0 Cosas del cine de las que nos percatamos involuntariamente

Muchas veces cuando estamos viendo una película, nos fijamos en detalles de los cuales muchas veces el ojo humano no se da cuenta porque la mayoría de veces pasan desapercibidos, pero cuando nos damos cuenta no podemos evitar comentar que son cosas que no tienen sentido, como por ejemplo los errores de racord. Por si se os ha escapado alguna, aquí os traemos varios ejemplos.

El primero que vamos a comentar pertenece a una película de Disney que seguro que casi todos hemos visto: El jorobado de Notre Dame. En la escena en cuestión, el protagonista presencia cómo están a punto de asar a Esmeralda, y para llegar hasta ella decide saltar del campanario nada menos que con una cuerda. Curiosamente, consigue llegar hasta la plaza. Pero lo interesante del caso es que parece que sea una cuerda rociada con la elasticina, porque cada vez se alarga más y más, e incluso tiene vida propia. Os dejamos un vídeo con la escena a continuación:

Vamos ahora con el sombrero que aparece y desaparece cuando se le antoja. En una escena de Drácula, de Bram Stoker hay uno de estos ejemplos bastante llamativo, y es que el sombrero que aparece en la imagen inferior parece cambiar de lugar por sí solo.

Ya que primero lo vemos en la mano del hombre que está de pie a la derecha. Cuando el que está sentado piensa: "¿Sobre qué me he sentado? Juraría que no había nada". Mientras tanto, el otro está como si nada.

Es entonces cuando el que está sentado se levanta y le dice amablemente: "Siento lo de tu sombrero". Pero luego se le nota una expresión burlona.

Es fácil darse cuenta de esto, pero aun así resulta bastante curioso, ¿no os parece?

El siguiente que vamos a comentar es de esas cositas que son resultado de los viajes en el tiempo. En Regreso al futuro, al comienzo de la película nos fijamos en el cartel del centro comercial pone "TWIN PINES MALL"

El caso es que al regresar al futuro desde el año 1955, vemos que el nombre ha cambiado por "LONE PINE MALL"

No es un error ni nada, pero como curiosidad está muy bien, y si lo piensas tiene bastante sentido. Reconozco que las primeras veces nunca te das cuenta, pero con la edad te empiezas a fijar en estas cosas.

En otro orden de cosas... Disney tiene la maravillosa costumbre de colar personajes en sus películas. Como por ejemplo en la película de Tarzán, podemos ver a la señora Potts de La Bella y la Bestia.

O en una más reciente como es Toy Story 3, en la que Totoro se coló en la habitación de Bonnie.

Y para terminar, os dejo con un curioso vídeo con escenas de clásicos de Disney como Robin Hood, Blancanieves y los Siete Enanitos o El libro de la selva:

Aquí concluye la primera parte. Próximamente os traeremos más de estas curiosidades, así que recordad, niños y niñas: cada vez que viendo una película os encontréis con alguna de estas cosas, no le busquéis explicación. Lo hizo un mago.

0 Payasos y cine de terror

Por su propia definición, la coulrofobia es la fobia o el miedo irracional a los payasos que afecta especialmente a los niños, pero demostrado queda que muchos no llegan a superar ese miedo en su edad adulta. El cine de terror está lleno de estos graciosos personajes que han provocado mil y una pesadillas a los espectadores. Aprovechando que faltan pocos días para Halloween, vamos a hacer un repaso a todos ellos, asesinos en serie, seres sobrenaturales, muñecos poseídos y demás villanos.

Comenzando por uno de los más famosos del cine de terror nos encontramos con Pennywise o simplemente It, creado por Stephen King, y del que ya hemos hablado en este mismo blog. Fue interpretado por Tim Curry, y resultó ser uno de los personajes que más ha aterrorizado al público.

El siguiente que vamos a comentar no es un payaso de verdad, pero también puede ser igual de inquietante, sobretodo a la hora de dormir, ya que puede provocarnos temor a que nos coma el payaso. Tal y como vimos en Los Simpson. Cuando Homer construye una cuna con forma de payaso y con un resultado muy aterrador.

Aunque no era muy de esperar encontrarse con un payaso, sí, también aparecía uno en La Cabaña en el Bosque. Y ese sí que daba bastante miedo, sobretodo su risa, aunque saliera durante unos segundos, en una curiosa instalación donde había todo tipo de monstruitos.

Si algunos consideran que ya de por si un payaso puede ser aterrador, empeoraría la situación si nos encontrásemos con un payaso zombie, como el que pudimos ver en Bienvenidos a Zombieland.

Siguiendo con el mayor enemigo de Batman, y uno de los villanos más icónicos tanto del cómic como del cine, el rostro del Joker siempre ha causado cierta inquietud sobretodo por su sonrisa. Sin embargo, no deja de ser un personaje realmente interesante.

Why so serious?

Recién estrenada la American Horror Story: Freak Show, tercera temporada de la serie que se desarrolla en el mundillo del circo, los seguidores de la serie han tenido un primer encuentro con un siniestro payaso que por lo visto llamó la atención de los payasos profesionales debido a la mala imagen que se da de ellos.

Pero no es la única serie con payasos, ya que allá por los años 90, en la serie conocida en España como El Club de la Medianoche, uno de los episodios también tenía a un payaso como protagonista. Era en el segundo episodio de la primera temporada, donde un niño entra en la casa del terror y le roba la nariz al payaso, lo cual hace que este quiera vengarse.

Luego están aquellos payasos que no son de la tierra, sino que vienen del espacio exterior en una de esas cutres películas que provocan risa más que miedo, y más si como en el caso de la película viajan en una carpa de circo. La situación al encontrarse con ellos puede ser muy hilarante.

Allá por los años 80, en la película de terror Poltergeist, un simple muñeco de payaso también consiguió aterrorizar a más de uno, entre los que me incluyo, porque incluso me dio más miedo que el payaso de It, todo sea dicho.

Y por último, acabamos con una película nacional, bastante buena por cierto, Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia nos sumergía también en el mundo del circo y la odisea de un hombre por convertirse en payaso, pero las cosas se acaban desmadrando y se lía una buena, y nuestro protagonista se convierte también en un payaso aterrador.

Dicho esto, como consejo os decimos que si os dan miedo los payasos, no veáis esto antes de acostaros, y si eso, no nos hacemos responsables de los traumas ocasionados.

0 Los mejores bailes del cine (II)

En vista de lo que gustó la anterior entrada dedicada a los bailes en el cine, no nos hemos demorado mucho en traeros la segunda, y aquí la tenéis. Como por alguno hay que empezar, comenzamos hablando de una película de Wes Anderson: Moonrise Kingdom. Pues bien, los dos protagonistas de la historia se escapan de su casa/campamento, y en una de sus paradas, deciden ponerse a bailar, algo muy normal, dada la situación, y, como pude leer en un artículo, califican esta secuencia como una escena de sexo sin sexo. Pero es lo que pasa hoy en día, que vemos sexo en todas partes.

Aun faltan unos mesecitos para navidad, pero tampoco pueden faltar bailes para la ocasión. Es lo que opinaron estas Chicas malas para conmemorar esta fiesta en una de esas típicas actuaciones de instituto que tanto gustan a los estadounidenses. Aunque la torpeza de algunas puede estropear el espectáculo. Mejor que lo veáis vosotros mismos.

¿Y por qué no un baile al ritmo de música celta? En la película Titanic, de James Cameron si que sabían montar buenas fiestas, y seguro que más de uno quisimos estar allí, aunque solo en ese momento, todo hay que decirlo, porque lo que venía después no era nada agradable. Baile recomendado para bailar sin tacones.

Luego claro, para bailar como es debido es necesaria una pareja de nuestra elección, no como lo que les pasaba a estos dos en Loca Academia de Policía, ya que fueron víctimas de una broma y acabaron en el bar La Ostra Azul bailando al ritmo de 'Bailemos el Bimbó'.

No imaginamos peor momento en la vida de una persona que el hecho de tener que improvisar un baile en el último momento, es lo que le pasaba a Heath Ledger en Destino de caballero, pero con algo de ayuda, la jugada le terminó saliendo redonda, dando lugar a un baile con toque algo moderno que desentona con la época, pero no queda mal del todo.

