0 Curiosidades sobre literatura [II]

Continuando el artículo anterior, que por si no habeis leído...es este: Curiosidades sobre Literatura [I]

Y seguimos con Tolkien...

0 Curiosidades sobre literatura [I]

El mundo literario está lleno de anécdotas, algunas muy conocidas y otras no tanto. Concretamente hoy quiero hablar un poco de Tolkien. Todos le conocen:

No solo es el padre de un mundo de fantasía propio, sino que es el padre de la fantasía épica actual, y un gran filólogo.

0 Especial de Navidad [I]

Aprovechando que se acercan las navidades, y al igual que hice en Halloween, os traigo una serie de recomendaciones peliculeras navideñas para que tengáis algo que ver en estas fiestas. Siempre con el contenido más variado.

Cuento de Navidad (adaptación de 2009)

Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) es un personaje malhumorado y gruñón que trata con desprecio y malos modales a su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y a su alegre sobrino, Fred (Colin Firth). Pero, cuando el espíritu de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo arrastra a un viaje, durante el cual descubre verdades que siempre se ha negado a ver, el corazón del viejo avaro se ilumina y se da cuenta de que debe actuar inmediatamente para contrarrestar tantos años de egoísmo y rencor.

Adaptación del clásico de Charles Dickens, publicado en 1843, que ha sido adaptado al cine en numerosas ocasiones. Pero en mi opinión esta es de mis favoritas, entre las que destacan además, Los Teleñecos en cuentos de Navidad, de 1992, o un especial de la serie animada Los Picapiedra, en el que los protagonistas la representaban en una obra de teatro.

Lo mejor de esta adaptación es sin duda el reparto de doblaje, cuenta con Jim Carrey en el papel de Scrooge, además de prestar su voz a los tres espíritus. Gary Oldman, en el papel de Bob, y Colin Firth en el papel de Fred. Una historia muy buena con la que disfrutaréis además de reflexionar.

Solo en Casa

Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda olvidado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos ladrones que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su vecindario. en cuanto su madre lo echa en falta, regresa apresuradamente a Chicago para recuperar a su hijo.

Clásica película que emiten todas las navidades en televisión y también sea dicho, película de mi infancia. Altamente recomendable, para pasar un rato muy divertido con una historia muy entrañable sobre el valor de la familia. Y además con unos villanos que por muy malos que sean, en el fondo se les coge cariño. En mi humilde opinión, la saga debió quedarse en la segunda, y aunque al final la carrera de Macaulay Culkin se fue al traste, hay que reconocer que sin él, la película no es lo mismo, pero ya estaba mayorcito para las secuelas innecesarias que salieron años más tarde.

Un padre en apuros

Howard Langston (Arnold Schwarzenegger) es un atareado hombre de negocios que llega tarde a la clase de karate de su hijo Jamie. Para que le perdone le promete que le regalará lo que le pida por navidad: Jamie le pide un muñeco Turbo Man. El problema es que el juguete es el más popular y está agotado en todas las jugueterías. Con sólo unas pocas horas para Navidad, Howard inicia una cómica odisea por toda la ciudad a la caza y captura del preciado objeto.

Otra película de mi infancia. Al verla hace muy poco, ayer concretamente, al emitirla por televisión, recordé mi experiencia de cuando la vi en cines a la tierna edad de 9 años, y la verdad, pese a que la mayoría digan que la película es mala, yo disfruté lo mismo o más que la primera vez. Afín de cuentas es una comedia, que hará disfrutar tanto a mayores como a los más pequeños. El argumento es bien simple. Narra la odisea de un padre para conseguir un regalo para su hijo, lo que le hará verse envuelto en situaciones muy cómicas. MUY recomendable.

Love Actually

En Londres, poco antes de las Navidades, se entrelazan una serie de historias divertidas y conmovedoras. "Love Actually" es una manera abreviada de decir “Love Actually Is All Around” y éste es precisamente el argumento de la película: mires a donde mires, encontrarás el amor en todas partes. Todos los personajes, cada uno a su manera (un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma), están relacionados con los aspectos más divertidos, tristes, ingenuos y estúpidos del amor. 

Comedia romántica donde las haya, pero esta vez con un enfoque diferente, y no la típica americanada. Contra todo pronóstico reconozco que me gustó mucho, a destacar el reparto (en su mayoría actores británicos), que es inmejorable. Como dice el argumento, son varias historias de personajes muy diferentes unos de otros. Quizá las dos mejores historias para mi gusto fueron la de Liam Neeson, que interpreta a un padre viudo, quien ayuda a su hijo que está enamorado de una compañera de su colegio, y la de Colin Firth. Y finalmente la famosa escena de los carteles en la que intervienen Andrew Lincoln (que en esta película aun no se dedicaba a matar zombies) y Keira Knightley. Una buena película idónea para estas fechas.

¡Vaya Santa Claus!

Scott Calvin (Tim Allen) es el padre divorciado de Charlie. Scott se encuentra enfadado porque la madre de Charlie, Laura, y su padrastro, un psiquiatra llamado Neal, le han contado que Santa Claus no existe. Mientras el enfadado Charlie visita a su padre el día de Navidad un ruido en el tejado hace subir a su padre que se enfrenta con el intruso que se acaba cayendo al vacío. El intruso accidentalmente muerto resulta ser Santa y debido a una misteriosa cláusula ahora Scott deberá ocupar su puesto. 

Comedia familiar con tono infantil. Cuenta una buena historia, ideal para ver en familia. Hará disfrutar sobretodo a los mas pequeños, pese a que la película no haya destacado mucho dentro del género navideño, pero es de mis favoritas.

0 Crítica: Labyrinth

Sarah —una adolescente con una imaginación desbordante—  debe quedarse a cargo de su medio hermano Toby para cuidarlo. La chica, enfadada por tener que lidiar con el pequeño quien no deja de llorar, en un arrebato pide (casi inadvertidamente) al Rey de los Goblins,  que se lleve a su hermano. Sin prever que daría resultado y su deseo se cumpliría, a continuación el Rey se muestra ante ella diciéndole que para recuperar a su hermano cuenta con 13 horas en cuyo transcurso debe resolver su laberinto y llegar hasta su castillo, si es que quiere evitar que Toby se convierta en uno de ellos. 

Durante su aventura, el rey intentará impedir que Sarah llegue a su meta, poniéndola a prueba con juegos mentales, acertijos difíciles e innumerables trampas a lo largo del laberinto, que constantemente cambia. En tanto, durante su recorrido, irá conociendo nuevos amigos, quienes le ayudarán a lograr su objetivo.

Hoy me encuentro algo nostálgico, y no he podido evitar hacer una crítica sobre esta película que formó parte de mi infancia, aunque solo sea un año mas vieja que yo. Como sabemos, la técnica de la película se basa en el uso de marionetas para presentar a la mayoría de personajes, salvo David Bowie, el cual hace una fenomenal interpretación, y Jennifer Connelly. La película no cuenta con apenas efectos especiales, y eso es lo que le da encanto a la película. Probablemente, si en los próximos años se realizara un remake o secuela (cosa que parece estar de moda en los tiempos que corren), estoy convencido de que no tendría la misma esencia, los personajes estarían malamente diseñados por ordenador y utilizarían efectos especiales cutres, así que no me la toquen (la película, digo).

Otra cosa que me gusta mucho de la película es que está llena de canciones memorables, en su mayoría interpretadas por David Bowie, como quizá la que es la más conocida, Magic Dance, que podéis escuchar a continuación:

Sin duda para mí una de las mejores escenas. Otra canción a destacar quizá sería la canción de apertura, tema también conocido:

Y por último una de las canciones finales, llamada Within you, también interpretada por David Bowie:

Sobre los decorados puedo decir que están muy bien construidos de tal forma que puedan ser transformados varias veces durante la película, escenarios que recuerdan mucho a otra película del género, La Historia Interminable.

En cuanto a los personajes, como es sabido, son muy variados, y con personalidades muy distintas, pero son tan encantadores (sí, incluso los malos), que acabas cogiéndoles cariño a todos ellos, en especial a los que acompañan a la protagonista durante su aventura. Resumiendo, para los que hayan visto esta película durante su infancia, y para los que ya les pilló algo mayores, si queréis volver a sentiros como niños, no dudéis de ver esta película cuantas veces sean necesarias, y a los que no la hayan visto, os digo lo mismo.

Para acabar, como siempre, el trailer:

2 Crítica: Enredados

La historia trata sobre una chica llamada Rapunzel que tiene una melena de 21 metros de largo. Ella es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador, Flynn. Este dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción y humor.

Esta película me sorprendió gratamente, de siempre me han gustado las películas de este tipo. En esta ocasión no es que sea una historia novedosa, ya que como sabemos, está basada en un cuento clásico, pero en esta adaptación le dan el toque personal de Disney.

La película cuenta con una impresionante belleza visual acompañada de una magnifica banda sonora, entre los que destaco los siguientes temas:

La segunda es quizá la canción mas conocida de toda la banda sonora, al ser el tema principal.

Hablando de los personajes, que son bastante numerosos y bien desarrollados, puedo añadir que son personajes muy entrañables, cosa bastante habitual en la mayoría de películas de Disney.

Resumiendo, una emotiva historia, que te hará disfrutar como un niño, y con valores tan importantes como perseguir los sueños. Además cuenta con todos los ingredientes para hacer de esta una gran película: comedia, aventuras, magia, fantasía y como no: las canciones. Sin duda una historia bien adaptada a los tiempos que corren.

Para acabar os dejo con el trailer, que por alguna razón, el doblaje en castellano no coincide con el de la película, así que no os dejéis engañar por el trailer:

5 Crítica: Beren y Lúthien

Antes de nada empezaré la crítica diciendo que se trata de un relato corto que forma parte de El Silmarillion, de Tolkien, por lo tanto hablaré solo de él, y no del libro entero, porque reconozco que no lo he leído todo (lo tengo pendiente).

Bien, en primer lugar me animé a leer este relato en concreto porque casualmente, en la primera película de El Señor de los Anillos, La Comunidad del Anillo, hay una escena en la que podemos ver a Aragorn cantando en élfico. Una canción que hablaba sobre esta historia. Es entonces cuando cuenta la historia a Frodo. Desde entonces sentí curiosidad por leer la historia.

La bella historia de Beren y Lúthien (recogida en la Balada de Leithian, "Liberación del cautiverio") comienza el día en que conoce a la princesa en los bosques de Doriath y ambos se enamoran. El rey Thingol se opone al matrimonio de ambos, pues no consentía en que su hija, perteneciente a la alta raza de los Eldar, se casara con un mortal. Pero finalmente accede a dar la mano de Lúthien sólo si Beren es capaz de traer uno de los legendarios Silmarils fabricados por Fëanor, y que se encontraban engarzados en la corona del mismísimo Morgoth. Esto ocasiona que la maldición de Mandos caiga sobre Doriath. En realidad, la intención de Thingol no es darle la mano de su hija a un hombre mortal, sino provocar su muerte en semejante búsqueda, o cuando menos que se rindiera de aspirar a tan alto premio como para Thingol representaba su propia hija.

Beren promete que no regresará a Doriath hasta que traiga uno de los Silmarils en la mano, aún sabiendo que iniciaba una de las tareas más difíciles encargadas a mortal alguno, debido a que para lograr su propósito tendría que internarse en las profundidades de las fortaleza de Angband y robarle de la corona misma de Morgoth uno de los Silmarils.

Este es mas o menos el argumento, sin destripar mucho. En cuanto a opinión personal, debo decir que me impresionó mucho este relato, contra todo pronóstico, porque de siempre me han dicho que El Silmarillion era una novela algo complicada y muy dramática, en parte puede que lo sea, pero no deja de ser una obra de Tolkien, por lo tanto está llena de aventuras y fantasía. Al menos este capítulo no se me hizo pesado en ningún momento.

Otro punto interesante es que podemos considerar esta historia como un paralelismo con la historia de Aragorn y Arwen, los cuales, hombre y elfa deciden compartir su vida. Además incluye muchos personajes interesantes, como Huan, todo un símbolo de lealtad y valentía. Incluso cuenta con la aparición de Sauron, toda una sorpresa, ciertamente. La historia de Beren y Lúthien también es una historia de amor, una historia que habla de un gran amor, de una gran aventura, de nobleza, de traición, y de alcanzar sueños.

A modo de curiosidad, esta historia está inspirada en la relación entre Tolkien y su esposa. Tal fue así que en sus tumbas están inscritos los nombres de Beren y Lúthien. Os dejo la imagen a continuación:

Resumiendo, una historia muy hermosa que desde mi punto de vista gustará a todos, así que desde aquí animo a todo el mundo a leerla. Espero leer en breve el libro completo y haré su respectiva crítica.

2 Crítica: El Hobbit. Un viaje inesperado

¡La crítica puede contener spoiler!

Precuela de la trilogía "El Señor de los Anillos", obra de J.R.R. Tolkien. En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media.

He de decir que esta película me ha sorprendido gratamente. Superó todas las expectativas que me hice antes de verla (leí el libro antes de verla para tenerlo más reciente). Muchos dirán que es diferente a la trilogía de "El Señor de los Anillos", y efectivamente lo es. Tiene un toque más infantil, por así decirlo (hay que recordar que Tolkien escribió esta obra para sus hijos) pero además, tiene los mismos tintes épicos que sus predecesoras, o seguidoras, según se mire, ya que estamos ante una precuela. 

Pues bien, lo primero a destacar es su magnífica banda sonora, compuesta por Howard Shore, el mismo que ya compuso la banda sonora para "El Señor de los Anillos", es un punto a favor porque consigue recrear el mismo ambiente. De entre todos los temas, mi favorito es Roast Mutton (el tema principal de la película). 

Además, los actores protagonistas, especialmente Richard Armitage (Thorin), hacen una fantástica interpretación de la canción Misty Mountains, al escucharla se pueden experimentar muchas emociones.

Toda una sorpresa fue también que aparecieran personajes que comparten protagonismo con "El Señor de los Anillos", como Frodo, Saruman o Galadriel, que en el libro no llegan a aparecer ni a mencionarse, pero han sabido encajarlos muy bien en la historia. Se agradece.

En cuanto a las escenas que más me han gustado puedo destacar varias: 

La escena inicial en la que se puede ver como los enanos pierden su reino a causa del ataque de Smaug, es una escena muy lograda y consigue atraer al espectador.

La forma que tiene de presentar a los personajes, cuando la compañía de Thorin se presenta en casa de Bilbo. Tiene una forma muy original de presentar a todos los personajes que la forman, tal y como ocurre en el libro.

El encuentro con Radagast el Pardo, el cual tampoco aparece en el libro y es la primera vez que podemos verle en la pantalla. Me pareció una escena muy importante, ya que cuenta que algo extraño estaba pasando en su bosque debido a un Nigromante.

Finalmente, y debo decir que la mejor escena de toda la película es la aparición de Gollum interpretado una vez mas por Andy Serkis, quién mejora aun más si cabe su papel que ya interpretó en "El Señor de los Anillos".

Como últimos apuntes puedo añadir que Peter Jackson ha recreado fielmente todos los escenarios como ya hizo anteriormente, utilizando sus famosos planos aéreos para contemplar los bellos paisajes.

Y para finalizar, al ver la película, no pude evitar recordar que en "La Comunidad del Anillo" se hacen varias referencias, como en la fiesta de cumpleaños de Bilbo cuando está contando el relato de los trolls; o cuando Gandalf le cuenta a Frodo que Bilbo le perdonó la vida a Gollum, y que eso cambió el curso de la historia.