1 Las mejores bandas sonoras [III]: Hans Zimmer

Hans Zimmer en 2010

Actualmente es considerado como uno de los compositores mas prometedores, debido a sus numerosas obras, ya sea como compositor principal o como colaborador. Hans Zimmer ha trabajado en películas tan famosas como Piratas del Caribe, Gladiator, Black Hawk Derribado, o la trilogía de El Caballero Oscuro, que le han valido numerosas nominaciones a los Oscar y los Globos de Oro de las cuales, la mas premiada fue la de El Rey León.

A continuación he preparado una pequeña lista de temas que considero que son sus mejores composiciones, las hay para todos los gustos. Espero que os guste.

Empezando por uno al azar, tenemos la banda sonora de Black Hawk Derribado. De las 15 canciones la que componen yo he destacado una de ellas. Hablamos del track nº 13 llamado "Leave no man behind", y representa a la perfección toda la esencia de la película. Se puede escuchar varias veces durante la película, pero de diferente forma, es decir, hay una versión más agitada por así decirlo cuando suena en secuencias de combates, a diferencia de esta que podéis escuchar a continuación y que suena al final y es mucho más calmada.

Siguiendo con una de romanos tenemos la potente banda sonora de la película Gladiator. Todos recordamos sus impresionantes canciones que suenan en las batallas, como es el tercer track, llamado "The Battle". Sin duda uno de los mejores temas de su banda sonora.

Hablamos ahora al mejor tema de la película. "Barbarian Horde" es la música que suena cuando Máximo combate por primera vez en el Coliseo, también una de las mejores escenas. Toda la banda sonora es vigorosa, potente, emocionante, ideal para levantar el ánimo y de las que se convierte en pieza de culto para distintos montajes de vídeo. Esencial y completa banda sonora.

Y por último, una canción que seguro que muchos relacionan con el anuncio de Ferrero Rocher, pero en el contexto que nos atañe, "Now we are free" es la canción que suena al final de la película, y está interpretado por Lisa Gerrard. La cantante dijo en una entrevista que la canción era un invento suyo, usando una combinación de idiomas, algo que hace que la canción sea bonita. En este caso no se trata del idioma de la letra, sino de sentir la música.

Ahora pasamos a hablar de la banda sonora de El Caballero Oscuro. En esta ocasión no trabaja en solitario, sino que colabora con él James Newton Howard. El track nº 12 Introduce a little anarchy, puede considerarse el tema principal de la película, ya que suena en las tres películas con pequeñas variaciones:

La banda sonora de El Código Da Vinci tiene un ritmo más lento y cargado de misterio que da mucha fuerza a las escenas de la película.

Si hay un tema de una banda sonora que puede calificarse como épica es esta, la banda sonora de El Rey Arturo. El tema destacado, Another Brick in Hadrian's Wall, es una música de batalla, por lo tanto debe ser épica.

La banda sonora de Pearl Harbor, y esta más concretamente, Hospital Chaos es una canción muy tensa, ya que suena en un momento clave en la película, a saber, después del bombardeo y tienen que atender a los heridos que van llegando al hospital. Sin duda mi canción favorita de toda al banda sonora.

De temas de batalla y música melancólica nos pasamos a música de persecución. Nosotros destacamos dos temas de la banda sonora de La Roca: el primero de ellos, Hummell gets the rockets, la primera canción de la película cuyo ritmo va variando:

Y el segundo, The Chase, sencillamente es música de persecución, pero no como la típica a ritmo de banjo, esta es mucho más emocionante, como sabrán los que han visto la película.

Llergamos ahora a la joya de la corona de las obras de Hans Zimmer con la banda sonora de El Rey León, que, como ya hemos comentado, es su composición más premiada, solo que esta vez no trabaja en solitario, sino que colabora con Elton John y Tim Rice, pero Zimmer aporta su toque personal a los temas. La película ganó un Óscar a la Mejor Banda sonora y otro a la Mejor Canción Original. Así como un Globo de Oro y tres Premios Annie.

