0 Cosas del cine de las que nos percatamos involuntariamente

Muchas veces cuando estamos viendo una película, nos fijamos en detalles de los cuales muchas veces el ojo humano no se da cuenta porque la mayoría de veces pasan desapercibidos, pero cuando nos damos cuenta no podemos evitar comentar que son cosas que no tienen sentido, como por ejemplo los errores de racord. Por si se os ha escapado alguna, aquí os traemos varios ejemplos.

El primero que vamos a comentar pertenece a una película de Disney que seguro que casi todos hemos visto: El jorobado de Notre Dame. En la escena en cuestión, el protagonista presencia cómo están a punto de asar a Esmeralda, y para llegar hasta ella decide saltar del campanario nada menos que con una cuerda. Curiosamente, consigue llegar hasta la plaza. Pero lo interesante del caso es que parece que sea una cuerda rociada con la elasticina, porque cada vez se alarga más y más, e incluso tiene vida propia. Os dejamos un vídeo con la escena a continuación:

Vamos ahora con el sombrero que aparece y desaparece cuando se le antoja. En una escena de Drácula, de Bram Stoker hay uno de estos ejemplos bastante llamativo, y es que el sombrero que aparece en la imagen inferior parece cambiar de lugar por sí solo.

Ya que primero lo vemos en la mano del hombre que está de pie a la derecha. Cuando el que está sentado piensa: "¿Sobre qué me he sentado? Juraría que no había nada". Mientras tanto, el otro está como si nada.

Es entonces cuando el que está sentado se levanta y le dice amablemente: "Siento lo de tu sombrero". Pero luego se le nota una expresión burlona.

Es fácil darse cuenta de esto, pero aun así resulta bastante curioso, ¿no os parece?

El siguiente que vamos a comentar es de esas cositas que son resultado de los viajes en el tiempo. En Regreso al futuro, al comienzo de la película nos fijamos en el cartel del centro comercial pone "TWIN PINES MALL"

El caso es que al regresar al futuro desde el año 1955, vemos que el nombre ha cambiado por "LONE PINE MALL"

No es un error ni nada, pero como curiosidad está muy bien, y si lo piensas tiene bastante sentido. Reconozco que las primeras veces nunca te das cuenta, pero con la edad te empiezas a fijar en estas cosas.

En otro orden de cosas... Disney tiene la maravillosa costumbre de colar personajes en sus películas. Como por ejemplo en la película de Tarzán, podemos ver a la señora Potts de La Bella y la Bestia.

O en una más reciente como es Toy Story 3, en la que Totoro se coló en la habitación de Bonnie.

Y para terminar, os dejo con un curioso vídeo con escenas de clásicos de Disney como Robin Hood, Blancanieves y los Siete Enanitos o El libro de la selva:

Aquí concluye la primera parte. Próximamente os traeremos más de estas curiosidades, así que recordad, niños y niñas: cada vez que viendo una película os encontréis con alguna de estas cosas, no le busquéis explicación. Lo hizo un mago.

0 Payasos y cine de terror

Por su propia definición, la coulrofobia es la fobia o el miedo irracional a los payasos que afecta especialmente a los niños, pero demostrado queda que muchos no llegan a superar ese miedo en su edad adulta. El cine de terror está lleno de estos graciosos personajes que han provocado mil y una pesadillas a los espectadores. Aprovechando que faltan pocos días para Halloween, vamos a hacer un repaso a todos ellos, asesinos en serie, seres sobrenaturales, muñecos poseídos y demás villanos.

Comenzando por uno de los más famosos del cine de terror nos encontramos con Pennywise o simplemente It, creado por Stephen King, y del que ya hemos hablado en este mismo blog. Fue interpretado por Tim Curry, y resultó ser uno de los personajes que más ha aterrorizado al público.

El siguiente que vamos a comentar no es un payaso de verdad, pero también puede ser igual de inquietante, sobretodo a la hora de dormir, ya que puede provocarnos temor a que nos coma el payaso. Tal y como vimos en Los Simpson. Cuando Homer construye una cuna con forma de payaso y con un resultado muy aterrador.

Aunque no era muy de esperar encontrarse con un payaso, sí, también aparecía uno en La Cabaña en el Bosque. Y ese sí que daba bastante miedo, sobretodo su risa, aunque saliera durante unos segundos, en una curiosa instalación donde había todo tipo de monstruitos.

Si algunos consideran que ya de por si un payaso puede ser aterrador, empeoraría la situación si nos encontrásemos con un payaso zombie, como el que pudimos ver en Bienvenidos a Zombieland.

