0 Lo que pasa en Las Vegas... se queda en Las Vegas

Ya lo decía Elvis Presley con su canción Viva Las Vegas. 

Ese lugar que hemos podido ver en múltiples películas, donde sus protagonistas viven mil situaciones de lo más cómicas, unos celebran despedidas de solteros (ya sean jóvenes o gente mayor), otros palman un dineral en los casinos, otros se casan disfrazados de Elvis y Madonna o de cualquier cosa ocurrente en el momento. Incluso hay algunos que simplemente quieren desplumar a los peces gordos, y no jugando precisamente. Todo ello para terminar en una resaca monumental sin recordar apenas nada de lo sucedido la noche anterior. Por eso Las Vegas es un maravilloso lugar para los juerguistas, siempre y cuando tengan la cartera llena. Vamos a comentar una lista de películas qué han tenido lugar en Las Vegas.

Comenzando con la mejor y más divertida película que transcurre en este lugar mágico tenemos Resacón en Las Vegas, un título que como veis, no se corresponde con el original debido a su tirón comercial, aunque si que es verdad que hangover significa resaca.

Pues bien, en esta película nos encontramos con una despedida de soltero en la que el novio y tres amigos se montan una gran juerga en Las Vegas. Como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca tan monumental que no pueden recordar nada de lo ocurrido la noche anterior. Lo más extraordinario es que el novio ha desaparecido y en la suite del hotel se encuentran un tigre y un bebé.

Así parte esta película que resulta un desmadre total, y tienen lugar situaciones que ninguno desearíamos, eso sí, tiene todos los ingredientes para hacer de ella una de las mejore comedias, destacando a Bradley Cooper y Zach (a ver si lo escribo bien) Galifianakis, porque el tercer actor protagonista resulta un poco sos, auqnue tiene sus momentos. Y además cuenta con cameos importantes como Mike Tyson, que protagoniza una de las mejores escenas, junto con su tigre.

Siguiendo con una película que tuvo demasiada publicidad y luego resultó ser la típica comedia americana que termina en romance tenemos Algo pasa en Las Vegas, con Ashton Kutcher en su habitual papel de ligón, y Cameron díaz a la que aquí ya se le empezaban a notar los años.

Al Jack le acaba de despedir de la empresa su propio padre. Por otro lado a la atractiva Joy, su novio la ha dejado plantada. Ambos deciden irse a Las Vegas, y allí se conocen en una equivocación de habitaciones de su hotel. Tras irse de fiesta, a la mañana siguiente se despiertan... y descubren que se han casado tras una noche de locura y descontrol. Justo en su primera discusión, Jack gana un premio de 3 millones de dólares en una máquina del casino jugando con una moneda de Joy. Ambos intentarán quedarse con el dinero, aunque el amor quizá aparezca en el camino.

En comparación con la anterior, esta resulta algo más floja, pero igualmente tiene algunos momentos divertidos, como cuando la pareja se ve obligada a convivir en el mismo piso, el piso de él, lo cual es peor, pero todo desemboca en un final predecible.

La siguiente también es una comedia, pero también tiene algunos elementos dramáticos. Puede decirse que Plan en Las Vegas es el equivalente "maduro", a Resacón en Las Vegas.

En la película, cuatro hombres que fueron amigos en los años cincuenta siguieron caminos muy distintos. Cuando el único que quedaba soltero decide casarse, se reúnen todos en Las Vegas para celebrarlo.

El guión es bien simple, con el típico telón de fondo: Una despedida de soltero en Las Vegas, compuesta por un buen reparto, destacando a Morgan Freeman, actor que nunca consigue que odiemos sus personajes aunque interprete al mismísimo Satanás, y también Robert De Niro. Pues bien, cada uno de los protagonistas, curiosamente, tiene una razón para ir a Las Vegas, independientemente de la boda de su amigo (Michael Douglas, que por cierto es el personaje más flojo en mi opinión), unos por vivir nuevas experiencias, otros por salir de la rutina, y otros por demostrarse a sí mismos que aun están en condiciones de disfrutar. Esas tres cosas la hacen una buena película.

La última película que vamos a comentar no es una comedia, pero igualmente tiene lugar en Las Vegas. Ocean's Eleven nos cuenta las andanzas de un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: realizar el mayor atraco de casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con Tess, su ex-mujer.

El título en español adoptó esa famosa frase propia de los casinos: Hagan juego. No es una película de acción sino más bien de intriga, pero si que es verdad es que tiene algunos toques de humor propios de George Clooney, que es el carismático protagonista. La película no aporta nada nuevo al género ya que es un remake de la película de 1960 La cuadrilla de los once. Pero resulta muy entretenida, con un reparto lleno de caras conocidas.

Por último, en el episodio 13 de la décima temporada de Los Simpson, Viva Ned Flanders, Homer decide llevar a Ned Flanders a Las Vegas para que aprenda a divertirse, y la cosa se termina descontrolando, ya que terminan casándose con dos 'frescas' que conocieron durante una noche de borrachera, como podéis ver en las imágenes que vienen a continuación:

La resaca monumental. 

El recuerdo de la boda.

Después tiene lugar una divertida persecución al ritmo de la canción que hemos puesto al comienzo de esta publicación. Un capitulo que en mi opinión es de los mejores, siendo de las primeras temporadas los episodios de mejor calidad y más divertidos.

Con esto nos despedimos, y recordad que lo que pasa en Las Vegas... se queda en Las Vegas. Sed felices.

0 Crítica: La tumba de las luciérnagas

Kôbe (Japón), verano de 1945. La II Guerra Mundial llega a su fin. Japón se encuentra al borde de la derrota y los B-29 norteamericanos se pasean a sus anchas por los cielos del archipiélago arrojando sus bombas. En uno de estos bombardeos sobre la ciudad de Kôbe, que resulta completamente arrasada bajo una interminable lluvia de bombas incendiarias, Seita, de 14 años, y Setsuko, de 4, pierden a su madre y se quedan completamente solos, ya que su padre está luchando en el frente, por lo cual no les queda más remedio que alojarse en casa de sus tíos.

Estamos ante una joya de la animación, que desde su comienzo, que se compone con una frase que llega a calar muy hondo, va profundizando más y más. Está contada desde un punto de vista inusual, ya que toda la película está formada por un único flashback, contada de una manera muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Por lo tanto, es evidente cómo va a terminar la película, pero aun así consigue sorprender bastante.

Pese a no estar dirigida por Miyazaki, sino por su colaborador y también fundador del Studio Ghibli, si que están muy presentes sus toques de magia para adornar la historia. Queda demostrado que la animación japonesa es capaz de contar historias serias y emotivas, y rompe con el tópico de la animación para niños. Esta película pese a todo no es una película infantil, debido a su trama y sus imágenes.

Esta película nos muestra el lado más crudo de la guerra, cuando se ceba con la población más inocente: los niños, y lo que son capaces de hacer para sobrevivir. No es una película de acción, ni siquiera una película bélica, sino más bien lo contrario. Por algunos comentarios que he podido leer, junto con La Lista de Schindler, es una de las mejores películas anti-bélicas de la historia.

La animación es muy buena, demasiado buena para una película de la década de los 80, sin apenas efectos realizados por ordenador, ni el uso de la tecnología 3D que está tan de moda estos días. Mucho se dice sobre que es de esas películas que únicamente quieres ver una vez. Pero lo cierto es que no estoy de acuerdo, ya que recientemente he vuelto a verla por segunda vez y la verdad es que se puede apreciar tanto o más que la primera vez que se ve.

Su banda sonora, esta vez compuesta por Michio Mamiya, es bastante buena, sobretodo la música que suena en la secuencia al final, la cual es realmente emotiva y llega muy hondo, capaz de conmover a cualquiera.

Como toda producción, esta cargada de curiosidades. Estrenada en 1988, junto con Mi vecino Totoro, están plasmadas como visiones opuestas de lo mismo. El personaje de Seita está basado en una expeciencia real del autor de la novela en la que está basada la película, la cual no he leído, pero realmente me gustaría leerla.

El doblaje en castellano resulta bastante adecuado y respeta ciertas referencias al idioma original, como el nombre de la protagonista, Setsuko. Pronunciado en la película como Sétsko, al igual que en su idioma original.

Y los caramelos que aparecen en la película existen realmente. Son muy conocidos en Japón, y se venden en allí desde el año 1908.

Sakuma Drops. Los caramelos de la película.

Como apunte final cabe destacar que en el 60 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial apareció una adaptación en live-action en el año 2005 que no tiene mala pinta, así que tarde o temprano la veré.

Recomiendo mucho esta película, considero que es de visionado obligatorio para todos los amantes de la animación que no piensan que con los años se ha convertido en un género menor y un tanto infantil. 

0 Crítica: Danny the Dog

Desde el momento en que Bart (Bob Hoskins) arranca a Danny (Jet Li) de los brazos de su madre éste es tratado y educado como un perro. Se convierte así en un arma letal que obedece a la primera orden y ataca sin dudarlo. Apartado del mundo, Danny no tiene otra elección que aceptar esta existencia, hasta que un día, conoce a Sam, un ciego que se gana la vida afinando pianos. Sam (Morgan Freeman) y su hijastra, Victoria (Kerry Condon), serán los encargados de mostrarle a Danny ese desconocido aspecto humano que hasta entonces tenía prohibido. Por su parte, Danny va a intentar ser él mismo y conocer los secretos de su pasado, escapar de sus contradicciones y enfrentarse a una nueva vida. A esta difícil tarea se suma la misión de proteger a aquellos que han llegado a convertirse en su familia. Éste será su último combate, pero también el más peligroso.

A primera instancia puede parecer una simple película de acción, o más bien de artes marciales. En principio, pero conforme pasan los minutos cambia bastante y la historia adquiere un gran peso, eso lo diferencia de las películas de acción más convencionales donde todo son peleas. Lo que viene siendo una historia llena de contrastes.

El protagonista (Jet Li, quién quizá está en su mejor papel), hace una gran interpretación junto con Morgan Freeman. El papel de Jet Li puede resultar de los más dramáticos de su carrera, con una faceta muy profunda de su pasado. Además sufre una transformación desde que toma relación con el personaje de Morgan Freeman, quién tampoco se queda corto. Lo mejor es que consigue empatizar con sus protagonistas, donde los buenos son muy buenos y los malos son realmente malos, lo cual origina un gran contraste de elementos.

Las coreografías de las escenas de acción son muy emocionantes y están muy bien logradas, en su justa medida, sin pasarse como ocurre en muchas películas. Resumiendo, película para todos los gustos, con grandes dosis de acción mezclado con sentimentalismo y escenas muy emotivas cargadas de profundidad. Además, dado que es una producción europea, se aleja de los tópicos del típico cine de acción americano. Otro punto a favor. Muy recomendable e interesante. Película entretenida y ligera, que no decae en ningún momento. Os dejo el trailer:

0 Crítica: Una cuestión de tiempo

Tim (Domhnall Gleeson) es un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don, el de regresar en el tiempo a un momento determinado, una y otra vez, hasta conseguir hacer "lo correcto". Así pues, Tim decide volver al pasado a intentar conquistar a Mary (Rachel McAdams), la chica de sus sueños.

El argumento como podéis apreciar es bien sencillo. Una comedia romántica que puede parecer del montón, pero no, y eso que a mí algunas comedias románticas terminan por darme urticaria. Puede que muchos relacionen el nombre del director con Love Actually, pero nada que ver tiene. Vale, sí, puede que en la primera mitad de la película todo sea sensiblería y muy empalagoso todo, pero después, se torna una trama más seria. Es decir, no se centra tanto en el romanticismo, sino en las situaciones que se van generando.

Algunos lo calificican, como he podido leer en otras críticas, como una versión "edulcorada" de El efecto mariposa, y la verdad es que no se diferencia tanto, salvo por el toque romántico. Pues bien, al principio puede resultar predecible, pero nada más lejos de la realidad. En definitiva, y a diferencia de El efecto mariposa, la lección que se nos pretende dar es la de disfrutar de cada día. Una valiosa lección. La verdad es que si este año veis una película que os haga reflexionar, que sea esta. Es de esas películas con las que puedes reír y llorar al mismo tiempo. Resulta muy emotiva. Siempre muy lejos de las típicas comedias americanas a las que estamos acostumbrados, se nota aquí el toque británico. 

Volviendo al asunto de la trama, el argumento pierde su sencillez conforme avanza, y se torna más compleja, pero no deja ningún cabo suelto. Y eso siempre es de agradecer. Yo destacaría del personaje protagonista que evoluciona durante la película, pero que desde el principio tiene las cosas claras. Y además usa su don con cabeza.

Puede que no cuente nada nuevo, pero lo hace de una forma en su justa medida original, debido al trasfondo de los viajes temporales. Lo que significa que cuenta con un buen guión. Si tuviese que elegir una frase (y me han gustado varias), me quedaría con esta: 

"Todos viajamos por el tiempo juntos. Cada día. Y lo que debemos hacer es dar lo máximo, y disfrutar de este maravilloso viaje".

Muy recomendable, y más si sois de lágrima fácil. Pero hace participe al espectador, es decir, en ocasiones nos lleva a plantearnos qué haríamos nosotros si tuviéramos la posibilidad de viajar en el tiempo.

Para finalizar os dejo con el trailer:

0 Crítica: Up in the Air

A Ryan (George Clooney) lo contratan las empresas para reducir personal, porque es un experto en despedir gente. Desde hace tiempo, Ryan vive despreocupadamente viajando por todo el país. Puede llevar todo lo que necesita en una maleta con ruedas y es un miembro mimado de todos los programas de fidelización de viajeros que existen. Además, le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: acumular una desorbitada cifra de millas recorridas, lo que le daría acceso a un selecto club. Sin embargo, Ryan no tiene nada auténtico a lo que aferrarse. Cuando se siente atraído por una atractiva compañera de viaje (Vera Farmiga), otra viajera recalcitrante, el jefe de Ryan (Jason Bateman), animado por una joven experta en eficiencia (Anna Kendrick), amenaza con atarle a un despacho. Enfrentado a la perspectiva, a primera vista terrible de ser destinado a un puesto fijo, Ryan empieza a meditar sobre lo que significaría tener un hogar de verdad.

Puede que en un principio esta película pueda parecer una de esas que suelen poner en las sobremesas por la tele, pero nada más lejos de la realidad.

