0 Pokemon, 1st gen

Mi primer contacto con estos dos juegos tiene lugar en el año 2002. De manera sorprendente, ¡me regalan una game boy color como regalo de comunión! Aunque parezca mentira, aún seguía costando cerca de 100€ a pesar de que ya había salido al mercado la Game boy Advance. Es decir...barata no era.

0 Adaptaciones de videojuegos al cine [I]

Mucho se habla últimamente sobre numerosas adaptaciones que están llevando, o se han llevado acabo, de todas las sagas de videojuegos tan famosos como pueden ser Resident Evil, Silent Hill o Tomb Raider. Siempre hay claro está, detractores y otros que simplemente despotrican contra todas ellas. Opiniones para todos los gustos, al igual que los resultados. Y es en eso en lo que no vamos a centrar aquí: en los resultados. Obviamente adaptar un videojuego no es tarea fácil, pero se requiere conocerlos bien para conseguir un buen resultado, por lo que siempre resultan películas meramente entretenidas para todo tipo de públicos.

Resident Evil

Comenzaremos con una de las más polémicas. La famosa serie de videojuegos Resident Evil que apareció por primera vez en 1996 y que dio lugar nada menos que a 21 entregas, ha sido adaptada al cine en 9 ocasiones, 3 de ellas en CGI (gráficos por ordenador). El primer contraste son los personajes. Muchos se los han sacado de vete a saber donde, alterando la historia por completo. Como el personaje de Milla Jovovich convertido en protagonista. 

Sin embargo, personajes principales de los videojuegos han tenido apariciones muy cortas como personajes secundarios y cambiando totalmente su apariencia respecto al original. Personajes como Chris Redfield, que apareció en la cuarta película, que ni siquiera se le menciona como miembro de los S.T.A.R.S. Realmente no sé en qué estarían pensando cuando adaptaron el personaje porque parece que está metido con calzador, como la mayoría. Quizá el más parecido físicamente y en relación con la historia es Jill Valentine, que apareció en la segunda película (posiblemente la única que tiene algo que ver con el videojuego) y la quinta. De Albert Wesker, aunque su caracterización no estaba mal, en la tercera se decía que parecía un vendedor de cupones de la O.N.C.E., pero en la cuarta mejoró bastante, saliendo de malo malísimo, para toda sorpresa lo que hicieron con él en la quinta (creo que con esa ya sí que tocaron fondo). 

Hablando de las entregas en CGI, puedo decir que estoy muy satisfecho con el resultado, sobretodo de la segunda, de la cual podéis leer aquí una crítica completa. Las historias están situadas dentro del hilo argumental de los videojuegos y respeta a los personajes.

Prince of Persia

Puede decirse que esta es una adaptación más o menos decente, pero por desgracia pierde la esencia de lo que es este mítico videojuego. La caracterización del personaje es más o menos correcta, basada en el segundo juego de la serie de las Arenas del Tiempo, Prince of Persia: El Alma del Guerrero. 

Pero tanto la historia como la personalidad del personaje es muy diferente. Mientras que el videojuego está dotado de un ambiente de misticismo muy oscuro, la película se muestra como algo mucho más infantil, al igual que el personaje. Y luego el príncipe nunca ha tenido nombre, se le llama simplemente el Príncipe, y en la película se le conoce como Dastan.

Super Mario

Aunque sorprenda a mucha gente, sí, existe una película de Super Mario del año 1993. Y lo cierto es que no tuvo muy buena acogida por el público, ya que cualquier parecido con el videojuego es pura coincidencia. Salvo los nombres de los personajes no tiene demasiado parecido. La diferencia más destacada es la del Bowser, que en el juego es una especie de tortuga y en la película tiene forma humana y es rubio y engominado. Creo que es la primera vez que se puede ver a Mario y a Luigi ganándose la vida currando y no recogiendo monedas. En toda la película al menos se pueden apreciar más de 30 diferencias y alusiones a los videojuegos. 

Street Fighter

El caso de este clásico si que resulta interesante, ya que además de haberse realizado dos adaptaciones cinematográficas en live-action, existen varías películas de animación. Pero el tema que nos atañe son las que han causado más polémica. las de actores reales, empezando por la llamada Street Fighter: la última batalla, del año 1994. Pues bien, lo cierto es que hará muchos años que la vi por primera vez, por lo que era un crío sin criterio alguno, pero recientemente (no mucho) la he vuelto a ver, y la verdad es que no se ve con los mismos ojos. 

Uno espera de Street Fighter algo más serio como puede esperarse de una historia en la que son frecuentes las artes marciales. Pero a lo que vamos, como todo hijo de vecino, juega con las identidades de los personajes, pero algo muy exagerado. Por ejemplo Ryu y Ken, que en la película los ponen como a un par de timadores cuando en realidad son unos ejemplares estudiantes de artes marciales. Eso por no hablar de Guile (Jean-Claude Van Damme), en papel de héroe del pueblo y patriota a más no poder.

Unos años más tarde (15 para ser exactos), en 2009, apareció otra joyita de adaptación llamada Street Fighter: La leyenda de Chun Li. La diferencia entre esta y la anterior es que tiene una trama más seria, pero igualmente plagada de diferencias descomunales respecto a los personajes y la propia historia.

Tomb Raider

No he sido nunca muy aficionado a esta serie de videojuegos, de hecho creo que no he completado ninguno, pero de todas las actrices posibles para interpretar a Lara Croft creo que eligieron a la que menos se parecía: Angelina Jolie. Lo cierto es que las películas, al menos la primera, me resultaron algo flojas, carentes de la esencia del videojuego. También tuvo una aparición en televisión en la famosa serie Compañeros, donde salia en una parida de episodio que se le ocurrió a los guionistas de la serie.

1 [Top] Los 15 videojuegos que más han influido en mi vida (y II)

En la primera parte del top me centraba en los juegos que más me habían marcado en mi infancia y adolescencia. En esta continuación termino con los juegos restantes. No están por orden de salida (hay juegos muy antiguos), sino en el que yo los descubrí. Hay títulos muy conocidos y míticos, y también alguna que otra sorpresa.

Final Fantasy VI (SNES)

Si bien otras sagas como Kingdom Hearts o Pokémon las he juntado, con Final Fantasy no puedo hacer lo mismo. El motivo es muy simple: cada Final Fantasy es completamente diferente al anterior, con un mundo nuevo, una ambientación diferente y unos personajes distintos. Tienen una mitología común, pero la sensación es la de estar jugando a un juego distinto con toques “familiares” por así decirlo. 

De todos los que he jugado hasta el momento, puedo decir sin dudarlo que Final Fantasy VI es mi favorito. Fue el último de ellos en estar en 2D, pero los sprites son realmente expresivos, y la calidad gráfica es muy superior a la de muchos juegos de la época. También aportó innovaciones a nivel jugable y sobre todo argumental. Si bien la cuarta entrega ya incluía un argumento complejo, todavía era un esbozo en comparación con lo que ofreció este juego. La ambientación cambió por primera vez de medieval (como habían sido todos los Final Fantasy hasta la fecha) a cyberpunk (que se mantendría en la mayoría de la saga a partir de entonces). Y se presentó una de las tramas más maduras e interesantes que se habían visto hasta la fecha en un RPG, con un gran número de personajes personajes con un desarrollo psicológico muy complejo e incluso toma de decisiones para el jugador. A pesar de su aspecto retro, este Final Fantasy cuenta con algunas de las escenas con más carga emocional de toda la saga, y en parte a esto contribuye la magistral banda sonora de la mano de Nobuo Uematsu. Es un juego que sin duda recomiendo jugar, ya sea en su versión original en SNES o en alguna de las reediciones que pudieron verse en PSX o GBA.

Final Fantasy VII (PSX)

Idolatrado por muchos, tachado de sobrevalorado por otros, este Final Fantasy ha dado de qué hablar desde su lanzamiento. Inicialmente iba a desarrollarse para Nintendo 64, pero finalmente se optó por PSX. También fue el primer juego de la saga en 3D, por lo que los gráficos terminaron dejando bastante que desear (a mí los personajes siempre me recordaron a figuras de LEGO). Personalmente creo que unos gráficos en 2D bien diseñados pudieron haber quedado mucho mejor. Otro aspecto por el que se recuerda el juego es por la traducción, tan célebre como infame (con perlas como “Aeris es una niño muy especial” o “su fiesta le espera en el piso 2”, entendiendo party como fiesta en vez de como grupo de personajes).
A pesar de que FF VII dista mucho de ser perfecto, con el tiempo se ha convertido en uno de los Final Fantasy más recordados. Personalmente le tengo mucho cariño, y sin duda lo considero como uno de los videojuegos que más me han marcado a lo largo de mi vida. Pero me molestan bastante los fanboys que repiten una y otra vez que es el mejor videojuego de la historia, cuando probablemente no hayan jugado a otro Final Fantasy, y ni que decir a otro JRPG. Sin ir más lejos creo que el VI le da mil vueltas.
Ligada al fanatismo está la devoción que Square le ha dedicado a este Final Fantasy. De ahí a que surgiera a su alrededor la “Compilación Final Fantasy VII”: una serie de videojuegos, películas, OVAS y demás dedicadas a explicar mejor ciertos aspectos de la historia (de los cuales lo más destacablo y recomendable es el juego Crisis Core que salió para PSP). Y de ahí a que anuncie cada cierto tiempo que está trabajando en un remake.
Por todo esto que estoy comentando puede parecer que el juego no me gusta. Nada más lejos de la realidad. Si eres de las pocas personas que nunca ha probado Final Fantasy VII, te recomiendo que lo hagas. Te lo recomiendo encarecidamente. De lo contrario te estarías perdiendo una historia compleja e inmersiva, con personajes inolvidables, y toda la magia y el encanto de un Final Fantasy clásico.

Final Fantasy X (PS2)
El último Final Fantasy que he decidido meter en esta lista, y para muchos el último gran Final Fantasy (yo no puedo juzgar eso, ya que no he probado el XII ni el XIII). ¿Sus virtudes? Una historia preciosa, el sistema de desarrollo de personajes más completo que he visto en un RPG y una banda sonora sublime. ¿Tiene defectos? Pues sí, destacaría sobre todo uno: su linealidad. Si hay algo de lo que peca FF X es de ser un juego excesivamente “pasillero”. Con un sistema de exploración más abierto habría ganado, y mucho, pero aun así sigue siendo imprescindible si tienes una PS2. Tuvo una secuela: Final Fantasy X-2, que rompió la norma de Square de no hacer continuaciones directas, y se cargó totalmente la esencia de su predecesor.

Saga Ace Attorney (Phoenix Wright y Apollo Justice) (NDS)
¿Un simulador de abogacía? ¿En serio? Pues sí, se trata de una saga de aventuras gráficas con toques de novela visual en la que nos ponemos en la piel de un abogado defensor en diversos juicios y sus investigaciones previas, en los que debemos demostrar la inocencia de nuestro cliente. Por supuesto hay una trama de lo más interesante que relaciona todos los juegos de la saga. Súmale a eso personajes carismáticos y muy bien caracterizados (tanto protagonistas como secundarios), el que probablemente sea el mejor guión que he visto en un videojuego y una mecánica de juego dinámica y entretenida, que hará que literalmente no sueltes la consola hasta no saber cómo acaba la historia. ¿Sigues teniendo dudas sobre estos juegos? Pues lo siento pero, ¡PROTESTO!

Ghost Trick (NDS)
De primeras diré que es de los creadores de la saga Ace Attorney, así que no puede salir nada malo de ahí. En este caso es un juego independiente, pero es sin duda uno de los juegos más sorprendentes a los que he podido jugar. En este caso el protagonista es un fantasma que ha perdido la memoria y debe investigar su propio asesinato. Para ello tiene una noche antes de desaparecer definitivamente. Por suerte cuenta con los “trucos fantasma”, que le permitirán poseer objetos y cambiar el curso de los acontecimientos mediante causas y efectos. No puedo desvelar mucho más, ya que la historia da varios giros, y es mejor jugar sabiendo lo menos posible. Lo que sí digo es que se trata de una aventura gráfica que nos atrapará desde el primer momento gracias a su historia, su adictiva jugabilidad y sus personajes.

The World Ends With You (NDS)

Este es el juego que dedico especialmente a los que creen que el RPG japonés está muerto. TWEWY es lo mejor que ha hecho Square en años. Un action RPG dinámico y divertido, que tiene una historia muy interesante y unos personajes realmente carismáticos. Mención especial a los gráficos y a la banda sonora, que conquistarán al jugador con su originalidad y su toque actual y urbano, tan diferente a la mayoría de los juegos de ese estilo. Gusta incluso a los que no son fans del género.

999: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors (NDS)

Una auténtica ida de olla. Así es como definiría esta novela gráfica que ni siquiera llegó a traducirse a nuestro idioma. Pero al mismo tiempo es de los juegos más apasionantes y sorprendentes que he podido llegar a probar. Una vez la tienes en tus manos, la truculenta trama (que no tiene nada que envidiar a las películas de Saw) te atrapa de principio a fin. Y lo mejor de todo: tiene múltiples finales, cada cual más difícil de desbloquear (los bad endings no desvelan casi nada, mientras que el final secreto da las últimas claves para comprender lo que ocurre). Además, mi inglés mejoró muchísimo mientras jugaba. Existe una secuela para 3DS que aún no he tenido la suerte de catar.