El siguiente ya es un poco más adecuado para la época en la que tiene lugar. En La máscara del Zorro, Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones se marcaron un buen baile que dejó boquiabiertos a los presentes.

Si hay una escena de baile que resulta realmente espectacular es sin duda la que protagonizan Gomez y Morticia (Raúl Juliá y Anjelica Huston) en La familia Addams: La tradición continúa. No es aconsejable llevarlo a cabo en espacios pequeños, para evitar accidentes.

Incluso los juguetes tienen derecho a bailar y a divertirse, es el ejemplo de Toy Story 3, cuando desprograman a Buzz y despierta en modo flamenco, y aunque al final se le pasó, por lo visto le quedaron algunas secuelas como reaccionar ante la música, algo que le pasa a más de uno por estos lares. También se nos muestra una versión en flamenco de la canción principal de la película interpretada por Diego el Cigala.

Casper es de esas películas que han formado parte de la infancia de muchos, y tampoco pueden faltar sus bailes y canciones. En esta ocasión decidieron marcarse uno en plan romanticón en una fiesta de Halloween con un final un tanto disparatado, pero aun así esta escena no tiene desperdicio.

Y por último, en la anterior entrada os comentábamos algunos bailes de Amerian Pie 3, pues ahora es el turno de la primera entrega, en la escena final se nos muestra un curioso baile que puede ser usado como forma muy original de desnudarse, un baile que puede resultar contagioso para los que se hallen por la zona.

Y para terminar, os dejamos con un momentazo de Los Simpson. Admitidlo, seguro que muchos de vosotros lo habéis imitado o habéis cantado la canción en algún momento de vuestras vidas.

Con esto nos despedimos. Continuaremos buscando más secuencias de baile dentro del mundillo del cine para vuestro deleite. De todos modos, lo que os comentamos siempre, si hay alguno que se nos haya escapado y queréis que aparezca en nuestro blog no tenéis más que dejar un comentario.

0 Los mejores bailes del cine (I)

A todos o a casi todos nos gusta salir a mover el esqueleto de vez en cuando, ¿no? Pues el cine está lleno de momentos en que los protagonistas de esas películas lo dan todo bailando, ya sea en una pista de baile, en su casa o en plena calle. Aquí os traemos algunos de esos momentos.

Comenzando con una película en la que su punto fuerte son las coreografías, Rebeldes del Swing está llena de bailes, y da gusto ver a Christian Bale y a Robert Sean Leonard efectuando esos bailes impresionantes que le dieron a la película un American Choreography. La secuencia que ponemos a continuación para mí es de los mejores momentos de la película. Contemplen.

La siguiente película tiene miga. En Pulp Fiction, John Travolta y Uma Thuman se marcan un buen baile, que, además contagia, porque seguro que si suena la canción en algún sitio, o en un pub están poniendo la película, no puedes evitar bailar (o intentarlo al menos) al mismo ritmo emulando los movimientos y los pasos (es una experiencia personal).

Tampoco en los musicales puede faltar una buena coreografía, en Moulin Rouge destacamos la secuencia de 'El Tango de Roxanne', que es quizá uno de los mejores momentos de la película, en especial el momento de la aparición de Ewan McGregor.

Tampoco es imprescindible bailar en un lugar público. Tom Cruise ya dejó muy claro en Risky Business que también puedes bailar como te de la gana en la intimidad de tu hogar.

Y no es el único, ya que en la popular serie El príncipe de Bel-Air, Carlton nos deleitaba con su famoso estilo de baile al ritmo de Tom Jones y su canción 'It's Not Unusual'. Reconocerlo, seguro que todos lo habéis hecho en algún momento de vuestras vidas.

Por lo visto también puede utilizarse alguna técnica de baile como defensa personal, es el caso del bueno de Marty McFly en Regreso al futuro III, cuando recurre al Moonwalk para darle una lección a los malos, y la verdad es que le salió bastante bien la jugada. Vean.