Siguiendo con el mayor enemigo de Batman, y uno de los villanos más icónicos tanto del cómic como del cine, el rostro del Joker siempre ha causado cierta inquietud sobretodo por su sonrisa. Sin embargo, no deja de ser un personaje realmente interesante.

Why so serious?

Recién estrenada la American Horror Story: Freak Show, tercera temporada de la serie que se desarrolla en el mundillo del circo, los seguidores de la serie han tenido un primer encuentro con un siniestro payaso que por lo visto llamó la atención de los payasos profesionales debido a la mala imagen que se da de ellos.

Pero no es la única serie con payasos, ya que allá por los años 90, en la serie conocida en España como El Club de la Medianoche, uno de los episodios también tenía a un payaso como protagonista. Era en el segundo episodio de la primera temporada, donde un niño entra en la casa del terror y le roba la nariz al payaso, lo cual hace que este quiera vengarse.

Luego están aquellos payasos que no son de la tierra, sino que vienen del espacio exterior en una de esas cutres películas que provocan risa más que miedo, y más si como en el caso de la película viajan en una carpa de circo. La situación al encontrarse con ellos puede ser muy hilarante.

Allá por los años 80, en la película de terror Poltergeist, un simple muñeco de payaso también consiguió aterrorizar a más de uno, entre los que me incluyo, porque incluso me dio más miedo que el payaso de It, todo sea dicho.

Y por último, acabamos con una película nacional, bastante buena por cierto, Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia nos sumergía también en el mundo del circo y la odisea de un hombre por convertirse en payaso, pero las cosas se acaban desmadrando y se lía una buena, y nuestro protagonista se convierte también en un payaso aterrador.

Dicho esto, como consejo os decimos que si os dan miedo los payasos, no veáis esto antes de acostaros, y si eso, no nos hacemos responsables de los traumas ocasionados.

0 Los mejores bailes del cine (II)

En vista de lo que gustó la anterior entrada dedicada a los bailes en el cine, no nos hemos demorado mucho en traeros la segunda, y aquí la tenéis. Como por alguno hay que empezar, comenzamos hablando de una película de Wes Anderson: Moonrise Kingdom. Pues bien, los dos protagonistas de la historia se escapan de su casa/campamento, y en una de sus paradas, deciden ponerse a bailar, algo muy normal, dada la situación, y, como pude leer en un artículo, califican esta secuencia como una escena de sexo sin sexo. Pero es lo que pasa hoy en día, que vemos sexo en todas partes.

Aun faltan unos mesecitos para navidad, pero tampoco pueden faltar bailes para la ocasión. Es lo que opinaron estas Chicas malas para conmemorar esta fiesta en una de esas típicas actuaciones de instituto que tanto gustan a los estadounidenses. Aunque la torpeza de algunas puede estropear el espectáculo. Mejor que lo veáis vosotros mismos.

¿Y por qué no un baile al ritmo de música celta? En la película Titanic, de James Cameron si que sabían montar buenas fiestas, y seguro que más de uno quisimos estar allí, aunque solo en ese momento, todo hay que decirlo, porque lo que venía después no era nada agradable. Baile recomendado para bailar sin tacones.

Luego claro, para bailar como es debido es necesaria una pareja de nuestra elección, no como lo que les pasaba a estos dos en Loca Academia de Policía, ya que fueron víctimas de una broma y acabaron en el bar La Ostra Azul bailando al ritmo de 'Bailemos el Bimbó'.

No imaginamos peor momento en la vida de una persona que el hecho de tener que improvisar un baile en el último momento, es lo que le pasaba a Heath Ledger en Destino de caballero, pero con algo de ayuda, la jugada le terminó saliendo redonda, dando lugar a un baile con toque algo moderno que desentona con la época, pero no queda mal del todo.

El siguiente ya es un poco más adecuado para la época en la que tiene lugar. En La máscara del Zorro, Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones se marcaron un buen baile que dejó boquiabiertos a los presentes.

Si hay una escena de baile que resulta realmente espectacular es sin duda la que protagonizan Gomez y Morticia (Raúl Juliá y Anjelica Huston) en La familia Addams: La tradición continúa. No es aconsejable llevarlo a cabo en espacios pequeños, para evitar accidentes.

Incluso los juguetes tienen derecho a bailar y a divertirse, es el ejemplo de Toy Story 3, cuando desprograman a Buzz y despierta en modo flamenco, y aunque al final se le pasó, por lo visto le quedaron algunas secuelas como reaccionar ante la música, algo que le pasa a más de uno por estos lares. También se nos muestra una versión en flamenco de la canción principal de la película interpretada por Diego el Cigala.

Casper es de esas películas que han formado parte de la infancia de muchos, y tampoco pueden faltar sus bailes y canciones. En esta ocasión decidieron marcarse uno en plan romanticón en una fiesta de Halloween con un final un tanto disparatado, pero aun así esta escena no tiene desperdicio.

Y por último, en la anterior entrada os comentábamos algunos bailes de Amerian Pie 3, pues ahora es el turno de la primera entrega, en la escena final se nos muestra un curioso baile que puede ser usado como forma muy original de desnudarse, un baile que puede resultar contagioso para los que se hallen por la zona.

Y para terminar, os dejamos con un momentazo de Los Simpson. Admitidlo, seguro que muchos de vosotros lo habéis imitado o habéis cantado la canción en algún momento de vuestras vidas.

Con esto nos despedimos. Continuaremos buscando más secuencias de baile dentro del mundillo del cine para vuestro deleite. De todos modos, lo que os comentamos siempre, si hay alguno que se nos haya escapado y queréis que aparezca en nuestro blog no tenéis más que dejar un comentario.

0 Los mejores bailes del cine (I)

A todos o a casi todos nos gusta salir a mover el esqueleto de vez en cuando, ¿no? Pues el cine está lleno de momentos en que los protagonistas de esas películas lo dan todo bailando, ya sea en una pista de baile, en su casa o en plena calle. Aquí os traemos algunos de esos momentos.

Comenzando con una película en la que su punto fuerte son las coreografías, Rebeldes del Swing está llena de bailes, y da gusto ver a Christian Bale y a Robert Sean Leonard efectuando esos bailes impresionantes que le dieron a la película un American Choreography. La secuencia que ponemos a continuación para mí es de los mejores momentos de la película. Contemplen.

La siguiente película tiene miga. En Pulp Fiction, John Travolta y Uma Thuman se marcan un buen baile, que, además contagia, porque seguro que si suena la canción en algún sitio, o en un pub están poniendo la película, no puedes evitar bailar (o intentarlo al menos) al mismo ritmo emulando los movimientos y los pasos (es una experiencia personal).

Tampoco en los musicales puede faltar una buena coreografía, en Moulin Rouge destacamos la secuencia de 'El Tango de Roxanne', que es quizá uno de los mejores momentos de la película, en especial el momento de la aparición de Ewan McGregor.

Tampoco es imprescindible bailar en un lugar público. Tom Cruise ya dejó muy claro en Risky Business que también puedes bailar como te de la gana en la intimidad de tu hogar.

Y no es el único, ya que en la popular serie El príncipe de Bel-Air, Carlton nos deleitaba con su famoso estilo de baile al ritmo de Tom Jones y su canción 'It's Not Unusual'. Reconocerlo, seguro que todos lo habéis hecho en algún momento de vuestras vidas.

Por lo visto también puede utilizarse alguna técnica de baile como defensa personal, es el caso del bueno de Marty McFly en Regreso al futuro III, cuando recurre al Moonwalk para darle una lección a los malos, y la verdad es que le salió bastante bien la jugada. Vean.

Pero no es el único en usar el baile como técnica defensiva, ya que Moe Szyslak desarrolló una propia basada en el Funky. Para hacerla bien es imprescindible tener una escopeta a mano.

En una de las mejores comedias de todos los tiempos, La Máscara, también se han colado un par de secuencias de baile, como la primera que tuvo lugar en el Coco Bongo, con Jim Carrey y Cameron Díaz. 

Pero sin duda la más divertida fue la que consiguió hacer bailar a todo el cuerpo de policía a ritmo de rumba. Seguro que se lo pasaron genial grabando la escena.

Si hay un baile que sin duda marcó a una generación en la década de los 80, fue el de Dirty Dancing con Patrick Swayze y Jennifer Grey, con la canción 'Time of my life'. Lo he intentado muchas veces pero nunca he conseguido ver la película entera, eso suele pasar.

Uno de los momentazos de American Pie 3 es cuando Stifler muestra su habilidad a la hora de bailar, y la verdad es que sorprende cómo efectua varios tipos de baile muy diferentes al ritmo de música de los años 80 con canciones como Maniac, de Michael Sembello; Heaven is a plase on Earth, de Belinda Carlisle; Sweet Dreams, de Eurythmics; Venus, de Bananarama; y The Reflex, de Duran Duran

Por lo visto a John Travolta también le gustaba bailar en sus años mozos. Así lo demostró en Grease, en muchas de sus escenas, pero como siempre nos gusta destacaros la mejor, hemos elegido una de las mas famosas, cuando baila con Olivia Newton-John, al ritmo de la canción You're the one that I want.

Estoy seguro de que muchos hemos hecho el loco bajo la lluvia, nos hemos resbalado y caído, pero no creo que muchos hayan tentado al destino y hayan tratado de bailar como Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia.