Minecraft (PC)

Sonará típico, especialmente ahora que todo el mundo juega y sube sus partidas a Youtube, pero desde sus inicios en las versiones beta, Minecraft ha supuesto una revolución. Es uno de los sandbox que da más posibilidades al jugador, ya que le permite hacer lo que quiera. Los distintos modos de juego permiten al jugador sobrevivir en condiciones extremas o desatar su creatividad construyendo auténticas maravillas. Para que luego digan que los juegos no desarrollan la imaginación.  

Braid (PC)

Antes mencionaba que mi juego de plataformas favorito era Super Mario World. Pero me refería en concreto a plataformas tradicionales. Y es que Braid se aleja totalmente de eso. Parte de un concepto muy original: rebobinar el tiempo para resolver puzzles y enigmas y avanzar en los niveles. Tanto en el plano jugable como en el argumental (más conceptual y enrevesado de lo que parece en un principio), Braid consiste en una especie de experimento indie que le da una vuelta de tuerca a los juegos de plataformas.

10 [Top] Los 15 videojuegos que más han influido en mi vida (I)

Hace unos días un amigo me hizo esa peligrosa pregunta a la que nunca sabes contestar: ¿cuáles son tus videojuegos favoritos? Es como cuando estás eligiendo qué música escuchar y alguien te pide que le digas un grupo o una canción. En ese momento tu mente suele quedarse en blanco, a pesar de que conozcas la discografía de cientos de grupos. No sé si al resto de gente le pasa, pero yo siempre termino quedando de analfabeta musical o videojueguil en estos casos.

La idea para esta entrada me la dio un meme que encontré navegando por Facebook. Así que me he propuesto citar los 15 juegos que más me han marcado a lo largo de mi vida. De esta forma puedo explayarme y dar a conocer mis gustos sin quedarme en blanco. Es posible que muchos de estos juegos no os digan nada, pero en mi caso, por alguna razón u otra, han significado (y significan) mucho para mí. No voy a poner orden, porque si empezara a ordenar la lista no sabría decidirme y no la terminaría nunca (me conozco demasiado bien). Como mucho, notaréis cierto orden cronológico, pero no es demasiado exacto. Algunos los he agrupado por sagas, más que nada porque no sabría elegir uno entre todos.

Pokémon (saga) (multiconsola)

Esta saga no podía haberme marcado más, empezando porque Pokémon Azul fue mi primer videojuego. Hoy día los niños nacen con el mando en la mano, pero yo hasta mis 8 añitos no toqué una videoconsola. Me regalaron la Gameboy Color con este juego, y no me pudo hacer más ilusión. Los juegos de Pokémon marcaron a una generación entera entonces, y lo siguen haciendo con su aspecto renovado y su jugabilidad de siempre. A lo largo de mi infancia, mi no tan infancia y mi vida adulta he probado todas las generaciones, y diría que me quedo con la segunda (Pokémon Oro, Plata y Cristal), porque teniendo el encanto y la nostalgia de la primera ofrecía muchas novedades y un juego mucho más largo.

Mario Bros (saga) (multiconsola)

Si Pokémon Azul fue mi primer juego, el segundo que pude jugar fue de Mario (sí, tuve una infancia muy nintendera). En concreto se trataba del remake del primer Super Mario Bros para la NES que salió en Gameboy Color. Era un juego muy completo que recuerdo con mucho cariño (hasta incluía el Lost Levels que iba a ser la segunda parte y que no llegó a salir de Japón en su día por ser demasiado difícil). 

A pesar de todo, si tuviera que quedarme con un juego de Mario en 2D elegiría el Super Mario Worls de SNES, el cual considero mi juego de plataformas favorito. Sobre todo me gustaba que no era del todo lineal, sino que para completarlo y llegar al final había que desbloquear caminos secretos. 

En 3D el que más me marcó fue uno de los juegos más desconocidos e infravalorados de Nintendo: el Super Mario Sunshine para Game Cube. Situado entre dos grandes que tuvieron un éxito enorme (Super Mario 64 y Super Mario Galaxy), este juego pasó desapercibido para casi todo el mundo. En mi caso yo lo disfruté como una enana y le eché horas y horas. 

Age of Empires II (PC)

Lo admito, no conozco demasiado el género de estrategia en tiempo real. Pero la saga Age os Empires es la excepción, puesto que le he dedicado muchísimas horas. Me gustaba sobre todo el modo libre (creo recordar que se llamaba Supremacía o algo así), y lo disfrutaba tanto en solitario como con amigos. Me gusta mucho toda la saga, pero me quedo con la segunda parte porque la ambientación medieval siempre me ha encantado. 

Kingdom Hearts (saga) (multiconsola)

Si hay una saga de juegos a la que le tengo un cariño infinito, esa es Kingdom Hearts. Desde la primera toma de contacto con sus juegos me conquistó, y desde entonces la he ido siguiendo muy de cerca. A pesar de la dificultad de obtener todos los juegos (ya que cada uno salió para una consola distinta), recomiendo encarecidamente buscarlos y disfrutar de la historia, que va ganando complejidad conforme avanza la saga. Y sobre todo os aconsejo prejuzgarlos por ser una unión entre Final Fantasy y Disney, ya que os estaríais perdiendo unos juegos para todas las edades. En mi caso, marcaron mi adolescencia, y tengo pendiente rejugarlos todos dentro de muy poco. 

Golden Sun (1 y 2) (GBA)

Estos dos juegos (o más bien uno dividido en dos capítulos) son una de las joyas con las que contaba el excelente catálogo de Gameboy Advance. Se trata de un título de corte rolero de la vieja escuela, con una increíble banda sonora, un sistema de combate más que notable, unos gráficos preciosistas estilo pixel art y una historia inmersiva y fascinante. Existe una tercera parte para DS que continúa la historia y, a pesar de ser un juego decente, no hace justicia a los dos originales.

Chrono Trigger (SNES)

Me fascinan las historias de viajes en el tiempo, no lo puedo evitar. Y más si se trata de aventuras tan fantásticas como ésta. Fue llevado a cabo por un dream team de lujo: gráficos de Akira Toriyama (Dragon Ball y Dragon Quest), desarrollo de Hironobu Sakaguchi y partitura de Nobuo Uematsu (ambos de Final Fantasy). Para la época mostraba una complejidad poco común, ya que fue de los primeros JRPG que huyeron de la linealidad y ofrecieron múltiples finales en función del comportamiento del jugador. Además de la personalidad tan desarrollada que llegan a tener algunos personajes (mi favorito es Frog, me encantó su historia).

(Hasta aquí la primera parte del top. En la próxima entrada podréis ver cuáles son los juegos restantes.)

0 Análisis: Resident Evil 5

La historia del juego sigue a Chris Redfield, uno de los supervivientes del desastre de la mansión Spencer. Éste es enviado junto con Sheva Alomar a investigar una amenaza terrorista en Kijuju, un pueblo ficticio ubicado en el continente africano. Al llegar a dicho lugar, son atacados por sus habitantes que han sido infectados por una extraña especie de virus que los vuelve violentos.

La primera vez que lo probé fue para la Xbox, pero no la tuve durante mucho tiempo, así que no lo probé muy a fondo, hasta que lo adquirí para Play Station 3. Ya sabía de antemano que este juego no recuperaba el survival horror clásico de la saga Resident Evil, más bien el sistema de juego es muy similar al de Resident Evil 4, más acción que terror. Pero eso no quiere decir que sea un mal juego, aunque en mi opinión, me pareciera mejor la historia del 4 que la del 5, pero la historia del 5 también es buena.

A diferencia del 4, que en pocas ocasiones ibas acompañado, en el 5 vas con una compañera durante todo el juego. Esto tiene sus cosas buenas y sus cosas malas: lo bueno es que tienes ayuda si te encuentras en apuros, lo malo es que tienes que compartir los recursos, tanto la munición como los objetos para restablecer la salud. En cuanto a la dificultad siempre depende de la opción que elijas, pero aun así se puede jugar en el modo normal perfectamente. Es normal que al principio lleves pocas armas y poca munición, por eso puede decirse que en todos los Resident Evil lo más dificil es el comienzo, salvo en el 3, que comenzabas con un buen arsenal.

Otra diferencia respecto al 4 es que no está el personaje del buhonero para vender o comprar cosas durante la misión, sino que antes de cada capítulo te da la opción de vender los tesoros que encuentras por el camino, siempre y cuando tengas espacio en el inventario, porque únicamente cuentas espacio para ir equipado con nueve objetos.

Pasamos ahora a hablar de los enemigos. Son de lo más variados, igual que en Resident Evil 4, y son muy similares. Pero lo que mas me gusta es que recupera unos viejos enemigos: los Lickers, o lamedores, como los llaman en el juego. Aparecen muy a menudo, pero no aparecen uno o dos a la vez como en anteriores Resident Evil, sino que pueden aparecer perfectamente 6 o 7 al mismo tiempo, lo cual hace que sea algo difícil acabar con ellos, pero no es imposible.

Sobre el contenido extra puedo decir que es de lo más variado. La Edición Gold, que es la que yo tengo, cuenta con trajes alternativos que consigues al completar el modo historia, con la posibilidad de desbloquear hasta cuatro. Se ha mejorado el modo Mercenarios con la incorporación de 5 nuevos personajes, incluidos Rebecca Chambers y Barry Burton.

Y por último dos nuevos escenarios: "Perdido en un mar de pesadillas", que nos devuelve al Resident Evil más clásico, y nos traslada a la mansión Spencer años antes de los hechos que transcurren en el propio juego. Y también "Huida a la desesperada", que es una especie de historia paralela, al igual que ocurría con los extras de Resident Evil 4.

En conclusión, un juego que a pesar de que se me hizo bastante mas corto que Resident Evil 4, la ausencia de puzzles y demás, es pura acción y entretenimiento, para los fans mas fervientes de la saga, vale que Resident Evil ya no es lo que era, pero sigue siendo un buen juego.

Para terminar os dejo con un trailer:

0 Análisis: Jurassic Park (SEGA)

Se trata de un videojuego que salió para la consola Sega Mega Drive, yo tuve ocasión de jugarlo gracias a un amigo que lo tenía, pero actualmente aunque no se encuentra en ningún sitio, si que es posible jugarlo en roms para ordenador.

Pues bien, al estar basado en la película, el argumento es mas o menos el mismo: un huracán destroza la isla liberando a los dinosaurios, etc, etc. Para completar el juego, al inicio nos da la opción de elegir personaje. Podemos optar entre ponernos en la piel de Alan Grant, o también podemos elegir controlar a un Velociraptor. Si elegimos al primero, obviamente tendremos que matar dinosaurios por el camino, utilizando varias armas de que dispone el personaje, a saber: pistolas de dardos, que son de dos tipos dependiendo de sus efectos, lanzacohetes, y granadas también de dos tipos, de humo e incendiarias.

Los enemigos a los que nos podemos enfrentar con Alan Grant son dinosaurios que podemos ver en las películas, tales como Dilophosaurus, Velociraptores, Procompsognathus, incluso el Tyrannosaurus (con la diferencia de que a este último no podemos matarle, pero él si que puede matarnos a nosotros)

Por otro lado, si elegimos al Velociraptor, obviamente es al contrario, tenemos el objetivo de matar humanos a medida que avanzamos, como Bender. Únicamente utilizando nuestro cuerpo, porque como es lógico, un dinosaurio no puede llevar armas, eso lo complica bastante al tratarse de lucha cuerpo a cuerpo.

En cuanto a los niveles, contamos con siete, incluyendo el Centro de Visitantes (que es la última misión). Incluso nos da la clásica opción de acceder a todos los niveles del juego introduciendo un password. Cosa bastante útil porque nos permite jugar los niveles que más nos gustan sin necesidad de volver a completar el juego, aunque no tenga gracia.

Como podéis ver en las imágenes, los escenarios son bastante buenos, en su mayoría nos permiten trepar e interactúar bastante con el entorno.

Por último, como apunte personal, puedo decir que este videojuego, pese a su antiguedad, me pareció bastante mejor que un videojuego que sacaron para Play Station de la secuela de la película, The Lost World, en el que al comienzo del juego te pones en la piel de un Procompsognathus, eso explica porqué no conseguí pasar del primer nivel.

Resumiendo, para los nostálgicos de esta clase de videojuegos, tenéis que probarlo, no os decepcionará. Es puro entretenimiento.

Para terminar, os dejo con un gameplay del juego. Enjoy!

0 Análisis: Uncharted 3

La historia se centra alrededor de Nathan Drake y su mentor Victor Sullivan que viajan alrededor del mundo buscando una legendaria ciudad perdida que finalmente les llevará a la Península Arábiga y el vasto desierto de Rub al-Jali, también conocido como el Cuarto Vacío. La legendaria ciudad perdida ha sido conocida por varios nombres, incluyendo "Iram de las Columnas" y la Atlántida de las Arenas. El juego se basa en las aventuras de T.E. Lawrence.

Como su propio nombre indica, es el tercer juego de la serie Uncharted. Dada la costumbre que tengo de empezar las sagas por donde a mí me da la gana, este es el primer juego que he probado de esta serie, aunque esta vez fue porque es el primero que he tenido oportunidad de probar, y el primero que me compré para Play Station 3, todo hay que decirlo. Por lo tanto, no puedo decir si es mejor o peor que las anteriores entregas.

Lo que más me atrae de este videojuego es que cuenta con toda la esencia de una película de aventuras y búsqueda de tesoros como puede ser Indiana Jones o todas las películas de este estilo. De hecho, guarda cierto parecido con las aventuras de Indiana Jones (mas adelante explicaré porqué).

En vista de que como he dicho antes, no he jugado a los anteriores, no puedo decir a ciencia cierta las mejoras, pero eso no quiere decir que no las haya. A mí por ejemplo una de las cosas que mas me gustan del transcurso del juego son las peleas, puede ser lucha cuerpo a cuerpo o también tienes la posibilidad de usar diversas armas, el problema está en que únicamente puedes llevar dos tipos de armas. De todos modos, cuando hay pocos enemigos a eliminar prefiero la lucha cuerpo a cuerpo, me parecen mas emocionantes, como decía el Joker: las pistolas son demasiado rápidas, no te dejan saborear todas esas pequeñas emociones. Además, en las peleas puedes interactuar con el entorno, ya sea golpeando con una silla o cualquier cosas que encuentres.

A diferencia de cualquier otro juego, este no cuenta con jefes finales, pero durante el juego aparecen varios individuos grandotes a los que debes eliminar, es divertido pegarles hasta que caen al suelo, en esto me recuerda a Indiana Jones, en cada película sale un tío duro de pelar.

En cuanto a la jugabilidad, supongo que será muy similar a las anteriores entregas, pero en esta se incorporan varios movimientos como devolver granadas o realizar movimientos sigilosos.

Tampoco puedo evitar compararlo con Prince of Persia, porque los escenarios están diseñados para que puedas moverte saltando edificios o trepando por cornisas de edificios para poder llegar a los objetivos.

En cuanto a las misiones a realizar, el modo Campaña cuenta con 22 misiones con altas dosis de acción, además de la posibilidad de resolver diversas pruebas de inteligencia para poder avanzar en la historia. Además incluye otros modos de juego como el modo multijugador.

En resumen, un juego para los amantes del género de aventuras, que no aburre en ningún momento. Espero en breve poder probar los juegos anteriores, hasta entonces seguiré disfrutando de este. Muy recomendable.  De los mejores juegos de PS3 que he tenido el placer de probar.

Os dejo con el trailer. Que lo disfrutéis.

Y con el tema principal de su banda sonora. No tiene desperdicio alguno.

2 Análisis: Star Wars: El Poder de la Fuerza

La historia de este videojuego nos sitúa justo entre los episodios III y IV de las películas. Al comienzo del juego nos encontramos con que podemos manejar nada menos que a Darth Vader, cuya misión es la de encontrar y eliminar a uno de los Jedi supervivientes. Acto seguido toma al hijo de dicho Jedi como aprendiz secreto y al que pasaremos a controlar durante el resto del juego. 

A lo largo de la historia nuestra misión será encontrar y acabar con varios Jedi, al contrario que en otros muchos juegos de Star Wars, pero conforme avanza la historia, el objetivo será luchar contra el Imperio. Para ello contará con una piloto, y un androide que nos ayudarán en las misiones que realicemos.

Contamos con un buen menú de escenarios en los que afrontar las misiones que se nos plantean, como Kashyyyk, Coruscant, Tatooine o Mustafar. Todos ellos altamente interactivos, que te permiten mover objetos que encuentras por el camino. Estos escenarios están muy bien conseguidos, además cuentas con un  plano en la pantalla para poder guiarte hacia los objetivos.

Pues bien, al principio, como he dicho, manejamos a Darth Vader, el cual tiene unos movimientos muy límitados, y camina muy lento, pero cuando nos metemos en la piel de su aprendiz, la cosa cambia, porque tiene un gran número de habilidades y poderes que se van desbloqueando a lo largo del juego, como el Empujón de Fuerza, Estrangulamiento de la Fuerza, incluso lanzar rayos. Todos esos poderes viene bien cuando te enfrentas a un número elevado de enemigos, y cuando te enfrentas a ellos, adquieres puntos de experiencia que aumentan los poderes.

Otra cosa que me gusta mucho es que puedes adquirir diferentes trajes que puedes intercambiar las veces que quieras, además de utilizar personajes desbloqueables como Luke Skywalker o Han Solo. Además de que en algunas secuencias cinemáticas podemos encontrarnos con otros personajes como la Princesa Leia.

El punto fuerte del juego diría que es su historia, en ella se narra un momento clave en la historia de Star Wars, que es la creación de la Alianza Rebelde. Además, profundiza mucho en el tema de la redención.

Resumiendo, un gran juego, que en mi opinión, es de los mejores videojuegos de Star Wars a los que he jugado, con una historia absorbente, unos personajes bien desarrollados y una jugabilidad muy buena. Tengo pendiente probar la secuela, aunque según he leído en varios análisis, no supera a este.

Termino dejando el trailer en castellano. No tengo muchas quejas del doblaje, pero la voz de Darth Vader reconozco que deja mucho que desear. He dicho.

2 Análisis: TERRANIGMA

He tardado una eternidad en analizar este juego por dos razones: La primera es porque es un juego de rol largo, como los buenos, y la segunda es porque mi gato reventó mi portátil contra el suelo y he tenido que usar el viejo…eso y la terapia para no matar a mi gato.

-SNES-

TERRANIGMA

  

Historia:

Encarnas a Ark, un joven inquieto que vive en una aldea en un mundo 

extraño, un mundo que se muere y nadie sabe porqué. Un día, debido a su curiosidad, encuentra un ser extraño en el sótano del sabio de su aldea y, ayudado por este ser y por el mismo sabio, viaja a otro mundo, un mundo paralelo que es exactamente igual que el suyo y en el cual se encuentra la causa por la que los dos universos están muriendo.

A lo largo de tú viaje irás subiendo niveles y viajando por un mundo con lugares tan reconocibles como: El Polo Sur, El Sáhara, África o el mismísimo Reino de España, el cual tiene una situación socio-política muy parecida a la real.  

Juego:

Con avión o barco podrás recorrer el mundo

Terranigma es un juego de rol dinámico muy completo, puedes subir niveles, comprar anillos con los cuales podrás realizar todo tipo de hechizos, comprar armas y armaduras, etc. Tener libertad para viajar a cualquier esquina del mapa y descubrir lugares secretos es otro de los principales atractivos, ya que no muchos juegos de la época podían presumir de ello.

Ark ejecutando uno de los combos con la lanza

Por último, lo que más diferencia a los juegos de rol de calidad de los demás es la dificultad para dar el siguiente paso. Los puzzles y retos que tendrás que ir salvando para avanzar en tu aventura son de tal dificultad que pueden llegar a desesperarte, y eso hace que cuando los superas tengas más ganas de continuar. Terranigma es, para mí, el mejor juego de rol al que he jugado de la SNES.

0 Análisis:The Saboteur; Nazis,París y una canción

Le das al start y la visión que comienza ya es prágmatica. Gris. El mundo está trazado en Sepia, como si no existiera ninguna mota de …. tranquilidad a tu alrededor. El único color que destaca entonces es el rojo…de la sangre.


Por supuesto, solo podemos estar hablando del tristemente mal reconocido en España….Saboteur.

Hace unos años, me enteré de que iba dicho juego…o más bien me enteré por la cuestión de que Internet se hizo eco del erotismo que destilaba… porque la campaña de promoción, aunque escasa se deshizo en atenciones con los atributos sin pixelar de las cabareteras Francesas del juego. Pero no, Saboteur es más que eso.

Probablemente fui de los pocos que ese día lo compró sabiendo que lo quería (una cosa curiosa, siendo de lanzamiento solamente me costó 20€ en una gran superficie) y porqué lo quería.

The saboteur es la magna obra de uno de los estudios que más obras memorables nos legó…y de los primeros que sucumbió esta generación por culpa de su propietario: Ea, que decidió cerrar sus puertas para siempre. Pandmic studios ya tenía experiencia previa en crear sandbox, porque en sus antecedentes se cuentan la saga mercenaries, y más de un buen juego de Star wars de la generación pasada.

Mucho más oscuro que su anterior juego ( Mercenaries 2: world in flames ) y más entretenido de jugar. Este es un juego que te puedes tomar en serio.

Encarnas a Sean Devlin, un piloto de carreras irlandés y mecánico, basado en un personaje real de la época (William Groover Williams) . Es una historia de venganza, para acabar con un coronel de las ss que se hacía pasar por un piloto, por un sabotaje en la carrera donde lo conoces, y por matar a tu mejor amigo.

Para hacerlo, tendrá que hacer contactos con todos los personajes posibles. La resistencia francesa, los aliados…. La premisa a seguir será la de liberar Paris bajo el auspicio de tus camaradas Franceses de la Rebelión.

Los gráficos son bastante resultones. En realidad normales, pero tiene una cosa muy curiosa bajo la portada.Las zonas dominadas por los nazis se ven en blanco y negro, mientras que las liberadas por la resistencia están a todo color. Antes de eso, el único color es el escarlata de la sangre.

Por otra parte, al estar el juego debidamente ubicado en París, significa que todos sus monumentos están esbozados gráficamente dentro de él. La torre eiffel, El moulin Rouge, Notre Dame…y son accesibles

Porque finalmente, el atractivo resulta de estar explorando las calles de París.

La Musica está basada en un remix de temas de época (o que aparentan ser de época) en una mezcla que te lleva…si no a los años cuarenta como mínimo a los 50 XD.

Aunque muchas son de los mismos años, hay autoras como Nena Simone a la que cuesta ubicar (es de los 60) pero yo no me voy a quejar. Está muy bien empleada, tanto las piezas ajenas como las propias.

La jugabilidad es muy variada. Es un sandbox puro y duro, pero a la vez tiene toques de sigilo, o toda la acción que quieras experimentar.

Eliminaciones silenciosas, Destrucción de puentes, instalación de explosivos… Además el juego tiene un sistema de premios, por llamarlos de alguna manera….interno. (Al margen de los sistemas de logros de ps3, Xbox y Steam)

Cuando realizas algo un determinado numero de veces, desbloqueas características ocultas. Por ejemplo, al matar a un general nazi en modo sigilo disfrazado de aleman 5 veces, desbloqueas una de las técnicas que mas me gustan ¡El toque de la muerte!

Hay trofeos para diversas categorías, como conducción, sigilo, francotirador….

Para más índole, recolectar los objetos coleccionables es una tarea que llevará muchas horas. Estamos hablando de las cajas de la resistencia, los marcadores del terreno y las postales, que terminas consiguiendo al subir a los monumentos importantes.

Y subir a la torre eiffel es muy dificil cuando los ascensores están rotos. (Y bajarte sin romperte la crisma)
Los vehículos son muy variados y numerosos. Coches deportivos, tanques, coches más normales….todos inspirados en modelos de época. Al recoger todos los vehículos y llevarlos a los garajes de la resistencia ganas la habilidad de poder recoger tanques. Destrucción asegurada.

El sistema de juego es una mezcla extraña. A veces parece un plataformas, ya que lo más normal es ir escalando para subir por los edificios como un mono; a veces parece un shooter normal y corriente, y otros una oda a la libertad, expresada en las carreras que puedes correr como piloto. Pero en realidad es un poco dificil de definir, ya que trasciende un poco todo esto.

Existen 5 niveles de búsqueda, en los que te perseguiran patrullas de nazis, la gestapo, camiones llenos de soldados…y por ultimo Vehículos blindados. Pero es resultón pensar que puedes escabullirte de todo eso, simplemente besando a una mujer sola, en un pueblo.

Es un juego resultón, una quimera que el mundo no conoce. Pero una vez que lo conoces…no puedes evitar recorrer sus calles.

Lo mejor:

-Recorrer paris

-La cantidad de vehículos a nuestra disposición

-Es un juego muy entretenido, largo ….y bueno, siempre es divertido matar nazis.

-Música bien lograda

-Gráficos interesantes

-Un sandbox muy dinámico.

Lo peor :

-A EA no le salio de los santos cojones traducirlo para el público español.

-Podían haber aprovechado el pequeño filón que tenía el juego en cuanto a hacer carrreras de coches. Eran muy entretenidas.

-Te puedes desesperar para conseguir algunos trofeos…(sobre todo relacionados con coches)

0 Análisis: Golden Sun 2- La edad perdida

Fuente

Volvemos a comenzar mostrando mi relación con este juego. Ya se va haciendo tópico ¿No? Pues básicamente podríamos decir que desde que me pasé el primero quise jugar al segundo. Estuve mucho tiempo sin hacerlo, porque quería encontrar el juego original (iluso de mí) pero finalmente me decidí a correrlo en el emulador.
¡Tragedia! El emulador no lo soportaba. (Simple si recordais el artículo anterior : El emulador que me habia pasado ese colega del instituto era una versión demasiado vieja y yo…pobre iluso creía que el juego estaba mal)

Pero hace unos cuantos años, no muchos, pero no recuerdo cuantos ( seguramente por el 2009) me animé. Y jugué bastante. Pero fui incapaz de progresar a partir del pueblo de Kibombo. Quizás fui un noob y no me di cuenta. Quizás influyó el hecho de que estaba usando gamesharks ( me parecía un juego ligeramente cansino, la verdad y pecé mucho de impaciente, lo reconozco) o quizás fue un bug. No lo sé.

El caso es que dejé de jugar y no lo toqué. Pero el verano pasado, en una de esas reuniones estivales en casa de un colega,un colega me prestó el cartucho todo lo que me dio la gana. Y me lo pasé en menos de una semana.

Como el anterior, fue producido directamente por Nintendo, y Creado por Camelot Software Planning (Y para abreviar un poco, remito al artículo anterior donde ya he hablado de camelot)

La historia se vuelve más compleja, adquiere una mayor diversidad de matices. Y desde un primer momento da la impresión de que pone en contradicción todo lo que significaba el primer juego. En apariencia.

Existe un segundo equipo, formado por Nadia, Felix, Sole y Kraden, al que se unirá después Piers; que pretende hacer exactamente lo contrario a Hans. Encender los faros elementales. Pero llegado un momento y tras muchas aventuras y algun Jefecillo de importancia, convencen a Hans y a su equipo. Antes de eso, llegaran a atravesar todos los lugares imaginables: La roca del aire, Garoh, Lemuria…

Los personajes son igualmente planos. No tienen carisma alguno….salvo Alex, el malo maloso de su gremio…, que con su carácter conspiratorio y fluido es el único capaz de ganarse el afecto de los gamers , gracias a sus vueltas de tuerca.

Los gráficos siguen siendo pixelart, una especie de Pixelart en perspectiva isométrica y pseudo-3d.

La música también es cortesía de Motoi Sakuraba. O sea, vuelvo a remitiros al artículo en el que analizo el primer juego .

Golden Sun II, sigue el estilo del primer juego de la saga por completo. Es un Rpg de corte clásico,(Parecido a cualquiera de la época de Super Nintendo) . Su sistema de batalla es muy particular, es una extraña mezcla entre Dragon quest, Y algunos Final Fantasy.

Aumentan las psinergías (magias) , y aumenta el número de Djinns. El primer juego tenía 28. Este tiene 48 nuevos, y gracias al traspaso de partidas puedes pasar los otros 28 del Golden Sun I. Si no lo haces encontrarás un número menor, de manera aleatoria.

Aunque parezca poco relevante, es importante saberlo. Primero porque ayuda a poner las mejores clases y psinergías a los personajes. Segundo, porque hay una zona a la que solo puedes acceder con todos los Djinns (El templo de Anemos, donde está Dullahan)

Además, existen una serie de invocaciones nuevas que no tienen nada que ver con las del GS1, que en lugar de usar un elemento y que variarán según el número de Djinns del mismo elemento que hayas usado, emplean diversos djinns de varios elementos y tienen mucho poder. Y añaden en cierto pueblo, la figura del herrero, que es crucial para obtener el tridente de neptuno y avanzar…pero también le puedes dar los minerales que te encuentres y conseguir a veces objetos únicos.

La dificultad no es agobiante, en absoluto. Sobre todo si en un momento dado, importas la partida del primer juego. Todos los objetos y los personajes pueden estar a su alcance gracias a una tediosa contraseña de 250 carácteres.

Alguien novato, puede tener dificultades…pero alguien que ya comprende la mecánica de un Rpg cualquiera, no tarda en comprender el funcionamiento interno de este juego.Los jefes son bastante sencillos, con dos excepciones: El jefe final (El dragon Mortal) y Dullahan.

Además, el asunto de las contraseñas le añade linealidad al juego. Es prácticamente…continuar la partida del primer juego.

Lo mejor:
-Es un juego muy entretenido
-Los gráficos “pixel-art”
-La música de Motoi Sakuraba
-Sales del continente del primer juego. Llevar el barco lleva a ser entretenido, me recuerda al Dragon del Dragon Quest V.
- Es la continuación de Golden Sun. Es como un juego partido en dos.
-Usar a los personajes del primer juego (¿Alguien ha dicho linealidad? XD)

Lo peor:
-La historia ralla en la linealidad….aunque no tiene que ser un inconveniente ¿Cierto?
-Los personajes no tienen carisma
-No es un juego precisamente dificil.
-Las vueltas de tuerca…no existen prácticamente.
-Es la continuación de golden sun, o sea. Partido en dos. No es malo, pero lo han partido a lo bestia y para entender algo hay que jugar si o si a los dos juegos uno tras de otro.
-El sistema de contraseñas para pasar objetos, Djinns y personajes de un cartucho a otro , prescindiendo de cables link (que yo no use partida, usé un generador de contraseñas XD)

Aquí lo teneis. La continuación de uno de los mejores juegos de la historia, y uno de los mejores de la GBA ¿Su mérito? Es algo original, no un port…algo más fácil y barato de hacer.

Este juego llegó al mundo en el 2002 …un año después del primero. En Japón, claro.
 Cuando sacaron este juego en Japón, apenas 3 meses antes había llegado el primero a España. Golden Sun II no llegaría a Europa hasta mediados de 2003.Su fama, hace que sea un poco caro de segunda mano. Menos mal que existen los emuladores ¿Cierto?

8 años después , Camelot crearía la secuela de este juego…esta vez para Nintendo DS. Pero oye….eso ya es leña para otro artículo.

0 La música en la saga del Profesor Layton

Supe de la existencia de esta serie de videojuegos en una de mis visitas rutinarias a GAME, y desde entonces no pude resistirme a probarlos, así que me declaro un fan de estos juegos, ya que de siempre me han gustado los videojuegos que mezclan puzzles con una buena historia llena de misterio y suspense. Estos no iban a ser menos. Pero vayamos a lo que nos interesa, que de eso trata este artículo. Uno de los puntos fuertes de los juegos es su magnífica banda sonora, compuesta en todas las entregas por Tomohito Nishiura, habitual de Level-5, quién además ha trabajado en otros videojuegos como Dark Cloud o Rogue Galaxy.

Básicamente, como he comentado antes, los juegos consisten en la resolución de puzzles para poder avanzar en la historia que se nos presenta. Por el camino nos encontramos con diversos personajes que nos ayudan en la aventura, ya sea dándonos pistas o con una especie de monedas que nos ayudan a resolver mejor los puzzles que son algo complicados. Pero por lo general son bastante sencillos.

A continuación voy a pasar a comentar las entregas que forman la serie y después comentaré cuales son los temas que mas me han gustado, comentando también un poco la historia que se desarrolla en cada videojuego.

Juegos/películas que componen la serie:

El Profesor Layton y la villa misteriosa. (2007)

El Profesor Layton y la Caja de Pandora. (2007)

El Profesor Layton y el futuro perdido. (2008)

El Profesor Layton y la llamada del espectro. (2009)

El Profesor Layton y la Diva Eterna. Película estrenada en Japón en 2009.

El Profesor Layton y la Máscara de los Prodigios. (2011)

El Profesor Layton y la villa misteriosa
Tengo que reconocer que a veces no empiezo las cosas por el principio, ya que este fue el segundo juego que probé, el primero fue el de la Caja de Pandora. Quizá por eso el primero no me impresionó demasiado, pero también es un buen juego, la única diferencia es que este en concreto es el primero que no viene doblado al castellano, sino que viene en inglés. En la trama principal, el profesor Layton y su joven ayudante Luke protagonizan una singular aventura en la que descubrirán los entresijos que esconde el misterioso pueblo de Saint Mystère y sus habitantes.

Hablemos de su banda sonora. Podemos empezar por el tema principal.

Es quizá el tema más conocido porque es de los pocos que aparecen en todos los juegos de la serie. Sin duda, otro de los temas que traerá muchos recuerdos a los jugadores habituales es la música que suena cuando estás realizando un puzzle. Aquí va:

Otro tema que podemos escuchar en todos los juegos es la música que suena cuando aparece el archienemigo del protagonista:

Y para acabar, el tema final, que siempre me ha parecido el mejor tema de toda la banda sonora. Es habitual que se compongan dos versiones del mismo. Aquí os lo dejo, ENJOY!

El Profesor Layton y la Caja de Pandora
En este capítulo el profesor y Luke recorren el país en tren, tratando de resolver el misterio que envuelve al extraño objeto conocido como la caja de Pandora, de la que se dice que matará a todo aquel que ose abrirla. Los dos coinciden de nuevo con Flora e intentarán resolver los misterios de la caja en una trama de intriga relacionada con un pueblo maldito, un vampiro y una historia de amor.

Puedo decir que sin duda para mí este es el mejor juego de toda la serie, ya que supera al anterior en historia, banda sonora y jugabilidad, además de ser el primero en estar traducido al castellano, cosa que se agradece, aunque reconozco que las voces en inglés me gustan, pero han hecho una buena traducción, todo hay que decirlo. Por lo demás se mantiene en la misma línea que su predecesor, una buena dosis de intriga y múltiples puzzles por resolver, aunque en esta ocasión cuenta con 18 puzzles más que el anterior.

Pasemos a hablar de su banda sonora, empezando por el tema principal:

Theme of Pandora's Box

Es un tema que le da bastante fuera a la historia, cosa que es muy importante en un videojuego, además, al estar compuesta por el mismo compositor, respeta los mismos tintes orquestales ya utilizados.

Otra canción que puede oírse en muchas ocasiones durante el juego es la música de suspense, otro buen tema que encaja a la perfección:

El próximo es otro de los temas que mas me gustan, se diferencia un poco del resto porque no usa el mismo estilo de música. Puede escucharse en una de las secuencias cinemáticas.

Y ahora voy a pasar a comentar la que es la mejor canción que compone la banda sonora (el tema final), se trata de un tema totalmente diferente a los otros, porque al escucharla percibimos que se trata de una melodía de una caja de música. A mí personalmente me conmueve, encaja bastante con el final de la historia, que creo que es de los mejores finales que he visto en un videojuego.

Por supuesto también cuenta con su versión live, no es que supere a la anterior, pero también merece ser escuchada:

El Profesor Layton y el futuro perdido
El profesor Layton y su aprendiz Luke, reciben una misteriosa carta. En ella se describe que Londres se ha convertido en un lugar inhóspito, inseguro y regido por las fuerzas del mal... La parte más misteriosa de la carta es la que se refiere a que todo eso está pasando en el futuro, no en la actualidad, concretamente dentro de diez años, y él escritor de la carta se revela así mismo como Luke dentro de 10 años. A raíz de esto el profesor y su aprendiz van al lugar al que se les cita en la carta para descubrir que es lo que ocurre y ayudar al Luke del futuro a salvar a Londres de la amenaza que se cierne sobre él.

El Profesor Layton y la llamada del espectro
En esta ocasión, la historia actúa a modo de precuela y nos sitúa antes de los sucesos de los tres juegos anteriores, para mostrarnos como el inseparable dúo formado por Luke y Layton se conoció. Todo comienza cuando un día como otro cualquiera, nuestro carismático profesor recibe una carta de un antiguo conocido suyo solicitando su ayuda, pues una gigantesca sombra aparece por las noches en el pueblo de Misthallery destruyéndolo todo a su paso. No tardaremos en descubrir la relación de estos sucesos con una leyenda local que habla de un antiguo espectro que antiguamente protegía al pueblo. A partir de aquí, acompañaremos a Layton, su ayudante Emmy Altava y a Luke en otra aventura donde tendremos que resolver el gran misterio que se cierne sobre Misthallery.

De este juego solo diré que me parece el mejor desde el segundo, la historia también es muy emotiva, y su banda sonora no se queda atrás. Puedo destacar esta canción, ya que es la que más me gusta de las canciones que componen la banda sonora:

El Profesor Layton y la Diva Eterna
La película es una adaptación anime de la saga de videojuegos del mismo nombre. El Profesor Layton y Luke reciben una invitación para asistir a la ópera de Londres enviada por la cantante Janice Quatlane  Por lo visto, la mujer se encontró con una antigua amiga que había vuelto a convertirse en una niña pequeña y que le aseguraba que había encontrado una forma de conseguir la vida eterna.

La película es una fiel adaptación de los videojuegos, a mí no me decepcionó en absoluto, salvo por la falta de puzzles (solo se plantean 4 durante toda la película), pero eso no quita que la película sea entretenida. Muchos dirán que la banda sonora es un refrito de los videojuegos, pero hay muchos temas exclusivos. Lo curioso de esta es que hay una edición que se presenta como si fuese una ópera. Paso a nombrar los más destacados:

Y por último el tema final:

El Profesor Layton y la Máscara de los Prodigios
El profesor Layton y Luke siguen a Jean Descole a un lugar conocido como Monte d'Or en busca de una poderosa máscara, que se dice que creó la ciudad. El profesor Layton se ve obligado a recordar su pasado con el fin de descubrir el secreto de la máscara en el presente. La verdad se esconde en lo más profundo de La máscara de los prodigios.

Este es el único al que no he jugado, por lo que no puedo dar una opinión personal. Espero poder jugarlo algún día, pero dado que es el primero que sale para Nintendo 3DS, puede que tarde bastante en probarlo.

Para finalizar os dejo con la banda sonora completa: