0 Lo que pasa en Las Vegas... se queda en Las Vegas

Ya lo decía Elvis Presley con su canción Viva Las Vegas. 

Ese lugar que hemos podido ver en múltiples películas, donde sus protagonistas viven mil situaciones de lo más cómicas, unos celebran despedidas de solteros (ya sean jóvenes o gente mayor), otros palman un dineral en los casinos, otros se casan disfrazados de Elvis y Madonna o de cualquier cosa ocurrente en el momento. Incluso hay algunos que simplemente quieren desplumar a los peces gordos, y no jugando precisamente. Todo ello para terminar en una resaca monumental sin recordar apenas nada de lo sucedido la noche anterior. Por eso Las Vegas es un maravilloso lugar para los juerguistas, siempre y cuando tengan la cartera llena. Vamos a comentar una lista de películas qué han tenido lugar en Las Vegas.

Comenzando con la mejor y más divertida película que transcurre en este lugar mágico tenemos Resacón en Las Vegas, un título que como veis, no se corresponde con el original debido a su tirón comercial, aunque si que es verdad que hangover significa resaca.

Pues bien, en esta película nos encontramos con una despedida de soltero en la que el novio y tres amigos se montan una gran juerga en Las Vegas. Como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca tan monumental que no pueden recordar nada de lo ocurrido la noche anterior. Lo más extraordinario es que el novio ha desaparecido y en la suite del hotel se encuentran un tigre y un bebé.

Así parte esta película que resulta un desmadre total, y tienen lugar situaciones que ninguno desearíamos, eso sí, tiene todos los ingredientes para hacer de ella una de las mejore comedias, destacando a Bradley Cooper y Zach (a ver si lo escribo bien) Galifianakis, porque el tercer actor protagonista resulta un poco sos, auqnue tiene sus momentos. Y además cuenta con cameos importantes como Mike Tyson, que protagoniza una de las mejores escenas, junto con su tigre.

Siguiendo con una película que tuvo demasiada publicidad y luego resultó ser la típica comedia americana que termina en romance tenemos Algo pasa en Las Vegas, con Ashton Kutcher en su habitual papel de ligón, y Cameron díaz a la que aquí ya se le empezaban a notar los años.

Al Jack le acaba de despedir de la empresa su propio padre. Por otro lado a la atractiva Joy, su novio la ha dejado plantada. Ambos deciden irse a Las Vegas, y allí se conocen en una equivocación de habitaciones de su hotel. Tras irse de fiesta, a la mañana siguiente se despiertan... y descubren que se han casado tras una noche de locura y descontrol. Justo en su primera discusión, Jack gana un premio de 3 millones de dólares en una máquina del casino jugando con una moneda de Joy. Ambos intentarán quedarse con el dinero, aunque el amor quizá aparezca en el camino.

En comparación con la anterior, esta resulta algo más floja, pero igualmente tiene algunos momentos divertidos, como cuando la pareja se ve obligada a convivir en el mismo piso, el piso de él, lo cual es peor, pero todo desemboca en un final predecible.

La siguiente también es una comedia, pero también tiene algunos elementos dramáticos. Puede decirse que Plan en Las Vegas es el equivalente "maduro", a Resacón en Las Vegas.

En la película, cuatro hombres que fueron amigos en los años cincuenta siguieron caminos muy distintos. Cuando el único que quedaba soltero decide casarse, se reúnen todos en Las Vegas para celebrarlo.

El guión es bien simple, con el típico telón de fondo: Una despedida de soltero en Las Vegas, compuesta por un buen reparto, destacando a Morgan Freeman, actor que nunca consigue que odiemos sus personajes aunque interprete al mismísimo Satanás, y también Robert De Niro. Pues bien, cada uno de los protagonistas, curiosamente, tiene una razón para ir a Las Vegas, independientemente de la boda de su amigo (Michael Douglas, que por cierto es el personaje más flojo en mi opinión), unos por vivir nuevas experiencias, otros por salir de la rutina, y otros por demostrarse a sí mismos que aun están en condiciones de disfrutar. Esas tres cosas la hacen una buena película.

La última película que vamos a comentar no es una comedia, pero igualmente tiene lugar en Las Vegas. Ocean's Eleven nos cuenta las andanzas de un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: realizar el mayor atraco de casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con Tess, su ex-mujer.

El título en español adoptó esa famosa frase propia de los casinos: Hagan juego. No es una película de acción sino más bien de intriga, pero si que es verdad es que tiene algunos toques de humor propios de George Clooney, que es el carismático protagonista. La película no aporta nada nuevo al género ya que es un remake de la película de 1960 La cuadrilla de los once. Pero resulta muy entretenida, con un reparto lleno de caras conocidas.

Por último, en el episodio 13 de la décima temporada de Los Simpson, Viva Ned Flanders, Homer decide llevar a Ned Flanders a Las Vegas para que aprenda a divertirse, y la cosa se termina descontrolando, ya que terminan casándose con dos 'frescas' que conocieron durante una noche de borrachera, como podéis ver en las imágenes que vienen a continuación:

La resaca monumental. 

El recuerdo de la boda.

Después tiene lugar una divertida persecución al ritmo de la canción que hemos puesto al comienzo de esta publicación. Un capitulo que en mi opinión es de los mejores, siendo de las primeras temporadas los episodios de mejor calidad y más divertidos.

Con esto nos despedimos, y recordad que lo que pasa en Las Vegas... se queda en Las Vegas. Sed felices.

0 Cine de altos vuelos

¿Sois de los que soléis viajar en avión habitualmente o lo encontráis divertido? Seguro que los protagonistas de las cinco películas que os vamos a recomendar no piensan igual, bien porque los aviones no les inspiran mucha confianza o porque se ven inmersos en una serie de situaciones que a nadie nos gustaría experimentar.