Pero no es el único en usar el baile como técnica defensiva, ya que Moe Szyslak desarrolló una propia basada en el Funky. Para hacerla bien es imprescindible tener una escopeta a mano.

En una de las mejores comedias de todos los tiempos, La Máscara, también se han colado un par de secuencias de baile, como la primera que tuvo lugar en el Coco Bongo, con Jim Carrey y Cameron Díaz. 

Pero sin duda la más divertida fue la que consiguió hacer bailar a todo el cuerpo de policía a ritmo de rumba. Seguro que se lo pasaron genial grabando la escena.

Si hay un baile que sin duda marcó a una generación en la década de los 80, fue el de Dirty Dancing con Patrick Swayze y Jennifer Grey, con la canción 'Time of my life'. Lo he intentado muchas veces pero nunca he conseguido ver la película entera, eso suele pasar.

Uno de los momentazos de American Pie 3 es cuando Stifler muestra su habilidad a la hora de bailar, y la verdad es que sorprende cómo efectua varios tipos de baile muy diferentes al ritmo de música de los años 80 con canciones como Maniac, de Michael Sembello; Heaven is a plase on Earth, de Belinda Carlisle; Sweet Dreams, de Eurythmics; Venus, de Bananarama; y The Reflex, de Duran Duran

Por lo visto a John Travolta también le gustaba bailar en sus años mozos. Así lo demostró en Grease, en muchas de sus escenas, pero como siempre nos gusta destacaros la mejor, hemos elegido una de las mas famosas, cuando baila con Olivia Newton-John, al ritmo de la canción You're the one that I want.

Estoy seguro de que muchos hemos hecho el loco bajo la lluvia, nos hemos resbalado y caído, pero no creo que muchos hayan tentado al destino y hayan tratado de bailar como Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia.

En la versión 'emo' de Peter Parker en Spider-Man 3, podemos ver como se marca un baile algo chulesco en plena calle para impresionar a las señoritas que pasan por ahí al ritmo de James Brown con la canción 'People Get Up and Drive Your Funky Soul'. 

Y hablando de superhéroes... ¿Cómo es que Batman ya ni siquiera baila? ¿Recordáis el Batusi? Ese baile ridículo a más no poder y que resulta un arma infalible contra los villanos. En fin... véanlo ustedes mismos. Encontré en la frikipedia una página que lo explica bastante bien. Risas aseguradas.

No siempre tenemos la oportunidad de ver a Jean Reno mostrarnos su técnica de baile, aunque en esta ocasión no sea un baile serio, sino que en la película 'Wasabi' tiene que viajar a Japón a resolver unos asuntos y sin comerlo ni beberlo se ve obligado a jugar al Dance Dance Revolution, y no se le daba demasiado bien, aunque hay que reconocer que no es nada fácil, igual que jugar al SingStar, aunque tú creas que lo hagas bien, el juego es un juez muy duro.

Hasta aquí la primera parte. Próximamente os traeremos más momentos de baile que seguro que muchos en algún momento de vuestras vidas habréis puesto en práctica o igual os pica la curiosidad y os atrevéis con alguno de ellos.

0 Novelas de Stephen King llevadas al cine [I]

Hoy vamos a hablar de un conocido escritor que, con el paso de los años ha logrado introducirse en nuestras pesadillas mediante sus novelas. Hablamos del maestro del terror por excelencia: Stephen King. El autor ha publicado muchas novelas a lo largo de su trayectoria. Un total de 5 libros, 56 novelas y 8 cuentos, además de algunos cómics y colecciones, de las cuales, son muy numerosas las obras que han sido llevadas al cine. Aquí hacemos un repaso a algunas de ellas. 

Encabezando la lista tenemos la película Carrie, dirigida por Brian de Palma en 1976, cuya novela se publicó dos años antes, en 1974. La película estaba protagonizada por Sissy Spacek y nos contaba la historia de una adolescente que tras sufrir una humillación por parte de sus compañeros de instituto, comienza a desarrollar poderes sobrenaturales, poderes que utilizará para llevar a cabo su venganza.

Película de culto y todo un hito en el cine de terror contemporáneo. Para ser una película de los setenta, los efectos especiales son bastante buenos dados los recursos que se necesitan para adaptar la novela. Muchos coincidirán en que el mejor momento de la película es la secuencia de la ducha (que seguro que los que la han visto conocerán bien), es un momento muy importante porque a partir de ahí es cuando empieza todo el tinglado, y la situación no mejora en casa de la protagonista, ya que su madre, consigue dar mucho más miedo que la propia Carrie.

Los minutos finales tampoco tienen desperdicio, sobretodo la parte de la fiesta de graduación, que está muy bien conseguida. Respecto a la novela, hay muchas diferencias significativas, ya sea en la definición de los personajes como en las muertes. A modo de apunte, en 1999 se realizó una secuela llamada Carrie 2: La Ira, un título bastante incoherente teniendo en cuenta que no está centrada en Carrie, sino en la hija de su padre biológico. El propio Stephen King calificó esta secuela como 'aceptable'.

La segunda de esta lista es una que seguro que ha provocado múltiples pesadillas a quienes la han visto: El resplandor, dirigida por Stanley Kubrick en 1980 y protagonizada por Jack Nicholson, donde un escritor se traslada con su mujer y su hijo al hotel Overlook, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante el invierno, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Todo ello para poder trabajar escribiendo una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

La secuencia que más impresión
causa de toda la película.

Clásico donde los haya, aunque el doblaje en castellano sea pésimo, he de reconocer que esta es la que más miedo me dio cuando era pequeño, quizá por eso ahora soy inmune a las películas de terror y no me asusto con facilidad. Entonces no era muy consciente del doblaje, ni tenía criterio para opinar sobre su calidad. Sin duda, la escena que más me asustó fue la famosa secuencia con las gemelas, que considero que es una de las escenas que mas miedo inspiran, porque ya sabemos que los niños en el cine de terror son un elemento que siempre funciona. 

Además de esta película, existe una versión que se realizó para televisión en 1997 resulta más terrorífica. Tengo pendiente el verla. Si bien sobre esta versión tiene sus pequeñas diferencias con respecto a la novela, resulta una adaptación bastante buena, y ha servido de inspiración a muchos grupos musicales como 30 Seconds To Mars, en la realización del videoclip The Kill, o Slipknot para su canción Spit it out. Además, en varias series de televisión podemos observar numerosas referencias a esta película, como en un especial de Halloween de Los Simpson, o en Cómo conocí a vuestra madre y Friends. 

Muchas veces en el cine nos presentan el mal ya sea en forma de asesino en serie, engendro demoníaco o fantasma, pero... ¿Cuántas veces podemos verlo en algo tan cotidiano como un coche? Es la historia de Christine, estrenada en 1983 y dirigida por John Carpenter. Al igual que la película, la novela que publicada en el mismo año, y nos contaba la historia de un automóvil (un Playmouth Fury de 1958), aparentemente normal pero que más tarde se descubre que está poseído por fuerzas demoníacas.

Por lo visto, Stephen King es experto en crear "entidades" que consiguen controlar a los personajes de sus novelas, como en este caso, que llega hasta tal punto en el que el vehículo consigue controlar al protagonista de tal manera que no permite que nada ni nadie se interponga entre ellos, y vamos si lo consigue.

La siguiente que vamos a comentar es una de las películas más perturbadoras que he visto, y, curiosamente, no lleva el título de la novela, sino que es un cuento homónimo que forma parte de El umbral de la noche, publicado en 1978 por Stephen King. 

Hablamos de Los chicos del maíz, estrenada en 1984, y la historia nos traslada a un pequeño pueblo de Estados Unidos que parece controlado por una misteriosa entidad demoníaca que ejerce una poderosa influencia sobre los jóvenes y les obliga a asesinar a los adultos del pueblo.

Isaac, el líder de la secta que controla el pueblo
en el que tiene lugar la historia.

Curiosamente, en un primer momento el guión estuvo en manos del propio autor, pero finalmente fue descartado por otro guión que por lo visto contenía más violencia y una estructura más convencional. Y lo cierto es que el resultado fue bastante bueno. Aunque lo que pasa con estas películas es que no envejecen muy bien, ya que no es una película que hoy en día pueda tomarse en serio al tener toques de cine de serie B, pero consigue inspirar bastante terror e inquietud. 

Como ya he comentado antes, los niños son un elemento que bien utilizado, puede asustar bastante, y es el caso de esta película, que, centrándose en el antagonista principal, asusta bastante. Con el doblaje en castellano pasa exactamente lo mismo que con El resplandor, que es un poco de risa, pero en los tiempos que corren eso está a la orden del día.

Pero no todas las obras de Stephen King son historias de terror. Lo cierto es que desconocía totalmente que Cuenta conmigo, (dirigida en 1986 por Rob Reiner), fuese una de las obras del maestro del terror. Siempre se aprende algo nuevo.

Basada en la novela de Stephen King, The Body, la historia transcurre en un pequeño pueblo norteamericano en los años 50, y sigue a un grupo de amigos que emprenden un viaje en busca de un joven desaparecido en el pueblo. En dicha aventura, los jóvenes deberán aprender a valerse por sí mismos.

Pues bien, como hemos comentado, se trata de un drama, bien llevado a cabo y con un buen reparto (Wil Wheaton [Sí, el que le hace la vida imposible a Sheldon en Big Bang Theory], River Phoenix [hermano fallecido del también actor Joaquin Phoenix], el ex-Goonie Corey Feldman,  y Jerry O'Connell, además de Kiefer Shutherland, que en este caso es el 'malote' del pueblo. Juntos forman una buena película sobre el sentido de la aventura, de la amistad y de la inocencia cuando tienes 10 o 12 años. La película hace hincapié en los recuerdos de la infancia y en que nunca se vuelven a tener amigos como los de entonces. Una historia realmente enternecedora y con cierta dosis de nostalgia. Todo un título indispensable, que, con su visionado consigue trasladarte a tus mejores recuerdos, donde nada importaba más que pasar el tiempo con tus amigos.

Y para finalizar con la primera parte, vamos ahora con un personaje que a más de uno seguro que le transmite mucho mal rollo. Recién entrados en la década de los noventa, nos llegó la versión cinematográfica de una de las novelas más famosas de Stephen King: It (Eso), publicada en 1986. Y seguía más o menos el mismo formato que la anterior, pero llevado de un modo más serio, dentro de que la historia sigue a un grupo de amigos que viven en un pueblo aterrorizado por una fuerza siniestra que se esconde tras la apariencia de un payaso. Años más tarde, estos mismos jóvenes que una vez se enfrentaron a Eso, deciden volver al pueblo para acabar lo que empezaron.

Lo que en principio llama la atención es que la historia transcurre en dos épocas diferentes: a finales de los años 50 y el presente (1985), para mí gusto son mejores las secuencias que transcurren en el pasado, ya que de ahí en adelante, es decir, las secuencias del presente pierden un poco de fuelle que tiene al principio, pero está desarrollada de una forma muy buena, como de afrontar los miedos del pasado. Formidable la actuación del payaso, con un irreconocible Tim Curry en uno de sus mejores papeles como villano.

Hablando de efectos especiales, son bastante adecuados y tienen un sinfín de posibilidades en el desarrollo de la historia, además, recuerdan bastante a los utilizados en Pesadilla en Elm Street. Resumiendo, una película no apta para los que tienen miedo de los payasos, pero si por otro lado les gusta pasar miedo, entonces recomiendo que la vean.

Como siempre, esperamos que os haya gustado y hayamos despertado vuestro interés. Próximamente os traeremos la segunda parte.

0 Crítica: La tumba de las luciérnagas

Kôbe (Japón), verano de 1945. La II Guerra Mundial llega a su fin. Japón se encuentra al borde de la derrota y los B-29 norteamericanos se pasean a sus anchas por los cielos del archipiélago arrojando sus bombas. En uno de estos bombardeos sobre la ciudad de Kôbe, que resulta completamente arrasada bajo una interminable lluvia de bombas incendiarias, Seita, de 14 años, y Setsuko, de 4, pierden a su madre y se quedan completamente solos, ya que su padre está luchando en el frente, por lo cual no les queda más remedio que alojarse en casa de sus tíos.

