otras por conseguir dinero fácil. El resultado: una de las comedias con las que más me he reído.

Cerdos salvajes (Con un par... de ruedas) 

Cuatro amigos de mediana edad, entusiastas de las motos, deciden huir de la rutina de la gran ciudad y emprender un viaje liberador recorriendo Estados Unidos en sus motos.

Esta junto a la anterior es de las pocas que no son comedias sexuales. Pero aun así, los cuatro protagonistas hacen de las suyas allá a donde van, todo por conseguir un poco de libertad y escaparse de las ataduras de la vida diaria, algo que nunca viene mal.

Sex Drive 

Ian se embarca en un viaje por EEUU con sus mejores amigos, para perder su virginidad con una chica que conoció por Internet, y que le ha ofrecido tener sexo con él si conduce hasta Knoxville para encontrarla. Pero el viaje, repleto de desventuras y de incidentes picantes, resulta ser una experiencia que le cambiará la vida.

Uno nunca sabe hasta donde va a llegar únicamente por perder la virginidad, pero si para ello hay que vivir la odisea de cruzar medio país, qué diablos... Lo que pasa es que luego las cosas no salen como uno espera. Pero bueno, un verdadero viaje alocado no es lo mismo si no estás en compañía de tus amigos. Risas aseguradas.

0 'Cuerdas', algo que todos deben ver

Hace unos días vi que por Facebook circulaba un cortometraje de animación titulado Cuerdas. Al ver tan curioso título decidí verlo porque me llamó mucho la atención. La historia transcurre en un colegio y tiene como protagonista a una niña con una visión muy especial a la par que inocente de la vida, como todos los niños. Hasta ahí todo transcurre con normalidad, por así decirlo, hasta que llega al colegio un niño enfermo en silla de ruedas.

A María, la protagonista, en seguida le llama la atención y se acerca a hablar con él, pero se da cuenta de que no sabe porqué no habla y porqué no puede andar. Entonces a ella se le ocurre la idea de ayudar a ese niño a intentar llevar una vida normal con ayuda de cuerdas.

La verdad es que este es de los mejores cortos que he visto últimamente, no es que haya visto muchos, pero cada vez me atraen más los cortometrajes. La historia en sí es muy emotiva y está bien desarrollada. A veces se nos sorprende con cosas como esta, historias que rebosan humanidad, aceptación de las personas que son 'distintas', y por eso me ha parecido un corto único.

Leí un comentario acerca de este corto, y llevaba toda la razón. Decía que ojalá en el mundo hubiera más personas como María. Y estoy de acuerdo. Le diría a todo el mundo de verlo si supiera seguro que iba a cambiar algo, pero desgraciadamente haría falta algo más.

En este caso, 10 minutos (que es lo que dura), son suficientes para replantearse las cosas. El director es capaz de transmitir muchísimas emociones, y eso hay que reconocer que no es fácil de conseguir, y menos en un corto.

A mí personalmente me ha encantado, lo vería una y otra vez, y por eso quiero compartirlo. Espero que os guste:

6 Como medio hombre derrotó al mayor poder del siglo XVIII [I]

Para leer la 2º Parte del artículo, pulsa aqui, y la 3ª está aquí.


Hasta los albores del siglo XVII, la corona de Castilla mantuvo una preponderancia más que notable y era una potencia destacable en el ámbito atlántico, manteniendo un imperio colonial inmenso. Como se decía, en el Imperio de Felipe II nunca se ponía el sol.


Sin embargo las cosas no son como las pintan y yo quiero ser franco. Este artículo no va a alimentar nacionalismos exacervados, sobre una situación que planteó una serie de problemas que a lo largo del tiempo prácticamente fueron endémicos para Castilla, y que tampoco tienen lugar en este artículo. Pasado ese siglo xvii y llegada la monarquía borbónica en el XVIII, el imperio español está agonizando...y en cierto momento de su historia estuvo a punto de perecer de manera estrepitosa a manos de un súbito ataque inglés que hubiera devastado de manera súbita el dominio español, de no ser por la actuación de un único hombre:


El teniente General de la armada, Blas de Lezo y Olavarrieta.

En este retrato sale bastante más favorecido que
otros que pululan por ahí...

Yo nunca había oído hablar antes de esta curiosísima figura histórica que permitió que el imperio colonial pudiera respirar sus últimas bocanadas antes de que se desmembrara en la extraña amalgama de países que nacieron con los procesos de independencia americana y que actualmente conforman los países latinos de sudamérica y centroamérica.

Cuando se quiere enseñar historia, se hace una criba bastante poco práctica. Yo recuerdo que en bachillerato salté directamente de los austrias mayores a la guerra de sucesión y los pormenores de los borbones muy por encima (y en realidad en la carrera como que también) para desgracia de muchos, la memoria de los actos de este hombre están perdidos a través de una maraña de 270 años.

Se dice que quien no recuerda su historia, está condenado a repetirla. Esta afirmacion no es exacta del todo, pero si es cierto que poniendo en valor nuestro pasado, podemos ser capaces de poner en valor nuestro presente y quizás de manera superficial, actuar .

Blas de Lezo, nació en la localidad de Pasajes un pueblo marítimo de las vascongadas bajo la jurisdicción de San Sebastián, el 3 de Febrero del año 1689, siendo bautizado tres días después. Entre sus ascendientes destacan un alcalde de Pasajes, un canónigo y profesor de Teología en Salamanca y finalmente obispo de Perú; y su abuelo, capitán de un barco mercante.

El pueblo tenía una gran vocación por el mar, como lo atestigua su gran actividad comercial y sus grandes astilleros, que construían grandes buques.

Es necesario que observemos el año por el que nos movemos. Reina en esos años, el último de los Austrias Menores: Carlos II, el hechizado.

Apenas once años más tarde, moriría sin descendencia, ocasionando un conflicto sucesorio protagonizado por el sobrino nieto del rey, Felipe de Borbón Duque de Anjou, nieto de Louis XIV. El otro pretendiente a la corona es el archiduque Carlos de austria, descendiente del Fernando de Habsburgo, hermano de Carlos I.

Felipe V, el primer pelucón que reino en las Españas.

Sin embargo, el miedo de las demás potencias a un incremento desmesurado del poder de España-Francia, hizo que movieran ficha. Louis XIV puso en marcha una serie de medidas para facilitar la actuación conjunta de las flotas navales de España y Francia.

Por eso podemos explicar que el jovencísimo Lezo entrase a servir como guardamarina, en la armada francesa, en el buque comandado por Alejandro de Borbón, tío del pretendiente francés el año de gracia de 1701.

Su primera gran batalla no tardó en llegar: Málaga, 24 de agosto de 1704.

En esa batalla naval que enfrentó a la escuadra franco-española, de 96 navíos de guerra contra contra la escuadra anglo-holandesa de 53 barcos, dirigida por el almirante Rooke.

En medio de la lucha una bala de cañón le impactó en la pierna, y los médicos de a bordo tuvieron que operarle en el mismo barco. Le amputaron la pierna por debajo de la rodilla para evitar la gangrena. Y según dicen apenas se quejó, cuando le operaron sin anestesia.

El jefe de la escuadra se sintió enormemente sorprendido cuando se enteró de la enorme valentía de aquel muchacho. Le habló del suceso a su sobrino, Felipe V; quién le ofreció a su vez al joven ser su ayuda de cámara en la corte. Pero el joven Blas no deseaba retirarse tan pronto, ambicionaba llegar más alto. Ese mismo año es ascendido a Alférez de Navío.

En 1705 aprovisiona Peñíscola y en 1706 hace lo mismo con Barcelona. Y allí sale a relucir su ingenio. Quemó balas de paja húmeda para crear una gruesa cortina de humo que los ocultara, quemando a su vez los barcos ingleses con balas incendiarias.

Participa en el Asedio de Toulusse, particularmente en la fortaleza de Santa Catalina. Luchando contra las fuerzas de Saboya, se alberga en su ojo izquierdo una esquirla de una bala de cañón que ha reventado; perdiendo la vista para siempre.

Tras un periodo de reposo, lo destinan a Rochefort, y le ascienden a Teniente de navío en 1707. Entre sus hazañas de la época destacan la captura de una docena de barcos, y el combate con el Stanhope. Y es ascendido a capitán de Fragata.

El Stanhope

Dos años más tarde, sirve a las órdenes de Andres de pes, que quedará maravillado por la valía de Lezo y sus halagos aceleraron el ascenso a capitán de Navío, en 1713.

Participó en el segundo asedio de Barcelona, bajo las órdenes de Campanella.

El 11 de septiembre de 1714, recibe un impacto de mosquete en el antebrazo. La bala perdida dejará su brazo sin movilidad apenas para el resto de su vida.

Cojo, Tuerto, Manco. Aqui le dejamos por el momento.

3 Crítica: ¿Cómo han tratado los años a la serie 'Pesadillas'?

A menudo nos encontramos con adaptaciones cinematográficas basadas en novelas de éxito, pero es menos frecuente encontrar series basadas en libros juveniles (al menos series como esta). 

Como sabemos, es una serie de libros para adolescentes que seguro que muchos han leído, bien porque los podían encontrar en la biblioteca del colegio, en el mío creo recordar que podíamos encontrar algunos ejemplares. Pero no estamos aquí para hablar de los libros, sino de la serie de televisión que se emitió allá por los 90. Entonces yo era muy joven. Lo cierto es que fue una serie que pegó fuerte a los de mi generación, y que lamentablemente los años no parecen haberla tratado demasiado bien.

Alguien que no hubiera visto la serie en su época consideraría que hoy en día quizá no impresiona demasiado, porque a lo mejor no tenía unos efectos espectaculares impresionantes, pero precisamente por eso es una serie con encanto. Yo aun veo algunos capítulos que he tenido la suerte de encontrar en Internet. 

Seguro que nadie se olvida de la famosa música de apertura de la serie:

Sin duda una melodía capaz de transmitir muchos recuerdos cargados de nostalgia. Si bien algunos capítulos me parecían algo "flojos", por así decirlo, la serie abordaba muchos temas dentro del género de terror, como vampiros, muñecos poseídos, momias y hombres-lobo, pero recuerdo gratamente muchos de los 74 episodios que componían la serie.

Quizá uno de los más memorables fue La máscara encantada, que nos situaba en la noche de Halloween donde una chica compraba una máscara que resultaba tener vida propia, por así decirlo. Fue un buen episodio, ya que la máscara en cuestión si que provocaba auténticas pesadillas.

Otro que recuerdo bien es el capítulo llamado El fantasma del auditorio, algo así como una referencia a El Fantasma de la Ópera.

Entrando en el campo de la posesión, podíamos encontrar La noche del muñeco viviente, tema que tenía dedicado 6 episodios, aunque he de reconocer que mi preferido era el tercero, y como curiosidad, lo cierto es que nadie lo creería si dijera que Hayden Christensen aparecía en dicho episodio, pero claro, en ese momento no era nada conocido.

Otro episodio que me gustó y que también estaba dividido en dos episodios fue Una noche en la torre del terror, donde se nos presentaba a dos hermanos que se encuentran visitando Londres. Un capítulo que además incluía viajes en el tiempo.

Una historia de las más terroríficas de la serie era El fantasma sin cabeza. El título lo dice todo, casas encantadas, fantasmas...

Seguimos con el que posiblemente si que sea mi episodio favorito, dada mi afición a los vampiros y demás, se trata del capítulo 36, llamado Aliento de vampiro. Ahora sabemos porqué no hay que buscar los regalos de cumpleaños.

Antes hablábamos de casas encantadas, y no puedo evitar otro episodio que si que daba bastante canguelo, hablamos de La casa sin retorno. Esta vez la casa si que era la auténtica protagonista, ya que tiene de esas historias trágico-románticas, pero que ponen los pelos de punta.

Tampoco se libra la inocencia que inspiran los parques de atracciones para crear una buena historia de terror, como lo hace el capítulo Un día en Horrorlandia, que también estaba formado por dos episodios, aunque en comparación con el primero, el segundo me resultó inferior al primero. El segundo perdía toda la chispa que impulsaba el primero.

Y por último, uno de esos colegios selectos donde envían a la crème de la crème, pero luego ese colegio resulta ser más siniestro de lo que en realidad es. Eso sí, sus internos volvían a casa totalmente "distintos", para ello era El colegio perfecto, seguro que muchos recuerdan ese episodio.

Como he dicho al principio de la entrada, puede que los años pasen, pero esta siempre será para mí una buena serie. Claro está que puede que con el tiempo hagan nuevas adaptaciones, como es el ejemplo de una película de 2008 basada en uno de los libros, pero lamentablemente no han sabido captar la verdadera esencia de lo que era la serie.

Como apunte final, está en proyecto una nueva adaptación que verá la luz a no mucho tardar. Espero que sepan lo que hacen.

16 Crítica: ¿Vale la pena ver Ataque a los Titanes?

A veces, el excesivo hype puede terminar haciendo más daño que bien a una serie. Es el caso de lo que ha pasado con Ataque a los Titanes (Shingeki no Kyojin). No se puede negar que ha sido uno de los animes más populares del año 2013. Pero ese éxito ha ido en su contra, especialmente cuando se oyen comentarios del tipo: "Es el mejor anime de la historia". Proclamar eso tan a la ligera lo que termina haciendo es provocar un efecto rechazo, y desencadena como respuesta otros comentarios: "Es la serie más sobrevalorada del año".

Y eso crea dudas a los que todavía no la han visto. ¿Me va a decepcionar? ¿Realmente es tan buena (o mala) como dicen? Yo tenía esas mismas dudas, pero me lancé a verla, y cuando la terminé me propuse resolver esas mismas dudas a la gente que sigue planteándose ver la serie. Como casi todo, tiene pros y contras, y en esta entrada voy a explicar qué es lo que me gustó y qué me gustó un poco menos de Ataque a los Titanes.

RAZONES A FAVOR:

El planteamiento

Lo primero que se suele hacer para ver si gusta o no una serie es ver el piloto. Pues bien, en este caso el primer capítulo cumple con su función, ya que deja con una sensación muy buena, con ganas de ver más. Podría decirse que el principio de la serie es uno de sus puntos fuertes.

El punto de partida es muy interesante: la humanidad ha sido sometida a unas misteriosas criaturas llamadas titanes, cuyo origen no se conoce. Para protegerse de sus ataques vive recluida dentro de tres murallas consecutivas que los titanes no pueden saltar. El protagonista, Eren Jäger, está harto de esta situación, y desde siempre ha querido plantarles cara, pero la gente de su aldea, al sentirse relativamente segura, prefiere tratar de llevar una vida tranquila. Pero la calma no durará mucho tiempo...

La trama

Ataque a los Titanes tiene una historia bastante interesante, que engancha desde el principio, y que da varios giros que rompen con la monotonía. Además, se agradece un anime de acción y aventuras entre tantas comedias románticas de institutos.

La duración

Otro punto a favor es que la serie no es muy larga: sólo dura 25 capítulos. Esto es bueno porque se puede ver en pocos días (depende del nivel de enganche) y además, en caso de que no guste, no da la sensación de haber perdido mucho tiempo con ella.

La banda sonora

Otra gran baza de la serie: la música es realmente buena. Tanto los dos opening (especialmente el primero) como los temas que suenan a lo largo de los capítulos, especialmente en las batallas. Le da un grado de epicidad y tensión que no se habría conseguido con una banda sonora más mediocre.

Dejo como ejemplo el primer opening, de los mejores que he escuchado últimamente:

La animación

Junto con la música es otro de los puntos más fuertes de la serie. Visualmente es impecable, con una animación muy fluida incluso en las escenas de batallas más complejas o con multitudes. Destaca más aún por el hecho de que el dibujo del manga en el que se basa sea más bien cutre. Incluso dentro de las series más actuales, esta destaca por su animación y su diseño de personajes.

Las escenas de acción
Este punto en parte va ligado al anterior, porque la animación tan buena se luce muchísimo en una serie que destaca por sus peleas, acrobacias imposibles en el aire y todo tipo de escenas de acción. A lo largo de la trama hay ciertos momentos de este tipo por los que vale la pena ver toda la serie.

RAZONES EN CONTRA

El ritmo
Os preguntaréis, ¿por qué sólo hay un punto en contra? Supongo que después de lo anterior estaréis imaginándoos una serie ágil y dinámica, con adrenalina en cada minuto y que no deja un respiro al espectador. Pues lamento decepcionaros, pero no es así.

El principal problema de Ataque a los Titanes es su ritmo, o mejor dicho, la lentitud de éste. Si bien como he dicho antes en los primeros capítulos mantiene un ritmo vivo, con un equilibrio adecuado entre acción y tensión, este clima se va disipando conforme avanza la trama. Hasta el punto de que hay capítulos en los que apenas ocurre nada hasta la última parte. Es comprensible que la serie también se trata de mostrar las reacciones de los personajes ante situaciones extremas, pero esto debería darse sólo hasta cierto punto. De lo contrario, como ocurre en este caso, las buenas intenciones de los primeros capítulos quedan lastradas por un ritmo tedioso.

Sólo en el tramo final vuelve a recuperarse parte del ritmo de los primeros capítulos (admito que esta parte fue una de las que más me enganchó), pero esto no dura mucho. Y para colmo desemboca en un final abierto que deja más incógnitas que respuestas (atentos a la escena de después de los créditos, que da mucho de qué hablar).

Por supuesto, es comprensible, ya que únicamente se ha adaptado la primera parte de un manga que lleva publicándose mensualmente durante varios años. Así que pare saber cómo sigue la historia hay dos opciones: leer el manga o esperar a una posible segunda temporada (que visto el éxito de la primera calculo que no tardará en anunciarse). Todavía no he leído el manga (por varias razones, entre ellas lo poco atractivo que me parece su dibujo), pero según he oído, avanza mucho más rápido que el anime.

CONCLUSIONES

Después de todo este rollo os preguntaréis, ¿entonces vale la pena ver Ataque a los Titanes? Para mí, personalmente sí. Recomiendo empezar a verla, y probar a ver si gusta. No es muy larga, por lo que no perderéis mucho tiempo de vuestra vida. Encontraréis una serie más que decente, de acción y aventuras, con una trama interesante y buenas peleas. La banda sonora y la animación son tremendas, ese aspecto no suele decepcionar a casi nadie.

Pero tampoco esperéis una obra maestra, especialmente si habéis visto más de cinco animes en vuestra vida. Sobre todo porque en la parte central de la historia el ritmo se ralentiza mucho, hasta el punto de ser casi desesperante. Es una pena, porque si la historia avanzara más rápidamente habría sido una serie mucho más redonda (y habría dado tiempo a avanzar mucho más la trama en esos 25 capítulos).

2 Crítica: Atrapado en el tiempo (Groundhog Day)

Phill, es un hombre del tiempo que debe encargarse de cubrir la historia de un "rata" (como él dice) capaz de predecir el tiempo. Es el cuarto año que cubre la misma historia, y no se esfuerza lo más mínimo en ocultar su disgusto. Al levantarse al día siguiente, descubre que otra vez es "El Día de la Marmota", y el siguiente también, y la historia se repite un día, y otro, y otro... Primero se aprovecha de la situación, pero después se da cuenta de que está condenado a pasar el resto de su vida en el mismo lugar, viendo a la misma gente y haciendo lo mismo todos los días.

Estamos ante la que, en mi opinión, es una de las mejores comedias de los años noventa. Es de esas películas que a parte de hacerte pasar un rato divertido, te hacen reflexionar sobre ciertas cosas. Nos enseña a aprovechar el tiempo y a aprender con el paso de este. Creo que a todos nos vendría bien en los tiempos que corren. Pero para eso no necesitamos vivir el mismo día una y otra vez. Bueno, me he desviado del tema.

La película nos presenta una idea muy original, con una estupenda ambientación. Los paisajes nevados en un pequeño pueblo siempre aportan ese toque de nostalgia. Bill Murray hace un buen papel, muy bueno. Quizá de los mejores de su carrera, aunque haya a quién este actor le aburra, no es mi caso. Este papel sólo puede igualarse a su interpretación en Los fantasmas atacan al jefe. Además también cuenta con la actriz Andie MacDowell, quién tampoco se queda corta en su interpretación.

Durante el desarrollo de la cinta, se nos va presentando a una serie de personajes muy peculiares, incluyendo a la marmota que da nombre al título original, aunque aquí se traduzcan los títulos como se quiere. Ya se sabe: Spain is different. 

Resumiendo, puede que a ratos pueda resultar una comedia romántica, pero es una comedia inteligente, muy inteligente, con un guión bien desarrollado, capaz de transformar a un personaje como lo hace con el protagonista de la historia. Una historia sencilla, para reflexionar como ya he dicho. Un clásico de la comedia donde los haya. Muy recomendable.

10 [Top] Los 15 videojuegos que más han influido en mi vida (I)

Hace unos días un amigo me hizo esa peligrosa pregunta a la que nunca sabes contestar: ¿cuáles son tus videojuegos favoritos? Es como cuando estás eligiendo qué música escuchar y alguien te pide que le digas un grupo o una canción. En ese momento tu mente suele quedarse en blanco, a pesar de que conozcas la discografía de cientos de grupos. No sé si al resto de gente le pasa, pero yo siempre termino quedando de analfabeta musical o videojueguil en estos casos.

La idea para esta entrada me la dio un meme que encontré navegando por Facebook. Así que me he propuesto citar los 15 juegos que más me han marcado a lo largo de mi vida. De esta forma puedo explayarme y dar a conocer mis gustos sin quedarme en blanco. Es posible que muchos de estos juegos no os digan nada, pero en mi caso, por alguna razón u otra, han significado (y significan) mucho para mí. No voy a poner orden, porque si empezara a ordenar la lista no sabría decidirme y no la terminaría nunca (me conozco demasiado bien). Como mucho, notaréis cierto orden cronológico, pero no es demasiado exacto. Algunos los he agrupado por sagas, más que nada porque no sabría elegir uno entre todos.

Pokémon (saga) (multiconsola)

Esta saga no podía haberme marcado más, empezando porque Pokémon Azul fue mi primer videojuego. Hoy día los niños nacen con el mando en la mano, pero yo hasta mis 8 añitos no toqué una videoconsola. Me regalaron la Gameboy Color con este juego, y no me pudo hacer más ilusión. Los juegos de Pokémon marcaron a una generación entera entonces, y lo siguen haciendo con su aspecto renovado y su jugabilidad de siempre. A lo largo de mi infancia, mi no tan infancia y mi vida adulta he probado todas las generaciones, y diría que me quedo con la segunda (Pokémon Oro, Plata y Cristal), porque teniendo el encanto y la nostalgia de la primera ofrecía muchas novedades y un juego mucho más largo.

Mario Bros (saga) (multiconsola)

Si Pokémon Azul fue mi primer juego, el segundo que pude jugar fue de Mario (sí, tuve una infancia muy nintendera). En concreto se trataba del remake del primer Super Mario Bros para la NES que salió en Gameboy Color. Era un juego muy completo que recuerdo con mucho cariño (hasta incluía el Lost Levels que iba a ser la segunda parte y que no llegó a salir de Japón en su día por ser demasiado difícil). 

A pesar de todo, si tuviera que quedarme con un juego de Mario en 2D elegiría el Super Mario Worls de SNES, el cual considero mi juego de plataformas favorito. Sobre todo me gustaba que no era del todo lineal, sino que para completarlo y llegar al final había que desbloquear caminos secretos. 

En 3D el que más me marcó fue uno de los juegos más desconocidos e infravalorados de Nintendo: el Super Mario Sunshine para Game Cube. Situado entre dos grandes que tuvieron un éxito enorme (Super Mario 64 y Super Mario Galaxy), este juego pasó desapercibido para casi todo el mundo. En mi caso yo lo disfruté como una enana y le eché horas y horas. 

Age of Empires II (PC)

Lo admito, no conozco demasiado el género de estrategia en tiempo real. Pero la saga Age os Empires es la excepción, puesto que le he dedicado muchísimas horas. Me gustaba sobre todo el modo libre (creo recordar que se llamaba Supremacía o algo así), y lo disfrutaba tanto en solitario como con amigos. Me gusta mucho toda la saga, pero me quedo con la segunda parte porque la ambientación medieval siempre me ha encantado. 

Kingdom Hearts (saga) (multiconsola)

Si hay una saga de juegos a la que le tengo un cariño infinito, esa es Kingdom Hearts. Desde la primera toma de contacto con sus juegos me conquistó, y desde entonces la he ido siguiendo muy de cerca. A pesar de la dificultad de obtener todos los juegos (ya que cada uno salió para una consola distinta), recomiendo encarecidamente buscarlos y disfrutar de la historia, que va ganando complejidad conforme avanza la saga. Y sobre todo os aconsejo prejuzgarlos por ser una unión entre Final Fantasy y Disney, ya que os estaríais perdiendo unos juegos para todas las edades. En mi caso, marcaron mi adolescencia, y tengo pendiente rejugarlos todos dentro de muy poco. 

Golden Sun (1 y 2) (GBA)

Estos dos juegos (o más bien uno dividido en dos capítulos) son una de las joyas con las que contaba el excelente catálogo de Gameboy Advance. Se trata de un título de corte rolero de la vieja escuela, con una increíble banda sonora, un sistema de combate más que notable, unos gráficos preciosistas estilo pixel art y una historia inmersiva y fascinante. Existe una tercera parte para DS que continúa la historia y, a pesar de ser un juego decente, no hace justicia a los dos originales.

Chrono Trigger (SNES)

Me fascinan las historias de viajes en el tiempo, no lo puedo evitar. Y más si se trata de aventuras tan fantásticas como ésta. Fue llevado a cabo por un dream team de lujo: gráficos de Akira Toriyama (Dragon Ball y Dragon Quest), desarrollo de Hironobu Sakaguchi y partitura de Nobuo Uematsu (ambos de Final Fantasy). Para la época mostraba una complejidad poco común, ya que fue de los primeros JRPG que huyeron de la linealidad y ofrecieron múltiples finales en función del comportamiento del jugador. Además de la personalidad tan desarrollada que llegan a tener algunos personajes (mi favorito es Frog, me encantó su historia).

(Hasta aquí la primera parte del top. En la próxima entrada podréis ver cuáles son los juegos restantes.)

0 Recomendaciones "Anti-San Valentín"

Para esta ocasión, aprovechando que nos metemos en esos días en los que la gente parece  irradiar una especie de ñoñería empalagosa que puede resultar irritante. Para combatir eso, os traemos una serie de recomendaciones de una iniciativa que cada vez se extiende más: Anti-San Valentín.

500 días juntos

Tom, un arquitecto en ciernes convertido en un sensiblero escritor de tarjetas de felicitación, se encuentra con Summer, la bella y fresca nueva secretaria de su jefe. Aunque aparentemente está fuera de su alcance, Tom pronto descubre que tienen un montón de cosas en común. La historia de Tom y Summer cubre desde el enamoramiento, las citas y el sexo hasta la separación, las recriminaciones y la redención, todo lo cual se suma al caleidoscópico retrato del por qué y el cómo seguimos esforzándonos de modo tan risible y rastrero para encontrar sentido al amor… y esperar convertirlo en realidad.

Una película diferente que se aleja de las películas románticas convencionales. Creo que de todas las comedias de este tipo que he visto, esta sin duda es la más realista. Nada de finales felices ni momentos empalagosos, sino más bien amor no correspondido y del esfuerzo que hay que hacer para cambiarlo. Es una película con la que puedes empatizar, porque seguro que muchos se han sentido como su protagonista. 

Olvídate de mí

Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.

La visión que da del amor esta película es bastante pesimista, así que es adecuada para ver en (Anti)San Valentín. Es sobre todo realista, a la hora de mostrar las diferentes fases de una relación.

San Valentín Sangriento

Los habitantes de una pequeña localidad minera deciden celebrar el día de San Valentín por primera vez en 20 años. Se dejaron de organizar festejos porque en esa fecha, dos décadas atrás, se produjo un accidente en la mina, debido a que los responsables de la seguridad de la misma se encontraban en la fiesta. El único minero superviviente mató a los culpables y advirtió a la ciudad de que nunca se volviera a celebrar San Valentín.

Esta historia no trata de romances desastrosos ni nada por el estilo, pero si que tiene una forma curiosa de abordar San Valentín. Recomendable para los amantes de la casquería y el despiece. Tiene que haber de todo. Más Anti-San Valentín imposible.

American Beauty

Esta es la historia de Lester Burham, un típico padre de familia con un trabajo que odia y un matrimonio en punto muerto que un día se plantea la posibilidad de tener otra clase de vida. La respuesta a su inquietud llevará a Lester a iniciar una rebelión personal contra todo lo que supuestamente debería hacerlo feliz: una vida normal, dinero y estabilidad.

Pocos han reflejado tan bien la pérdida de la pasión en el matrimonio como Kevin Spacey en esta película. A este desilusionado marido no le bastaba con haber dejado de querer a su mujer, sino que encima tenía que tener fantasías sexuales con la amiga de su hija adolescente. Una tortura psicológica que no podía llegar a buen puerto.

Closer

Una historia de pasiones, sexo, amor y abandono que involucra a dos parejas, con una situación que se complica cuando el hombre de la primera pareja conoce a la mujer de la segunda.

Es uno de los filmes que nos reflejan que  el amor no dura, no es perfecto y nadie sabe lo que quiere.  Las infidelidades esporádicas, atracción instantánea y una serie de encuentros inesperados son la clave de esta historia.

Hasta aquí las recomendaciones. Con esto terminamos y espero que tengáis un feliz Anti-San Valentín, en la medida de lo posible.

0 Crítica: RED

Frank Moses (Bruce Willis) es un antiguo agente de operaciones encubiertas de la CIA que ahora lleva una tranquila y solitaria existencia. Hasta el día en que aparece un equipo de asesinos decididos a acabar con él. Con su identidad comprometida y la vida de Sarah (Mary-Louise Parker), una mujer por la que siente un gran afecto, en peligro, Frank reúne a su viejo equipo en un intento desesperado por sobrevivir.

Estamos ante una buena película de acción que reúne a un formidable grupo de actores, entre los que destacan Bruce Willis (cómo no), Morgan Freeman (sí, hace de bueno, no sé qué tienen sus personajes que aunque interprete a villanos se le coge cariño), y John Malkovich que es sin duda lo más divertido de la película.

El argumento como veis es bien simple, pero está cargado de excelentes escenas de acción y un humor muy cuidado. Con esta película se demuestra que no tiene nada que envidiar a Los Mercenarios (otro ejemplo de recuperar viejas glorias del cine, eso siempre es un acierto).

Realmente no es una película para pensar mucho, ni lo pretende. La finalidad es entretener, y es seguro al 100% que lo consigue. Risas aseguradas y altas dosis de adrenalina. 

Película muy recomendable que os hará pasar unas dos horas de lo más entretenidas. Para terminar os dejo con el trailer:

Quizá el trailer deje mucho que desear, pero no os dejéis engañar, es como juzgar un libro por la cubierta. Personalmente a mí me gustó mucho, y la recomiendo al 100%.

0 Bares del cine y la televisión

Los bares. Esos lugares a los que solemos ir para relajarnos del ajetreo de la vida diaria. Donde nos reunimos con los amigos de siempre para conversar sobre cosas, reflexiones, compartir traumas, experiencias y demás cosas de carácter social.

Esto no solo es habitual en la vida real. Ya que por suerte tenemos series y películas en las que partes de su trama se desarrollan en estos lugares. Vamos a hacer un repaso a los más emblemáticos:

La Taberna de Moe (Los Simpson)

Un buen lugar para pasar el rato en salir del trabajo, o bien para utilizarse como vía de escape para evitar encuentros no deseados. 

La Almeja Borracha (Padre de Familia)

Al igual que el bar de Moe, La Almeja Borracha cumple más o menos la misma función, solo que no tiene pinta de antro mugriento igual que el anteriormente mencionado.

El Café de los 80 (Regreso al Futuro II)

Todos conocemos los famosos restaurantes de comida rápida ambientados en los años 50. Pues al parecer, en el año 2015 (es decir, el año que viene), una cafetería ambientada en los años 80 será un negocio rentable.

El Central Perk (Friends)

Quizá uno de los bares más emblemáticos de esta lista. A todos nos hubiera gustado ir, pero lamentablemente también es un bar ficticio. Idóneo también para refugiarse después de un largo día de trabajo. Eso sí, sin que haya nadie reventando tímpanos con sus canciones.

El McLaren's (Como conocí a vuestra madre)

Al igual que en Friends, los protagonistas acuden al bar de siempre para hablar del día a día. Casi puede decirse que en su mayoría es la "zona de juego" de Barney.

El Casi-ke-No (7 Vidas)

¿Quién no recuerda la mítica 7 vidas? Tampoco se puede olvidar el famoso bar de la serie en la que conocimos a Aída. Aunque cambiase varias veces de dueño, seguía siendo el bar de siempre.

El Bar Reinols (Aída)

Un bar de los de toda la vida, regentado por un gañán, también de los de toda la vida, pero que en el fondo se le coge cariño.

La Ostra Azul (Loca Academia de Policía)

El bar en el que han acabado muchos de los protagonistas de esta famosa película. Unos por error y otros simplemente porque han sido víctimas de una jugarreta. 

Imposible de olvidar para los más nostálgicos. Sobretodo por la música que por lo visto incita a bailar.

La Teta Enroscada (Abierto hasta el amanecer)

Si estás cansado de viajar por el desierto sin rumbo fijo, no puedes seguir sin hacer una parada en La Teta Enroscada, o Titty Twister, como pone en el cartel. Un bar sin polis ni nada que te impida pasarlo bien, siempre y cuando seas un vampiro. La ventaja es que está abierto hasta el amanecer.

La Cantina de Mos Eisley (Star Wars)

Incluso en una galaxia muy, muy lejana gusta disfrutar de un buen bar como es el de Mos Eisley. Ha sido escenario de acontecimientos muy importantes en la saga de Star Wars. 

Además cuenta con buena música de fondo. Os dejo con un vídeo de la cantina, para vuestro deleite.

El Bar Coyote

Sin duda un bar poco convencional en el que las camareras nos deleitan con bailes sobre la barra. Puede decirse que es uno de los bares más marchosos de NY. No es mala idea para un negocio.

Crab Shack (Me llamo Earl)

Si el bar de Moe os parece cutre, este se lleva la palma, regentado por el llamado "Hombre-Cangrejo", ha sido escenario de muchas de las peripecias que tienen lugar en esta comedia más que recomendable.

La Oficina (Los ladrones van a La Oficina)

La serie seguía las andanzas de un grupo de peculiares personajes que tramaban sus descabellados planes en este bar, años mas tarde, Antonio Resines (en la foto) decidió montarse un bar por cuenta propia.

El Max & Henry (La que se avecina)
Lugar de reunión de los "leones huevones", donde tienen lugar muchas excentricidades de la serie. Pasó de peluquería a ser un bar, como saben los seguidores de la serie, se han montado distintos tipos de bar y ha cambiado de dueño varias veces.

Como siempre, sólo me queda preguntaros: ¿Cuál de todos ellos es vuestro favorito?