Vuelo nocturno: Encabezando esta lista tenemos una película dirigida por Wes Craven, pero no es una película de terror, aunque podría serlo perfectamente si nos ponemos en situación de la protagonista, una gerente de hotel que viaja a casa en el vuelo nocturno. Es en el aeropuerto donde conoce a un hombre que a primera vista puede resultar el tipo más encantador del planeta pero que después descubrimos su vena psicópata. Casualmente coinciden también en el avión y es entonces cuando se muestran sus verdaderas intenciones. Sin duda lo mejor de la película es la impecable actuación de Cillian Murphy, como el antagonista de la historia. La trama no es simple sino que está muy bien atada y no deja ningún cabo suelto, y lo más importante, te mantiene en tensión constantemente. La actriz protagonista también hace una buena actuación, su papel resulta muy creíble, y me gusta cómo se las apaña para ganar tiempo en una situación a contrarreloj, aun sabiendo que no puedes escapar ni pedir ayuda.

Non-Stop (Sin escalas): Última película del gran actor Liam Neeson, donde le volvemos a ver en su habitual papel de héroe atormentado y con mil problemas, que se embarca en un vuelo rutinario donde trabaja como agente de seguridad, cuando recibe una serie de mensajes donde se le sugiere que transfiera una cantidad de dinero o muere un pasajero cada veinte minutos. Película igual de intrigante o más que la anterior, porque añade el elemento del terrorismo, y te invita a intentar averiguar tú mismo quién es el terrorista/asesino, y te hace sospechar de todo el mundo, hasta del mismo protagonista. De esa manera juega el guión con los personajes, y es quizá su punto más fuerte. Liam Neeson como siempre en un papel espectacular pese a sus 63 años recién cumplidos, y sigue tan en forma. Tampoco pueden faltar los camorristas habituales que piden una explicación a base de arremeter contra aquel que intenta averiguar qué está pasando y trata de salvar la situación. Con un final impredecible, ya que es de esas películas donde no te puedes fiar de las evidencias, y al final siempre es quién menos esperas.

Plan de vuelo: Desaparecida: En esta película nos encontramos con que Jodie Foster es la protagonista. Una mujer que tras perder a su marido, decide volver a casa con su hija. Pero misteriosamente la hija desaparece, y nadie de la tripulación recuerda haberla visto. Entonces lo que pasa, que ella debe demostrar que no se está inventando la historia y que es cierto que viajaba con su hija, pero siguen haciéndola creer que su hija no llegó a subir al avión. Película que engancha desde su mismo comienzo y se mantiene durante toda la película. Lo mejor a parte de la interpretación de Jodie Foster es la de Sean Bean, como el comandante y Peter Sarsgaard como un agente de seguridad del avión, juntos hacen un buen trío, (y no sexual), que se complementa a la perfección. Además el guión no se anda con rodeos absurdos y se centra simplemente en contar la historia, además es capaz de jugar con los sentidos del espectador, a parte de mantener en todo momento el nivel de claustrofobia de la protagonista. Sin duda una de las mejores películas de intriga que podréis ver.

Air Force One: Vamos ahora con una que nos mete nada más y nada menos que en el mismísimo avión del presidente de Estados Unidos: el Air Force One. Donde un grupo de terroristas secuestra el avión para exigir la liberación de un general ruso detenido por querer instaurar un régimen comunista en su país. Entonces le toca al mismo presidente (Harrison Ford), acabar con el conclicto, ya que apenas reciben ayuda, porque todo es por esa maravillosa política de Estados Unidos, por lo que les lleva a plantearse si admiten las pérdidas de vidas de los que van en el avión o ceder ante los terroristas. Gary Oldman como siempre en su papel habitual de villano vuelve a sorprender. En este caso si que puede decirse que el final es predecible, pero aun así es una buena película de acción. Tampoco es que haya que buscarle mucha lógica, porque seamos sinceros, mucha no es que tenga, pero en fin, solo es una película cuyo objetivo es entretener.

Con Air (Convictos en el aire)

De aviones cargados de pasajeros vamos a la última película que vamos a comentar. Se trata de un avión cargado de la crème de la crème, es decir, lleno de convictos a causa de un traslado de prisión. Es entonces cuando el protagonista principal (Nicolas Cage), en uno de sus papeles medio decentes, aunque si que es verdad que su personaje no tiene demasiado dialogo, ya que se pasa casi toda la película corriendo y dando palos a los presos. Pero el caso, que tras cometer homicidio involuntario es condenado y tiene que viajar en el mismo avión cuando los reclusos se hacen con el control, por lo tanto, él debe hacerse cargo de la situación. De lo mejorcito de la película tenemos a John Malkovich como malo malísimo de la historia, y también a Steve Buscemi, que por como lo muestran al principio parece el más peligroso de todos pero luego es el más normal. Y también a John Cusack como el policía idealista. En resumen, una peli de acción trepidante con algunos puntos cómicos.

0 Crítica: The Body

The Body nos cuenta la historia de un asesino que utiliza Halloween como tapadera para transportar a su última víctima de manera informal, a través de las concurridas calles de Londres, hasta encontrar un lugar donde esconder el cuerpo.

Fue en la 2ª edición del Festival de Cine Fantástico de Elche, que tuvo lugar el pasado mes de Febrero, donde tuve la oportunidad de ver este cortometraje, y lo cierto es que este en concreto es uno de los que más me gustaron.

Este cortometraje ha ganado varios premios, entre los que contamos el Méliès d’Argent en la 46ª edición del Festival de Sitges.

Es una historia de terror que transcurre en la noche de Halloween, y nuestro protagonista, como dice el argumento es un asesino que se pasea con un cuerpo por las calles abarrotadas de gente, y lo curioso es que nadie se percata de la situación porque al ser Halloween, creen que el cadáver es de mentira y el asesino sólo va disfrazado.

El reparto no es muy reconocido, pero la verdad es que mientras lo visionábamos, nos empezó a sonar la cara del protagonista, pero no recordábamos donde lo habíamos visto antes. Para nuestra sorpresa resultó ser Alfie Allen, más conocido por interpretar a Theon Greyjoy en la serie Juego de Tronos. En esta ocasión hace un papel realmente bueno, y resulta muy convincente. Ese es quizá su punto más fuerte. Es un personaje que sorprende con su frialdad, la total normalidad con la que actúa para pasar totalmente desapercibido.

Aparte de su final, que no cae en los tópicos del cine de terror convencional, algo bastante habitual en el cine británico. Aconsejable para aquellos que les gustan los finales imprevisibles. Y viéndolo en versión original lo cierto es que gana bastante.

Para terminar os dejamos con el trailer. Seguro que os sorprenderá. Y fijo que consigue poneros los pelos de punta al final.

0 Novelas de Stephen King llevadas al cine [II]

Continuando con la segunda entrada en la que hablamos de adaptaciones cinematográficas de novelas de Stephen King, analizaremos las más recientes. Si os gustó la primera entrada, no podéis perderos la segunda. En nuestra página de Facebook, así como en nuestro Twitter, os formulábamos una pregunta que consistía en que nos dijerais qué tienen en común algunos de los personajes creados por Stephen King. Os animamos a que nos dejéis vuestras respuestas.

Comenzamos pues con una historia que resulta muy escalofriante cuando la admiración se convierte en obsesión. Misery, dirigida en 1990 por Rob Reiner, cuya novela se publicó en 1987, nos contaba la historia de un escritor que, para salir del estancamiento de su carrera decide matar al personaje protagonista de sus novelas, y se refugia en algún lugar de Colorado para centrarse en proyectos más serios. Una vez termina su trabajo y vuelve a su casa, sufre un accidente y es ayudado por una mujer de apariencia agradable, pero pronto descubre que la mujer está obsesionada con el personaje de Misery y le obliga a cambiar el final de su novela de tal modo que resucite al personaje.

Película de terror psicológico, que es capaz de transmitir al espectador muchas sensaciones tales como angustia, escalofríos, o impotencia con cada una de las escenas. Kathy Bates está fenomenal en su papel de perturbada mental, como la mayoría de personajes que interpreta que suelen ser más bien excéntricos. Su interpretación es sin duda el plato fuerte de la película, además consigue mantener el suspense durante toda la película y no decae en ningún momento. Todo ello se consigue simplemente con contar con dos personajes en una habitación, y dada la simpleza de la trama, el guión está muy bien adaptado, lo cual la hace una de las mejores películas de terror. Recomendable para todos los fans del género, que busquen algo más que violencia y casquerías de lo más sangrientas.

La que viene a continuación no es una película de terror, sino más bien un drama carcelario enfocado de un modo muy interesante. Publicada en 1996, su correspondiente versión cinematográfica fue dirigida por Frank Darabont en 1999 y contaba con Tom Hanks encabezando el reparto, La Milla Verde nos traslada a la época de la Depresión, donde el actor es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la Milla Verde, que conduce a los presos condenados a la silla eléctrica, pero entonces descubre a un preso acusado de asesinato que esconde asombrosos poderes sobrenaturales.

No conocía mucho la trayectoria de Darabont antes de ver esta película, pero no es la primera vez que cuenta una historia como esta, ya que en 1994 dirigió Cadena Perpetua, también basada en un relato corto de Stephen King: Rita Hayworth y la redención de Shawshank, publicada en la colección Las cuatro estaciones, en 1982.

Pese a que la película es algo larga (180 minutos de duración), resulta muy amena. Es una historia que combina muchos géneros en uno, drama, suspense, fantasía... Todo ello en su mayoría gracias al fallecido Michael Clarke Duncan, y Tom Hanks se sale en su actuación. No es una película hecha para padecer, sino para hacerte empatizar con los personajes y emocionarte de una manera que no todas las películas consiguen hacer. Es de esas películas que realmente llegan a lo más hondo. Las actuaciones todas son formidables, incluso las de los personajes más secundarios. Y tampoco puede faltar uno de esos personajes que terminas odiando hasta la médula.

Vamos ahora con un thriller psicológico, que, sin duda es de las mejores películas que he visto: La ventana secreta. La película se basa en la novela corta Secret Window, Secret Garden, que forma parte de la colección Las cuatro después de medianoche, publicada en 1990.

Con Johnny Depp como protagonista, nos introduce en la historia de un escritor que está pasando por un mal momento en su vida y se encuentra estancado en su carrera buscando inspiración cuando recibe la visita de un misterioso personaje que le acusa de haberle plagiado uno de sus relatos.

Como es habitual, Johnny Depp interpreta a un personaje solitario, excéntrico, pero hace una buena interpretación junto a John Turturro, que es el siniestro personaje con un acento de lo más peculiar, y consigue provocar mucha inquietud. La trama está bien llevada en todo momento. No es una película de terror propiamente dicha, sino más bien viene cargada de intriga y aporta situaciones muy angustiosas. Y lo que más me gusta, cuenta con uno de esos finales que no te dejan indiferente.

La siguiente historia está basada en un relato corto del mismo nombre, que forma parte de la colección titulada Blood and Smoke, publicada en 1999. 1408, dirigida en 2007 por el sueco Mikael Håfström, y protagonizada por John Cusack, nos cuenta la historia de un escritor de novelas de terror algo escéptico que se dedica desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en casas encantadas, pero sus ideas cambiarán cuando decida investigar la habitación 1408 del Hotel Dolphin.

Si la anterior película era angustiosa, esta se lleva la palma. Desde que el protagonista decide poner el pie en el hotel que quiere investigar, es una sucesión de acontecimientos muy extraños y realmente inquietantes, eso por no hablar de cuando entra en la habitación en cuestión, ya que el protagonista es sometido a una serie de vivencias y visiones realmente aterradoras hasta llegar a un punto en el que no sabe distinguir lo que es real de lo que no lo es, y ahí reside el encanto. Pero no hay que olvidarse de Samuel L. Jackson, que esta vez le ha tocado interpretar un papel de lo más enigmático. Sin duda es auténtico cine de terror, para los verdaderos amantes del género.

Terminamos con la guinda del pastel, segunda película de esta lista dirigida por Frank Darabont, esta vez introduciéndose en el género de terror. También basada en una novela corta homónima, publicada dentro de la antología Skeleton Crew, publicada en 1985.