En la versión 'emo' de Peter Parker en Spider-Man 3, podemos ver como se marca un baile algo chulesco en plena calle para impresionar a las señoritas que pasan por ahí al ritmo de James Brown con la canción 'People Get Up and Drive Your Funky Soul'. 

Y hablando de superhéroes... ¿Cómo es que Batman ya ni siquiera baila? ¿Recordáis el Batusi? Ese baile ridículo a más no poder y que resulta un arma infalible contra los villanos. En fin... véanlo ustedes mismos. Encontré en la frikipedia una página que lo explica bastante bien. Risas aseguradas.

No siempre tenemos la oportunidad de ver a Jean Reno mostrarnos su técnica de baile, aunque en esta ocasión no sea un baile serio, sino que en la película 'Wasabi' tiene que viajar a Japón a resolver unos asuntos y sin comerlo ni beberlo se ve obligado a jugar al Dance Dance Revolution, y no se le daba demasiado bien, aunque hay que reconocer que no es nada fácil, igual que jugar al SingStar, aunque tú creas que lo hagas bien, el juego es un juez muy duro.

Hasta aquí la primera parte. Próximamente os traeremos más momentos de baile que seguro que muchos en algún momento de vuestras vidas habréis puesto en práctica o igual os pica la curiosidad y os atrevéis con alguno de ellos.

0 Novelas de Stephen King llevadas al cine [II]

Continuando con la segunda entrada en la que hablamos de adaptaciones cinematográficas de novelas de Stephen King, analizaremos las más recientes. Si os gustó la primera entrada, no podéis perderos la segunda. En nuestra página de Facebook, así como en nuestro Twitter, os formulábamos una pregunta que consistía en que nos dijerais qué tienen en común algunos de los personajes creados por Stephen King. Os animamos a que nos dejéis vuestras respuestas.

Comenzamos pues con una historia que resulta muy escalofriante cuando la admiración se convierte en obsesión. Misery, dirigida en 1990 por Rob Reiner, cuya novela se publicó en 1987, nos contaba la historia de un escritor que, para salir del estancamiento de su carrera decide matar al personaje protagonista de sus novelas, y se refugia en algún lugar de Colorado para centrarse en proyectos más serios. Una vez termina su trabajo y vuelve a su casa, sufre un accidente y es ayudado por una mujer de apariencia agradable, pero pronto descubre que la mujer está obsesionada con el personaje de Misery y le obliga a cambiar el final de su novela de tal modo que resucite al personaje.

Película de terror psicológico, que es capaz de transmitir al espectador muchas sensaciones tales como angustia, escalofríos, o impotencia con cada una de las escenas. Kathy Bates está fenomenal en su papel de perturbada mental, como la mayoría de personajes que interpreta que suelen ser más bien excéntricos. Su interpretación es sin duda el plato fuerte de la película, además consigue mantener el suspense durante toda la película y no decae en ningún momento. Todo ello se consigue simplemente con contar con dos personajes en una habitación, y dada la simpleza de la trama, el guión está muy bien adaptado, lo cual la hace una de las mejores películas de terror. Recomendable para todos los fans del género, que busquen algo más que violencia y casquerías de lo más sangrientas.

La que viene a continuación no es una película de terror, sino más bien un drama carcelario enfocado de un modo muy interesante. Publicada en 1996, su correspondiente versión cinematográfica fue dirigida por Frank Darabont en 1999 y contaba con Tom Hanks encabezando el reparto, La Milla Verde nos traslada a la época de la Depresión, donde el actor es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la Milla Verde, que conduce a los presos condenados a la silla eléctrica, pero entonces descubre a un preso acusado de asesinato que esconde asombrosos poderes sobrenaturales.

No conocía mucho la trayectoria de Darabont antes de ver esta película, pero no es la primera vez que cuenta una historia como esta, ya que en 1994 dirigió Cadena Perpetua, también basada en un relato corto de Stephen King: Rita Hayworth y la redención de Shawshank, publicada en la colección Las cuatro estaciones, en 1982.

Pese a que la película es algo larga (180 minutos de duración), resulta muy amena. Es una historia que combina muchos géneros en uno, drama, suspense, fantasía... Todo ello en su mayoría gracias al fallecido Michael Clarke Duncan, y Tom Hanks se sale en su actuación. No es una película hecha para padecer, sino para hacerte empatizar con los personajes y emocionarte de una manera que no todas las películas consiguen hacer. Es de esas películas que realmente llegan a lo más hondo. Las actuaciones todas son formidables, incluso las de los personajes más secundarios. Y tampoco puede faltar uno de esos personajes que terminas odiando hasta la médula.

Vamos ahora con un thriller psicológico, que, sin duda es de las mejores películas que he visto: La ventana secreta. La película se basa en la novela corta Secret Window, Secret Garden, que forma parte de la colección Las cuatro después de medianoche, publicada en 1990.

Con Johnny Depp como protagonista, nos introduce en la historia de un escritor que está pasando por un mal momento en su vida y se encuentra estancado en su carrera buscando inspiración cuando recibe la visita de un misterioso personaje que le acusa de haberle plagiado uno de sus relatos.

Como es habitual, Johnny Depp interpreta a un personaje solitario, excéntrico, pero hace una buena interpretación junto a John Turturro, que es el siniestro personaje con un acento de lo más peculiar, y consigue provocar mucha inquietud. La trama está bien llevada en todo momento. No es una película de terror propiamente dicha, sino más bien viene cargada de intriga y aporta situaciones muy angustiosas. Y lo que más me gusta, cuenta con uno de esos finales que no te dejan indiferente.

La siguiente historia está basada en un relato corto del mismo nombre, que forma parte de la colección titulada Blood and Smoke, publicada en 1999. 1408, dirigida en 2007 por el sueco Mikael Håfström, y protagonizada por John Cusack, nos cuenta la historia de un escritor de novelas de terror algo escéptico que se dedica desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en casas encantadas, pero sus ideas cambiarán cuando decida investigar la habitación 1408 del Hotel Dolphin.

Si la anterior película era angustiosa, esta se lleva la palma. Desde que el protagonista decide poner el pie en el hotel que quiere investigar, es una sucesión de acontecimientos muy extraños y realmente inquietantes, eso por no hablar de cuando entra en la habitación en cuestión, ya que el protagonista es sometido a una serie de vivencias y visiones realmente aterradoras hasta llegar a un punto en el que no sabe distinguir lo que es real de lo que no lo es, y ahí reside el encanto. Pero no hay que olvidarse de Samuel L. Jackson, que esta vez le ha tocado interpretar un papel de lo más enigmático. Sin duda es auténtico cine de terror, para los verdaderos amantes del género.

Terminamos con la guinda del pastel, segunda película de esta lista dirigida por Frank Darabont, esta vez introduciéndose en el género de terror. También basada en una novela corta homónima, publicada dentro de la antología Skeleton Crew, publicada en 1985.

La historia comienza en un pueblo estadounidense cuando estalla una misteriosa tormenta que termina de forma tan repentina como el comienzo. Entonces aparece una misteriosa niebla que se expande por todas partes atrapando a los habitantes del pueblo.

La mayoría del reparto es prácticamente desconocido quitando a Tom Jane, quién interpreta al personaje principal, lejos de ser el típico héroe de acción. El resto del reparto puede decirse que logró más popularidad al estrenarse la serie The Walking Dead, también dirigida por Darabont. 

Pues bien, la película empieza bien, con unos minutos iniciales que resultan bastante inquietantes, y desde que aparece la niebla y los habitantes del pueblo quedan atrapados en un supermercado, la trama va cogiendo más fuerza, pese a las absurdas situaciones que tienen que vivir los personajes. El guión plantea una idea muy interesante: Hace hincapié en si el verdadero mal es la niebla o lo que procede de ella, o la simple naturaleza humana, que casi acaba sirviendo más de telón de fondo que los propios bichos. Y por supuesto, también cuenta con otro personaje de esos que dices: Que alguien lo mate, por favor.

Para terminar, destaco su final, que a decir verdad es lo más absurdo que he visto en mucho tiempo, pero si lo piensas bien, tiene hasta sentido y todo. Darabont sin duda consigue sorprender con una película diferente a lo que ya había hecho con anterioridad.

0 Novelas de Stephen King llevadas al cine [I]

Hoy vamos a hablar de un conocido escritor que, con el paso de los años ha logrado introducirse en nuestras pesadillas mediante sus novelas. Hablamos del maestro del terror por excelencia: Stephen King. El autor ha publicado muchas novelas a lo largo de su trayectoria. Un total de 5 libros, 56 novelas y 8 cuentos, además de algunos cómics y colecciones, de las cuales, son muy numerosas las obras que han sido llevadas al cine. Aquí hacemos un repaso a algunas de ellas. 

Encabezando la lista tenemos la película Carrie, dirigida por Brian de Palma en 1976, cuya novela se publicó dos años antes, en 1974. La película estaba protagonizada por Sissy Spacek y nos contaba la historia de una adolescente que tras sufrir una humillación por parte de sus compañeros de instituto, comienza a desarrollar poderes sobrenaturales, poderes que utilizará para llevar a cabo su venganza.

Película de culto y todo un hito en el cine de terror contemporáneo. Para ser una película de los setenta, los efectos especiales son bastante buenos dados los recursos que se necesitan para adaptar la novela. Muchos coincidirán en que el mejor momento de la película es la secuencia de la ducha (que seguro que los que la han visto conocerán bien), es un momento muy importante porque a partir de ahí es cuando empieza todo el tinglado, y la situación no mejora en casa de la protagonista, ya que su madre, consigue dar mucho más miedo que la propia Carrie.

Los minutos finales tampoco tienen desperdicio, sobretodo la parte de la fiesta de graduación, que está muy bien conseguida. Respecto a la novela, hay muchas diferencias significativas, ya sea en la definición de los personajes como en las muertes. A modo de apunte, en 1999 se realizó una secuela llamada Carrie 2: La Ira, un título bastante incoherente teniendo en cuenta que no está centrada en Carrie, sino en la hija de su padre biológico. El propio Stephen King calificó esta secuela como 'aceptable'.

La segunda de esta lista es una que seguro que ha provocado múltiples pesadillas a quienes la han visto: El resplandor, dirigida por Stanley Kubrick en 1980 y protagonizada por Jack Nicholson, donde un escritor se traslada con su mujer y su hijo al hotel Overlook, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante el invierno, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Todo ello para poder trabajar escribiendo una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

La secuencia que más impresión
causa de toda la película.

Clásico donde los haya, aunque el doblaje en castellano sea pésimo, he de reconocer que esta es la que más miedo me dio cuando era pequeño, quizá por eso ahora soy inmune a las películas de terror y no me asusto con facilidad. Entonces no era muy consciente del doblaje, ni tenía criterio para opinar sobre su calidad. Sin duda, la escena que más me asustó fue la famosa secuencia con las gemelas, que considero que es una de las escenas que mas miedo inspiran, porque ya sabemos que los niños en el cine de terror son un elemento que siempre funciona. 

Además de esta película, existe una versión que se realizó para televisión en 1997 resulta más terrorífica. Tengo pendiente el verla. Si bien sobre esta versión tiene sus pequeñas diferencias con respecto a la novela, resulta una adaptación bastante buena, y ha servido de inspiración a muchos grupos musicales como 30 Seconds To Mars, en la realización del videoclip The Kill, o Slipknot para su canción Spit it out. Además, en varias series de televisión podemos observar numerosas referencias a esta película, como en un especial de Halloween de Los Simpson, o en Cómo conocí a vuestra madre y Friends. 

Muchas veces en el cine nos presentan el mal ya sea en forma de asesino en serie, engendro demoníaco o fantasma, pero... ¿Cuántas veces podemos verlo en algo tan cotidiano como un coche? Es la historia de Christine, estrenada en 1983 y dirigida por John Carpenter. Al igual que la película, la novela que publicada en el mismo año, y nos contaba la historia de un automóvil (un Playmouth Fury de 1958), aparentemente normal pero que más tarde se descubre que está poseído por fuerzas demoníacas.

Por lo visto, Stephen King es experto en crear "entidades" que consiguen controlar a los personajes de sus novelas, como en este caso, que llega hasta tal punto en el que el vehículo consigue controlar al protagonista de tal manera que no permite que nada ni nadie se interponga entre ellos, y vamos si lo consigue.

La siguiente que vamos a comentar es una de las películas más perturbadoras que he visto, y, curiosamente, no lleva el título de la novela, sino que es un cuento homónimo que forma parte de El umbral de la noche, publicado en 1978 por Stephen King. 

Hablamos de Los chicos del maíz, estrenada en 1984, y la historia nos traslada a un pequeño pueblo de Estados Unidos que parece controlado por una misteriosa entidad demoníaca que ejerce una poderosa influencia sobre los jóvenes y les obliga a asesinar a los adultos del pueblo.

Isaac, el líder de la secta que controla el pueblo
en el que tiene lugar la historia.

Curiosamente, en un primer momento el guión estuvo en manos del propio autor, pero finalmente fue descartado por otro guión que por lo visto contenía más violencia y una estructura más convencional. Y lo cierto es que el resultado fue bastante bueno. Aunque lo que pasa con estas películas es que no envejecen muy bien, ya que no es una película que hoy en día pueda tomarse en serio al tener toques de cine de serie B, pero consigue inspirar bastante terror e inquietud. 

Como ya he comentado antes, los niños son un elemento que bien utilizado, puede asustar bastante, y es el caso de esta película, que, centrándose en el antagonista principal, asusta bastante. Con el doblaje en castellano pasa exactamente lo mismo que con El resplandor, que es un poco de risa, pero en los tiempos que corren eso está a la orden del día.

Pero no todas las obras de Stephen King son historias de terror. Lo cierto es que desconocía totalmente que Cuenta conmigo, (dirigida en 1986 por Rob Reiner), fuese una de las obras del maestro del terror. Siempre se aprende algo nuevo.

Basada en la novela de Stephen King, The Body, la historia transcurre en un pequeño pueblo norteamericano en los años 50, y sigue a un grupo de amigos que emprenden un viaje en busca de un joven desaparecido en el pueblo. En dicha aventura, los jóvenes deberán aprender a valerse por sí mismos.

Pues bien, como hemos comentado, se trata de un drama, bien llevado a cabo y con un buen reparto (Wil Wheaton [Sí, el que le hace la vida imposible a Sheldon en Big Bang Theory], River Phoenix [hermano fallecido del también actor Joaquin Phoenix], el ex-Goonie Corey Feldman,  y Jerry O'Connell, además de Kiefer Shutherland, que en este caso es el 'malote' del pueblo. Juntos forman una buena película sobre el sentido de la aventura, de la amistad y de la inocencia cuando tienes 10 o 12 años. La película hace hincapié en los recuerdos de la infancia y en que nunca se vuelven a tener amigos como los de entonces. Una historia realmente enternecedora y con cierta dosis de nostalgia. Todo un título indispensable, que, con su visionado consigue trasladarte a tus mejores recuerdos, donde nada importaba más que pasar el tiempo con tus amigos.

Y para finalizar con la primera parte, vamos ahora con un personaje que a más de uno seguro que le transmite mucho mal rollo. Recién entrados en la década de los noventa, nos llegó la versión cinematográfica de una de las novelas más famosas de Stephen King: It (Eso), publicada en 1986. Y seguía más o menos el mismo formato que la anterior, pero llevado de un modo más serio, dentro de que la historia sigue a un grupo de amigos que viven en un pueblo aterrorizado por una fuerza siniestra que se esconde tras la apariencia de un payaso. Años más tarde, estos mismos jóvenes que una vez se enfrentaron a Eso, deciden volver al pueblo para acabar lo que empezaron.

Lo que en principio llama la atención es que la historia transcurre en dos épocas diferentes: a finales de los años 50 y el presente (1985), para mí gusto son mejores las secuencias que transcurren en el pasado, ya que de ahí en adelante, es decir, las secuencias del presente pierden un poco de fuelle que tiene al principio, pero está desarrollada de una forma muy buena, como de afrontar los miedos del pasado. Formidable la actuación del payaso, con un irreconocible Tim Curry en uno de sus mejores papeles como villano.

Hablando de efectos especiales, son bastante adecuados y tienen un sinfín de posibilidades en el desarrollo de la historia, además, recuerdan bastante a los utilizados en Pesadilla en Elm Street. Resumiendo, una película no apta para los que tienen miedo de los payasos, pero si por otro lado les gusta pasar miedo, entonces recomiendo que la vean.

Como siempre, esperamos que os haya gustado y hayamos despertado vuestro interés. Próximamente os traeremos la segunda parte.

3 Crítica: ¿Cómo han tratado los años a la serie 'Pesadillas'?

A menudo nos encontramos con adaptaciones cinematográficas basadas en novelas de éxito, pero es menos frecuente encontrar series basadas en libros juveniles (al menos series como esta). 

Como sabemos, es una serie de libros para adolescentes que seguro que muchos han leído, bien porque los podían encontrar en la biblioteca del colegio, en el mío creo recordar que podíamos encontrar algunos ejemplares. Pero no estamos aquí para hablar de los libros, sino de la serie de televisión que se emitió allá por los 90. Entonces yo era muy joven. Lo cierto es que fue una serie que pegó fuerte a los de mi generación, y que lamentablemente los años no parecen haberla tratado demasiado bien.

Alguien que no hubiera visto la serie en su época consideraría que hoy en día quizá no impresiona demasiado, porque a lo mejor no tenía unos efectos espectaculares impresionantes, pero precisamente por eso es una serie con encanto. Yo aun veo algunos capítulos que he tenido la suerte de encontrar en Internet. 

Seguro que nadie se olvida de la famosa música de apertura de la serie:

Sin duda una melodía capaz de transmitir muchos recuerdos cargados de nostalgia. Si bien algunos capítulos me parecían algo "flojos", por así decirlo, la serie abordaba muchos temas dentro del género de terror, como vampiros, muñecos poseídos, momias y hombres-lobo, pero recuerdo gratamente muchos de los 74 episodios que componían la serie.

Quizá uno de los más memorables fue La máscara encantada, que nos situaba en la noche de Halloween donde una chica compraba una máscara que resultaba tener vida propia, por así decirlo. Fue un buen episodio, ya que la máscara en cuestión si que provocaba auténticas pesadillas.

Otro que recuerdo bien es el capítulo llamado El fantasma del auditorio, algo así como una referencia a El Fantasma de la Ópera.

Entrando en el campo de la posesión, podíamos encontrar La noche del muñeco viviente, tema que tenía dedicado 6 episodios, aunque he de reconocer que mi preferido era el tercero, y como curiosidad, lo cierto es que nadie lo creería si dijera que Hayden Christensen aparecía en dicho episodio, pero claro, en ese momento no era nada conocido.

Otro episodio que me gustó y que también estaba dividido en dos episodios fue Una noche en la torre del terror, donde se nos presentaba a dos hermanos que se encuentran visitando Londres. Un capítulo que además incluía viajes en el tiempo.

Una historia de las más terroríficas de la serie era El fantasma sin cabeza. El título lo dice todo, casas encantadas, fantasmas...

Seguimos con el que posiblemente si que sea mi episodio favorito, dada mi afición a los vampiros y demás, se trata del capítulo 36, llamado Aliento de vampiro. Ahora sabemos porqué no hay que buscar los regalos de cumpleaños.

Antes hablábamos de casas encantadas, y no puedo evitar otro episodio que si que daba bastante canguelo, hablamos de La casa sin retorno. Esta vez la casa si que era la auténtica protagonista, ya que tiene de esas historias trágico-románticas, pero que ponen los pelos de punta.

Tampoco se libra la inocencia que inspiran los parques de atracciones para crear una buena historia de terror, como lo hace el capítulo Un día en Horrorlandia, que también estaba formado por dos episodios, aunque en comparación con el primero, el segundo me resultó inferior al primero. El segundo perdía toda la chispa que impulsaba el primero.

Y por último, uno de esos colegios selectos donde envían a la crème de la crème, pero luego ese colegio resulta ser más siniestro de lo que en realidad es. Eso sí, sus internos volvían a casa totalmente "distintos", para ello era El colegio perfecto, seguro que muchos recuerdan ese episodio.

Como he dicho al principio de la entrada, puede que los años pasen, pero esta siempre será para mí una buena serie. Claro está que puede que con el tiempo hagan nuevas adaptaciones, como es el ejemplo de una película de 2008 basada en uno de los libros, pero lamentablemente no han sabido captar la verdadera esencia de lo que era la serie.

Como apunte final, está en proyecto una nueva adaptación que verá la luz a no mucho tardar. Espero que sepan lo que hacen.

2 Crítica: Atrapado en el tiempo (Groundhog Day)

Phill, es un hombre del tiempo que debe encargarse de cubrir la historia de un "rata" (como él dice) capaz de predecir el tiempo. Es el cuarto año que cubre la misma historia, y no se esfuerza lo más mínimo en ocultar su disgusto. Al levantarse al día siguiente, descubre que otra vez es "El Día de la Marmota", y el siguiente también, y la historia se repite un día, y otro, y otro... Primero se aprovecha de la situación, pero después se da cuenta de que está condenado a pasar el resto de su vida en el mismo lugar, viendo a la misma gente y haciendo lo mismo todos los días.

Estamos ante la que, en mi opinión, es una de las mejores comedias de los años noventa. Es de esas películas que a parte de hacerte pasar un rato divertido, te hacen reflexionar sobre ciertas cosas. Nos enseña a aprovechar el tiempo y a aprender con el paso de este. Creo que a todos nos vendría bien en los tiempos que corren. Pero para eso no necesitamos vivir el mismo día una y otra vez. Bueno, me he desviado del tema.

La película nos presenta una idea muy original, con una estupenda ambientación. Los paisajes nevados en un pequeño pueblo siempre aportan ese toque de nostalgia. Bill Murray hace un buen papel, muy bueno. Quizá de los mejores de su carrera, aunque haya a quién este actor le aburra, no es mi caso. Este papel sólo puede igualarse a su interpretación en Los fantasmas atacan al jefe. Además también cuenta con la actriz Andie MacDowell, quién tampoco se queda corta en su interpretación.

Durante el desarrollo de la cinta, se nos va presentando a una serie de personajes muy peculiares, incluyendo a la marmota que da nombre al título original, aunque aquí se traduzcan los títulos como se quiere. Ya se sabe: Spain is different. 

Resumiendo, puede que a ratos pueda resultar una comedia romántica, pero es una comedia inteligente, muy inteligente, con un guión bien desarrollado, capaz de transformar a un personaje como lo hace con el protagonista de la historia. Una historia sencilla, para reflexionar como ya he dicho. Un clásico de la comedia donde los haya. Muy recomendable.