La película nos muestra una realidad que desgraciadamente está a la orden del día: el desempleo. Pero lo enfocan de una forma muy original, y es a través de estos individuos que se dedican a hacer lo que los jefes no se atreven. 

Hablando del personaje de George Clooney, tiene un buen papel como protagonista, y con cada experiencia que se le va planteando sufre una evolución, por lo cual el personaje está bien desarrollado. Un personaje que a pesar de ser solitario, a su vez muestra sensibilidad, aunque a veces parezca que no puede empatizar. 

Las protagonistas femeninas también tienen su aquel. Vera Farmiga hace un buen papel, que en principio puedes pensar que comparte la forma de vida de George Clooney, pero que al final te sorprende. Y Anna Kendrick, como dura ejecutiva, pero que conforme avanza la película terminas descubriendo su lado humano.

También es interesante ver cómo en diversas secuencias nos muestran las reacciones de los empleados que han sido despedidos, y el modo que tienen tan diverso de afrontarlo. Es quizá uno de sus puntos más fuertes. Fomenta la idea de que aunque hayas perdido tu trabajo (y eso suponga un gran problema), se puede ver desde el punto de vista de que es una nueva oportunidad para empezar de nuevo (a destacar la aparición de J.K. Simmons).

Es una película con la que puedes reflexionar sobre el modo de vida, como el concepto de la felicidad, si se puede ser feliz sin algo real a lo que poder agarrarse. Si se puede ser feliz viviendo en soledad, únicamente viviendo para el trabajo. Además tiene también como tema de fondo la frialdad de las relaciones personales y la dificultad que los protagonistas tienen para manejarlas.

Puede que no sea una gran película, a mí personalmente me parece de las mejores que he visto últimamente, y es de esas que nunca te cansas de ver, porque no es la típica americanada, con su final feliz y demás, sino mas bien está planteada con un toque agridulce, que rompe las tablas de los esquemas habituales en el cine. Además cuenta con una buena dirección y un guión sólido que no decae en ningún momento.

0 'Cuerdas', algo que todos deben ver

Hace unos días vi que por Facebook circulaba un cortometraje de animación titulado Cuerdas. Al ver tan curioso título decidí verlo porque me llamó mucho la atención. La historia transcurre en un colegio y tiene como protagonista a una niña con una visión muy especial a la par que inocente de la vida, como todos los niños. Hasta ahí todo transcurre con normalidad, por así decirlo, hasta que llega al colegio un niño enfermo en silla de ruedas.

A María, la protagonista, en seguida le llama la atención y se acerca a hablar con él, pero se da cuenta de que no sabe porqué no habla y porqué no puede andar. Entonces a ella se le ocurre la idea de ayudar a ese niño a intentar llevar una vida normal con ayuda de cuerdas.

La verdad es que este es de los mejores cortos que he visto últimamente, no es que haya visto muchos, pero cada vez me atraen más los cortometrajes. La historia en sí es muy emotiva y está bien desarrollada. A veces se nos sorprende con cosas como esta, historias que rebosan humanidad, aceptación de las personas que son 'distintas', y por eso me ha parecido un corto único.

Leí un comentario acerca de este corto, y llevaba toda la razón. Decía que ojalá en el mundo hubiera más personas como María. Y estoy de acuerdo. Le diría a todo el mundo de verlo si supiera seguro que iba a cambiar algo, pero desgraciadamente haría falta algo más.

En este caso, 10 minutos (que es lo que dura), son suficientes para replantearse las cosas. El director es capaz de transmitir muchísimas emociones, y eso hay que reconocer que no es fácil de conseguir, y menos en un corto.

A mí personalmente me ha encantado, lo vería una y otra vez, y por eso quiero compartirlo. Espero que os guste:

0 Critica: Cartas desde Iwo Jima

Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla de Iwo Jima, el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, en el que murieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. El objetivo de la batalla para los japoneses era conservar un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí defendían la integridad de su territorio. El mismo año, Eastwood dirigió también ''Banderas de nuestros padres'', que narra la misma batalla desde el punto de vista norteamericano. La versión japonesa muestra cómo el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe) organizó la resistencia a través de un sistema de túneles.

Nunca he sido muy fan de Clint Eastwood como actor, pero he de reconocer que como director me gusta. No solo porque aborde un tema que como todos los que soléis leerme sabéis que me gusta: la Segunda Guerra Mundial. Esta en concreto se complementa con "Banderas de nuestros padres". Ambas pretenden contar la misma historia, pero desde puntos de vista diferentes. Cosa que siempre viene bien, porque los cineastas siempre acostumbran a contarnos historias desde el punto de vista de los "vencedores", como dice el dicho aquel, que la historia la escriben los vencedores.

Pues bien, esta visión de la batalla de Iwo Jima se cuenta de un modo más profundo que "Banderas de nuestros padres", que lo hace de una forma más patriótica por así decirlo.

Por lo visto, la película estaba rodada íntegramente en japonés, salvo las secuencias en que salen los americanos. Aconsejo verla en versión original, se disfruta más así, como todas las películas, pero en este caso es fundamental verla en su idioma original, no importa que no estemos acostumbrados en ver películas en japonés.

Como siempre me gusta hacer hincapié en las bandas sonoras, en este caso destaco el tema principal: 

El reparto es prácticamente desconocido, salvo Ken Watanabe (Origen), quién hace una magistral interpretación del general Kuribayashi. Quizá el personaje más destacable y más sensato que aparece en la película, quitando a Saigo (Kazunari Ninomiya). La mayoría de soldados, tal y como se muestra en la película eran algo fanáticos, ya que preferían suicidarse antes que morir luchando.

Resumiendo, como he dicho antes, siempre es importante conocer bien ambas visiones de la historia, y no poner siempre a los americanos como los "buenos", porque si se investiga, ellos también cometieron sus atrocidades. Como dice el dicho: El bien sólo es un punto de vista. Luego cada uno que saque sus propias conclusiones.

Luego está el tema de que no todo en la película son tiros y explosiones, ya que muestra flashbacks de como era la vida de algunos de los protagonistas antes de la guerra y lo que les llevó a entrar en ella, y eso siempre es de agradecer.

En definitiva, una gran película bélica. Que una vez más deja ver que la Segunda Guerra Mundial siempre es una fuente de inspiración para muchos, y es un tema que nunca pasa de moda. Seguro que aun quedan muchas historias por descubrir, y está bien darlas a conocer.

Para finalizar os dejo con el trailer, que lo disfrutéis:

0 Crítica: Tengen Toppa Gurren-Lagann

El pueblo de Jiiha es uno de los tantos pueblos subterráneos que hay en el mundo. Muchos de sus habitantes se dedican a excavar con sus taladros, expandiendo horizontalmente el territorio del pueblo, ya que desde hace mucho tiempo, existe una prohibición por la cual nadie puede subir a la "superficie". Simon es uno de esos excavadores que, un día, mientras realiza su trabajo, descubre algo excepcional que le conducirá a vivir una nueva vida más allá de Jiiha. Animado por Kamina, se despedirán para siempre de su pueblo natal y descubrirán un mundo nuevo donde el único límite que existe por encima de ellos es el gran cielo azul.

No conocía esta serie hasta que hace pocos días me hablaron de ella. El argumento me pareció muy interesante así que decidí darle una oportunidad, a pesar de que he visto pocas series de anime, quitando Dragon Ball y alguna otra. La serie en cuestión cuenta con 27 episodios (uno de ellos de resumen), con una correcta duración de unos 25 minutos.

A parte de su trama, que es muy interesante, cuenta con un gran número de personajes, todos ellos muy diferentes pero que te caen bien desde el primer episodio, debido al modo que tienen de enfrentarse a las situaciones y sus distintas personalidades.

¿Otro punto interesante? Combina a la perfección elementos de comedia y drama, además de los intensos combates con una duración razonable, y en ningún momento tienes la sensación de que es demasiado largo, como pasa en los combates de Dragon Ball o los partidos de Oliver & Benji. 

Si tuviera que elegir un episodio de la primera temporada sin duda me quedaría con el 15, puedo decir de él que es lo más épico que he visto últimamente, con uno de los mejores momentos de la serie, el cual solo puede ser superado por el último episodio de la 2ª temporada.

Aquí podéis ver el Openning de la 1ª temporada, así también se puede hacer una idea de lo que es la serie.

La segunda de la temporada de la serie cambia bastante el argumento respecto a la trama de la primera temporada. En esta ocasión, obviamente continúa con los acontecimientos narrados en la primera. Mantiene el mismo nivel de acción pero a su vez, la trama tiene un gran desarrollo, bien conectado con la primera temporada. La diferencia respecto a la primera es que algunos personajes cambian un poco debido al paso de los años, y se torna una trama mas sería.

En cuanto a su banda sonora, a parte de la canción que acompaña al Opening de la serie, Sorairo Days, de Shoko Nakagawa, puedo decir que es un buen tema y va acorde con la serie.

También puedo destacar una canción que suena en el capítulo 15, Happily Ever After, también de Shoko Nakagawa, la cual podéis escuchar a continuación:

Y por último destacar otro gran tema de la banda sonora. Una canción que se diferencia bastante de las anteriores, llamada Liberame From Hell, que sonaba  en los tres últimos episodios.

Es una canción diferente en lo que a su estilo se refiere, podría decirse que se trata de un réquiem. Mezcla canto clásico con música rap, y lo cierto es que combinan a la perfección. 

En cuanto a las voces, es la primera serie que veo en japonés, y la verdad es que no me disgusta, al contrario, las voces son bastante buenas, y la traducción subtitulada es muy correcta. Ya podían tomar ejemplo otras series en las que los subtítulos son una verdadera chapuza y se entienden malamente.

Sin duda una gran serie de anime. Ojalá la hubiera visto antes, porque es buena en todos los aspectos, tanto por su argumento, con personajes que luchan con una gran fuerza de espíritu y valentía, ambientación... Una serie única dentro del género de Mechas (Robots, no confundir con las del pelo). Una historia de valor y sacrificio, con buenos valores que nunca vienen mal en los tiempos de hoy en día. Por todo ello la recomiendo. Estoy seguro de que os gustará tanto como a mí.

0 Crítica: Sophie Scholl: Los últimos días

Múnich, 1943. Mientras Hitler está devastando Europa, un grupo de jóvenes, sobre todo estudiantes universitarios, recurren a la resistencia pasiva como única vía efectiva para combatir a los nazis y su inhumana máquina de guerra. Nace así "La rosa blanca", un movimiento de resistencia cuyo objetivo es la caída del Tercer Reich. Sophie Scholl es la única mujer del grupo. El 18 de febrero, cuando Sophie y su hermano Hans estaban distribuyendo panfletos en la Universidad de Múnich, fueron arrestados. 

Llevaba mucho tiempo queriendo ver esta película, y anoche, aprovechando que la emitían por televisión me decidí a verla, movido por mi afición al género de la Segunda Guerra Mundial, como ya saben los que leen mis publicaciones. Lo cierto es que esta película me sorprendió gratamente. 

Lejos de americanadas, la historia está contada de un modo muy profundo, que llega a conmover a cualquiera. Sin duda, lo que mas llama la atención en un principio es la entereza de la protagonista, y la espontaneidad que tiene en todo momento, y otra cosa es el fanatismo de los nazis, sobretodo el del oficial que arresta a la protagonista y el juez que dicta su sentencia, al que también pudimos ver en "Valkiria (2008)" 

También es cierto que la película pretende criticar el sistema de justicia propio de la época, que somete a la gente a unos ideales establecidos y en los que no te queda mas remedio que aceptarlos o atenerte a las consecuencias, pero la protagonista tiene el valor de hablar y decir lo que piensa.

Quizá muchos dirán que hay demasiadas películas sobre el nazismo y todas vienen a ser de lo mismo, y puede que así sea, pero yo opino que cada una de ellas cuenta una historia, historias sobre personas que no estuvieron de acuerdo con lo que había y querían hacerse oír. Al ver la película no pude evitar recordar la historia de Anne Frank, claro que es diferente en el sentido de que esta es una historia de lucha más que de supervivencia. Aunque al menos en mi opinión, quizá el momento más impactante es su final, te dejará con la boca abierta.

Sin duda estamos ante una película con mensaje. Un ejemplo de buen cine alemán. A destacar la interpretación de su protagonista, Julia Jentsch, la cual lo hace bastante bien, a pesar de que no he visto otras versiones de esta película ni visto más de la actriz. Recomiendo esta película totalmente. 

Resumiendo, una historia de valentía, con personas que se sacrifican por una causa justa, que nos hará reflexionar sobre muchas cosas, y pensar en cierto modo que la situación que vivimos actualmente nos recuerda mucho a la situación que se vivía entonces.

Os dejo con el trailer, que lo disfrutéis, y espero que os animéis a ver la película. No os decepcionará.

0 Crítica: Gladiator

En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo. Forzado a convertirse en esclavo, Máximo triunfa como gladiador mientras anhela vengar la muerte de su familia.

De siempre me han interesado las películas históricas, pero he de reconocer que el género de romanos es de los que más me gustan dentro del género histórico. Como tal, Gladiator me parece que es la mejor película de la Antigua Roma que se ha hecho. Con una interpretación magistral de Russell Crowe. Empecé a interesarme por este actor cuando vi esta película. Suele tener papeles muy buenos, siempre y cuando sean personajes de acción, como es este caso. Este en concreto destaca por los valores que logra transmitir: el sentido del deber, del honor, de lealtad, de luchar por aquello que es correcto aunque te lleve a la muerte.

De la ambientación puedo decir que está cuidada al detalle, los decorados, vestuario y demás.

En cuanto a la historia, es de la clase de historias que me gustan. Contiene de todo: acción, drama... Y algo que no puede faltar en este tipo de películas son las conspiraciones. Se ve que a los romanos les gustaban mucho las conspiraciones, porque se pasan toda la película conspirando y conspirando. Resumiendo, una historia de venganza, que como suele decirse, siempre se sirve bien fría. Y en este caso consigue mantener al espectador pendiente de cada minuto que dura la película. Además de su buen guión, repleto de frases memorables.

Ahora vamos con la banda sonora. Siempre me han gustado las bandas sonoras compuestas por Hans Zimmer (quién además ha compuesto otras como Piratas del Caribe o Black Hawk Derribado), pero esta no se queda nada corta. Destacaría los siguientes temas:

Uno de los temas principales de la película, que podemos escuchar en las secuencias iniciales durante la primera batalla, que está perfectamente realizada. Es una de mis escenas preferidas de la película.

El segundo mejor tema para mi gusto es este, mostrado en la que según mi opinión es la mejor escena de toda la película.

Y por último, la única canción que cuenta con letra. Se trata de Now we are free, interpretado por Lisa Gerrard.

Por último me gustaría destacar su magnífico final, de los mejores que he visto en una película.

Sin duda Gladiator es una película que no puede faltar en ninguna colección. Altamente recomendable, que hará las delicias de todos. Sin más, termino dejando el trailer:

0 Crítica: Bully

Bobby (Nick Stahl) y Marty (Brad Renfro) se conocen desde siempre; viven en una pequeña ciudad en la que se dedican a realizar trabajos sin futuro, a la droga y al sexo telefónico por dinero y diversión. Pero Bobby es un sádico, un tirano brutal y eficiente. Marty es su mejor amigo, su juguete. Así ha sido siempre. Pero cuando Marty conoce a Lisa (Rachel Miner) su lealtad hacia Bobby empieza a cambiar. Bobby nota que su poder sobre éste está decayendo y se siente amenazado. Los abusos de Bobby han llegado al límite, es un demonio. Bobby tiene que morir.

La primera vez que vi esta película fue en el canal Cinematk, un canal que se centra en la emisión de cine independiente, dirigido a los que les gusta ver cine en versión original. Pues bien, esta es una de esas películas, de las primeras que vi en versión original, y he de decir que no me decepcionó en absoluto, a pesar de no estar muy puesto en el cine independiente. La película en sí no es más que una historia de sexo y violencia a partes iguales. Pero no deja de mostrar la cruda realidad.

Quizá en un principio la película siga un ritmo un poco lento y el guión sea algo simple, incluso rozando lo absurdo, pero es debido a como están planteados los personajes.. Hasta mas o menos la mitad de la película, podemos ver la decadencia de un grupo de adolescentes sin apenas aspiraciones. Pero conforme avanza la película, el ritmo de la historia adquiere cierta tensión que te mantiene en vilo hasta el final, es decir, los momentos en los que están planeando el asesinato y cuando lo llevan a cabo, sin olvidar los momentos posteriores.

Resumiendo, se trata de una película que muestra la crudeza de un sistema que no ofrece nada a jóvenes como los que se ven en esta película. No dejará indiferente a nadie. Es la clase de película que, o te gusta mucho, o la terminas odiando. A mí personalmente me gustó.

0 Crítica: Primos

A Diego (Quim Gutiérrez) lo ha dejado su novia Yolanda (Nuria Gago) cinco días antes de la boda. ¿Qué es lo más maduro y sensato que debe hacer para superarlo? 

1.- Presentarse en la iglesia el día de la boda por si ella se arrepiente. 

2.- Emborracharse y despotricar junto a sus primos Julián (Raúl Arévalo) y José Miguel (Adrián Lastra). 

3.- Ir con sus primos a las fiestas de Comillas, el pueblo donde veraneaban de pequeños, y allí intentar recuperar a Martina (Inma Cuesta), el amor de su adolescencia.

Comenzaré la crítica diciendo que no tenía apenas expectativas sobre esta película, dado que no soy muy aficionado al cine español actual.. Ni siquiera sabía de su existencia hasta que oí hablar de ella en un reportaje emitido en la tele. Pero bueno, vayamos al tema que nos atañe. Puede que a muchos no les parezca una gran película, pero tiene una historia muy interesante, a la par que sencilla, que mezcla comedia con algunos elementos de drama.

Hablando de los personajes he de decir que están bien conseguidos, en esto el director ha hecho un buen trabajo, además de la localización en la que se centra la película, que le da un ambiente muy familiar, es decir, el encanto que tienen los pueblos, cosa que los que como yo, y la gente que como decían en el anuncio de Aquarius, "tiene pueblo", sabemos muy bien.

A lo largo de la película se presentan situaciones tanto divertidas como complicadas de la vida. Me ha parecido una historia muy humana, que habla de volver a las raíces, de enfrentarse a uno mismo y a lo que haga falta con tal de conseguir aquello que queremos en la vida. Quizá solo por eso recomendaría esta película. 

A destacar las situaciones que se crean entre el personaje interpretado por Adrián Lastra, y el interpretado por Marcos Ruiz. Entre ellos surge un vínculo y juntos consiguen afrontar sus miedos y frustraciones. Por otro lado, el trío Raúl Arévalo/Antonio de la Torre/Clara Lago, (los dos últimos padre e hija que tendrán que aprender a dejar de lado sus diferencias).

Resumiendo, recomiendo esta película a todo aquel que le apetezca pasar un buen rato, y le hará olvidarse de la rutina diaria durante al menos una hora y media.

2 Crítica: Rebeldes del Swing (Swing Kids)

Peter Müller (Robert Sean Leonard), es un adolescente, hijo de un opositor al régimen ejecutado por los nazis, que junto con sus amigos Thomas (Christian Bale), Arvid (Frank Whaley) y Otto (Jayce Bartok) forman un grupo de “Chicos Swing” aficionados al baile, a la música jazz y al desenfadado estilo de vida anglosajón. El grupo de Peter trata de mantener su estilo de vida en medio de la asfixiante presión del nazismo, que cada vez se muestra menos tolerante con las expresiones culturales de los Chicos Swing. Para evitar problemas con las autoridades, Peter y Thomas se alistan en las juventudes hitlerianas, tratando de conservar sus principios libertarios y su afición por el Swing en secreto, a pesar de lo cual,  los “Chicos Swing” se verán progresivamente arrastrados por los aspectos más oscuros del régimen nazi.

Comenzaré la crítica diciendo que vi esta película en televisión, aunque no precisamente desde el principio, ya que la vi cuando estaba a apunto de terminar, pero esos pocos minutos que vi me impactaron, y me animé a ver la película entera, como aficionado al género bélico de la Segunda Guerra Mundial (aunque esta película transcurra en los momentos previos a la guerra).

Vayamos a lo que nos interesa, comenzando por el reparto, encabezado por Christian Bale, el cual hace una  fenomenal interpretación junto a Robert Sean Leonard (El Club de los Poetas Muertos).

La película además mezcla elementos de drama y musicales, destacando su buena banda sonora por canciones como Sing, Sing, Sing (With a Swing), o Bei Mer Bist Du Schon, (ambas canciones están acompañadas por una magnífica coreografía) que podéis escuchar a continuación:

Sing, Sing, Sing (With a Swing)

Bei Mer Bist Du Schon

Otro elemento a destacar es la buena ambientación de la Alemania de finales de los años 30. Y por último, los minutos finales, que como ya he dicho me fueron suficientes para convencerme para ver la película, resultan muy emotivos, acompañados de la banda sonora compuesta por James Horner.

En resumen, una película, que aunque algunos la califiquen de previsible, no lo es. La recomiendo fervientemente, tanto por su historia como por los valores que transmite. Profundiza mucho en los valores de la amistad, la familia, y lo más importante: mantenerse fiel a uno mismo en una época en la que no había apenas libertad, y mediante algo tan sencillo como el baile podías rebelarte contra el sistema. Totalmente recomendable, no dejará indiferente a nadie. Os dejo el trailer, que lo disfrutéis.

0 Critica: David Copperfield

Adaptación de la novela homónima de Charles Dickens. Clara, la madre de David, se vuelve a casar con un hombre de alta posición, pero de temperamento muy violento, que decide enviar al niño a estudiar a una escuela muy lejana. Tras la repentina muerte de su madre, David se ve obligado a trabajar en condiciones miserables en una fábrica de Londres. El señor Micawber suavizará un poco la dura vida del muchacho, pero, cuando huye de Londres a causa de sus deudas, deja a David completamente desamparado. El joven decide entonces abandonar la ciudad para ir a casa de su tía Betsey. Pero antes de llegar tropezará con todo tipo de personajes y situaciones difíciles. 

A diferencia de lo que la opinión popular suele tener de los telefilmes, puedo decir que este es de los mejores que he visto. Se trata de una producción británica de la BBC del año 1999, compuesta por dos episodios. En el primero podemos ver la niñez de David y todo lo que llega a sufrir hasta que consigue reunirse con su tía. En el segundo tenemos a un David adulto (Ciarán McMenamin), que debe enfrentarse a los problemas de vivir en una época tan difícil, pero pese a las dificultades consigue salir adelante.

La película en sí está muy bien adaptada (aunque es la única adaptación de la novela que he visto). Uno de sus puntos fuertes es el reparto que la compone, en su mayoría actores británicos, como Daniel Radcliffe (mundialmente conocido por su papel en la serie de películas de Harry Potter), que interpreta a David Copperfield cuando este es un niño. Maggie Smith, a la que también podemos ver en las películas de Harry Potter, Emilia Fox (El Pianista), Bob Hoskins (Hook), e Ian McKellen (Gandalf en El Señor de los Anillos).

La película está llena de ternura y es mu conmovedora, además de contener valores importantes, tales como la amistad, la familia, la perseverancia ante las adversidades (que no son pocas en esta historia). Nos introduce perfectamente en la Inglaterra victoriana, un firme sello de las novelas de Dickens (Oliver Twist, A Christmas Carol).

Tampoco podemos olvidarnos de su banda sonora, que resulta muy melancólica y acorde con la película.

Resumiendo, una película de visionado obligatorio, totalmente recomendable para aquellos a los que les gusten las historias de este tipo, no decepcionará a nadie.

Como apunte personal, diré que si alguien tiene intención de comprar el libro, cuando vaya a la librería es mejor que comente que se refiere a la novela de Dickens, no vaya a ser que lo confundan con el ilusionista del mismo nombre (experiencia propia).

Trailer en español

http://www.youtube.com/watch?v=e5eUVOMUd9s