 Y para finalizar, nos metemos con la banda sonora de Lágrimas del Sol. The Journey-Kopano [Part III], es el tema que suena en los minutos finales de la película y durante los créditos. Interpretada íntegramente en africano. Su título en inglés es "Unity".

Con esta terminamos. Esperamos que os haya gustado. Próximamente os traeremos más bandas sonoras.

0 Creepy-Pastas: La música del Pueblo Lavanda

Imágen del Pueblo Lavanda
en las ediciones Rojo/Azul

Muchas veces, cuando vemos una película o jugamos a un videojuego, nos encontramos con que su banda sonora es una música que consigue crear una atmósfera de terror muy angustiosa. En algunos casos ya de por sí la música da bastante miedo, pero otras veces, a parte de que la melodía consigue poner la carne de gallina, lo que realmente asusta son aquellas que tienen una supuesta historia detrás, podemos llamarlo Creepy-Pastas.

Vamos a empezar por una que si que es verdad que tiene una historia muy extendida en Internet, es un Creepy-Pasta, y hablamos de un misterio que envuelve una de las melodías del videojuego de Pokemon Rojo/Azul, más concretamente la música que escuchamos en el Pueblo Lavanda:

Son muchos los que han hablado de esto en diferentes blogs, webs e incluso vídeos. La historia que se esconde detrás de esta melodía consiste en una serie de suicidios que tuvieron lugar en Japón en el año 1996, de niños con edades de entre 7 y 12 años. Poco antes había salido a la venta este videojuego que causó furor en toda una generación. Los síntomas del llamado Síndrome del Pueblo Lavanda consistían entre otras cosas en provocar un malestar tanto mental como físico, dolores de cabeza, pesadez, e incluso vómitos.

Según marcan los rumores, todos los "suicidas" habían estado jugando, y misteriosamente, en el último momento en que se grabó la partida fue justo en el Pueblo Lavanda, donde nada más entrar sonaba una melodía con variaciones en la intensidad de las notas, algo que por lo visto solo pueden escuchar los de esas edades. Aparentemente, el encargado de componer esta música se suicidó al poco tiempo antes que el juego fuese lanzado.

A parte de esta leyenda urbana, se conocen otras de esta zona del juego, como La leyenda de la Mano Blanca, que consistía en una aparición de lo más aterradora en dicho escenario. O La Animación Fantasma que igualmente mostraba imágenes horripilantes.

Esperamos que los que no conocíais esta Creepy-Pasta os haya despertado curiosidad, y también esperamos que nadie se suicide después de leer estas líneas. Próximamente os traeremos más de estas interesantes, a la vez que inquietantes historias.

0 Las mejores bandas sonoras [II]: Joe Hisaishi

Joe Hisaishi en Paris
en junio de 2011.

Para los que no habéis visto la primera entrada dedicada a John Williams, os la dejamos aquí. En esta ocasión nos vamos a dedicar a repasar algunas de las obras del compositor Joe Hisaishi, habitual responsable de componer las bandas sonoras de la mayoría de películas del Studio Ghibli especialmente en las películas dirigidas por Hayao Miyazaki, como Nausicaä del Valle del Viento, Mi vecino Totoro, Porco Rosso, La Princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El Castillo Ambulante, entre muchas otras; y también para algún que otro videojuego como el lanzado para Play Station 3 el pasado año, Ni No Kuni: La ira de la Bruja Blanca. Aquí vamos a hacer un repaso a algunas de ellas. Los mejores temas de cada una.

Como todo gran compositor, tiene un estilo propio muy característico y sus obras muy variadas, todas ellas adaptadas a diferentes estados de ánimo. Si hay un instrumento que abunda en sus partituras es el piano o la cuerda, usando elementos que enriquecen sus bandas sonoras. Sus melodías resultan sencillas, pero pese a su sencillez, cada banda sonora es muy particular y se complementa a la perfección con la película para la que ha sido compuesta.

