0 Cosas del cine de las que nos percatamos involuntariamente

Muchas veces cuando estamos viendo una película, nos fijamos en detalles de los cuales muchas veces el ojo humano no se da cuenta porque la mayoría de veces pasan desapercibidos, pero cuando nos damos cuenta no podemos evitar comentar que son cosas que no tienen sentido, como por ejemplo los errores de racord. Por si se os ha escapado alguna, aquí os traemos varios ejemplos.

El primero que vamos a comentar pertenece a una película de Disney que seguro que casi todos hemos visto: El jorobado de Notre Dame. En la escena en cuestión, el protagonista presencia cómo están a punto de asar a Esmeralda, y para llegar hasta ella decide saltar del campanario nada menos que con una cuerda. Curiosamente, consigue llegar hasta la plaza. Pero lo interesante del caso es que parece que sea una cuerda rociada con la elasticina, porque cada vez se alarga más y más, e incluso tiene vida propia. Os dejamos un vídeo con la escena a continuación:

Vamos ahora con el sombrero que aparece y desaparece cuando se le antoja. En una escena de Drácula, de Bram Stoker hay uno de estos ejemplos bastante llamativo, y es que el sombrero que aparece en la imagen inferior parece cambiar de lugar por sí solo.

Ya que primero lo vemos en la mano del hombre que está de pie a la derecha. Cuando el que está sentado piensa: "¿Sobre qué me he sentado? Juraría que no había nada". Mientras tanto, el otro está como si nada.

Es entonces cuando el que está sentado se levanta y le dice amablemente: "Siento lo de tu sombrero". Pero luego se le nota una expresión burlona.

Es fácil darse cuenta de esto, pero aun así resulta bastante curioso, ¿no os parece?

El siguiente que vamos a comentar es de esas cositas que son resultado de los viajes en el tiempo. En Regreso al futuro, al comienzo de la película nos fijamos en el cartel del centro comercial pone "TWIN PINES MALL"

El caso es que al regresar al futuro desde el año 1955, vemos que el nombre ha cambiado por "LONE PINE MALL"

No es un error ni nada, pero como curiosidad está muy bien, y si lo piensas tiene bastante sentido. Reconozco que las primeras veces nunca te das cuenta, pero con la edad te empiezas a fijar en estas cosas.

En otro orden de cosas... Disney tiene la maravillosa costumbre de colar personajes en sus películas. Como por ejemplo en la película de Tarzán, podemos ver a la señora Potts de La Bella y la Bestia.

O en una más reciente como es Toy Story 3, en la que Totoro se coló en la habitación de Bonnie.

Y para terminar, os dejo con un curioso vídeo con escenas de clásicos de Disney como Robin Hood, Blancanieves y los Siete Enanitos o El libro de la selva:

Aquí concluye la primera parte. Próximamente os traeremos más de estas curiosidades, así que recordad, niños y niñas: cada vez que viendo una película os encontréis con alguna de estas cosas, no le busquéis explicación. Lo hizo un mago.

0 Y cerró la fábrica de sueños....

Por lo que parece, los malos resultados financieros, han obligado al Estudio Ghibli a cerrar su departamento de animación, después de una historia de décadas trayendo sueños al mundo. En este estudio desarrolló su actividad Hazao Miyazaki, uno de los fundadores y que adquirió gran renombre fuera de Japón tras el lanzamiento de "La princesa Mononoke" y "El viaje de Chihiro" que además recibió el Óscar de animación del año 2002. El estudio seguirá abierto de nombre para gestionar su propiedad intelectual, parece ser...y no descartan volver a ello en un futuro.

Fuente: Blogdecine

Hemos hablado más de una vez aquí de estudio ghibli. Estudio Ghibli en Generación Pérdida.

0 Actores de doblaje [II]

Os traemos la segunda publicación en la cual os hablamos de más actores de doblaje destacados. Si os perdisteis la primera aquí la tenéis: Actores de doblaje [I].

Comenzando con una voz femenina, seguro que muchos a los que os gustan las películas/series de animación tampoco identificáis quién es la actriz de doblaje. Pues Ana Esther Alborg ha trabajado en varias de ellas, ya sean de animación japonesa o americana.

Ana Esther Alborg

En colaboración con el Studio Ghibli ha trabajado en nada menos que cuatro películas. Puso la voz a Sheeta en El Castillo en el Cielo, así como a la misteriosa Theru en Cuentos de Terramar, también a Ponyo, en la película del mismo nombre, y por último a Shizuku Tsukishima en Susurros del corazón. 

Con la factoría Disney también hizo sus aportes, ya que recientemente se encargó de doblar a la Reina Elsa, de la película Frozen, en los diálogos mientras que era Gisela quién interpretaba las canciones. Ya en el terreno de las series prestó su voz a Mandy, de Las macabras aventuras de Billy y Mandy, y también en Naruto, donde doblaba a Hinata Hyuga. Tampoco hay que olvidarse de la prometedora actriz Ellen Page y la película Hard Candy, donde la actriz doblaba al personaje principal, Hayley Stark.

El siguiente que vamos a comentar es la voz habitual de actores como Gerard Butler, Russell Crowe, Daniel Craig o Sean Bean, pero no queda aquí la cosa ya que Jordi Boixaderas es uno de los dobladores más reconocidos del cine.

Jordi Boixaderas

Entre sus trabajos más destacados tenemos a Sean Bean en El Señor de los Anillos, donde doblaba a Boromir, en Gladiator, donde prestaba su voz a Russell Crowe, y en 300, donde era el responsable de doblar a Gerard Butler. 

También, claro está, ha hecho algunas colaboraciones con Marvel, como en las dos entregas de Hellboy, y en Spiderman 3. Y con el Studio Ghibli, trabajó en el doblaje de El viaje de Chihiro. El actor se suma a los privilegiados que han puesto su voz al agente 007, ya que trabajó en las 3 últimas entregas de la saga.

No menos importantes fueron sus trabajos en otras películas como El Reino de los Cielos, donde doblaba a Liam Neeson, Tintín: El Secreto del Unicornio, Transformers, donde ponía su voz a Optimus Prime.

Ahora vamos a hablar de una actriz que sus colaboraciones más destacables han sido en la animación. Eva Díez además es la voz habitual de Melissa Joan Hart (Sabrina) o Evangeline Lilly.

Eva Díez

En la animación tenemos varias colaboraciones con el Studio Ghibli, donde trabajó en dos de sus películas más famosas: La Princesa Mononoke, donde doblaba a San, y a Mei en Mi vecino Totoro. También con Disney fue la encargada de poner la voz a Mulán. Recientemente dobló a la elfa Tauriel (Evangeline Lilly) en El Hobbit: La desolación de Smaug), pero también a Angelina Jolie en Hackers, y a Jaime King en Sin City.

En el ámbito de las series de televisión dobló a Irene Adler en la serie Sherlock, y curiosamente también dobló a muchos personajes en Los Simpson, entre ellos nos encontramos a Milhouse desde la temporada 1 a la 13.

Para terminar, vamos a comentar a uno de los actores más veteranos, que además ha aparecido en series tales como Hospital Central o Hispania. Luís Marco. Es la voz habitual de actores como Harvey Keitel o Ben Kignsley.

Luis Marco

Entre sus trabajos más destacables nos encontramos con sus colaboraciones en Piratas del Caribe, donde doblaba al señor Gibbs (Kevin McNally), a J. Jona Jameson en la trilogía de Spiderman de Sam Raimi, en Aliens. El regreso, doblando a Bill Paxton, al emisario persa en 300, y a Danny DeVito en Big Fish. 

También ha hecho algunos aportes al cine de animación en la película Ice Age, donde doblaba al villano principal. Incluso dobló al mismísimo Adolf Hitler en El Hundimiento, donde era interpretado por Bruno Ganz. Y no menos importante el haber doblado a Beng Kingley en varias películas, entre las que se encuentra Oliver Twist, donde doblaba a Fagin.

1 Actores de doblaje [I]

Como indica su propia definición, el actor o actriz de doblaje es aquella persona que sustituye los diálogos originales de cualquier película, serie de televisión o videojuego, realizado en un estudio de grabación. Puede realizarse para diferentes usos, por ejemplo, cuando una película se quiere difundir en un país. Seguro que muchos reconocéis las voces usadas normalmente en las películas o series, pero no ponéis rostros ni conocéis los nombres de las personas encargadas de ello. Aquí os vamos a comentar las voces más famosas de la industria, y os pondremos ejemplos de aquellos personajes a los que han prestado su voz en nuestro idioma. Os sorprenderéis.

Constantino Romero

Vamos a empezar por uno que seguro que todos conocemos. Constantino Romero, fallecido en 2013, fue la voz habitual de actores de la talla de Clint Eastwood en 31 películas. Prestó su voz tanto a héroes como a villanos. Entre sus trabajos más destacables podemos encontrar al villano más temible de la galaxia: Darth Vader. También al agente 007 cuando fue interpretado por Roger Moore en 12 películas de la saga. También podemos destacar su papel en la famosa franquicia de Terminator. Y también al replicante de 'Blade Runner'.

Y cómo no, sus trabajos para Disney, donde hemos podido escuchar su voz en 'El Rey León', dando vida a Mufasa, y en 'Mulan', siendo el Ancestro Mayor. Así como uno de los villanos mas malos de Disney: el juez Frollo en 'El jorobado de Notre Dame'. Y sí, por lo visto también puso la voz al Batman de los 60.

Nuria Trifol

Nuria Trifol es al voz habitual de actrices como Natalie Portman, Anne Hathaway, Scarlett Johansson y Keira Knigthley. Y sobretodo ha hecho muchos trabajos en películas y series de animación. Por ejemplo en la película del Studio Ghibli 'Porco Rosso', donde prestaba su voz a Fio Piccolo, o en 'La tumba de las luciérnagas' donde doblaba a Setsuko.

Además, también dobló a la actriz española Elena Anaya para su papel en 'Van Helsing'. Incluso ha hecho sus aportes a Disney doblando a Jessie en 'Toy Story 2' y 'Toy Story 3'. Y en series como 'Kim Possible', 'Hora de 'Aventuras', donde ponía su voz a la Princesa Chicle, y en 'Ranma ½', donde prestaba su voz a la versión femenina de Ranma Saotome. Y finalmente, en el segundo largometraje basado en las aventuras de Lupin III, El Castillo de Cagliostro,  doblaba a Lady Clarisse. 

Luis Porcar

Seguro que la mayoría relacionarán la voz de este hombre con la del doctor House. Luis Porcar efectivamente es el encargado de doblar la voz del polémico doctor. Además, es la voz habitual de Chuck Norris, George Clooney o Dolph Lundgren.

En sus colaboraciones con el Studio Ghibli dobló al Maestro Yupa en 'Nausicaä del Valle del Viento', de 1984. Y posteriormente en 2008, en 'Cuentos de Terramar', doblando al mago Gavilán. También prestó su voz a Superman/Clark Kent, en la serie animada de Superman de 1988. Y al actor Dolph Lundgren en la película 'Masters del Universo', donde ponía la voz al protagonista. Así como en 'Sin City' y 'Jungla de Cristal: La venganza'. Y en colaboraciones con Disney doblaba al león Aslan de 'Las Crónicas de Narnia'. Y en sus últimos trabajos puso su voz a Tywin Lannister en las dos primeras temporadas de la exitosa serie 'Juego de Tronos'. 

Sandra Jara

Sandra Jara ha trabajado sobretodo en series de televisión, y también en alguna que otra película de animación. En la década de los 80 colaboró en series como Punky Brewster, doblando a su amiga Cherie, y ya en los 90, en 'El Príncipe de Bel Air' doblando a Ashley Banks. También en 'Aquellos maravillosos 70' puso la voz al personaje de Mila Kunis. 

También ha trabajado en series actuales como 'Big Bang Theory', donde doblaba a Leslie Winkle, y en 'Arrow', doblando a Felicity Smoak.

En el terreno de la animación dobló a la famosa tarjeta del Día de la Madre en Futurama, a Tommy en la serie Rugrats, y a Duplica en el episodio nº 35 de la primera temporada de Pokémon.

Y finalmente en cine ha colaborado con Disney en la reciente Rompe Ralph, donde prestaba su voz a Vanellope Von Schweetz, y en Mi vecino Totoro, doblaba a Satsuki, una de las protagonistas.

David Robles

Para terminar, hemos elegido a David Robles, doblador habitual de Ethan Hawke y Cillian Murphy. A este último le ha prestado su voz en la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan. 

En la película de Ghibli 'La Princesa Mononoke' fue el encargado de doblar a Ashitaka. Y en otros trabajos en cine de animación recientemente dobló a Ken en Toy Story 3, y al príncipe Hans en Frozen: El reino del hielo. También en series de televisión ha doblado a Stuart en Big Bang Theory, y al doctor Who, doblando al 10º doctor (David Tennant). Además dobló a James Franco en la película Tristán e Isolda, y a Josh Harnett en el prólogo de Sin City, así como en el epílogo: El cliente siempre tiene la razón.

Hasta aquí la primera parte. Próximamente os hablaremos de más actores de doblaje.

0 le vent se lève...il faut tenter de vivre

Esta es la frase recurrente en la película, El viento se levanta... ( Kaze Tachinu, 2013, Hazao Miyazaki)

0 Crítica: La tumba de las luciérnagas

Kôbe (Japón), verano de 1945. La II Guerra Mundial llega a su fin. Japón se encuentra al borde de la derrota y los B-29 norteamericanos se pasean a sus anchas por los cielos del archipiélago arrojando sus bombas. En uno de estos bombardeos sobre la ciudad de Kôbe, que resulta completamente arrasada bajo una interminable lluvia de bombas incendiarias, Seita, de 14 años, y Setsuko, de 4, pierden a su madre y se quedan completamente solos, ya que su padre está luchando en el frente, por lo cual no les queda más remedio que alojarse en casa de sus tíos.

Estamos ante una joya de la animación, que desde su comienzo, que se compone con una frase que llega a calar muy hondo, va profundizando más y más. Está contada desde un punto de vista inusual, ya que toda la película está formada por un único flashback, contada de una manera muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Por lo tanto, es evidente cómo va a terminar la película, pero aun así consigue sorprender bastante.

Pese a no estar dirigida por Miyazaki, sino por su colaborador y también fundador del Studio Ghibli, si que están muy presentes sus toques de magia para adornar la historia. Queda demostrado que la animación japonesa es capaz de contar historias serias y emotivas, y rompe con el tópico de la animación para niños. Esta película pese a todo no es una película infantil, debido a su trama y sus imágenes.

Esta película nos muestra el lado más crudo de la guerra, cuando se ceba con la población más inocente: los niños, y lo que son capaces de hacer para sobrevivir. No es una película de acción, ni siquiera una película bélica, sino más bien lo contrario. Por algunos comentarios que he podido leer, junto con La Lista de Schindler, es una de las mejores películas anti-bélicas de la historia.

La animación es muy buena, demasiado buena para una película de la década de los 80, sin apenas efectos realizados por ordenador, ni el uso de la tecnología 3D que está tan de moda estos días. Mucho se dice sobre que es de esas películas que únicamente quieres ver una vez. Pero lo cierto es que no estoy de acuerdo, ya que recientemente he vuelto a verla por segunda vez y la verdad es que se puede apreciar tanto o más que la primera vez que se ve.

Su banda sonora, esta vez compuesta por Michio Mamiya, es bastante buena, sobretodo la música que suena en la secuencia al final, la cual es realmente emotiva y llega muy hondo, capaz de conmover a cualquiera.

Como toda producción, esta cargada de curiosidades. Estrenada en 1988, junto con Mi vecino Totoro, están plasmadas como visiones opuestas de lo mismo. El personaje de Seita está basado en una expeciencia real del autor de la novela en la que está basada la película, la cual no he leído, pero realmente me gustaría leerla.

El doblaje en castellano resulta bastante adecuado y respeta ciertas referencias al idioma original, como el nombre de la protagonista, Setsuko. Pronunciado en la película como Sétsko, al igual que en su idioma original.

Y los caramelos que aparecen en la película existen realmente. Son muy conocidos en Japón, y se venden en allí desde el año 1908.

Sakuma Drops. Los caramelos de la película.

Como apunte final cabe destacar que en el 60 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial apareció una adaptación en live-action en el año 2005 que no tiene mala pinta, así que tarde o temprano la veré.

Recomiendo mucho esta película, considero que es de visionado obligatorio para todos los amantes de la animación que no piensan que con los años se ha convertido en un género menor y un tanto infantil. 

0 Las mejores bandas sonoras [II]: Joe Hisaishi

Joe Hisaishi en Paris
en junio de 2011.

Para los que no habéis visto la primera entrada dedicada a John Williams, os la dejamos aquí. En esta ocasión nos vamos a dedicar a repasar algunas de las obras del compositor Joe Hisaishi, habitual responsable de componer las bandas sonoras de la mayoría de películas del Studio Ghibli especialmente en las películas dirigidas por Hayao Miyazaki, como Nausicaä del Valle del Viento, Mi vecino Totoro, Porco Rosso, La Princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El Castillo Ambulante, entre muchas otras; y también para algún que otro videojuego como el lanzado para Play Station 3 el pasado año, Ni No Kuni: La ira de la Bruja Blanca. Aquí vamos a hacer un repaso a algunas de ellas. Los mejores temas de cada una.

Como todo gran compositor, tiene un estilo propio muy característico y sus obras muy variadas, todas ellas adaptadas a diferentes estados de ánimo. Si hay un instrumento que abunda en sus partituras es el piano o la cuerda, usando elementos que enriquecen sus bandas sonoras. Sus melodías resultan sencillas, pero pese a su sencillez, cada banda sonora es muy particular y se complementa a la perfección con la película para la que ha sido compuesta.

Vamos a empezar por la banda sonora de la primera película de Ghibli: Nausicaä del Valle del Viento, del año 1984, cuya banda sonora está compuesta por 13 temas, de los cuales yo destaco el tema de la secuencia final, Tori no Hito. Han habido varias versiones de diversos temas de la banda sonora.

En 1988 se estrenó una de las obras más famosas del estudio, Mi vecino Totoro, cuya banda sonora, compuesta por 20 canciones, también corre a cargo de Hisaishi. A diferencia de la anterior, tiene un tono más alegre y las melodías resultan muy pegadizas y nos sumergen de lleno en la historia., donde las notas y las imágenes combinan a la perfección.

Tampoco podemos dejarnos en el tintero la banda sonora de El Castillo en el Cielo, de 1986. Una música preciosa al igual que la película. Puede que la canción que destacamos, The Girl Who Fell From The Sky, es la más potente y que es capaz de transmitir más de todo el tracklist. 

Un año después, en 1989 se estrenó Nicky, la aprendiz de bruja. Con una banda sonora compuesta de 12 canciones, de las cuales yo destaco su mejor tema, A Town With An Ocean View:

Canción destacable dentro de una banda sonora también muy alegre teniendo en cuenta que se trata de una película con un toque infantil.

Ya entrando en la década de los 90 podemos ver Porco Rosso, una de las historias más divertidas que he visto del estudio, su banda sonora también merece la pena ser escuchada, sobretodo el tema llamado Once in a While, Talk of the Old Days. Una canción muy emotiva a la par que sencilla, y cada nota es capaz de transmitir múltiples sensaciones.

A mí personalmente me gusta mucho más esta versión que suena más relajante, interpretada a piano, a diferencia de la original que añade el toque del violín:

Pasamos ahora a una de las favoritas del público: La Princesa Mononoke, estrenada en 1997. Tanto el tema de apertura (La leyenda de Ashitaka) como el final (Mononoke Hime) pertenecen a Hisaishi. El tema principal resulta bastante bueno para una historia como esta, llena de aventuras, que te hace rememorar la película cuando la escuchas.

Y por supuesto el tema principal de la película:

Ahora vamos con otra favorita: El viaje de Chihiro, de 2001. Su banda sonora ha recibido varios premios, entre ellos, el Tokio Anime Award. La canción del cierre (Itsumo nando demo, en inglés Always with me, y en español Siempre conmigo, aunque su traducción más literal es Siempre, no importa cuántas veces) es sin duda la mejor. Está interpretado por Yumi Kimura.

Además destacamos la canción The Name of Life, otra que, junto con la anterior, es de las mejores y más recomendables de la banda sonora.

Tres años más tarde, en 2004 se estrena mi película favorita del estudio: El Castillo Ambulante. En cuya banda sonora destaco como la mejor el tema de apertura, Opening: The Merry-go-round of Life.

 Con esto concluimos. Esperamos que os haya gustado.

0 Crítica: Cuentos de Terramar

En el maravilloso reino de Terramar, cosas extrañas comienzan a ocurrir... Lo más sorprendente es la visita de dragones provenientes de tierras lejanas. Estos fenómenos son tan extraños que Gavilán, uno de los archimagos más poderosos del mundo,  decide investigar su causa. Durante su viaje conoce al príncipe Arren, un impetuoso joven con un profundo lado oscuro que, en los momentos críticos le confiere fuerza, odio y crueldad, sobretodo cuando se trata de la protección de Therru, una joven misteriosa con la que se encuentra en su camino. Para la bruja Cob, ésta es la oportunidad que estaba esperando: va a aprovecharse de los temores de Arren para poner en su contra a la única persona que podría ayudarle, el mago Gavilán.

La película en cuestión está basada en una compilación de relatos escrita por Ursula K. Le Guin. No he leído ninguno de los cuentos antes de ver la película, pero por lo que he leído, cambian bastantes cosas, como es habitual, pero aun así me pareció una historia bastante buena. Da la sensación de que va dirigida a un público más adulto que el de otras producciones de Studio Ghibli, por los temas que trata.

El argumento es bastante simple, el bien contra el mal, con un protagonista que viaja huyendo de su pasado y con la intención de encontrarse a sí mismo. Quizá el punto fuerte es el diseño de los paisajes, que en mi opinión están cuidados hasta el más mínimo detalle. 

En toda momento mantiene un buen rimo narrativo y no decae hasta el final. Se trata de un buen debut para el director.

De su banda sonora, que es algo que siempre tengo muy en cuenta cuando estoy viendo una pelíquila, yo destacaría dos canciones: la canción de Therru, que podéis escuchar a continuación:

Y también el tema final de la película que también vale la pena escuchar:

Yo a lo mejor habría intentado dar mas juego a los dragones, ya que no aparecen mucho durante la película, pero son una parte importante de la misma. Al principio da la sensación de que van a tener gran protagonismo, pero tras los primeros minutos la historia pega un cambio y no se les vuelve a ver hasta el final.

Del doblaje en castellano no tengo queja, es bastante aceptable. sobretodo porque uno de los dobladores es también el encargado de ponerle la voz a House. Quizá algún día la vea en inglés.

Resumiendo, puede que a muchos les parezca que esta es una obra menor, al estar dirigida por el hijo de Miyazaki. Está claro que no puede compararse con películas como Nausicaä, La Princesa Mononoke, El Castillo Ambulante o El viaje de Chihiro, pero igualmente esta me parece muy buena.

Muy recomendable para aquellos a los que les atraen las historias de magia, dragones y demás. Una historia épica que además te hará reflexionar sobre ciertos aspectos de la vida.

Para acabar os dejo con un trailer, que lo disfrutéis.