0 Cosas del cine de las que nos percatamos involuntariamente

Muchas veces cuando estamos viendo una película, nos fijamos en detalles de los cuales muchas veces el ojo humano no se da cuenta porque la mayoría de veces pasan desapercibidos, pero cuando nos damos cuenta no podemos evitar comentar que son cosas que no tienen sentido, como por ejemplo los errores de racord. Por si se os ha escapado alguna, aquí os traemos varios ejemplos.

El primero que vamos a comentar pertenece a una película de Disney que seguro que casi todos hemos visto: El jorobado de Notre Dame. En la escena en cuestión, el protagonista presencia cómo están a punto de asar a Esmeralda, y para llegar hasta ella decide saltar del campanario nada menos que con una cuerda. Curiosamente, consigue llegar hasta la plaza. Pero lo interesante del caso es que parece que sea una cuerda rociada con la elasticina, porque cada vez se alarga más y más, e incluso tiene vida propia. Os dejamos un vídeo con la escena a continuación:

Vamos ahora con el sombrero que aparece y desaparece cuando se le antoja. En una escena de Drácula, de Bram Stoker hay uno de estos ejemplos bastante llamativo, y es que el sombrero que aparece en la imagen inferior parece cambiar de lugar por sí solo.

Ya que primero lo vemos en la mano del hombre que está de pie a la derecha. Cuando el que está sentado piensa: "¿Sobre qué me he sentado? Juraría que no había nada". Mientras tanto, el otro está como si nada.

Es entonces cuando el que está sentado se levanta y le dice amablemente: "Siento lo de tu sombrero". Pero luego se le nota una expresión burlona.

Es fácil darse cuenta de esto, pero aun así resulta bastante curioso, ¿no os parece?

El siguiente que vamos a comentar es de esas cositas que son resultado de los viajes en el tiempo. En Regreso al futuro, al comienzo de la película nos fijamos en el cartel del centro comercial pone "TWIN PINES MALL"

El caso es que al regresar al futuro desde el año 1955, vemos que el nombre ha cambiado por "LONE PINE MALL"

No es un error ni nada, pero como curiosidad está muy bien, y si lo piensas tiene bastante sentido. Reconozco que las primeras veces nunca te das cuenta, pero con la edad te empiezas a fijar en estas cosas.

En otro orden de cosas... Disney tiene la maravillosa costumbre de colar personajes en sus películas. Como por ejemplo en la película de Tarzán, podemos ver a la señora Potts de La Bella y la Bestia.

O en una más reciente como es Toy Story 3, en la que Totoro se coló en la habitación de Bonnie.

Y para terminar, os dejo con un curioso vídeo con escenas de clásicos de Disney como Robin Hood, Blancanieves y los Siete Enanitos o El libro de la selva:

Aquí concluye la primera parte. Próximamente os traeremos más de estas curiosidades, así que recordad, niños y niñas: cada vez que viendo una película os encontréis con alguna de estas cosas, no le busquéis explicación. Lo hizo un mago.

1 Crítica: Guardianes de la Galaxia

Era una de las películas más prometedoras del verano, y la verdad es que tras haberla visto se puede decir que supera todas las expectativas, y cambia el concepto que tenemos de lo que es una película de superhéroes y los chicos de Marvel nos presentan algo completamente diferente a lo que ya hemos visto anteriormente en películas como Los Vengadores, y no es que estos sean impopulares sino que son menos conocidos, pero vale la pena echarles un vistazo a los cómics después de haber visto la película, que, por cierto, no fueron creados por Stan Lee aunque haga su correspondiente cameo en la película.

Tras indagar un poco, sabemos que los personajes de la película no son la formación original de los Guardianes de la Galaxia pertenecientes a los cómics de 1969, sino que en la película vemos a la formación correspondiente al período de 2008, en el que curiosamente también forma parte Iron-Man, cosa que no hubiera resultado tan extraña de ver, ya que la historia transcurre en nuestra época, quizás la aparición de Iron-Man hubiera sido el toque que le faltaba, pero no por ello la película es menos divertida, al contrario.

La formación de 2008 en los cómics.

Volviendo al asunto de la historia, comienza en los años 80, cuando el protagonista, Peter Quill, alias Star-Lord (Chris Pratt, al que veremos en Jurassic World) es solo un niño, y solo lo vemos durante el prólogo, y quizás resulta la parte más dramática, pero después continúa 26 años después cuando ya ha crecido y se ha convertido en un delincuente intergaláctico a lo Han Solo, pero sin compañero peludo (al menos al principio). Finalmente es capturado y confinado en una prisión de máxima seguridad, pero pronto consigue fugarse junto con Gamora (Zoe Saldana, que se está haciendo un nombre en el género de ciencia-ficción tras Avatar y Star Trek), Rocket (Bradley Cooper, es quizá el personaje más cómico y carismático), vale, sí, muchos se preguntarán lo que puede hacer un mapache, incluso tenía mis dudas, pero sorprende muchísimo. Groot, (con la voz de Vin Diesel) es una especie de árbol humanoide que recuerda mucho a Hodor, pero lo cierto es que es uno de los personajes más divertidos a la par que entrañables, y por último Drax (Dave Bautista, que por lo visto está siguiendo los pasos de Dwayne "The Rock" Johnson, y está buscando su hueco en el cine). Juntos se embarcan en una misión para recuperar un objeto robado por alguien que planea destruir la galaxia. 

El reparto lo completan actores de la talla de Glenn Close, John C. Reilly, Lee Pace (Thranduil en El Hobbit, es el villano principal de la película), Michael Rooker (The Walking Dead) Djimon Hounsou, y Benicio del Toro.

Como hemos comentado antes, la película cuenta con un gran sentido del humor, además de que es un homenaje al cine de la década de los 80, con guiños a películas como Footloose (1984) con Kevin Bacon, además de a la serie Firefly, creada por Joss Whedon  El guión es muy inteligente, y tiene algo que raza vez vemos en las películas de Marvel, y es que esta resulta imprevisible.

Su banda sonora es quizá uno de sus puntos más fuertes, a destacar las canciones que al protagonista le gusta escuchar, y aunque parezca en un principio que no pegan, le dan un toque diferente, como más animado. Canciones de los 70 y 80 recopiladas en un remix llamado Awesome Mix vol. 1, con canciones como Hooked On A Feeling, de Blue Swede; o I Want You Back de los Jackson 5. Y aunque parezca lo contrario, tiene su importancia sobre la historia y sobre el personaje principal.

Como es costumbre en toda producción de Marvel, tampoco puede faltar la escena que va después de los créditos finales, solo que a diferencia de las anteriores, esta no es muy relevante, pero resulta algo surrealista y divertida, pero no tiene mucho sentido, todo sea dicho.

Con Guardianes de la Galaxia (décima película de Marvel Studios), y Los Vengadores: La era de Ultron, concluye la Fase 2. Y la Fase 3 comenzará en 2015 con El Hombre Hormiga, Doctor Extraño y la tercera parte de Los Vengadores, que llegará a los cines en 2018. Además, tendremos que esperar al 2017 para ver la secuela de Guardianes de la Galaxia.

Resumiendo, una película que es puro entretenimiento, con muchos momentos que serán imposibles de olvidar. Todo un espectáculo visual donde podemos ver auténtica ciencia-ficción. Si queréis ver una película diferente, esta es la vuestra. Para acabar os dejamos con el tráiler. 

0 Crítica: Tengen Toppa Gurren-Lagann

El pueblo de Jiiha es uno de los tantos pueblos subterráneos que hay en el mundo. Muchos de sus habitantes se dedican a excavar con sus taladros, expandiendo horizontalmente el territorio del pueblo, ya que desde hace mucho tiempo, existe una prohibición por la cual nadie puede subir a la "superficie". Simon es uno de esos excavadores que, un día, mientras realiza su trabajo, descubre algo excepcional que le conducirá a vivir una nueva vida más allá de Jiiha. Animado por Kamina, se despedirán para siempre de su pueblo natal y descubrirán un mundo nuevo donde el único límite que existe por encima de ellos es el gran cielo azul.

No conocía esta serie hasta que hace pocos días me hablaron de ella. El argumento me pareció muy interesante así que decidí darle una oportunidad, a pesar de que he visto pocas series de anime, quitando Dragon Ball y alguna otra. La serie en cuestión cuenta con 27 episodios (uno de ellos de resumen), con una correcta duración de unos 25 minutos.

A parte de su trama, que es muy interesante, cuenta con un gran número de personajes, todos ellos muy diferentes pero que te caen bien desde el primer episodio, debido al modo que tienen de enfrentarse a las situaciones y sus distintas personalidades.

¿Otro punto interesante? Combina a la perfección elementos de comedia y drama, además de los intensos combates con una duración razonable, y en ningún momento tienes la sensación de que es demasiado largo, como pasa en los combates de Dragon Ball o los partidos de Oliver & Benji. 

Si tuviera que elegir un episodio de la primera temporada sin duda me quedaría con el 15, puedo decir de él que es lo más épico que he visto últimamente, con uno de los mejores momentos de la serie, el cual solo puede ser superado por el último episodio de la 2ª temporada.

Aquí podéis ver el Openning de la 1ª temporada, así también se puede hacer una idea de lo que es la serie.

La segunda de la temporada de la serie cambia bastante el argumento respecto a la trama de la primera temporada. En esta ocasión, obviamente continúa con los acontecimientos narrados en la primera. Mantiene el mismo nivel de acción pero a su vez, la trama tiene un gran desarrollo, bien conectado con la primera temporada. La diferencia respecto a la primera es que algunos personajes cambian un poco debido al paso de los años, y se torna una trama mas sería.

En cuanto a su banda sonora, a parte de la canción que acompaña al Opening de la serie, Sorairo Days, de Shoko Nakagawa, puedo decir que es un buen tema y va acorde con la serie.

También puedo destacar una canción que suena en el capítulo 15, Happily Ever After, también de Shoko Nakagawa, la cual podéis escuchar a continuación:

Y por último destacar otro gran tema de la banda sonora. Una canción que se diferencia bastante de las anteriores, llamada Liberame From Hell, que sonaba  en los tres últimos episodios.

Es una canción diferente en lo que a su estilo se refiere, podría decirse que se trata de un réquiem. Mezcla canto clásico con música rap, y lo cierto es que combinan a la perfección. 

En cuanto a las voces, es la primera serie que veo en japonés, y la verdad es que no me disgusta, al contrario, las voces son bastante buenas, y la traducción subtitulada es muy correcta. Ya podían tomar ejemplo otras series en las que los subtítulos son una verdadera chapuza y se entienden malamente.

Sin duda una gran serie de anime. Ojalá la hubiera visto antes, porque es buena en todos los aspectos, tanto por su argumento, con personajes que luchan con una gran fuerza de espíritu y valentía, ambientación... Una serie única dentro del género de Mechas (Robots, no confundir con las del pelo). Una historia de valor y sacrificio, con buenos valores que nunca vienen mal en los tiempos de hoy en día. Por todo ello la recomiendo. Estoy seguro de que os gustará tanto como a mí.

0 Análisis: Iron Sky

Me interesé por ver esta película (aunque sabía de ella antes) tras comprobar que entre los guionistas figuraba Michael Kalesniko [guionista y director de Cómo matar al perro de tu vecino], y debo decir que no me ha defraudado; más allá, es actualmente una de mis favoritas. En esta entrada voy a explicar el por qué ante las críticas ingenuas que han salido en su contra, y voy a ofrecer una guía (creo que adecuada) para ver la película con detenimiento y comprenderla.

FICHA:

Año: 2012

Director: Timo Vuorensola

Guion: Johanna Sinisalo, Michael Kalesniko

Reparto: Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto, Tilo Prückner, Peta Sergeant, Stephanie Paul, Udo Kier, Kym Jackson, Yuki Iwamoto, George Koutros, Fang Yu, James Quinn

Sinopsis: A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de científicos nazis lanzaron un cohete en dirección a la cara oculta de la Luna. Una vez allí, establecieron un campamento secreto que les permitió recomponerse y formar un nuevo ejercito. 2018 es el año que han escogido para regresar a la Tierra, con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad. La amenaza de un posible IV Reich todavía pervive en el subconsciente colectivo, y Timo Vuorensola ha decidido convertirla en materia prima de una comedia paródica y descacharrante. Creada por el equipo que realizó "Star Wreck: In the Pirkinning". (FILMAFFINITY)

OPOSITORES:

• Quizá la crítica más extendida que he encontrado en contra de Iron Sky sea la que la califica de "mala", o "pésima", debido a cómo está hecha (es decir, a lo estético). Esta crítica es de tal subjetivismo que parece hasta infantil. Para mí, las mejores películas han sido siempre las que no malgastan su creatividad (y la atención del público) en efectos o "quedar bien" y se centran en ofrecer una reflexión genuina; además, hay que tener en cuenta que no se trata de una superproducción, sino de una película independiente [financiada en parte por el público a través de Internet] y dentro de lo que cabe está muy bien hecha (no es, como ya ha quedado claro, un Avatar, pero consigue lo que pretende sin que parezca [excepto a ojos exquisitos y científicamente cineastas] un mal montaje).
• La segunda crítica que he encontrado va hacia el argumento, y en general hacia un supuesto humor que no cumple su función. Así, en El País, se dice que "la fuerza de la premisa se diluye mientras se va imponiendo un registro de humor que no superaría demasiados controles de calidad". No se puede negar que los toques de humor son baratos e intuitivos, y por lo tanto no voy a hacerlo; todo lo contrario que con esa fuerza diluida que le atribuyen: la película es, desde el punto inicial hasta el final, una crítica política constante; el humor con que juegan es solo un entretenimiento superficial y puntual, que no nos debe distraer del argumento expuesto en conjunto, ya que la película (entendámoslo en conjunto) no es de humor, aunque sí nos presente un absurdo [que no hay que confundir con lo gracioso, como nos avisaba Camus].

ANÁLISIS: (puede contener spoiler)

Si atendemos a ciertas películas (podría hacer referencia a Cómo matar al perro de tu vecino [Michael Kalesniko], en este aspecto, o incluso a Canino [Giorgos Lanthimos]), nos encontramos con que el argumento importante no se muestra del todo en lo más llamativo; o por lo menos, es tácito en su mayor parte. Aunque esta película es más fluida, y tiene más detalles importantes, en conjunto rescata una temática reflexiva muy comprometida con nuestra época (desde Hitler, hasta hoy en día): ¿cuáles son los límites de (e incluso en qué consiste) el amor por la vida humana? Como bien refleja la película, los nazis en todo momento defienden un amor por la humanidad; y no es falso: ellos creían que ese modelo de humano-ario era el correcto, igual que ahora creemos en la igualdad; si experimentaban con las vidas de los "inferiores", era para mejorar las suyas (como ahora se hace en laboratorios, y muchas farmacéuticas también en el tercer mundo).

Nuestra política actual es biopolítica, es control de la vida, tal y como se entendía ya en la Alemania nazi; a uno u otro nivel, seguimos controlado, bajo una ideología concreta, la vida humana. En ese sentido la película es decisiva, ya que muestra un muy bajo contraste entre el pensamiento nazi y el occidental.

Para comprender la película hay que fijarse en puntos concretos:

• Cómo la profesora, Renate Richter (interpretada por Julia Dietze), explica la actitud de los nazis en base al amor por la humanidad; la reacción de la misma al comprobar las consecuencias reales del nazismo (y al ver la película completa de El Gran Dictador), y cómo al final vuelve a predicar el amor por la humanidad, esta vez sin exclusiones (o, más bien, bajo un criterio de igualdad).

• Las similitudes entre la campaña electoral estadounidense y la nazi; y, en general, las constantes similitudes entre el pensamiento político de unos y otros; que no se nos escape la referencia a la famosa escena de El Hundimiento: no es un simple elemento de humor, como podemos ver otros, sino que llega con un ambiente de crítica densa. Más adelante encontramos el culmen de la película: "El mundo está enfermo, pero nosotros somos los médicos. El mundo está anímico, pero nosotros somos la vitamina. El mundo está debilitándose, pero nosotros somos la fuerza" (discurso que me resulta extrañamente parecido al de nuestros economistas).

(Subtítulos en Youtube)

• Aunque algunos critiquen la sustitución de los judíos por los negros, esto nos da pie a otra ejemplificación del argumento: la discriminación racial actual, que se centra en una distinción de costumbres y valores entre blancos y negros en la sociedad norteamericana (al centrarse la película en EEUU, no tiene mucho sentido recurrir al pueblo judío, si la intención es hacer una sátira actual). De nuevo, no resulta un asunto de humor, sino de dura crítica [llevada un poco al absurdo] hacia los cambios [no tan profundos como creemos] que se han conseguido desde la época nazi.
• En cuanto a la parte final, como una guerra inevitable entre lo que se supone un "mal" y un "bien", tenemos que fijarnos en que no se trata de una concepción maniquea; ambos bandos atacan sin piedad, sin tener en consideración la vida de los civiles (y anoto, ya de paso, que me resulta curiosa la referencia al Hindenburg). El único atisbo de "bien" que vemos es el de los protagonistas, que intentan detener el enfrentamiento; ya que una vez iniciado, no hay bando bueno ni malo: todos atacan a todos, por su propio interés.

Esta película es, en definitiva, una sátira muy lúcida (aunque se malinterprete) de nuestra política actual, que creemos tan cambiada desde la época nazi.