Vamos a empezar por la banda sonora de la primera película de Ghibli: Nausicaä del Valle del Viento, del año 1984, cuya banda sonora está compuesta por 13 temas, de los cuales yo destaco el tema de la secuencia final, Tori no Hito. Han habido varias versiones de diversos temas de la banda sonora.

En 1988 se estrenó una de las obras más famosas del estudio, Mi vecino Totoro, cuya banda sonora, compuesta por 20 canciones, también corre a cargo de Hisaishi. A diferencia de la anterior, tiene un tono más alegre y las melodías resultan muy pegadizas y nos sumergen de lleno en la historia., donde las notas y las imágenes combinan a la perfección.

Tampoco podemos dejarnos en el tintero la banda sonora de El Castillo en el Cielo, de 1986. Una música preciosa al igual que la película. Puede que la canción que destacamos, The Girl Who Fell From The Sky, es la más potente y que es capaz de transmitir más de todo el tracklist. 

Un año después, en 1989 se estrenó Nicky, la aprendiz de bruja. Con una banda sonora compuesta de 12 canciones, de las cuales yo destaco su mejor tema, A Town With An Ocean View:

Canción destacable dentro de una banda sonora también muy alegre teniendo en cuenta que se trata de una película con un toque infantil.

Ya entrando en la década de los 90 podemos ver Porco Rosso, una de las historias más divertidas que he visto del estudio, su banda sonora también merece la pena ser escuchada, sobretodo el tema llamado Once in a While, Talk of the Old Days. Una canción muy emotiva a la par que sencilla, y cada nota es capaz de transmitir múltiples sensaciones.

A mí personalmente me gusta mucho más esta versión que suena más relajante, interpretada a piano, a diferencia de la original que añade el toque del violín:

Pasamos ahora a una de las favoritas del público: La Princesa Mononoke, estrenada en 1997. Tanto el tema de apertura (La leyenda de Ashitaka) como el final (Mononoke Hime) pertenecen a Hisaishi. El tema principal resulta bastante bueno para una historia como esta, llena de aventuras, que te hace rememorar la película cuando la escuchas.

Y por supuesto el tema principal de la película:

Ahora vamos con otra favorita: El viaje de Chihiro, de 2001. Su banda sonora ha recibido varios premios, entre ellos, el Tokio Anime Award. La canción del cierre (Itsumo nando demo, en inglés Always with me, y en español Siempre conmigo, aunque su traducción más literal es Siempre, no importa cuántas veces) es sin duda la mejor. Está interpretado por Yumi Kimura.

Además destacamos la canción The Name of Life, otra que, junto con la anterior, es de las mejores y más recomendables de la banda sonora.

Tres años más tarde, en 2004 se estrena mi película favorita del estudio: El Castillo Ambulante. En cuya banda sonora destaco como la mejor el tema de apertura, Opening: The Merry-go-round of Life.

 Con esto concluimos. Esperamos que os haya gustado.

0 Las mejores bandas sonoras [I]: John Williams

A la hora de ver una película o de hacer su respectiva crítica, su banda sonora siempre es un elemento importante a tener en cuenta. Al menos yo siempre suelo destacar una buena banda sonora. Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película. Lo importante de estas es que a menudo lo que hacen es ayudar al espectador a sumergirse más en la historia, añadir emoción, incluso conmover. Por eso tanto una buena película como un buen videojuego precisa de una buena banda sonora. Aquí haremos un repaso a las mejores bandas sonoras del cine, obras de compositores como Hans Zimmer, John Williams, Danny Elfman, Joe Hisaishi, Howard Shore, o James Horner.

John Williams en el Avery Fisher Hall, en 2007.

Como hacer una mezcla de obras de varios compositores puede resultar algo confuso, voy a dedicar una entrada a cada uno de ellos, comentando sus obras más destacadas. Empezaré por uno de los más veteranos: John Williams.

Como sabemos, el compositor es un habitual colaborador de grandes directores, como es el caso de Steven Spielberg, ya que ha colaborado con él nada menos que en hasta 26 películas. Entre las que destacan joyas como la saga de Indiana Jones, Tiburón, El Imperio del Sol, La Lista de Schindler, o Jurassic Park. Además ha realizado trabajos para otros directores, como es la saga de Star Wars, incluso la famosa sintonía de Superman, de Richard Donner, a diferencia de la versión de Superman Returns, que fue compuesta por John Ottman. Y también de las tres primeras adaptaciones de la serie de películas de Harry Potter.

El estilo del compositor suele ser descrito como neo-romanticismo, es decir, estructuras compositivas de finales del romanticismo pero con nuevos elementos musicales. Con influencias de compositores como Richard Wagner, Williams además suele hacer uso de un concepto conocido como Leitmotiv, es decir, temas que identifican a personajes (como por ejemplo Darth Vader), objetos, o lugares. Elemento muy utilizado en las bandas sonoras. No vamos a analizar en profundidad todos sus aportes, pero sí a nombrar los más destacados.

Voy a empezar mencionando una de mis favoritas. A saber, el tema principal de La Lista de Schindler.

A diferencia del estilo más característico de sus temas, en esta ocasión cuenta con el violinista Itzhak Perlman. Esa composición no se identifica con ningún personaje en concreto, sino que más bien, el compositor consigue transmitir un sinfín de emociones, describe perfectamente el sufrimiento reflejado en la película mediante la música. Sin duda una de sus composiciones más emotivas a la par que dramáticas.

Vamos ahora a pasar a un rema más conocido, mítico donde los haya, y ¿por qué no? Más alegre. Todos conocemos esa galaxia muy, muy lejana. Nos referimos al famosísimo tema de apertura de una de las sagas mas famosas del cine: Star Wars.

Las orquestaciones de todas las películas, como tantas otras composiciones de Williams, fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres. Este es considerado por la mayoría uno de los mejores temas de todos los tiempos. 

También tenemos otra música muy conocida, un ejemplo de lo que antes comentábamos: el Leitmotiv, que en este caso siempre hace referencia a la dureza del Imperio, especialmente a la figura amenazante de Darth Vader, y es la Marcha Imperial:

Pero dentro de la misma saga hay otros temas que también merecen ser escuchados. Como es el caso de Duel of the Fates, tema en el cual John Williams decidió experimentar añadiendo voces corales. 

Podemos escucharlo en las tres precuelas. En el episodio I, en el duelo que tiene lugar al final de la película. En el episodio II, cuando Anakin emprende la búsqueda de su madre, y en el episodio III, también en el enfrentamiento final.

Un tema menos conocido pero igualmente bueno es Across the Stars, del episodio II. Generalmente utilizado para las secuencias de Anakin y Padme:

Y para despedirnos de Star Wars, los dos temas de El Retorno del Jedi utilizados para la celebración de victoria de la Alianza Rebelde. Y digo dos porque en el montaje original constaba una música con un tono tribal, por así decirlo. Mientras que en la edición remasterizada sonaba una muy diferente.

Esta es la música original, llamada Ewok Celebration / Finale:

Mientras que la utilizada en la edición remasterizada pasó a llamarse Victory Celebration / End Title:

Personalmente me gusta más la segunda. Resulta mucho más melódica que la original. Uno de los mejores temas de la reedición.

De Star Wars nos pasamos a otra famosa franquicia cinematográfica como es la saga de Indiana Jones. Todos hemos oído e incluso tarareado infinidad de veces su famosa sintonía, llamada 'Raiders March':

Otra gran banda sonora que también merece ser recordada, cuya partitura está llena de notas que aportan magia, suspense y aventura. 

En la segunda parte (aunque eso depende del punto de vista, ya que Indiana Jones y el Templo Maldito transcurre antes que En Busca del Arca Perdida), aporta una banda sonora con temas algo más oscuros, acorde con la historia que se narra. Quizá el tema más oscuro a la par que aterrador sería la pista número 13: The Temple of Doom:

No he encontrado el audio, así que os dejo la escena completa en la que podemos escucharla. Espero no provocar ningún trauma. Pero reconozco que la primera vez que la vi dio bastante miedo. Esta a diferencia de las otras, está compuesta por cánticos en sánscrito. Ciertamente da mucho mal rollo.

Esta banda sonora también contiene numerosos Leitmotiv. El tema del compañero de aventuras de Indy, Short Round's Theme:

Se trata de una buena composición que mezcla muchos elementos en relación con la secuencia de la película en la que aparece, no solo se centra en el personaje en sí.

De Indiana Jones y la Última Cruzada quizá de los mejores temas es el primero, Indy's first adventure:

Estas composiciones son muy diferentes respecto a las de las anteriores entregas de la saga, pero la música resulta muy eficaz en el acompañamiento de las escenas de acción.

De galaxias lejanas y aventureros pasamos a uno de los superhéroes más míticos de la historia como es Superman. La música en sí es un Leitmotiv. 

Una vez más fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres. A día de hoy es uno de los temas más reconocidos y sería imposible pensar en Superman sin recordar esta música.

Seguro que la mayoría ha utilizado la siguiente banda sonora como objeto de alguna broma. Esta no es otra que la de Tiburón. Una música capaz de ponerte nervioso con sólo escucharla. 

Todo un clásico en el género de terror, que consigue con cada nota, transmitir la angustia de los personajes que aparecen en la película, y llega a dejar huella en los espectadores.

De bichos va la cosa, pero esta vez con dinosaurios. Todos recordamos la famosa trilogía de Parque Jurásico. No menos importante es su banda sonora:

Probablemente es de una de las bandas sonoras más bonitas que se han hecho para una película. En esta en concreto se nota mucho la marca de John Williams. Un tema que en principio puede resultar simple y muy explotado, pero nada más lejos de la realidad. Refleja perfectamente la esencia de la película.  

Otra que es menos conocida (desconocía que fuese obra de John Williams), es la banda sonora de El Patriota. De todo el tracklist destaco el tema Preparing For Battle. La pista tiene un registro diferente al habitual usado por John Williams. 

Esta tiene un toque más militar, por así decirlo. Va muy acorde con las imágenes (los que han visto la película saben de qué hablo). Pero para ser una música de batalla, resulta muy emotiva.

Si hay una saga cuya banda sonora está llena de magia, esa es la de Harry Potter, con temas de lo más variopintos. Por ejemplo el tema inicial de la primera película:

John Williams solo ha sido responsable de la banda sonora de las tres primeras películas, puede que por eso a partir de ahí no me parezcan muy trascendentales en las películas. El prólogo suena en todas ellas, pero en esta primera se oye por primera vez Hedwig Theme, quizá uno de los temas más notables.

Para la segunda entrega se compusieron seis temas nuevos, referentes a varios nuevos personajes o lugares. Pero por lo demás, la banda sonora se mantiene en la misma línea que la anterior.

De la tercera, El Prisionero de Azkhaban, yo destacaría el track número 7, A window to the past. Tema que comienza con un solo de flauta y después le añaden más toques orquestales:

Con Harry Potter nos despedimos. Como véis, son muchas las aportaciones de este gran compositor al mundo del cine. Muchas de sus obras no caerán en el olvido tan fácilmente.

0 La música en la saga del Profesor Layton

Supe de la existencia de esta serie de videojuegos en una de mis visitas rutinarias a GAME, y desde entonces no pude resistirme a probarlos, así que me declaro un fan de estos juegos, ya que de siempre me han gustado los videojuegos que mezclan puzzles con una buena historia llena de misterio y suspense. Estos no iban a ser menos. Pero vayamos a lo que nos interesa, que de eso trata este artículo. Uno de los puntos fuertes de los juegos es su magnífica banda sonora, compuesta en todas las entregas por Tomohito Nishiura, habitual de Level-5, quién además ha trabajado en otros videojuegos como Dark Cloud o Rogue Galaxy.

Básicamente, como he comentado antes, los juegos consisten en la resolución de puzzles para poder avanzar en la historia que se nos presenta. Por el camino nos encontramos con diversos personajes que nos ayudan en la aventura, ya sea dándonos pistas o con una especie de monedas que nos ayudan a resolver mejor los puzzles que son algo complicados. Pero por lo general son bastante sencillos.

A continuación voy a pasar a comentar las entregas que forman la serie y después comentaré cuales son los temas que mas me han gustado, comentando también un poco la historia que se desarrolla en cada videojuego.

Juegos/películas que componen la serie:

El Profesor Layton y la villa misteriosa. (2007)

El Profesor Layton y la Caja de Pandora. (2007)

El Profesor Layton y el futuro perdido. (2008)

El Profesor Layton y la llamada del espectro. (2009)

El Profesor Layton y la Diva Eterna. Película estrenada en Japón en 2009.

El Profesor Layton y la Máscara de los Prodigios. (2011)

El Profesor Layton y la villa misteriosa
Tengo que reconocer que a veces no empiezo las cosas por el principio, ya que este fue el segundo juego que probé, el primero fue el de la Caja de Pandora. Quizá por eso el primero no me impresionó demasiado, pero también es un buen juego, la única diferencia es que este en concreto es el primero que no viene doblado al castellano, sino que viene en inglés. En la trama principal, el profesor Layton y su joven ayudante Luke protagonizan una singular aventura en la que descubrirán los entresijos que esconde el misterioso pueblo de Saint Mystère y sus habitantes.

Hablemos de su banda sonora. Podemos empezar por el tema principal.

Es quizá el tema más conocido porque es de los pocos que aparecen en todos los juegos de la serie. Sin duda, otro de los temas que traerá muchos recuerdos a los jugadores habituales es la música que suena cuando estás realizando un puzzle. Aquí va:

Otro tema que podemos escuchar en todos los juegos es la música que suena cuando aparece el archienemigo del protagonista:

Y para acabar, el tema final, que siempre me ha parecido el mejor tema de toda la banda sonora. Es habitual que se compongan dos versiones del mismo. Aquí os lo dejo, ENJOY!

El Profesor Layton y la Caja de Pandora
En este capítulo el profesor y Luke recorren el país en tren, tratando de resolver el misterio que envuelve al extraño objeto conocido como la caja de Pandora, de la que se dice que matará a todo aquel que ose abrirla. Los dos coinciden de nuevo con Flora e intentarán resolver los misterios de la caja en una trama de intriga relacionada con un pueblo maldito, un vampiro y una historia de amor.

Puedo decir que sin duda para mí este es el mejor juego de toda la serie, ya que supera al anterior en historia, banda sonora y jugabilidad, además de ser el primero en estar traducido al castellano, cosa que se agradece, aunque reconozco que las voces en inglés me gustan, pero han hecho una buena traducción, todo hay que decirlo. Por lo demás se mantiene en la misma línea que su predecesor, una buena dosis de intriga y múltiples puzzles por resolver, aunque en esta ocasión cuenta con 18 puzzles más que el anterior.

Pasemos a hablar de su banda sonora, empezando por el tema principal:

Theme of Pandora's Box

Es un tema que le da bastante fuera a la historia, cosa que es muy importante en un videojuego, además, al estar compuesta por el mismo compositor, respeta los mismos tintes orquestales ya utilizados.

Otra canción que puede oírse en muchas ocasiones durante el juego es la música de suspense, otro buen tema que encaja a la perfección:

El próximo es otro de los temas que mas me gustan, se diferencia un poco del resto porque no usa el mismo estilo de música. Puede escucharse en una de las secuencias cinemáticas.

Y ahora voy a pasar a comentar la que es la mejor canción que compone la banda sonora (el tema final), se trata de un tema totalmente diferente a los otros, porque al escucharla percibimos que se trata de una melodía de una caja de música. A mí personalmente me conmueve, encaja bastante con el final de la historia, que creo que es de los mejores finales que he visto en un videojuego.

Por supuesto también cuenta con su versión live, no es que supere a la anterior, pero también merece ser escuchada:

El Profesor Layton y el futuro perdido
El profesor Layton y su aprendiz Luke, reciben una misteriosa carta. En ella se describe que Londres se ha convertido en un lugar inhóspito, inseguro y regido por las fuerzas del mal... La parte más misteriosa de la carta es la que se refiere a que todo eso está pasando en el futuro, no en la actualidad, concretamente dentro de diez años, y él escritor de la carta se revela así mismo como Luke dentro de 10 años. A raíz de esto el profesor y su aprendiz van al lugar al que se les cita en la carta para descubrir que es lo que ocurre y ayudar al Luke del futuro a salvar a Londres de la amenaza que se cierne sobre él.

El Profesor Layton y la llamada del espectro
En esta ocasión, la historia actúa a modo de precuela y nos sitúa antes de los sucesos de los tres juegos anteriores, para mostrarnos como el inseparable dúo formado por Luke y Layton se conoció. Todo comienza cuando un día como otro cualquiera, nuestro carismático profesor recibe una carta de un antiguo conocido suyo solicitando su ayuda, pues una gigantesca sombra aparece por las noches en el pueblo de Misthallery destruyéndolo todo a su paso. No tardaremos en descubrir la relación de estos sucesos con una leyenda local que habla de un antiguo espectro que antiguamente protegía al pueblo. A partir de aquí, acompañaremos a Layton, su ayudante Emmy Altava y a Luke en otra aventura donde tendremos que resolver el gran misterio que se cierne sobre Misthallery.

De este juego solo diré que me parece el mejor desde el segundo, la historia también es muy emotiva, y su banda sonora no se queda atrás. Puedo destacar esta canción, ya que es la que más me gusta de las canciones que componen la banda sonora:

El Profesor Layton y la Diva Eterna
La película es una adaptación anime de la saga de videojuegos del mismo nombre. El Profesor Layton y Luke reciben una invitación para asistir a la ópera de Londres enviada por la cantante Janice Quatlane  Por lo visto, la mujer se encontró con una antigua amiga que había vuelto a convertirse en una niña pequeña y que le aseguraba que había encontrado una forma de conseguir la vida eterna.

La película es una fiel adaptación de los videojuegos, a mí no me decepcionó en absoluto, salvo por la falta de puzzles (solo se plantean 4 durante toda la película), pero eso no quita que la película sea entretenida. Muchos dirán que la banda sonora es un refrito de los videojuegos, pero hay muchos temas exclusivos. Lo curioso de esta es que hay una edición que se presenta como si fuese una ópera. Paso a nombrar los más destacados:

Y por último el tema final:

El Profesor Layton y la Máscara de los Prodigios
El profesor Layton y Luke siguen a Jean Descole a un lugar conocido como Monte d'Or en busca de una poderosa máscara, que se dice que creó la ciudad. El profesor Layton se ve obligado a recordar su pasado con el fin de descubrir el secreto de la máscara en el presente. La verdad se esconde en lo más profundo de La máscara de los prodigios.

Este es el único al que no he jugado, por lo que no puedo dar una opinión personal. Espero poder jugarlo algún día, pero dado que es el primero que sale para Nintendo 3DS, puede que tarde bastante en probarlo.

Para finalizar os dejo con la banda sonora completa: