jueves, 29 de agosto de 2013

0 Análisis: Resident Evil 5


La historia del juego sigue a Chris Redfield, uno de los supervivientes del desastre de la mansión Spencer. Éste es enviado junto con Sheva Alomar a investigar una amenaza terrorista en Kijuju, un pueblo ficticio ubicado en el continente africano. Al llegar a dicho lugar, son atacados por sus habitantes que han sido infectados por una extraña especie de virus que los vuelve violentos.

La primera vez que lo probé fue para la Xbox, pero no la tuve durante mucho tiempo, así que no lo probé muy a fondo, hasta que lo adquirí para Play Station 3. Ya sabía de antemano que este juego no recuperaba el survival horror clásico de la saga Resident Evil, más bien el sistema de juego es muy similar al de Resident Evil 4, más acción que terror. Pero eso no quiere decir que sea un mal juego, aunque en mi opinión, me pareciera mejor la historia del 4 que la del 5, pero la historia del 5 también es buena.

A diferencia del 4, que en pocas ocasiones ibas acompañado, en el 5 vas con una compañera durante todo el juego. Esto tiene sus cosas buenas y sus cosas malas: lo bueno es que tienes ayuda si te encuentras en apuros, lo malo es que tienes que compartir los recursos, tanto la munición como los objetos para restablecer la salud. En cuanto a la dificultad siempre depende de la opción que elijas, pero aun así se puede jugar en el modo normal perfectamente. Es normal que al principio lleves pocas armas y poca munición, por eso puede decirse que en todos los Resident Evil lo más dificil es el comienzo, salvo en el 3, que comenzabas con un buen arsenal.

Otra diferencia respecto al 4 es que no está el personaje del buhonero para vender o comprar cosas durante la misión, sino que antes de cada capítulo te da la opción de vender los tesoros que encuentras por el camino, siempre y cuando tengas espacio en el inventario, porque únicamente cuentas espacio para ir equipado con nueve objetos.


Pasamos ahora a hablar de los enemigos. Son de lo más variados, igual que en Resident Evil 4, y son muy similares. Pero lo que mas me gusta es que recupera unos viejos enemigos: los Lickers, o lamedores, como los llaman en el juego. Aparecen muy a menudo, pero no aparecen uno o dos a la vez como en anteriores Resident Evil, sino que pueden aparecer perfectamente 6 o 7 al mismo tiempo, lo cual hace que sea algo difícil acabar con ellos, pero no es imposible.

Sobre el contenido extra puedo decir que es de lo más variado. La Edición Gold, que es la que yo tengo, cuenta con trajes alternativos que consigues al completar el modo historia, con la posibilidad de desbloquear hasta cuatro. Se ha mejorado el modo Mercenarios con la incorporación de 5 nuevos personajes, incluidos Rebecca Chambers y Barry Burton.

Y por último dos nuevos escenarios: "Perdido en un mar de pesadillas", que nos devuelve al Resident Evil más clásico, y nos traslada a la mansión Spencer años antes de los hechos que transcurren en el propio juego. Y también "Huida a la desesperada", que es una especie de historia paralela, al igual que ocurría con los extras de Resident Evil 4.

En conclusión, un juego que a pesar de que se me hizo bastante mas corto que Resident Evil 4, la ausencia de puzzles y demás, es pura acción y entretenimiento, para los fans mas fervientes de la saga, vale que Resident Evil ya no es lo que era, pero sigue siendo un buen juego.

Para terminar os dejo con un trailer:


viernes, 9 de agosto de 2013

0 Crítica: DBZ - El ataque del dragón


16ª película basada en el manga/anime de Akira Toriyama y 13ª de la etapa Dragon Ball Z; Los Guerreros Z usan las bolas de dragón para abrir una vieja caja de la que sale un joven llamado Tapion... que reclama que lo devuelvan a la caja o si no la tierra será destruida.

Como veis, el argumento es bien simple, pero a mi entender, es bastante sólido. Me pareció una historia bastante buena, se diferencia bastante de un episodio normal y corriente. A parte de la historia principal, me gusta mucho la historia que se encuentra detrás del misterioso personaje al que liberan de la caja, en la cual sonaba una melodía muy bonita:


Y que dicho personaje utilizaba para, de alguna manera, aplacar al monstruo que se libera al mismo tiempo, usando una especie de flauta. 

Quizá una de las cosas que más destacaría es la relación que se crea entre Trunks y Tapión, le da mucha emotividad a la historia, para que no sea todo acción, y le de fuerza a la trama.

No hay mucho más que se pueda decir acerca de esta OVA, cuenta con una duración correcta (50 minutos aprox.), pero en ningún momento tienes la sensación de estar viendo un episodio largo.

Resumiendo, sin duda de todas las OVAS de Dragon Ball, esta es mi favorita, la recomiendo a todos, os gustará.

Me gustaría poner aquí la película, pero en youtube parece ser que únicamente está en audio latino, y no me gusta, así que termino poniendo el trailer, que lo disfrutéis.

jueves, 8 de agosto de 2013

0 Crítica: Frankenweenie


Del director Tim Burton llega “Frankenweenie”, una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Víctor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Víctor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Víctor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

Como ya dije en una entrada anterior dedicada a los remakes, tenía pendiente de ver el de Frankenweenie, lo vi hace algún tiempo, pero ayer volví a visionarlo y decidí hacer su correspondiente crítica. 

Me gusta la forma que tiene Tim Burton de usar la técnica del Stop Motion, creo que está bastante bien realizada. Claro que esta nueva versión es bastante más oscura y tétrica que el original, empezando por sus personajes, que son bastante siniestros, como suele ser habitual en las películas de Burton. Obviamente, al tener más duración, es algo que le da bastante más juego a la historia, y eso es de agradecer, aunque siempre respetando el original.

Por supuesto, y aunque en menor medida, también incluye algunos momentos cómicos, chascarrillos y demás, y otros no tan cómicos que incluyen pequeñas dosis de sensiblería, pero eso tampoco está de más.

Es interesante ver la de guiños que el filme hace a los grandes clásicos del cine de terror, empezando por el nombre del protagonista, el cual es Víctor Frankenstein, o el amigo de Víctor, Edgar, también una referencia a Igor, el ayudante de Frankenstein. También en una de las secuencias puede verse una referencia a Nosferatu, incluso de Christopher Lee como Drácula.

Con esta película, Tim Burton nos demuestra que actualmente puede hacer cosas mejores que adaptar cuentos clásicos dándoles su toque personal. Claro que es posible que muchos que hayan visto el original les pueda resultar predecible, pero es normal, ya que se pretende contar la misma historia, por lo tanto la trama y el final es igual.

En resumen, una película muy entretenida, con una gran belleza visual que te sumergen en un mundo de fantasía, y sin necesidad de incorporar el color, cosa que le da cierto encanto, porque recuerda a los primeros trabajos del director, sinceramente pienso que si se hubiera realizado en color, probablemente no tendría la misma esencia.

Y como no, su banda sonora, compuesta por el habitual de Tim Burton, Danny Elfman, que sabe adaptar sus temas a las obras del director.

Para terminar os dejo con el corto original, para los que no lo hayan visto:


Y ahora el trailer del remake: 

miércoles, 7 de agosto de 2013

0 Crítica: El profesional (Léon)


Mathilda (Natalie Portman) es una niña de doce años que no se lleva nada bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es contrabandista de droga y hace negocios con el excéntrico Stan (Gary Oldman), que, ironías de la vida, es un corrupto agente de la D.E.A. Un día, mientras Mathilda está de compras en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon (Jean Reno), un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y enseñará a leer a Léon, y éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.

Vi esta película hace algún tiempo gracias a una recomendación que me hicieron. Hasta entonces no había visto muchas de Jean Reno, al menos en la que él interpreta a un personaje de este tipo. Tanto él como Natalie Portman y Gary Oldman forman un trío formidable. En esta película, Natalie Portman ya apuntaba maneras en la interpretación. ¿Y qué decir de Gary? Tiene un papel muy bueno como villano de la historia. Hablando del personaje protagonista, Léon, rompe con el esquema del asesino a sueldo tradicional, por así decirlo, suelen ser tipos solitarios, como se ve en la película, pero en ciertos momentos demuestra tener buen corazón, aunque sea un tipo duro.

Respecto a la banda sonora, debo decir que es bastante buena, y acompaña bastante bien a la historia, sobretodo en la escena en la que matan a la familia de Mathilda.

Sobre la trama, lo cierto es que en mi opinión no decae en ningún momento, te hace estar pegado al asiento durante toda la película, de principio a fin, por eso me gusta tanto este género. Además cuenta con un gran final, muy emotivo, que cuenta con el tema Shape of my heart, de Sting, que le da mucha fuerza a la secuencia final.

En resumen, una película muy entretenida que hará las delicias de los espectadores. La recomiendo mucho. Termino dejando un trailer, que lo disfrutéis.


martes, 6 de agosto de 2013

0 Una de musicales

Es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

Me considero un fan incondicional de las películas musicales. ¿Los motivos? Tienen canciones muy pegadizas que luego no puedes dejar de cantar, a parte hay que tener en cuenta que muchas incluyen coreografías que tampoco tienen desperdicio. Los hay desde los más clásicos a los modernos, pasando por los que están basados en musicales homónimos. A lo largo de este artículo comentaré los musicales que más me han gustado, e incluiré las canciones que más me gustan de cada uno.

(La composición de la lista no está clasificada en orden de mejor o peor)

GREASE
Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible. 


    You're the one that I want
   
 We go together

EL FANTASMA DE LA ÓPERA (2004)
Año 1870. La Ópera de París prepara el estreno de su espectáculo más fastuoso, pero un misterio se oculta entre bastidores: la presencia de un Fantasma (Gerald Butler). Nadie sabe qué o quién es, pero sus apariciones son cada vez más frecuentes y siembran el pánico entre el público. Sólo Christine (Emmy Rossum), una joven cantante, puede acercarse a él: el Fantasma es su maestro de canto. Lo que Christine ignora es que el Fantasma está profundamente enamorado de ella y no permitirá que nadie se interponga en su camino.
Importante: Mejor ver en versión original.


The music of the night

The phantom of the opera
Sin duda de las mejores canciones, y la más conocida del musical.

All I ask for you

Masquerade

Down once more-Track down this murderer

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD
Jack Skellington, intenta apoderarse de la temporada navideña para variar un poco. Ignorando los consejos de Sally, la solitaria muñeca de trapo que oculta sus sentimientos por él, Jack recluta a tres pícaros personajes –Lock, Shock y Barrel– para que le ayuden a secuestrar a Santa Claus. Pero Jack se dará cuenta de su error y tendrá que enfrentarse al malvado Oogie Boogie antes de poner las cosas como estaban.


Esto es Halloween

This is Halloween
Y aquí la versión de la anterior en inglés interpretada por Marilyn Manson.

- El lamento de Jack

¿Qué es?

La canción de Sally

LA NOVIA CADÁVER
Ambientada en un pueblecito europeo en el siglo XIX, esta película de animación fotograma a fotograma cuenta la historia de Víctor (a quien pone voz Johnny Depp), un joven que es llevado de repente al infierno, donde se casa con una misteriosa Novia Cadáver (con la voz de Helena Bonham Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (a quien pone voz Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta educación victoriana, Víctor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una “otra vida” muy animada, contada con el clásico estilo Tim Burton.

 Lagrimas que derramar
Para mi gusto esta es quizá la única canción que destacaría de todas las que se cantan en la película.

LA BELLA Y LA BESTIA (1991)
Localizada en un pintoresco pueblo de la Francia del siglo XVIII, la película sigue las aventuras de Bella, una brillante y guapa joven que utiliza la lectura como válvula de escape de su rutinaria vida. Cuando su padre es apresado en un misterioso castillo, Bella acude en su búsqueda y se presta a ocupar su lugar. El castillo es propiedad de una atormentada Bestia que, como Bella comprobará con el tiempo, resulta ser un joven príncipe bajo los efectos de un hechizo. Sólo cuando conozca el amor, el príncipe podrá volver a su verdadero ser. Poco a poco, y gracias a la ayuda de los sirvientes de la Bestia, que han sido convertidos en objetos domésticos, Bella irá descubriendo que la belleza se esconde en el interior.


Como apunte personal acerca de esta película, puedo decir que del largo listado de largometrajes de Disney, esta para mi es sin duda la mejor película, ya que formó parte de mi infancia.


La Bella y la Bestia

 Gastón

 Mi aldea

 ¡Qué festín!

 Asalto al castillo

Con 'La Bella y la Bestia' termina la primera entrada dedicada a musicales. Próximamente la segunda parte.

jueves, 1 de agosto de 2013

2 Los coches en el cine [II]

Continuamos con esta segunda entrada dedicada a los coches que han aparecido en diversas películas, continuación de Los coches en el cine [I], entrada a la que podéis acceder directamente en el enlace.

Comenzaré comentando coches que Quentin Tarantino ha usado en sus películas. Por lo visto, tienen una fijación por los Chevrolet, ya que Tarantino ha usado varios modelos en sus películas. Por ejemplo el Chevy Nova (que podemos ver en la imagen), que aparecía en 'Death Proof' y era conducido por Kurt Russell. 

Secuencia de la película Death Proof.
También hemos podido ver el mismo vehículo en 'Pulp Fiction', en la que no puede decirse que tenga un buen final, porque John Travolta y Samuel L. Jackson la lían a base de bien, pero ya estaba el señor Lobo para sacarles del apuro.

El Chevy Nova en una escena de Pulp Fiction.
Cambiando de modelo también tenemos el Chevrolet Silverado SS, más conocido en Kill Bill como Pussy Wagon, era la camioneta que usaba Uma Thurman (La novia), en la película anteriormente mencionada.

El Chevrolet Silverado SS en Kill Bill.
Dejando un poco de lado a Tarantino, seguimos con otro de los vehículos más memorables como el que conducían Jeff Daniels y Jim Carrey en la comedia de los 90 'Dos tontos muy tontos', en la que eran dueños de una Ford Ecoline que se tomaron la molestia de convertir en un perro, como todos recordamos.

La Ford Ecoline en Dos tontos muy tontos, con el cartel Mutt Cutts, cuya traducción en español era 'Chuchos Chachis'.
Pero no eran los únicos que usaban un vehículo de la marca Ford, ya que los agentes Starsky y Hutch, protagonistas de la famosa serie de televisión, de la que después se realizó una película, conducían un Ford Gran Torino 1975, como el que podemos ver en la imagen:


Este modelo, aunque no del mismo año obviamente, también podemos verlo en la película del mismo nombre 'Gran Torino', protagonizada por Clint Eastwood.

Ford Gran Torino 1972.
Con el Ford Gran Torino concluye la segunda parte. Si queréis proponer algún coche que incluya en la próxima entrada, podéis dejarlo en un comentario.