La historia comienza en un pueblo estadounidense cuando estalla una misteriosa tormenta que termina de forma tan repentina como el comienzo. Entonces aparece una misteriosa niebla que se expande por todas partes atrapando a los habitantes del pueblo.

La mayoría del reparto es prácticamente desconocido quitando a Tom Jane, quién interpreta al personaje principal, lejos de ser el típico héroe de acción. El resto del reparto puede decirse que logró más popularidad al estrenarse la serie The Walking Dead, también dirigida por Darabont. 

Pues bien, la película empieza bien, con unos minutos iniciales que resultan bastante inquietantes, y desde que aparece la niebla y los habitantes del pueblo quedan atrapados en un supermercado, la trama va cogiendo más fuerza, pese a las absurdas situaciones que tienen que vivir los personajes. El guión plantea una idea muy interesante: Hace hincapié en si el verdadero mal es la niebla o lo que procede de ella, o la simple naturaleza humana, que casi acaba sirviendo más de telón de fondo que los propios bichos. Y por supuesto, también cuenta con otro personaje de esos que dices: Que alguien lo mate, por favor.

Para terminar, destaco su final, que a decir verdad es lo más absurdo que he visto en mucho tiempo, pero si lo piensas bien, tiene hasta sentido y todo. Darabont sin duda consigue sorprender con una película diferente a lo que ya había hecho con anterioridad.

0 Novelas de Stephen King llevadas al cine [I]

Hoy vamos a hablar de un conocido escritor que, con el paso de los años ha logrado introducirse en nuestras pesadillas mediante sus novelas. Hablamos del maestro del terror por excelencia: Stephen King. El autor ha publicado muchas novelas a lo largo de su trayectoria. Un total de 5 libros, 56 novelas y 8 cuentos, además de algunos cómics y colecciones, de las cuales, son muy numerosas las obras que han sido llevadas al cine. Aquí hacemos un repaso a algunas de ellas. 

Encabezando la lista tenemos la película Carrie, dirigida por Brian de Palma en 1976, cuya novela se publicó dos años antes, en 1974. La película estaba protagonizada por Sissy Spacek y nos contaba la historia de una adolescente que tras sufrir una humillación por parte de sus compañeros de instituto, comienza a desarrollar poderes sobrenaturales, poderes que utilizará para llevar a cabo su venganza.

Película de culto y todo un hito en el cine de terror contemporáneo. Para ser una película de los setenta, los efectos especiales son bastante buenos dados los recursos que se necesitan para adaptar la novela. Muchos coincidirán en que el mejor momento de la película es la secuencia de la ducha (que seguro que los que la han visto conocerán bien), es un momento muy importante porque a partir de ahí es cuando empieza todo el tinglado, y la situación no mejora en casa de la protagonista, ya que su madre, consigue dar mucho más miedo que la propia Carrie.

Los minutos finales tampoco tienen desperdicio, sobretodo la parte de la fiesta de graduación, que está muy bien conseguida. Respecto a la novela, hay muchas diferencias significativas, ya sea en la definición de los personajes como en las muertes. A modo de apunte, en 1999 se realizó una secuela llamada Carrie 2: La Ira, un título bastante incoherente teniendo en cuenta que no está centrada en Carrie, sino en la hija de su padre biológico. El propio Stephen King calificó esta secuela como 'aceptable'.

La segunda de esta lista es una que seguro que ha provocado múltiples pesadillas a quienes la han visto: El resplandor, dirigida por Stanley Kubrick en 1980 y protagonizada por Jack Nicholson, donde un escritor se traslada con su mujer y su hijo al hotel Overlook, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante el invierno, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Todo ello para poder trabajar escribiendo una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

La secuencia que más impresión
causa de toda la película.

Clásico donde los haya, aunque el doblaje en castellano sea pésimo, he de reconocer que esta es la que más miedo me dio cuando era pequeño, quizá por eso ahora soy inmune a las películas de terror y no me asusto con facilidad. Entonces no era muy consciente del doblaje, ni tenía criterio para opinar sobre su calidad. Sin duda, la escena que más me asustó fue la famosa secuencia con las gemelas, que considero que es una de las escenas que mas miedo inspiran, porque ya sabemos que los niños en el cine de terror son un elemento que siempre funciona. 

Además de esta película, existe una versión que se realizó para televisión en 1997 resulta más terrorífica. Tengo pendiente el verla. Si bien sobre esta versión tiene sus pequeñas diferencias con respecto a la novela, resulta una adaptación bastante buena, y ha servido de inspiración a muchos grupos musicales como 30 Seconds To Mars, en la realización del videoclip The Kill, o Slipknot para su canción Spit it out. Además, en varias series de televisión podemos observar numerosas referencias a esta película, como en un especial de Halloween de Los Simpson, o en Cómo conocí a vuestra madre y Friends. 

Muchas veces en el cine nos presentan el mal ya sea en forma de asesino en serie, engendro demoníaco o fantasma, pero... ¿Cuántas veces podemos verlo en algo tan cotidiano como un coche? Es la historia de Christine, estrenada en 1983 y dirigida por John Carpenter. Al igual que la película, la novela que publicada en el mismo año, y nos contaba la historia de un automóvil (un Playmouth Fury de 1958), aparentemente normal pero que más tarde se descubre que está poseído por fuerzas demoníacas.

Por lo visto, Stephen King es experto en crear "entidades" que consiguen controlar a los personajes de sus novelas, como en este caso, que llega hasta tal punto en el que el vehículo consigue controlar al protagonista de tal manera que no permite que nada ni nadie se interponga entre ellos, y vamos si lo consigue.

La siguiente que vamos a comentar es una de las películas más perturbadoras que he visto, y, curiosamente, no lleva el título de la novela, sino que es un cuento homónimo que forma parte de El umbral de la noche, publicado en 1978 por Stephen King. 

Hablamos de Los chicos del maíz, estrenada en 1984, y la historia nos traslada a un pequeño pueblo de Estados Unidos que parece controlado por una misteriosa entidad demoníaca que ejerce una poderosa influencia sobre los jóvenes y les obliga a asesinar a los adultos del pueblo.

Isaac, el líder de la secta que controla el pueblo
en el que tiene lugar la historia.

Curiosamente, en un primer momento el guión estuvo en manos del propio autor, pero finalmente fue descartado por otro guión que por lo visto contenía más violencia y una estructura más convencional. Y lo cierto es que el resultado fue bastante bueno. Aunque lo que pasa con estas películas es que no envejecen muy bien, ya que no es una película que hoy en día pueda tomarse en serio al tener toques de cine de serie B, pero consigue inspirar bastante terror e inquietud. 

Como ya he comentado antes, los niños son un elemento que bien utilizado, puede asustar bastante, y es el caso de esta película, que, centrándose en el antagonista principal, asusta bastante. Con el doblaje en castellano pasa exactamente lo mismo que con El resplandor, que es un poco de risa, pero en los tiempos que corren eso está a la orden del día.

Pero no todas las obras de Stephen King son historias de terror. Lo cierto es que desconocía totalmente que Cuenta conmigo, (dirigida en 1986 por Rob Reiner), fuese una de las obras del maestro del terror. Siempre se aprende algo nuevo.

Basada en la novela de Stephen King, The Body, la historia transcurre en un pequeño pueblo norteamericano en los años 50, y sigue a un grupo de amigos que emprenden un viaje en busca de un joven desaparecido en el pueblo. En dicha aventura, los jóvenes deberán aprender a valerse por sí mismos.

Pues bien, como hemos comentado, se trata de un drama, bien llevado a cabo y con un buen reparto (Wil Wheaton [Sí, el que le hace la vida imposible a Sheldon en Big Bang Theory], River Phoenix [hermano fallecido del también actor Joaquin Phoenix], el ex-Goonie Corey Feldman,  y Jerry O'Connell, además de Kiefer Shutherland, que en este caso es el 'malote' del pueblo. Juntos forman una buena película sobre el sentido de la aventura, de la amistad y de la inocencia cuando tienes 10 o 12 años. La película hace hincapié en los recuerdos de la infancia y en que nunca se vuelven a tener amigos como los de entonces. Una historia realmente enternecedora y con cierta dosis de nostalgia. Todo un título indispensable, que, con su visionado consigue trasladarte a tus mejores recuerdos, donde nada importaba más que pasar el tiempo con tus amigos.

Y para finalizar con la primera parte, vamos ahora con un personaje que a más de uno seguro que le transmite mucho mal rollo. Recién entrados en la década de los noventa, nos llegó la versión cinematográfica de una de las novelas más famosas de Stephen King: It (Eso), publicada en 1986. Y seguía más o menos el mismo formato que la anterior, pero llevado de un modo más serio, dentro de que la historia sigue a un grupo de amigos que viven en un pueblo aterrorizado por una fuerza siniestra que se esconde tras la apariencia de un payaso. Años más tarde, estos mismos jóvenes que una vez se enfrentaron a Eso, deciden volver al pueblo para acabar lo que empezaron.

Lo que en principio llama la atención es que la historia transcurre en dos épocas diferentes: a finales de los años 50 y el presente (1985), para mí gusto son mejores las secuencias que transcurren en el pasado, ya que de ahí en adelante, es decir, las secuencias del presente pierden un poco de fuelle que tiene al principio, pero está desarrollada de una forma muy buena, como de afrontar los miedos del pasado. Formidable la actuación del payaso, con un irreconocible Tim Curry en uno de sus mejores papeles como villano.

Hablando de efectos especiales, son bastante adecuados y tienen un sinfín de posibilidades en el desarrollo de la historia, además, recuerdan bastante a los utilizados en Pesadilla en Elm Street. Resumiendo, una película no apta para los que tienen miedo de los payasos, pero si por otro lado les gusta pasar miedo, entonces recomiendo que la vean.

Como siempre, esperamos que os haya gustado y hayamos despertado vuestro interés. Próximamente os traeremos la segunda parte.

0 Crítica: Un funeral de muerte

Mientras una familia inglesa prepara el funeral del patriarca, la tensión crece a medida que salen a relucir las antiguas rencillas entre los hijos. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto contribuye a empeorar las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total.

Es una comedia británica que rompe con los tópicos de lo que son las comedias en las producciones estadounidenses, de hecho, existe un remake copiado plano a plano estrenado en el año 2010, en su mayoría actores muy conocidos, a diferencia de la versión inglesa, pero eso no quiere decir que sea peor, de hecho, en mi opinión es mucho mejor la versión inglesa que la americana, ya sea por el tipo de humor negro y por la gracia de los actores a la hora de representar sus personajes, destacando a Peter Dinklage, que entonces no era tan conocido como ahora gracias a la serie Juego de Tronos, pero que curiosamente aparece en las dos versiones interpretando al mismo personaje pero con diferente nombre, y lo cierto es que de lo mejor de la película.

Como es habitual en el cine británico, se nos presenta una serie de personajes de lo más variopintos que tienen que afrontar situaciones que a nosotros nos crearían cientos de traumas pero que al verlos en la pantalla consiguen hacernos reír fácilmente, aunque cierto es que la película no es una risa continua, pero tiene sus momentos, ya que desde su comienzo hace reír, pese a lo negro que sea el asunto tratándose de un funeral. En eso cumple su objetivo. Lo cierto es que incluso los títulos de crédito logran sacarte alguna que otra sonrisa:

El guión resulta simple a la par que divertido e inteligente, lo que aporta a la historia que ninguno de los personajes tenga el protagonismo principal, al igual que hacen absurdas todas las situaciones que se dan, y que resultan de lo más surrealistas e irrisorias. Suficiente para atrpar al espectador de principio a fin. Película para pasar un rato divertido con buena compañía y una bolsa de palomitas. Os dejamos con el trailer:

0 Crítica: La tumba de las luciérnagas

Kôbe (Japón), verano de 1945. La II Guerra Mundial llega a su fin. Japón se encuentra al borde de la derrota y los B-29 norteamericanos se pasean a sus anchas por los cielos del archipiélago arrojando sus bombas. En uno de estos bombardeos sobre la ciudad de Kôbe, que resulta completamente arrasada bajo una interminable lluvia de bombas incendiarias, Seita, de 14 años, y Setsuko, de 4, pierden a su madre y se quedan completamente solos, ya que su padre está luchando en el frente, por lo cual no les queda más remedio que alojarse en casa de sus tíos.

Estamos ante una joya de la animación, que desde su comienzo, que se compone con una frase que llega a calar muy hondo, va profundizando más y más. Está contada desde un punto de vista inusual, ya que toda la película está formada por un único flashback, contada de una manera muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Por lo tanto, es evidente cómo va a terminar la película, pero aun así consigue sorprender bastante.

Pese a no estar dirigida por Miyazaki, sino por su colaborador y también fundador del Studio Ghibli, si que están muy presentes sus toques de magia para adornar la historia. Queda demostrado que la animación japonesa es capaz de contar historias serias y emotivas, y rompe con el tópico de la animación para niños. Esta película pese a todo no es una película infantil, debido a su trama y sus imágenes.

Esta película nos muestra el lado más crudo de la guerra, cuando se ceba con la población más inocente: los niños, y lo que son capaces de hacer para sobrevivir. No es una película de acción, ni siquiera una película bélica, sino más bien lo contrario. Por algunos comentarios que he podido leer, junto con La Lista de Schindler, es una de las mejores películas anti-bélicas de la historia.

La animación es muy buena, demasiado buena para una película de la década de los 80, sin apenas efectos realizados por ordenador, ni el uso de la tecnología 3D que está tan de moda estos días. Mucho se dice sobre que es de esas películas que únicamente quieres ver una vez. Pero lo cierto es que no estoy de acuerdo, ya que recientemente he vuelto a verla por segunda vez y la verdad es que se puede apreciar tanto o más que la primera vez que se ve.

Su banda sonora, esta vez compuesta por Michio Mamiya, es bastante buena, sobretodo la música que suena en la secuencia al final, la cual es realmente emotiva y llega muy hondo, capaz de conmover a cualquiera.

Como toda producción, esta cargada de curiosidades. Estrenada en 1988, junto con Mi vecino Totoro, están plasmadas como visiones opuestas de lo mismo. El personaje de Seita está basado en una expeciencia real del autor de la novela en la que está basada la película, la cual no he leído, pero realmente me gustaría leerla.

El doblaje en castellano resulta bastante adecuado y respeta ciertas referencias al idioma original, como el nombre de la protagonista, Setsuko. Pronunciado en la película como Sétsko, al igual que en su idioma original.

Y los caramelos que aparecen en la película existen realmente. Son muy conocidos en Japón, y se venden en allí desde el año 1908.

Sakuma Drops. Los caramelos de la película.

Como apunte final cabe destacar que en el 60 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial apareció una adaptación en live-action en el año 2005 que no tiene mala pinta, así que tarde o temprano la veré.

Recomiendo mucho esta película, considero que es de visionado obligatorio para todos los amantes de la animación que no piensan que con los años se ha convertido en un género menor y un tanto infantil. 

0 Crítica: Danny the Dog

Desde el momento en que Bart (Bob Hoskins) arranca a Danny (Jet Li) de los brazos de su madre éste es tratado y educado como un perro. Se convierte así en un arma letal que obedece a la primera orden y ataca sin dudarlo. Apartado del mundo, Danny no tiene otra elección que aceptar esta existencia, hasta que un día, conoce a Sam, un ciego que se gana la vida afinando pianos. Sam (Morgan Freeman) y su hijastra, Victoria (Kerry Condon), serán los encargados de mostrarle a Danny ese desconocido aspecto humano que hasta entonces tenía prohibido. Por su parte, Danny va a intentar ser él mismo y conocer los secretos de su pasado, escapar de sus contradicciones y enfrentarse a una nueva vida. A esta difícil tarea se suma la misión de proteger a aquellos que han llegado a convertirse en su familia. Éste será su último combate, pero también el más peligroso.

A primera instancia puede parecer una simple película de acción, o más bien de artes marciales. En principio, pero conforme pasan los minutos cambia bastante y la historia adquiere un gran peso, eso lo diferencia de las películas de acción más convencionales donde todo son peleas. Lo que viene siendo una historia llena de contrastes.

El protagonista (Jet Li, quién quizá está en su mejor papel), hace una gran interpretación junto con Morgan Freeman. El papel de Jet Li puede resultar de los más dramáticos de su carrera, con una faceta muy profunda de su pasado. Además sufre una transformación desde que toma relación con el personaje de Morgan Freeman, quién tampoco se queda corto. Lo mejor es que consigue empatizar con sus protagonistas, donde los buenos son muy buenos y los malos son realmente malos, lo cual origina un gran contraste de elementos.

Las coreografías de las escenas de acción son muy emocionantes y están muy bien logradas, en su justa medida, sin pasarse como ocurre en muchas películas. Resumiendo, película para todos los gustos, con grandes dosis de acción mezclado con sentimentalismo y escenas muy emotivas cargadas de profundidad. Además, dado que es una producción europea, se aleja de los tópicos del típico cine de acción americano. Otro punto a favor. Muy recomendable e interesante. Película entretenida y ligera, que no decae en ningún momento. Os dejo el trailer:

0 Critica: Eden Lake

Steve (Michael Fassbender) organiza una escapada romántica de fin de semana con su novia Jenny (Kelly Reilly), a la que planea pedir matrimonio. Sin embargo, en el tranquilo Lago Edén se encuentran con un grupo de adolescentes problemáticos que convierten lo que pudo ser un fin de semana paradisíaco en su peor pesadilla.

Es una producción británica, por lo tanto, olvidad toda idea de la típica americanada con un final típico y predecible. Es una magnífica película de terror. Pero de terror del bueno, del que se consigue planteando una historia real, que le puede pasar a cualquiera. Eso le da un toque diferente al cine de terror convencional. Aunque no aporte nada nuevo al género, pero está enfocado de otra forma. El peligro no llega de ningún asesino en serie, ni de ningún engendro de laboratorio o mutante, sino más bien de la propia naturaleza humana.

Pese a la simpleza de su historia, está muy bien desarrollada, y desde su comienzo no sabes por dónde va a salir hasta el final. Cargada en todo momento de tensión constante y sobretodo mucha angustia que consigue transmitir al espectador. Elementos que no disminuyen en ningún momento, sino que más bien se van acrecentando.

Michael Fassbender (que cuando se estrenó esta película no era tan conocido) hace un buen papel, aunque el peso de la película lo lleve la actriz protagonista.

Lo mejor: El ritmo trepidante durante toda la película, pero sobretodo su final, que resulta muy inesperado. Eso es lo más sorprendente. Una lástima que sean las películas como esta las que o bien llegan con retraso a los cines o ni siquiera llegan a proyectarse. Gustará a los amantes del género de terror.

0 Crítica: Una cuestión de tiempo

Tim (Domhnall Gleeson) es un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don, el de regresar en el tiempo a un momento determinado, una y otra vez, hasta conseguir hacer "lo correcto". Así pues, Tim decide volver al pasado a intentar conquistar a Mary (Rachel McAdams), la chica de sus sueños.

El argumento como podéis apreciar es bien sencillo. Una comedia romántica que puede parecer del montón, pero no, y eso que a mí algunas comedias románticas terminan por darme urticaria. Puede que muchos relacionen el nombre del director con Love Actually, pero nada que ver tiene. Vale, sí, puede que en la primera mitad de la película todo sea sensiblería y muy empalagoso todo, pero después, se torna una trama más seria. Es decir, no se centra tanto en el romanticismo, sino en las situaciones que se van generando.

Algunos lo calificican, como he podido leer en otras críticas, como una versión "edulcorada" de El efecto mariposa, y la verdad es que no se diferencia tanto, salvo por el toque romántico. Pues bien, al principio puede resultar predecible, pero nada más lejos de la realidad. En definitiva, y a diferencia de El efecto mariposa, la lección que se nos pretende dar es la de disfrutar de cada día. Una valiosa lección. La verdad es que si este año veis una película que os haga reflexionar, que sea esta. Es de esas películas con las que puedes reír y llorar al mismo tiempo. Resulta muy emotiva. Siempre muy lejos de las típicas comedias americanas a las que estamos acostumbrados, se nota aquí el toque británico. 

Volviendo al asunto de la trama, el argumento pierde su sencillez conforme avanza, y se torna más compleja, pero no deja ningún cabo suelto. Y eso siempre es de agradecer. Yo destacaría del personaje protagonista que evoluciona durante la película, pero que desde el principio tiene las cosas claras. Y además usa su don con cabeza.

Puede que no cuente nada nuevo, pero lo hace de una forma en su justa medida original, debido al trasfondo de los viajes temporales. Lo que significa que cuenta con un buen guión. Si tuviese que elegir una frase (y me han gustado varias), me quedaría con esta: 

"Todos viajamos por el tiempo juntos. Cada día. Y lo que debemos hacer es dar lo máximo, y disfrutar de este maravilloso viaje".

Muy recomendable, y más si sois de lágrima fácil. Pero hace participe al espectador, es decir, en ocasiones nos lleva a plantearnos qué haríamos nosotros si tuviéramos la posibilidad de viajar en el tiempo.

Para finalizar os dejo con el trailer:

0 Crítica: Up in the Air

A Ryan (George Clooney) lo contratan las empresas para reducir personal, porque es un experto en despedir gente. Desde hace tiempo, Ryan vive despreocupadamente viajando por todo el país. Puede llevar todo lo que necesita en una maleta con ruedas y es un miembro mimado de todos los programas de fidelización de viajeros que existen. Además, le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: acumular una desorbitada cifra de millas recorridas, lo que le daría acceso a un selecto club. Sin embargo, Ryan no tiene nada auténtico a lo que aferrarse. Cuando se siente atraído por una atractiva compañera de viaje (Vera Farmiga), otra viajera recalcitrante, el jefe de Ryan (Jason Bateman), animado por una joven experta en eficiencia (Anna Kendrick), amenaza con atarle a un despacho. Enfrentado a la perspectiva, a primera vista terrible de ser destinado a un puesto fijo, Ryan empieza a meditar sobre lo que significaría tener un hogar de verdad.

Puede que en un principio esta película pueda parecer una de esas que suelen poner en las sobremesas por la tele, pero nada más lejos de la realidad.

La película nos muestra una realidad que desgraciadamente está a la orden del día: el desempleo. Pero lo enfocan de una forma muy original, y es a través de estos individuos que se dedican a hacer lo que los jefes no se atreven. 

Hablando del personaje de George Clooney, tiene un buen papel como protagonista, y con cada experiencia que se le va planteando sufre una evolución, por lo cual el personaje está bien desarrollado. Un personaje que a pesar de ser solitario, a su vez muestra sensibilidad, aunque a veces parezca que no puede empatizar. 

Las protagonistas femeninas también tienen su aquel. Vera Farmiga hace un buen papel, que en principio puedes pensar que comparte la forma de vida de George Clooney, pero que al final te sorprende. Y Anna Kendrick, como dura ejecutiva, pero que conforme avanza la película terminas descubriendo su lado humano.

También es interesante ver cómo en diversas secuencias nos muestran las reacciones de los empleados que han sido despedidos, y el modo que tienen tan diverso de afrontarlo. Es quizá uno de sus puntos más fuertes. Fomenta la idea de que aunque hayas perdido tu trabajo (y eso suponga un gran problema), se puede ver desde el punto de vista de que es una nueva oportunidad para empezar de nuevo (a destacar la aparición de J.K. Simmons).

Es una película con la que puedes reflexionar sobre el modo de vida, como el concepto de la felicidad, si se puede ser feliz sin algo real a lo que poder agarrarse. Si se puede ser feliz viviendo en soledad, únicamente viviendo para el trabajo. Además tiene también como tema de fondo la frialdad de las relaciones personales y la dificultad que los protagonistas tienen para manejarlas.

Puede que no sea una gran película, a mí personalmente me parece de las mejores que he visto últimamente, y es de esas que nunca te cansas de ver, porque no es la típica americanada, con su final feliz y demás, sino mas bien está planteada con un toque agridulce, que rompe las tablas de los esquemas habituales en el cine. Además cuenta con una buena dirección y un guión sólido que no decae en ningún momento.

0 'Cuerdas', algo que todos deben ver

Hace unos días vi que por Facebook circulaba un cortometraje de animación titulado Cuerdas. Al ver tan curioso título decidí verlo porque me llamó mucho la atención. La historia transcurre en un colegio y tiene como protagonista a una niña con una visión muy especial a la par que inocente de la vida, como todos los niños. Hasta ahí todo transcurre con normalidad, por así decirlo, hasta que llega al colegio un niño enfermo en silla de ruedas.

A María, la protagonista, en seguida le llama la atención y se acerca a hablar con él, pero se da cuenta de que no sabe porqué no habla y porqué no puede andar. Entonces a ella se le ocurre la idea de ayudar a ese niño a intentar llevar una vida normal con ayuda de cuerdas.

La verdad es que este es de los mejores cortos que he visto últimamente, no es que haya visto muchos, pero cada vez me atraen más los cortometrajes. La historia en sí es muy emotiva y está bien desarrollada. A veces se nos sorprende con cosas como esta, historias que rebosan humanidad, aceptación de las personas que son 'distintas', y por eso me ha parecido un corto único.

Leí un comentario acerca de este corto, y llevaba toda la razón. Decía que ojalá en el mundo hubiera más personas como María. Y estoy de acuerdo. Le diría a todo el mundo de verlo si supiera seguro que iba a cambiar algo, pero desgraciadamente haría falta algo más.

En este caso, 10 minutos (que es lo que dura), son suficientes para replantearse las cosas. El director es capaz de transmitir muchísimas emociones, y eso hay que reconocer que no es fácil de conseguir, y menos en un corto.

A mí personalmente me ha encantado, lo vería una y otra vez, y por eso quiero compartirlo. Espero que os guste:

3 Crítica: ¿Cómo han tratado los años a la serie 'Pesadillas'?

A menudo nos encontramos con adaptaciones cinematográficas basadas en novelas de éxito, pero es menos frecuente encontrar series basadas en libros juveniles (al menos series como esta). 

Como sabemos, es una serie de libros para adolescentes que seguro que muchos han leído, bien porque los podían encontrar en la biblioteca del colegio, en el mío creo recordar que podíamos encontrar algunos ejemplares. Pero no estamos aquí para hablar de los libros, sino de la serie de televisión que se emitió allá por los 90. Entonces yo era muy joven. Lo cierto es que fue una serie que pegó fuerte a los de mi generación, y que lamentablemente los años no parecen haberla tratado demasiado bien.

Alguien que no hubiera visto la serie en su época consideraría que hoy en día quizá no impresiona demasiado, porque a lo mejor no tenía unos efectos espectaculares impresionantes, pero precisamente por eso es una serie con encanto. Yo aun veo algunos capítulos que he tenido la suerte de encontrar en Internet. 

Seguro que nadie se olvida de la famosa música de apertura de la serie:

Sin duda una melodía capaz de transmitir muchos recuerdos cargados de nostalgia. Si bien algunos capítulos me parecían algo "flojos", por así decirlo, la serie abordaba muchos temas dentro del género de terror, como vampiros, muñecos poseídos, momias y hombres-lobo, pero recuerdo gratamente muchos de los 74 episodios que componían la serie.

Quizá uno de los más memorables fue La máscara encantada, que nos situaba en la noche de Halloween donde una chica compraba una máscara que resultaba tener vida propia, por así decirlo. Fue un buen episodio, ya que la máscara en cuestión si que provocaba auténticas pesadillas.

Otro que recuerdo bien es el capítulo llamado El fantasma del auditorio, algo así como una referencia a El Fantasma de la Ópera.

Entrando en el campo de la posesión, podíamos encontrar La noche del muñeco viviente, tema que tenía dedicado 6 episodios, aunque he de reconocer que mi preferido era el tercero, y como curiosidad, lo cierto es que nadie lo creería si dijera que Hayden Christensen aparecía en dicho episodio, pero claro, en ese momento no era nada conocido.

Otro episodio que me gustó y que también estaba dividido en dos episodios fue Una noche en la torre del terror, donde se nos presentaba a dos hermanos que se encuentran visitando Londres. Un capítulo que además incluía viajes en el tiempo.

Una historia de las más terroríficas de la serie era El fantasma sin cabeza. El título lo dice todo, casas encantadas, fantasmas...

Seguimos con el que posiblemente si que sea mi episodio favorito, dada mi afición a los vampiros y demás, se trata del capítulo 36, llamado Aliento de vampiro. Ahora sabemos porqué no hay que buscar los regalos de cumpleaños.

Antes hablábamos de casas encantadas, y no puedo evitar otro episodio que si que daba bastante canguelo, hablamos de La casa sin retorno. Esta vez la casa si que era la auténtica protagonista, ya que tiene de esas historias trágico-románticas, pero que ponen los pelos de punta.

Tampoco se libra la inocencia que inspiran los parques de atracciones para crear una buena historia de terror, como lo hace el capítulo Un día en Horrorlandia, que también estaba formado por dos episodios, aunque en comparación con el primero, el segundo me resultó inferior al primero. El segundo perdía toda la chispa que impulsaba el primero.

Y por último, uno de esos colegios selectos donde envían a la crème de la crème, pero luego ese colegio resulta ser más siniestro de lo que en realidad es. Eso sí, sus internos volvían a casa totalmente "distintos", para ello era El colegio perfecto, seguro que muchos recuerdan ese episodio.

Como he dicho al principio de la entrada, puede que los años pasen, pero esta siempre será para mí una buena serie. Claro está que puede que con el tiempo hagan nuevas adaptaciones, como es el ejemplo de una película de 2008 basada en uno de los libros, pero lamentablemente no han sabido captar la verdadera esencia de lo que era la serie.

Como apunte final, está en proyecto una nueva adaptación que verá la luz a no mucho tardar. Espero que sepan lo que hacen.