Estamos ante una joya de la animación, que desde su comienzo, que se compone con una frase que llega a calar muy hondo, va profundizando más y más. Está contada desde un punto de vista inusual, ya que toda la película está formada por un único flashback, contada de una manera muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Por lo tanto, es evidente cómo va a terminar la película, pero aun así consigue sorprender bastante.

Pese a no estar dirigida por Miyazaki, sino por su colaborador y también fundador del Studio Ghibli, si que están muy presentes sus toques de magia para adornar la historia. Queda demostrado que la animación japonesa es capaz de contar historias serias y emotivas, y rompe con el tópico de la animación para niños. Esta película pese a todo no es una película infantil, debido a su trama y sus imágenes.

Esta película nos muestra el lado más crudo de la guerra, cuando se ceba con la población más inocente: los niños, y lo que son capaces de hacer para sobrevivir. No es una película de acción, ni siquiera una película bélica, sino más bien lo contrario. Por algunos comentarios que he podido leer, junto con La Lista de Schindler, es una de las mejores películas anti-bélicas de la historia.

La animación es muy buena, demasiado buena para una película de la década de los 80, sin apenas efectos realizados por ordenador, ni el uso de la tecnología 3D que está tan de moda estos días. Mucho se dice sobre que es de esas películas que únicamente quieres ver una vez. Pero lo cierto es que no estoy de acuerdo, ya que recientemente he vuelto a verla por segunda vez y la verdad es que se puede apreciar tanto o más que la primera vez que se ve.

Su banda sonora, esta vez compuesta por Michio Mamiya, es bastante buena, sobretodo la música que suena en la secuencia al final, la cual es realmente emotiva y llega muy hondo, capaz de conmover a cualquiera.

Como toda producción, esta cargada de curiosidades. Estrenada en 1988, junto con Mi vecino Totoro, están plasmadas como visiones opuestas de lo mismo. El personaje de Seita está basado en una expeciencia real del autor de la novela en la que está basada la película, la cual no he leído, pero realmente me gustaría leerla.

El doblaje en castellano resulta bastante adecuado y respeta ciertas referencias al idioma original, como el nombre de la protagonista, Setsuko. Pronunciado en la película como Sétsko, al igual que en su idioma original.

Y los caramelos que aparecen en la película existen realmente. Son muy conocidos en Japón, y se venden en allí desde el año 1908.

Sakuma Drops. Los caramelos de la película.

Como apunte final cabe destacar que en el 60 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial apareció una adaptación en live-action en el año 2005 que no tiene mala pinta, así que tarde o temprano la veré.

Recomiendo mucho esta película, considero que es de visionado obligatorio para todos los amantes de la animación que no piensan que con los años se ha convertido en un género menor y un tanto infantil. 

0 Especial de Navidad [II]

Solo en casa 2: Perdido en Nueva York

La familia McAllister se va de vacaciones a Florida. En el aeropuerto el joven Kevin se separa accidentalmente de su familia y acaba en un avión rumbo a Nueva York. Al llegar decide hospedarse en una suite del hotel Plaza usando la tarjeta de crédito de su padre. Entabla amistad con una vagabunda y se reencuentra con sus viejos enemigos Harry y Marv, que planean asaltar una juguetería la víspera de Navidad.

Secuela de Solo en casa, que sigue más o menos el mismo patrón pero con un cambio de escenario. No faltan las trampas de Kevin, que hará la vida imposible a los dos ladrones en la Gran Manzana, lo cual da mucho más juego. Risas aseguradas.

Entre pillos anda el juego

Dos hombres de negocios sostienen distintas tesis sobre las condiciones de la naturaleza humana. Para uno es cuestión de genética, para el otro es cuestión de educación. Para corroborar sus teorías hacen una apuesta para lo cual cambian los destinos de dos personas socialmente antagónicas.

Clásico ochentero con Dan Aykroyd y Eddie Murphy como protagonistas. Además de Jaime Lee Curtis (quien, por primera vez, nos mostró sus "encantos", los que hayáis visto la película sabréis a qué me refiero). Desternillante comedia navideña, también para reflexionar un poco sobre ciertas cosas.

Gremlins

Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol. 

El clásico de los clásicos y una película imprescindible. Los famosos Gremlins hacen de las suyas en Navidad. Otra de las películas de mi infancia, que dio lugar a una secuela que si bien no está a la altura de esta, también es digna de ver.

Los fantasmas atacan al jefe

La desbordante alegría de las fiestas de Nochebuena va a hacer que Frank Cross sufra alucinaciones fantasmagóricas en esta divertida sátira de “Un Cuento de Navidad” de Charles Dickens. Cross, que ha hecho una carrera meteórica desde el puesto más modesto del departamento de envíos de una cadena de TV hasta alcanzar la presidencia, es tacaño, desagradable, ingrato, implacable y con un cruel sentido del humor. Antes de que la Nochebuena termine, recibirá la visita de un desconcertante taxista neoyorquino del pasado, un hada del presente, un tanto estrafalaria y, finalmente, un sádico, enorme y descabezado mensajero del futuro. 

Una vuelta de tuerca al clásico de Dickens, con un Bill Murray algo estirado, pero que conforme avanza la película, el personaje va evolucionando. A destacar los excéntricos fantasmas que visitan al protagonista. Esencial para estas fechas.

0 Crítica: Labyrinth

Sarah —una adolescente con una imaginación desbordante—  debe quedarse a cargo de su medio hermano Toby para cuidarlo. La chica, enfadada por tener que lidiar con el pequeño quien no deja de llorar, en un arrebato pide (casi inadvertidamente) al Rey de los Goblins,  que se lleve a su hermano. Sin prever que daría resultado y su deseo se cumpliría, a continuación el Rey se muestra ante ella diciéndole que para recuperar a su hermano cuenta con 13 horas en cuyo transcurso debe resolver su laberinto y llegar hasta su castillo, si es que quiere evitar que Toby se convierta en uno de ellos. 

Durante su aventura, el rey intentará impedir que Sarah llegue a su meta, poniéndola a prueba con juegos mentales, acertijos difíciles e innumerables trampas a lo largo del laberinto, que constantemente cambia. En tanto, durante su recorrido, irá conociendo nuevos amigos, quienes le ayudarán a lograr su objetivo.

Hoy me encuentro algo nostálgico, y no he podido evitar hacer una crítica sobre esta película que formó parte de mi infancia, aunque solo sea un año mas vieja que yo. Como sabemos, la técnica de la película se basa en el uso de marionetas para presentar a la mayoría de personajes, salvo David Bowie, el cual hace una fenomenal interpretación, y Jennifer Connelly. La película no cuenta con apenas efectos especiales, y eso es lo que le da encanto a la película. Probablemente, si en los próximos años se realizara un remake o secuela (cosa que parece estar de moda en los tiempos que corren), estoy convencido de que no tendría la misma esencia, los personajes estarían malamente diseñados por ordenador y utilizarían efectos especiales cutres, así que no me la toquen (la película, digo).

Otra cosa que me gusta mucho de la película es que está llena de canciones memorables, en su mayoría interpretadas por David Bowie, como quizá la que es la más conocida, Magic Dance, que podéis escuchar a continuación:

Sin duda para mí una de las mejores escenas. Otra canción a destacar quizá sería la canción de apertura, tema también conocido:

Y por último una de las canciones finales, llamada Within you, también interpretada por David Bowie:

Sobre los decorados puedo decir que están muy bien construidos de tal forma que puedan ser transformados varias veces durante la película, escenarios que recuerdan mucho a otra película del género, La Historia Interminable.

En cuanto a los personajes, como es sabido, son muy variados, y con personalidades muy distintas, pero son tan encantadores (sí, incluso los malos), que acabas cogiéndoles cariño a todos ellos, en especial a los que acompañan a la protagonista durante su aventura. Resumiendo, para los que hayan visto esta película durante su infancia, y para los que ya les pilló algo mayores, si queréis volver a sentiros como niños, no dudéis de ver esta película cuantas veces sean necesarias, y a los que no la hayan visto, os digo lo mismo.

Para acabar, como siempre, el trailer: