1 Destinos vacacionales (ficticios, eso sí)

Viendo que se acercan las vacaciones de verano, se nos ha ocurrido sugeriros una serie de destinos donde sería ideal poder pasar una larga temporadita. La única pega es que son emplazamientos que únicamente podemos ver en las películas, pero no preocuparse, os diremos en qué lugares se encuentran realmente. Para que si algún día se os presenta la ocasión, podáis vivir unas vacaciones de cine. Normalmente, y como corresponde a la estación, preferimos lugares con playa, pero os traemos ciudades para todos los gustos.

Empezando por los lugares más adecuados para pasar el verano en primer lugar os proponemos visitar la Isla de Amity, pero si decidís bañaros en sus playas será bajo vuestra cuenta y riesgo, ya que como sabemos los que hemos visto la película "Jaws", son frecuentadas por tiburones devoradores de hombres. Como sabemos, no existe tal isla, porque en realidad es una península. No, ahora en serio. La película se rodó en la isla Martha's Vineyard, en el estado de Massachussetts.

Si por el contrario queréis escapar del calor y viajar a un lugar más frío también tenemos varias propuestas. En primer lugar, y si disponéis de una nave espacial, podéis viajar hasta el planeta Hoth. Aunque no es que haya mucho que ver en dicho planeta porque únicamente hay desiertos helados, eso sí, podéis visitar la base rebelde. Como puede que ir hasta este planetilla os pille muy lejos, quizá os vendría mejor viajar a la provincia de Finse, en Noruega. Eso sí, cuidado con no encontrarse con ningún Wampa.

Ubicada en las tierras del norte, también os recomendamos visitar Invernalia, hogar de los Stark desde hace milenios. A pesar de que también hace bastante frío, se mantiene una buena temperatura debido al agua caliente que circula por fuentes subterráneas que calienta las habitaciones, por lo que la estancia resulta bastante agradable. Una vez allí podéis visitar el castillo, las catacumbas, y podéis dar un paseo por el Bosque de Dioses.

Lo más cerca que estaréis de pisar Invernalia será viajando hasta Irlanda, donde los exteriores se rodaron en Castle Ward (el patio de armas de Invernalia), mientras que el parque de Tollymore acoge el comienzo de la serie. También Doune Castle es utilizado para recrear el castillo de Invernalia. Y también Carncastle para los exteriores.

Si lo que queréis es un lugar en el que poder relajaros y disfrutar de la vida en el campo conocemos el lugar ideal. La Comarca está situada en el suroeste de la Tierra Media. Allí os podéis hospedar en un acogedor agujero hobbit donde no faltan comodidades.

Según en la zona en la que os encontréis, la temperatura variada. Por lo general, en el sur hará más calor que en el norte, y las precipitaciones suelen ser moderadas. Eso si, no podéis completar la estancia sin una visita a la posada del Dragón Verde. Todas estas localizaciones se encuentran en Nueva Zelanda, más concretamente en Matamata, y por lo visto se realizan tours guiados donde se puede ver el exterior de Hobbiton, el interior de Bolsón Cerrado así como el Arbol de la Fiesta. Así que ya sabéis.

Si buscáis turismo-aventura, podéis hacer una escapada a un pueblo situado en el Medio Oeste de los Estados Unidos: Raccoon City.

Es una ciudad como otra cualquiera, pero con la peculiaridad de que está habitada por muertos vivientes, por lo tanto si queréis vivir una experiencia inolvidable, no dudéis en visitarla. En las novelas, la ciudad está ubicada en Pensylvania, pero en la película (Resident Evil: Apocalypse), puede verse que se encuentra cerca de Trenton, en Nueva Jersey. Ideal para los que busquen vivir emociones fuertes. Como punto turístico de interés tenemos la Torre del Reloj de St. Michael.

Dicho esto, ¿a cuál de ellos os gustaría viajar?

0 Darth Vader en Monociclo tocando la gaita

Feliz día del orgullo friki. Quién lo pueda celebrar frikeando, mejor por él...aunque me temo que a un buen cacho nos toca estudiar por estas fechas.

pd:¿Hay algo más jodidamente friki que esto? Probablemente deberíamos meternos en terrenos más sórdidos para averiguarlo XDDDD.

0 Las mejores bandas sonoras [I]: John Williams

A la hora de ver una película o de hacer su respectiva crítica, su banda sonora siempre es un elemento importante a tener en cuenta. Al menos yo siempre suelo destacar una buena banda sonora. Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película. Lo importante de estas es que a menudo lo que hacen es ayudar al espectador a sumergirse más en la historia, añadir emoción, incluso conmover. Por eso tanto una buena película como un buen videojuego precisa de una buena banda sonora. Aquí haremos un repaso a las mejores bandas sonoras del cine, obras de compositores como Hans Zimmer, John Williams, Danny Elfman, Joe Hisaishi, Howard Shore, o James Horner.

John Williams en el Avery Fisher Hall, en 2007.

Como hacer una mezcla de obras de varios compositores puede resultar algo confuso, voy a dedicar una entrada a cada uno de ellos, comentando sus obras más destacadas. Empezaré por uno de los más veteranos: John Williams.

Como sabemos, el compositor es un habitual colaborador de grandes directores, como es el caso de Steven Spielberg, ya que ha colaborado con él nada menos que en hasta 26 películas. Entre las que destacan joyas como la saga de Indiana Jones, Tiburón, El Imperio del Sol, La Lista de Schindler, o Jurassic Park. Además ha realizado trabajos para otros directores, como es la saga de Star Wars, incluso la famosa sintonía de Superman, de Richard Donner, a diferencia de la versión de Superman Returns, que fue compuesta por John Ottman. Y también de las tres primeras adaptaciones de la serie de películas de Harry Potter.

El estilo del compositor suele ser descrito como neo-romanticismo, es decir, estructuras compositivas de finales del romanticismo pero con nuevos elementos musicales. Con influencias de compositores como Richard Wagner, Williams además suele hacer uso de un concepto conocido como Leitmotiv, es decir, temas que identifican a personajes (como por ejemplo Darth Vader), objetos, o lugares. Elemento muy utilizado en las bandas sonoras. No vamos a analizar en profundidad todos sus aportes, pero sí a nombrar los más destacados.

Voy a empezar mencionando una de mis favoritas. A saber, el tema principal de La Lista de Schindler.

A diferencia del estilo más característico de sus temas, en esta ocasión cuenta con el violinista Itzhak Perlman. Esa composición no se identifica con ningún personaje en concreto, sino que más bien, el compositor consigue transmitir un sinfín de emociones, describe perfectamente el sufrimiento reflejado en la película mediante la música. Sin duda una de sus composiciones más emotivas a la par que dramáticas.

Vamos ahora a pasar a un rema más conocido, mítico donde los haya, y ¿por qué no? Más alegre. Todos conocemos esa galaxia muy, muy lejana. Nos referimos al famosísimo tema de apertura de una de las sagas mas famosas del cine: Star Wars.

Las orquestaciones de todas las películas, como tantas otras composiciones de Williams, fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres. Este es considerado por la mayoría uno de los mejores temas de todos los tiempos. 

También tenemos otra música muy conocida, un ejemplo de lo que antes comentábamos: el Leitmotiv, que en este caso siempre hace referencia a la dureza del Imperio, especialmente a la figura amenazante de Darth Vader, y es la Marcha Imperial:

Pero dentro de la misma saga hay otros temas que también merecen ser escuchados. Como es el caso de Duel of the Fates, tema en el cual John Williams decidió experimentar añadiendo voces corales. 

Podemos escucharlo en las tres precuelas. En el episodio I, en el duelo que tiene lugar al final de la película. En el episodio II, cuando Anakin emprende la búsqueda de su madre, y en el episodio III, también en el enfrentamiento final.

Un tema menos conocido pero igualmente bueno es Across the Stars, del episodio II. Generalmente utilizado para las secuencias de Anakin y Padme:

Y para despedirnos de Star Wars, los dos temas de El Retorno del Jedi utilizados para la celebración de victoria de la Alianza Rebelde. Y digo dos porque en el montaje original constaba una música con un tono tribal, por así decirlo. Mientras que en la edición remasterizada sonaba una muy diferente.

Esta es la música original, llamada Ewok Celebration / Finale:

Mientras que la utilizada en la edición remasterizada pasó a llamarse Victory Celebration / End Title:

Personalmente me gusta más la segunda. Resulta mucho más melódica que la original. Uno de los mejores temas de la reedición.

De Star Wars nos pasamos a otra famosa franquicia cinematográfica como es la saga de Indiana Jones. Todos hemos oído e incluso tarareado infinidad de veces su famosa sintonía, llamada 'Raiders March':

Otra gran banda sonora que también merece ser recordada, cuya partitura está llena de notas que aportan magia, suspense y aventura. 

En la segunda parte (aunque eso depende del punto de vista, ya que Indiana Jones y el Templo Maldito transcurre antes que En Busca del Arca Perdida), aporta una banda sonora con temas algo más oscuros, acorde con la historia que se narra. Quizá el tema más oscuro a la par que aterrador sería la pista número 13: The Temple of Doom:

No he encontrado el audio, así que os dejo la escena completa en la que podemos escucharla. Espero no provocar ningún trauma. Pero reconozco que la primera vez que la vi dio bastante miedo. Esta a diferencia de las otras, está compuesta por cánticos en sánscrito. Ciertamente da mucho mal rollo.

Esta banda sonora también contiene numerosos Leitmotiv. El tema del compañero de aventuras de Indy, Short Round's Theme:

Se trata de una buena composición que mezcla muchos elementos en relación con la secuencia de la película en la que aparece, no solo se centra en el personaje en sí.

De Indiana Jones y la Última Cruzada quizá de los mejores temas es el primero, Indy's first adventure:

Estas composiciones son muy diferentes respecto a las de las anteriores entregas de la saga, pero la música resulta muy eficaz en el acompañamiento de las escenas de acción.

De galaxias lejanas y aventureros pasamos a uno de los superhéroes más míticos de la historia como es Superman. La música en sí es un Leitmotiv. 

Una vez más fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres. A día de hoy es uno de los temas más reconocidos y sería imposible pensar en Superman sin recordar esta música.

Seguro que la mayoría ha utilizado la siguiente banda sonora como objeto de alguna broma. Esta no es otra que la de Tiburón. Una música capaz de ponerte nervioso con sólo escucharla. 

Todo un clásico en el género de terror, que consigue con cada nota, transmitir la angustia de los personajes que aparecen en la película, y llega a dejar huella en los espectadores.

De bichos va la cosa, pero esta vez con dinosaurios. Todos recordamos la famosa trilogía de Parque Jurásico. No menos importante es su banda sonora:

Probablemente es de una de las bandas sonoras más bonitas que se han hecho para una película. En esta en concreto se nota mucho la marca de John Williams. Un tema que en principio puede resultar simple y muy explotado, pero nada más lejos de la realidad. Refleja perfectamente la esencia de la película.  

Otra que es menos conocida (desconocía que fuese obra de John Williams), es la banda sonora de El Patriota. De todo el tracklist destaco el tema Preparing For Battle. La pista tiene un registro diferente al habitual usado por John Williams. 

Esta tiene un toque más militar, por así decirlo. Va muy acorde con las imágenes (los que han visto la película saben de qué hablo). Pero para ser una música de batalla, resulta muy emotiva.

Si hay una saga cuya banda sonora está llena de magia, esa es la de Harry Potter, con temas de lo más variopintos. Por ejemplo el tema inicial de la primera película:

John Williams solo ha sido responsable de la banda sonora de las tres primeras películas, puede que por eso a partir de ahí no me parezcan muy trascendentales en las películas. El prólogo suena en todas ellas, pero en esta primera se oye por primera vez Hedwig Theme, quizá uno de los temas más notables.

Para la segunda entrega se compusieron seis temas nuevos, referentes a varios nuevos personajes o lugares. Pero por lo demás, la banda sonora se mantiene en la misma línea que la anterior.

De la tercera, El Prisionero de Azkhaban, yo destacaría el track número 7, A window to the past. Tema que comienza con un solo de flauta y después le añaden más toques orquestales:

Con Harry Potter nos despedimos. Como véis, son muchas las aportaciones de este gran compositor al mundo del cine. Muchas de sus obras no caerán en el olvido tan fácilmente.

2 Análisis: Star Wars: El Poder de la Fuerza

La historia de este videojuego nos sitúa justo entre los episodios III y IV de las películas. Al comienzo del juego nos encontramos con que podemos manejar nada menos que a Darth Vader, cuya misión es la de encontrar y eliminar a uno de los Jedi supervivientes. Acto seguido toma al hijo de dicho Jedi como aprendiz secreto y al que pasaremos a controlar durante el resto del juego. 

A lo largo de la historia nuestra misión será encontrar y acabar con varios Jedi, al contrario que en otros muchos juegos de Star Wars, pero conforme avanza la historia, el objetivo será luchar contra el Imperio. Para ello contará con una piloto, y un androide que nos ayudarán en las misiones que realicemos.

Contamos con un buen menú de escenarios en los que afrontar las misiones que se nos plantean, como Kashyyyk, Coruscant, Tatooine o Mustafar. Todos ellos altamente interactivos, que te permiten mover objetos que encuentras por el camino. Estos escenarios están muy bien conseguidos, además cuentas con un  plano en la pantalla para poder guiarte hacia los objetivos.

Pues bien, al principio, como he dicho, manejamos a Darth Vader, el cual tiene unos movimientos muy límitados, y camina muy lento, pero cuando nos metemos en la piel de su aprendiz, la cosa cambia, porque tiene un gran número de habilidades y poderes que se van desbloqueando a lo largo del juego, como el Empujón de Fuerza, Estrangulamiento de la Fuerza, incluso lanzar rayos. Todos esos poderes viene bien cuando te enfrentas a un número elevado de enemigos, y cuando te enfrentas a ellos, adquieres puntos de experiencia que aumentan los poderes.

Otra cosa que me gusta mucho es que puedes adquirir diferentes trajes que puedes intercambiar las veces que quieras, además de utilizar personajes desbloqueables como Luke Skywalker o Han Solo. Además de que en algunas secuencias cinemáticas podemos encontrarnos con otros personajes como la Princesa Leia.

El punto fuerte del juego diría que es su historia, en ella se narra un momento clave en la historia de Star Wars, que es la creación de la Alianza Rebelde. Además, profundiza mucho en el tema de la redención.

Resumiendo, un gran juego, que en mi opinión, es de los mejores videojuegos de Star Wars a los que he jugado, con una historia absorbente, unos personajes bien desarrollados y una jugabilidad muy buena. Tengo pendiente probar la secuela, aunque según he leído en varios análisis, no supera a este.

Termino dejando el trailer en castellano. No tengo muchas quejas del doblaje, pero la voz de Darth Vader reconozco que deja mucho que desear. He dicho.

0 Sí, es un Darth Vader tocando la gaita con falda escocesa y en monociclo

Y eso no es todo......

Bueno, a estas horas estaré de caminito al norte (viaje de estudios a galicia) Así que hasta el sabadete que viene.