martes, 10 de febrero de 2015

0 Cosas del cine de las que nos percatamos involuntariamente

Muchas veces cuando estamos viendo una película, nos fijamos en detalles de los cuales muchas veces el ojo humano no se da cuenta porque la mayoría de veces pasan desapercibidos, pero cuando nos damos cuenta no podemos evitar comentar que son cosas que no tienen sentido, como por ejemplo los errores de racord. Por si se os ha escapado alguna, aquí os traemos varios ejemplos.

El primero que vamos a comentar pertenece a una película de Disney que seguro que casi todos hemos visto: El jorobado de Notre Dame. En la escena en cuestión, el protagonista presencia cómo están a punto de asar a Esmeralda, y para llegar hasta ella decide saltar del campanario nada menos que con una cuerda. Curiosamente, consigue llegar hasta la plaza. Pero lo interesante del caso es que parece que sea una cuerda rociada con la elasticina, porque cada vez se alarga más y más, e incluso tiene vida propia. Os dejamos un vídeo con la escena a continuación:


Vamos ahora con el sombrero que aparece y desaparece cuando se le antoja. En una escena de Drácula, de Bram Stoker hay uno de estos ejemplos bastante llamativo, y es que el sombrero que aparece en la imagen inferior parece cambiar de lugar por sí solo.


Ya que primero lo vemos en la mano del hombre que está de pie a la derecha. Cuando el que está sentado piensa: "¿Sobre qué me he sentado? Juraría que no había nada". Mientras tanto, el otro está como si nada.


Es entonces cuando el que está sentado se levanta y le dice amablemente: "Siento lo de tu sombrero". Pero luego se le nota una expresión burlona.


Es fácil darse cuenta de esto, pero aun así resulta bastante curioso, ¿no os parece?

El siguiente que vamos a comentar es de esas cositas que son resultado de los viajes en el tiempo. En Regreso al futuro, al comienzo de la película nos fijamos en el cartel del centro comercial pone "TWIN PINES MALL"


El caso es que al regresar al futuro desde el año 1955, vemos que el nombre ha cambiado por "LONE PINE MALL"


No es un error ni nada, pero como curiosidad está muy bien, y si lo piensas tiene bastante sentido. Reconozco que las primeras veces nunca te das cuenta, pero con la edad te empiezas a fijar en estas cosas.

En otro orden de cosas... Disney tiene la maravillosa costumbre de colar personajes en sus películas. Como por ejemplo en la película de Tarzán, podemos ver a la señora Potts de La Bella y la Bestia.


O en una más reciente como es Toy Story 3, en la que Totoro se coló en la habitación de Bonnie.

Y para terminar, os dejo con un curioso vídeo con escenas de clásicos de Disney como Robin Hood, Blancanieves y los Siete Enanitos o El libro de la selva:


Aquí concluye la primera parte. Próximamente os traeremos más de estas curiosidades, así que recordad, niños y niñas: cada vez que viendo una película os encontréis con alguna de estas cosas, no le busquéis explicación. Lo hizo un mago.

martes, 21 de octubre de 2014

0 Payasos y cine de terror

Por su propia definición, la coulrofobia es la fobia o el miedo irracional a los payasos que afecta especialmente a los niños, pero demostrado queda que muchos no llegan a superar ese miedo en su edad adulta. El cine de terror está lleno de estos graciosos personajes que han provocado mil y una pesadillas a los espectadores. Aprovechando que faltan pocos días para Halloween, vamos a hacer un repaso a todos ellos, asesinos en serie, seres sobrenaturales, muñecos poseídos y demás villanos.

Comenzando por uno de los más famosos del cine de terror nos encontramos con Pennywise o simplemente It, creado por Stephen King, y del que ya hemos hablado en este mismo blog. Fue interpretado por Tim Curry, y resultó ser uno de los personajes que más ha aterrorizado al público.


El siguiente que vamos a comentar no es un payaso de verdad, pero también puede ser igual de inquietante, sobretodo a la hora de dormir, ya que puede provocarnos temor a que nos coma el payaso. Tal y como vimos en Los Simpson. Cuando Homer construye una cuna con forma de payaso y con un resultado muy aterrador.


Aunque no era muy de esperar encontrarse con un payaso, sí, también aparecía uno en La Cabaña en el Bosque. Y ese sí que daba bastante miedo, sobretodo su risa, aunque saliera durante unos segundos, en una curiosa instalación donde había todo tipo de monstruitos.


Si algunos consideran que ya de por si un payaso puede ser aterrador, empeoraría la situación si nos encontrásemos con un payaso zombie, como el que pudimos ver en Bienvenidos a Zombieland.


Siguiendo con el mayor enemigo de Batman, y uno de los villanos más icónicos tanto del cómic como del cine, el rostro del Joker siempre ha causado cierta inquietud sobretodo por su sonrisa. Sin embargo, no deja de ser un personaje realmente interesante.

Why so serious?
Recién estrenada la American Horror Story: Freak Show, tercera temporada de la serie que se desarrolla en el mundillo del circo, los seguidores de la serie han tenido un primer encuentro con un siniestro payaso que por lo visto llamó la atención de los payasos profesionales debido a la mala imagen que se da de ellos.


Pero no es la única serie con payasos, ya que allá por los años 90, en la serie conocida en España como El Club de la Medianoche, uno de los episodios también tenía a un payaso como protagonista. Era en el segundo episodio de la primera temporada, donde un niño entra en la casa del terror y le roba la nariz al payaso, lo cual hace que este quiera vengarse.


Luego están aquellos payasos que no son de la tierra, sino que vienen del espacio exterior en una de esas cutres películas que provocan risa más que miedo, y más si como en el caso de la película viajan en una carpa de circo. La situación al encontrarse con ellos puede ser muy hilarante.


Allá por los años 80, en la película de terror Poltergeist, un simple muñeco de payaso también consiguió aterrorizar a más de uno, entre los que me incluyo, porque incluso me dio más miedo que el payaso de It, todo sea dicho.


Y por último, acabamos con una película nacional, bastante buena por cierto, Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia nos sumergía también en el mundo del circo y la odisea de un hombre por convertirse en payaso, pero las cosas se acaban desmadrando y se lía una buena, y nuestro protagonista se convierte también en un payaso aterrador.


Dicho esto, como consejo os decimos que si os dan miedo los payasos, no veáis esto antes de acostaros, y si eso, no nos hacemos responsables de los traumas ocasionados.

miércoles, 1 de octubre de 2014

0 Los mejores bailes del cine (II)

En vista de lo que gustó la anterior entrada dedicada a los bailes en el cine, no nos hemos demorado mucho en traeros la segunda, y aquí la tenéis. Como por alguno hay que empezar, comenzamos hablando de una película de Wes Anderson: Moonrise Kingdom. Pues bien, los dos protagonistas de la historia se escapan de su casa/campamento, y en una de sus paradas, deciden ponerse a bailar, algo muy normal, dada la situación, y, como pude leer en un artículo, califican esta secuencia como una escena de sexo sin sexo. Pero es lo que pasa hoy en día, que vemos sexo en todas partes.


Aun faltan unos mesecitos para navidad, pero tampoco pueden faltar bailes para la ocasión. Es lo que opinaron estas Chicas malas para conmemorar esta fiesta en una de esas típicas actuaciones de instituto que tanto gustan a los estadounidenses. Aunque la torpeza de algunas puede estropear el espectáculo. Mejor que lo veáis vosotros mismos.


¿Y por qué no un baile al ritmo de música celta? En la película Titanic, de James Cameron si que sabían montar buenas fiestas, y seguro que más de uno quisimos estar allí, aunque solo en ese momento, todo hay que decirlo, porque lo que venía después no era nada agradable. Baile recomendado para bailar sin tacones.


Luego claro, para bailar como es debido es necesaria una pareja de nuestra elección, no como lo que les pasaba a estos dos en Loca Academia de Policía, ya que fueron víctimas de una broma y acabaron en el bar La Ostra Azul bailando al ritmo de 'Bailemos el Bimbó'.


No imaginamos peor momento en la vida de una persona que el hecho de tener que improvisar un baile en el último momento, es lo que le pasaba a Heath Ledger en Destino de caballero, pero con algo de ayuda, la jugada le terminó saliendo redonda, dando lugar a un baile con toque algo moderno que desentona con la época, pero no queda mal del todo.


El siguiente ya es un poco más adecuado para la época en la que tiene lugar. En La máscara del Zorro, Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones se marcaron un buen baile que dejó boquiabiertos a los presentes.


Si hay una escena de baile que resulta realmente espectacular es sin duda la que protagonizan Gomez y Morticia (Raúl Juliá y Anjelica Huston) en La familia Addams: La tradición continúa. No es aconsejable llevarlo a cabo en espacios pequeños, para evitar accidentes.


Incluso los juguetes tienen derecho a bailar y a divertirse, es el ejemplo de Toy Story 3, cuando desprograman a Buzz y despierta en modo flamenco, y aunque al final se le pasó, por lo visto le quedaron algunas secuelas como reaccionar ante la música, algo que le pasa a más de uno por estos lares. También se nos muestra una versión en flamenco de la canción principal de la película interpretada por Diego el Cigala.


Casper es de esas películas que han formado parte de la infancia de muchos, y tampoco pueden faltar sus bailes y canciones. En esta ocasión decidieron marcarse uno en plan romanticón en una fiesta de Halloween con un final un tanto disparatado, pero aun así esta escena no tiene desperdicio.


Y por último, en la anterior entrada os comentábamos algunos bailes de Amerian Pie 3, pues ahora es el turno de la primera entrega, en la escena final se nos muestra un curioso baile que puede ser usado como forma muy original de desnudarse, un baile que puede resultar contagioso para los que se hallen por la zona.


Y para terminar, os dejamos con un momentazo de Los Simpson. Admitidlo, seguro que muchos de vosotros lo habéis imitado o habéis cantado la canción en algún momento de vuestras vidas.


Con esto nos despedimos. Continuaremos buscando más secuencias de baile dentro del mundillo del cine para vuestro deleite. De todos modos, lo que os comentamos siempre, si hay alguno que se nos haya escapado y queréis que aparezca en nuestro blog no tenéis más que dejar un comentario.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

0 Los mejores bailes del cine (I)

A todos o a casi todos nos gusta salir a mover el esqueleto de vez en cuando, ¿no? Pues el cine está lleno de momentos en que los protagonistas de esas películas lo dan todo bailando, ya sea en una pista de baile, en su casa o en plena calle. Aquí os traemos algunos de esos momentos.

Comenzando con una película en la que su punto fuerte son las coreografías, Rebeldes del Swing está llena de bailes, y da gusto ver a Christian Bale y a Robert Sean Leonard efectuando esos bailes impresionantes que le dieron a la película un American Choreography. La secuencia que ponemos a continuación para mí es de los mejores momentos de la película. Contemplen.


La siguiente película tiene miga. En Pulp Fiction, John Travolta y Uma Thuman se marcan un buen baile, que, además contagia, porque seguro que si suena la canción en algún sitio, o en un pub están poniendo la película, no puedes evitar bailar (o intentarlo al menos) al mismo ritmo emulando los movimientos y los pasos (es una experiencia personal).


Tampoco en los musicales puede faltar una buena coreografía, en Moulin Rouge destacamos la secuencia de 'El Tango de Roxanne', que es quizá uno de los mejores momentos de la película, en especial el momento de la aparición de Ewan McGregor.


Tampoco es imprescindible bailar en un lugar público. Tom Cruise ya dejó muy claro en Risky Business que también puedes bailar como te de la gana en la intimidad de tu hogar.


Y no es el único, ya que en la popular serie El príncipe de Bel-Air, Carlton nos deleitaba con su famoso estilo de baile al ritmo de Tom Jones y su canción 'It's Not Unusual'. Reconocerlo, seguro que todos lo habéis hecho en algún momento de vuestras vidas.


Por lo visto también puede utilizarse alguna técnica de baile como defensa personal, es el caso del bueno de Marty McFly en Regreso al futuro III, cuando recurre al Moonwalk para darle una lección a los malos, y la verdad es que le salió bastante bien la jugada. Vean.


Pero no es el único en usar el baile como técnica defensiva, ya que Moe Szyslak desarrolló una propia basada en el Funky. Para hacerla bien es imprescindible tener una escopeta a mano.

En una de las mejores comedias de todos los tiempos, La Máscara, también se han colado un par de secuencias de baile, como la primera que tuvo lugar en el Coco Bongo, con Jim Carrey y Cameron Díaz. 


Pero sin duda la más divertida fue la que consiguió hacer bailar a todo el cuerpo de policía a ritmo de rumba. Seguro que se lo pasaron genial grabando la escena.


Si hay un baile que sin duda marcó a una generación en la década de los 80, fue el de Dirty Dancing con Patrick Swayze y Jennifer Grey, con la canción 'Time of my life'. Lo he intentado muchas veces pero nunca he conseguido ver la película entera, eso suele pasar.


Uno de los momentazos de American Pie 3 es cuando Stifler muestra su habilidad a la hora de bailar, y la verdad es que sorprende cómo efectua varios tipos de baile muy diferentes al ritmo de música de los años 80 con canciones como Maniac, de Michael Sembello; Heaven is a plase on Earth, de Belinda Carlisle; Sweet Dreams, de Eurythmics; Venus, de Bananarama; y The Reflex, de Duran Duran


Por lo visto a John Travolta también le gustaba bailar en sus años mozos. Así lo demostró en Grease, en muchas de sus escenas, pero como siempre nos gusta destacaros la mejor, hemos elegido una de las mas famosas, cuando baila con Olivia Newton-John, al ritmo de la canción You're the one that I want.


Estoy seguro de que muchos hemos hecho el loco bajo la lluvia, nos hemos resbalado y caído, pero no creo que muchos hayan tentado al destino y hayan tratado de bailar como Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia.


En la versión 'emo' de Peter Parker en Spider-Man 3, podemos ver como se marca un baile algo chulesco en plena calle para impresionar a las señoritas que pasan por ahí al ritmo de James Brown con la canción 'People Get Up and Drive Your Funky Soul'. 


Y hablando de superhéroes... ¿Cómo es que Batman ya ni siquiera baila? ¿Recordáis el Batusi? Ese baile ridículo a más no poder y que resulta un arma infalible contra los villanos. En fin... véanlo ustedes mismos. Encontré en la frikipedia una página que lo explica bastante bien. Risas aseguradas.


No siempre tenemos la oportunidad de ver a Jean Reno mostrarnos su técnica de baile, aunque en esta ocasión no sea un baile serio, sino que en la película 'Wasabi' tiene que viajar a Japón a resolver unos asuntos y sin comerlo ni beberlo se ve obligado a jugar al Dance Dance Revolution, y no se le daba demasiado bien, aunque hay que reconocer que no es nada fácil, igual que jugar al SingStar, aunque tú creas que lo hagas bien, el juego es un juez muy duro.


Hasta aquí la primera parte. Próximamente os traeremos más momentos de baile que seguro que muchos en algún momento de vuestras vidas habréis puesto en práctica o igual os pica la curiosidad y os atrevéis con alguno de ellos.

lunes, 8 de septiembre de 2014

1 Crítica: Guardianes de la Galaxia


Era una de las películas más prometedoras del verano, y la verdad es que tras haberla visto se puede decir que supera todas las expectativas, y cambia el concepto que tenemos de lo que es una película de superhéroes y los chicos de Marvel nos presentan algo completamente diferente a lo que ya hemos visto anteriormente en películas como Los Vengadores, y no es que estos sean impopulares sino que son menos conocidos, pero vale la pena echarles un vistazo a los cómics después de haber visto la película, que, por cierto, no fueron creados por Stan Lee aunque haga su correspondiente cameo en la película.

Tras indagar un poco, sabemos que los personajes de la película no son la formación original de los Guardianes de la Galaxia pertenecientes a los cómics de 1969, sino que en la película vemos a la formación correspondiente al período de 2008, en el que curiosamente también forma parte Iron-Man, cosa que no hubiera resultado tan extraña de ver, ya que la historia transcurre en nuestra época, quizás la aparición de Iron-Man hubiera sido el toque que le faltaba, pero no por ello la película es menos divertida, al contrario.

La formación de 2008 en los cómics.
Volviendo al asunto de la historia, comienza en los años 80, cuando el protagonista, Peter Quill, alias Star-Lord (Chris Pratt, al que veremos en Jurassic World) es solo un niño, y solo lo vemos durante el prólogo, y quizás resulta la parte más dramática, pero después continúa 26 años después cuando ya ha crecido y se ha convertido en un delincuente intergaláctico a lo Han Solo, pero sin compañero peludo (al menos al principio). Finalmente es capturado y confinado en una prisión de máxima seguridad, pero pronto consigue fugarse junto con Gamora (Zoe Saldana, que se está haciendo un nombre en el género de ciencia-ficción tras Avatar Star Trek), Rocket (Bradley Cooper, es quizá el personaje más cómico y carismático), vale, sí, muchos se preguntarán lo que puede hacer un mapache, incluso tenía mis dudas, pero sorprende muchísimo. Groot, (con la voz de Vin Diesel) es una especie de árbol humanoide que recuerda mucho a Hodor, pero lo cierto es que es uno de los personajes más divertidos a la par que entrañables, y por último Drax (Dave Bautista, que por lo visto está siguiendo los pasos de Dwayne "The Rock" Johnson, y está buscando su hueco en el cine). Juntos se embarcan en una misión para recuperar un objeto robado por alguien que planea destruir la galaxia. 

El reparto lo completan actores de la talla de Glenn Close, John C. Reilly, Lee Pace (Thranduil en El Hobbit, es el villano principal de la película), Michael Rooker (The Walking Dead) Djimon Hounsou, y Benicio del Toro.

Como hemos comentado antes, la película cuenta con un gran sentido del humor, además de que es un homenaje al cine de la década de los 80, con guiños a películas como Footloose (1984) con Kevin Bacon, además de a la serie Firefly, creada por Joss Whedon  El guión es muy inteligente, y tiene algo que raza vez vemos en las películas de Marvel, y es que esta resulta imprevisible.

Su banda sonora es quizá uno de sus puntos más fuertes, a destacar las canciones que al protagonista le gusta escuchar, y aunque parezca en un principio que no pegan, le dan un toque diferente, como más animado. Canciones de los 70 y 80 recopiladas en un remix llamado Awesome Mix vol. 1, con canciones como Hooked On A Feeling, de Blue Swede; o I Want You Back de los Jackson 5. Y aunque parezca lo contrario, tiene su importancia sobre la historia y sobre el personaje principal.

Como es costumbre en toda producción de Marvel, tampoco puede faltar la escena que va después de los créditos finales, solo que a diferencia de las anteriores, esta no es muy relevante, pero resulta algo surrealista y divertida, pero no tiene mucho sentido, todo sea dicho.

Con Guardianes de la Galaxia (décima película de Marvel Studios), y Los Vengadores: La era de Ultron, concluye la Fase 2. Y la Fase 3 comenzará en 2015 con El Hombre HormigaDoctor Extraño y la tercera parte de Los Vengadores, que llegará a los cines en 2018. Además, tendremos que esperar al 2017 para ver la secuela de Guardianes de la Galaxia.

Resumiendo, una película que es puro entretenimiento, con muchos momentos que serán imposibles de olvidar. Todo un espectáculo visual donde podemos ver auténtica ciencia-ficción. Si queréis ver una película diferente, esta es la vuestra. Para acabar os dejamos con el tráiler

lunes, 4 de agosto de 2014

0 Y cerró la fábrica de sueños....

Por lo que parece, los malos resultados financieros, han obligado al Estudio Ghibli a cerrar su departamento de animación, después de una historia de décadas trayendo sueños al mundo. En este estudio desarrolló su actividad Hazao Miyazaki, uno de los fundadores y que adquirió gran renombre fuera de Japón tras el lanzamiento de "La princesa Mononoke" y "El viaje de Chihiro" que además recibió el Óscar de animación del año 2002. El estudio seguirá abierto de nombre para gestionar su propiedad intelectual, parece ser...y no descartan volver a ello en un futuro.

Fuente: Blogdecine

Hemos hablado más de una vez aquí de estudio ghibli. Estudio Ghibli en Generación Pérdida.

sábado, 26 de julio de 2014

1 Las mejores bandas sonoras [III]: Hans Zimmer

Hans Zimmer en 2010
Actualmente es considerado como uno de los compositores mas prometedores, debido a sus numerosas obras, ya sea como compositor principal o como colaborador. Hans Zimmer ha trabajado en películas tan famosas como Piratas del Caribe, Gladiator, Black Hawk Derribado, o la trilogía de El Caballero Oscuro, que le han valido numerosas nominaciones a los Oscar y los Globos de Oro de las cuales, la mas premiada fue la de El Rey León.

A continuación he preparado una pequeña lista de temas que considero que son sus mejores composiciones, las hay para todos los gustos. Espero que os guste.

Empezando por uno al azar, tenemos la banda sonora de Black Hawk Derribado. De las 15 canciones la que componen yo he destacado una de ellas. Hablamos del track nº 13 llamado "Leave no man behind", y representa a la perfección toda la esencia de la película. Se puede escuchar varias veces durante la película, pero de diferente forma, es decir, hay una versión más agitada por así decirlo cuando suena en secuencias de combates, a diferencia de esta que podéis escuchar a continuación y que suena al final y es mucho más calmada.


Siguiendo con una de romanos tenemos la potente banda sonora de la película Gladiator. Todos recordamos sus impresionantes canciones que suenan en las batallas, como es el tercer track, llamado "The Battle". Sin duda uno de los mejores temas de su banda sonora.


Hablamos ahora al mejor tema de la película. "Barbarian Horde" es la música que suena cuando Máximo combate por primera vez en el Coliseo, también una de las mejores escenas. Toda la banda sonora es vigorosa, potente, emocionante, ideal para levantar el ánimo y de las que se convierte en pieza de culto para distintos montajes de vídeo. Esencial y completa banda sonora.


Y por último, una canción que seguro que muchos relacionan con el anuncio de Ferrero Rocher, pero en el contexto que nos atañe, "Now we are free" es la canción que suena al final de la película, y está interpretado por Lisa Gerrard. La cantante dijo en una entrevista que la canción era un invento suyo, usando una combinación de idiomas, algo que hace que la canción sea bonita. En este caso no se trata del idioma de la letra, sino de sentir la música.


Ahora pasamos a hablar de la banda sonora de El Caballero Oscuro. En esta ocasión no trabaja en solitario, sino que colabora con él James Newton Howard. El track nº 12 Introduce a little anarchy, puede considerarse el tema principal de la película, ya que suena en las tres películas con pequeñas variaciones:


La banda sonora de El Código Da Vinci tiene un ritmo más lento y cargado de misterio que da mucha fuerza a las escenas de la película.


Si hay un tema de una banda sonora que puede calificarse como épica es esta, la banda sonora de El Rey Arturo. El tema destacado, Another Brick in Hadrian's Wall, es una música de batalla, por lo tanto debe ser épica.


La banda sonora de Pearl Harbor, y esta más concretamente, Hospital Chaos es una canción muy tensa, ya que suena en un momento clave en la película, a saber, después del bombardeo y tienen que atender a los heridos que van llegando al hospital. Sin duda mi canción favorita de toda al banda sonora.


De temas de batalla y música melancólica nos pasamos a música de persecución. Nosotros destacamos dos temas de la banda sonora de La Roca: el primero de ellos, Hummell gets the rockets, la primera canción de la película cuyo ritmo va variando:


Y el segundo, The Chase, sencillamente es música de persecución, pero no como la típica a ritmo de banjo, esta es mucho más emocionante, como sabrán los que han visto la película.


Llergamos ahora a la joya de la corona de las obras de Hans Zimmer con la banda sonora de El Rey León, que, como ya hemos comentado, es su composición más premiada, solo que esta vez no trabaja en solitario, sino que colabora con Elton John y Tim Rice, pero Zimmer aporta su toque personal a los temas. La película ganó un Óscar a la Mejor Banda sonora y otro a la Mejor Canción Original. Así como un Globo de Oro y tres Premios Annie.


 Y para finalizar, nos metemos con la banda sonora de Lágrimas del Sol. The Journey-Kopano [Part III], es el tema que suena en los minutos finales de la película y durante los créditos. Interpretada íntegramente en africano. Su título en inglés es "Unity".


Con esta terminamos. Esperamos que os haya gustado. Próximamente os traeremos más bandas sonoras.

miércoles, 23 de julio de 2014

0 Lo que pasa en Las Vegas... se queda en Las Vegas


Ya lo decía Elvis Presley con su canción Viva Las Vegas


Ese lugar que hemos podido ver en múltiples películas, donde sus protagonistas viven mil situaciones de lo más cómicas, unos celebran despedidas de solteros (ya sean jóvenes o gente mayor), otros palman un dineral en los casinos, otros se casan disfrazados de Elvis y Madonna o de cualquier cosa ocurrente en el momento. Incluso hay algunos que simplemente quieren desplumar a los peces gordos, y no jugando precisamente. Todo ello para terminar en una resaca monumental sin recordar apenas nada de lo sucedido la noche anterior. Por eso Las Vegas es un maravilloso lugar para los juerguistas, siempre y cuando tengan la cartera llena. Vamos a comentar una lista de películas qué han tenido lugar en Las Vegas.

Comenzando con la mejor y más divertida película que transcurre en este lugar mágico tenemos Resacón en Las Vegas, un título que como veis, no se corresponde con el original debido a su tirón comercial, aunque si que es verdad que hangover significa resaca.

Pues bien, en esta película nos encontramos con una despedida de soltero en la que el novio y tres amigos se montan una gran juerga en Las Vegas. Como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca tan monumental que no pueden recordar nada de lo ocurrido la noche anterior. Lo más extraordinario es que el novio ha desaparecido y en la suite del hotel se encuentran un tigre y un bebé.

Así parte esta película que resulta un desmadre total, y tienen lugar situaciones que ninguno desearíamos, eso sí, tiene todos los ingredientes para hacer de ella una de las mejore comedias, destacando a Bradley Cooper y Zach (a ver si lo escribo bien) Galifianakis, porque el tercer actor protagonista resulta un poco sos, auqnue tiene sus momentos. Y además cuenta con cameos importantes como Mike Tyson, que protagoniza una de las mejores escenas, junto con su tigre.

Siguiendo con una película que tuvo demasiada publicidad y luego resultó ser la típica comedia americana que termina en romance tenemos Algo pasa en Las Vegas, con Ashton Kutcher en su habitual papel de ligón, y Cameron díaz a la que aquí ya se le empezaban a notar los años.

Al Jack le acaba de despedir de la empresa su propio padre. Por otro lado a la atractiva Joy, su novio la ha dejado plantada. Ambos deciden irse a Las Vegas, y allí se conocen en una equivocación de habitaciones de su hotel. Tras irse de fiesta, a la mañana siguiente se despiertan... y descubren que se han casado tras una noche de locura y descontrol. Justo en su primera discusión, Jack gana un premio de 3 millones de dólares en una máquina del casino jugando con una moneda de Joy. Ambos intentarán quedarse con el dinero, aunque el amor quizá aparezca en el camino.

En comparación con la anterior, esta resulta algo más floja, pero igualmente tiene algunos momentos divertidos, como cuando la pareja se ve obligada a convivir en el mismo piso, el piso de él, lo cual es peor, pero todo desemboca en un final predecible.

La siguiente también es una comedia, pero también tiene algunos elementos dramáticos. Puede decirse que Plan en Las Vegas es el equivalente "maduro", a Resacón en Las Vegas.


En la película, cuatro hombres que fueron amigos en los años cincuenta siguieron caminos muy distintos. Cuando el único que quedaba soltero decide casarse, se reúnen todos en Las Vegas para celebrarlo.

El guión es bien simple, con el típico telón de fondo: Una despedida de soltero en Las Vegas, compuesta por un buen reparto, destacando a Morgan Freeman, actor que nunca consigue que odiemos sus personajes aunque interprete al mismísimo Satanás, y también Robert De Niro. Pues bien, cada uno de los protagonistas, curiosamente, tiene una razón para ir a Las Vegas, independientemente de la boda de su amigo (Michael Douglas, que por cierto es el personaje más flojo en mi opinión), unos por vivir nuevas experiencias, otros por salir de la rutina, y otros por demostrarse a sí mismos que aun están en condiciones de disfrutar. Esas tres cosas la hacen una buena película.

La última película que vamos a comentar no es una comedia, pero igualmente tiene lugar en Las Vegas. Ocean's Eleven nos cuenta las andanzas de un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: realizar el mayor atraco de casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con Tess, su ex-mujer.


El título en español adoptó esa famosa frase propia de los casinos: Hagan juego. No es una película de acción sino más bien de intriga, pero si que es verdad es que tiene algunos toques de humor propios de George Clooney, que es el carismático protagonista. La película no aporta nada nuevo al género ya que es un remake de la película de 1960 La cuadrilla de los once. Pero resulta muy entretenida, con un reparto lleno de caras conocidas.

Por último, en el episodio 13 de la décima temporada de Los Simpson, Viva Ned Flanders, Homer decide llevar a Ned Flanders a Las Vegas para que aprenda a divertirse, y la cosa se termina descontrolando, ya que terminan casándose con dos 'frescas' que conocieron durante una noche de borrachera, como podéis ver en las imágenes que vienen a continuación:
La resaca monumental. 
El recuerdo de la boda.
Después tiene lugar una divertida persecución al ritmo de la canción que hemos puesto al comienzo de esta publicación. Un capitulo que en mi opinión es de los mejores, siendo de las primeras temporadas los episodios de mejor calidad y más divertidos.

Con esto nos despedimos, y recordad que lo que pasa en Las Vegas... se queda en Las Vegas. Sed felices.

miércoles, 9 de julio de 2014

0 Actores de doblaje [II]

Os traemos la segunda publicación en la cual os hablamos de más actores de doblaje destacados. Si os perdisteis la primera aquí la tenéis: Actores de doblaje [I].

Comenzando con una voz femenina, seguro que muchos a los que os gustan las películas/series de animación tampoco identificáis quién es la actriz de doblaje. Pues Ana Esther Alborg ha trabajado en varias de ellas, ya sean de animación japonesa o americana.
Ana Esther Alborg
En colaboración con el Studio Ghibli ha trabajado en nada menos que cuatro películas. Puso la voz a Sheeta en El Castillo en el Cielo, así como a la misteriosa Theru en Cuentos de Terramar, también a Ponyo, en la película del mismo nombre, y por último a Shizuku Tsukishima en Susurros del corazón










Con la factoría Disney también hizo sus aportes, ya que recientemente se encargó de doblar a la Reina Elsa, de la película Frozen, en los diálogos mientras que era Gisela quién interpretaba las canciones. Ya en el terreno de las series prestó su voz a Mandy, de Las macabras aventuras de Billy y Mandy, y también en Naruto, donde doblaba a Hinata Hyuga. Tampoco hay que olvidarse de la prometedora actriz Ellen Page y la película Hard Candy, donde la actriz doblaba al personaje principal, Hayley Stark.

El siguiente que vamos a comentar es la voz habitual de actores como Gerard Butler, Russell Crowe, Daniel Craig o Sean Bean, pero no queda aquí la cosa ya que Jordi Boixaderas es uno de los dobladores más reconocidos del cine.

Jordi Boixaderas
Entre sus trabajos más destacados tenemos a Sean Bean en El Señor de los Anillos, donde doblaba a Boromir, en Gladiator, donde prestaba su voz a Russell Crowe, y en 300, donde era el responsable de doblar a Gerard Butler. 







También, claro está, ha hecho algunas colaboraciones con Marvel, como en las dos entregas de Hellboy, y en Spiderman 3. Y con el Studio Ghibli, trabajó en el doblaje de El viaje de Chihiro. El actor se suma a los privilegiados que han puesto su voz al agente 007, ya que trabajó en las 3 últimas entregas de la saga.

No menos importantes fueron sus trabajos en otras películas como El Reino de los Cielos, donde doblaba a Liam Neeson, Tintín: El Secreto del Unicornio, Transformers, donde ponía su voz a Optimus Prime.

Ahora vamos a hablar de una actriz que sus colaboraciones más destacables han sido en la animación. Eva Díez además es la voz habitual de Melissa Joan Hart (Sabrina) o Evangeline Lilly.
Eva Díez
En la animación tenemos varias colaboraciones con el Studio Ghibli, donde trabajó en dos de sus películas más famosas: La Princesa Mononoke, donde doblaba a San, y a Mei en Mi vecino Totoro. También con Disney fue la encargada de poner la voz a Mulán. Recientemente dobló a la elfa Tauriel (Evangeline Lilly) en El Hobbit: La desolación de Smaug), pero también a Angelina Jolie en Hackers, y a Jaime King en Sin City.










En el ámbito de las series de televisión dobló a Irene Adler en la serie Sherlock, y curiosamente también dobló a muchos personajes en Los Simpson, entre ellos nos encontramos a Milhouse desde la temporada 1 a la 13.

Para terminar, vamos a comentar a uno de los actores más veteranos, que además ha aparecido en series tales como Hospital Central o Hispania. Luís Marco. Es la voz habitual de actores como Harvey Keitel o Ben Kignsley.

Luis Marco
Entre sus trabajos más destacables nos encontramos con sus colaboraciones en Piratas del Caribe, donde doblaba al señor Gibbs (Kevin McNally), a J. Jona Jameson en la trilogía de Spiderman de Sam Raimi, en Aliens. El regreso, doblando a Bill Paxton, al emisario persa en 300, y a Danny DeVito en Big Fish








También ha hecho algunos aportes al cine de animación en la película Ice Age, donde doblaba al villano principal. Incluso dobló al mismísimo Adolf Hitler en El Hundimiento, donde era interpretado por Bruno Ganz. Y no menos importante el haber doblado a Beng Kingley en varias películas, entre las que se encuentra Oliver Twist, donde doblaba a Fagin.

martes, 1 de julio de 2014

1 Actores de doblaje [I]

Como indica su propia definición, el actor o actriz de doblaje es aquella persona que sustituye los diálogos originales de cualquier película, serie de televisión o videojuego, realizado en un estudio de grabación. Puede realizarse para diferentes usos, por ejemplo, cuando una película se quiere difundir en un país. Seguro que muchos reconocéis las voces usadas normalmente en las películas o series, pero no ponéis rostros ni conocéis los nombres de las personas encargadas de ello. Aquí os vamos a comentar las voces más famosas de la industria, y os pondremos ejemplos de aquellos personajes a los que han prestado su voz en nuestro idioma. Os sorprenderéis.

Constantino Romero
Vamos a empezar por uno que seguro que todos conocemos. Constantino Romero, fallecido en 2013, fue la voz habitual de actores de la talla de Clint Eastwood en 31 películas. Prestó su voz tanto a héroes como a villanos. Entre sus trabajos más destacables podemos encontrar al villano más temible de la galaxia: Darth Vader. También al agente 007 cuando fue interpretado por Roger Moore en 12 películas de la saga. También podemos destacar su papel en la famosa franquicia de Terminator. Y también al replicante de 'Blade Runner'.



Y cómo no, sus trabajos para Disney, donde hemos podido escuchar su voz en 'El Rey León', dando vida a Mufasa, y en 'Mulan', siendo el Ancestro Mayor. Así como uno de los villanos mas malos de Disney: el juez Frollo en 'El jorobado de Notre Dame'. Y sí, por lo visto también puso la voz al Batman de los 60.

Nuria Trifol
Nuria Trifol es al voz habitual de actrices como Natalie Portman, Anne Hathaway, Scarlett Johansson y Keira Knigthley. Y sobretodo ha hecho muchos trabajos en películas y series de animación. Por ejemplo en la película del Studio Ghibli 'Porco Rosso', donde prestaba su voz a Fio Piccolo, o en 'La tumba de las luciérnagas' donde doblaba a Setsuko.



Además, también dobló a la actriz española Elena Anaya para su papel en 'Van Helsing'. Incluso ha hecho sus aportes a Disney doblando a Jessie en 'Toy Story 2' y 'Toy Story 3'. Y en series como 'Kim Possible', 'Hora de 'Aventuras', donde ponía su voz a la Princesa Chicle, y en 'Ranma ½', donde prestaba su voz a la versión femenina de Ranma Saotome. Y finalmente, en el segundo largometraje basado en las aventuras de Lupin III, El Castillo de Cagliostro,  doblaba a Lady Clarisse. 


Luis Porcar
Seguro que la mayoría relacionarán la voz de este hombre con la del doctor House. Luis Porcar efectivamente es el encargado de doblar la voz del polémico doctor. Además, es la voz habitual de Chuck Norris, George Clooney o Dolph Lundgren.









En sus colaboraciones con el Studio Ghibli dobló al Maestro Yupa en 'Nausicaä del Valle del Viento', de 1984. Y posteriormente en 2008, en 'Cuentos de Terramar', doblando al mago Gavilán. También prestó su voz a Superman/Clark Kent, en la serie animada de Superman de 1988. Y al actor Dolph Lundgren en la película 'Masters del Universo', donde ponía la voz al protagonista. Así como en 'Sin City' y 'Jungla de Cristal: La venganza'. Y en colaboraciones con Disney doblaba al león Aslan de 'Las Crónicas de Narnia'. Y en sus últimos trabajos puso su voz a Tywin Lannister en las dos primeras temporadas de la exitosa serie 'Juego de Tronos'. 

Sandra Jara
Sandra Jara ha trabajado sobretodo en series de televisión, y también en alguna que otra película de animación. En la década de los 80 colaboró en series como Punky Brewster, doblando a su amiga Cherie, y ya en los 90, en 'El Príncipe de Bel Air' doblando a Ashley Banks. También en 'Aquellos maravillosos 70' puso la voz al personaje de Mila Kunis. 



También ha trabajado en series actuales como 'Big Bang Theory', donde doblaba a Leslie Winkle, y en 'Arrow', doblando a Felicity Smoak.

En el terreno de la animación dobló a la famosa tarjeta del Día de la Madre en Futurama, a Tommy en la serie Rugrats, y a Duplica en el episodio nº 35 de la primera temporada de Pokémon.

Y finalmente en cine ha colaborado con Disney en la reciente Rompe Ralph, donde prestaba su voz a Vanellope Von Schweetz, y en Mi vecino Totoro, doblaba a Satsuki, una de las protagonistas.
David Robles
Para terminar, hemos elegido a David Robles, doblador habitual de Ethan Hawke y Cillian Murphy. A este último le ha prestado su voz en la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan. 










En la película de Ghibli 'La Princesa Mononoke' fue el encargado de doblar a Ashitaka. Y en otros trabajos en cine de animación recientemente dobló a Ken en Toy Story 3, y al príncipe Hans en Frozen: El reino del hielo. También en series de televisión ha doblado a Stuart en Big Bang Theory, y al doctor Who, doblando al 10º doctor (David Tennant). Además dobló a James Franco en la película Tristán e Isolda, y a Josh Harnett en el prólogo de Sin City, así como en el epílogo: El cliente siempre tiene la razón.

Hasta aquí la primera parte. Próximamente os hablaremos de más actores de doblaje.