0 Payasos y cine de terror

Por su propia definición, la coulrofobia es la fobia o el miedo irracional a los payasos que afecta especialmente a los niños, pero demostrado queda que muchos no llegan a superar ese miedo en su edad adulta. El cine de terror está lleno de estos graciosos personajes que han provocado mil y una pesadillas a los espectadores. Aprovechando que faltan pocos días para Halloween, vamos a hacer un repaso a todos ellos, asesinos en serie, seres sobrenaturales, muñecos poseídos y demás villanos.

Comenzando por uno de los más famosos del cine de terror nos encontramos con Pennywise o simplemente It, creado por Stephen King, y del que ya hemos hablado en este mismo blog. Fue interpretado por Tim Curry, y resultó ser uno de los personajes que más ha aterrorizado al público.

El siguiente que vamos a comentar no es un payaso de verdad, pero también puede ser igual de inquietante, sobretodo a la hora de dormir, ya que puede provocarnos temor a que nos coma el payaso. Tal y como vimos en Los Simpson. Cuando Homer construye una cuna con forma de payaso y con un resultado muy aterrador.

Aunque no era muy de esperar encontrarse con un payaso, sí, también aparecía uno en La Cabaña en el Bosque. Y ese sí que daba bastante miedo, sobretodo su risa, aunque saliera durante unos segundos, en una curiosa instalación donde había todo tipo de monstruitos.

Si algunos consideran que ya de por si un payaso puede ser aterrador, empeoraría la situación si nos encontrásemos con un payaso zombie, como el que pudimos ver en Bienvenidos a Zombieland.

Siguiendo con el mayor enemigo de Batman, y uno de los villanos más icónicos tanto del cómic como del cine, el rostro del Joker siempre ha causado cierta inquietud sobretodo por su sonrisa. Sin embargo, no deja de ser un personaje realmente interesante.

Why so serious?

Recién estrenada la American Horror Story: Freak Show, tercera temporada de la serie que se desarrolla en el mundillo del circo, los seguidores de la serie han tenido un primer encuentro con un siniestro payaso que por lo visto llamó la atención de los payasos profesionales debido a la mala imagen que se da de ellos.

Pero no es la única serie con payasos, ya que allá por los años 90, en la serie conocida en España como El Club de la Medianoche, uno de los episodios también tenía a un payaso como protagonista. Era en el segundo episodio de la primera temporada, donde un niño entra en la casa del terror y le roba la nariz al payaso, lo cual hace que este quiera vengarse.

Luego están aquellos payasos que no son de la tierra, sino que vienen del espacio exterior en una de esas cutres películas que provocan risa más que miedo, y más si como en el caso de la película viajan en una carpa de circo. La situación al encontrarse con ellos puede ser muy hilarante.

Allá por los años 80, en la película de terror Poltergeist, un simple muñeco de payaso también consiguió aterrorizar a más de uno, entre los que me incluyo, porque incluso me dio más miedo que el payaso de It, todo sea dicho.

Y por último, acabamos con una película nacional, bastante buena por cierto, Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia nos sumergía también en el mundo del circo y la odisea de un hombre por convertirse en payaso, pero las cosas se acaban desmadrando y se lía una buena, y nuestro protagonista se convierte también en un payaso aterrador.

Dicho esto, como consejo os decimos que si os dan miedo los payasos, no veáis esto antes de acostaros, y si eso, no nos hacemos responsables de los traumas ocasionados.

0 Los mejores bailes del cine (I)

A todos o a casi todos nos gusta salir a mover el esqueleto de vez en cuando, ¿no? Pues el cine está lleno de momentos en que los protagonistas de esas películas lo dan todo bailando, ya sea en una pista de baile, en su casa o en plena calle. Aquí os traemos algunos de esos momentos.

Comenzando con una película en la que su punto fuerte son las coreografías, Rebeldes del Swing está llena de bailes, y da gusto ver a Christian Bale y a Robert Sean Leonard efectuando esos bailes impresionantes que le dieron a la película un American Choreography. La secuencia que ponemos a continuación para mí es de los mejores momentos de la película. Contemplen.

La siguiente película tiene miga. En Pulp Fiction, John Travolta y Uma Thuman se marcan un buen baile, que, además contagia, porque seguro que si suena la canción en algún sitio, o en un pub están poniendo la película, no puedes evitar bailar (o intentarlo al menos) al mismo ritmo emulando los movimientos y los pasos (es una experiencia personal).

Tampoco en los musicales puede faltar una buena coreografía, en Moulin Rouge destacamos la secuencia de 'El Tango de Roxanne', que es quizá uno de los mejores momentos de la película, en especial el momento de la aparición de Ewan McGregor.

Tampoco es imprescindible bailar en un lugar público. Tom Cruise ya dejó muy claro en Risky Business que también puedes bailar como te de la gana en la intimidad de tu hogar.

Y no es el único, ya que en la popular serie El príncipe de Bel-Air, Carlton nos deleitaba con su famoso estilo de baile al ritmo de Tom Jones y su canción 'It's Not Unusual'. Reconocerlo, seguro que todos lo habéis hecho en algún momento de vuestras vidas.

Por lo visto también puede utilizarse alguna técnica de baile como defensa personal, es el caso del bueno de Marty McFly en Regreso al futuro III, cuando recurre al Moonwalk para darle una lección a los malos, y la verdad es que le salió bastante bien la jugada. Vean.

Pero no es el único en usar el baile como técnica defensiva, ya que Moe Szyslak desarrolló una propia basada en el Funky. Para hacerla bien es imprescindible tener una escopeta a mano.

En una de las mejores comedias de todos los tiempos, La Máscara, también se han colado un par de secuencias de baile, como la primera que tuvo lugar en el Coco Bongo, con Jim Carrey y Cameron Díaz. 

Pero sin duda la más divertida fue la que consiguió hacer bailar a todo el cuerpo de policía a ritmo de rumba. Seguro que se lo pasaron genial grabando la escena.

Si hay un baile que sin duda marcó a una generación en la década de los 80, fue el de Dirty Dancing con Patrick Swayze y Jennifer Grey, con la canción 'Time of my life'. Lo he intentado muchas veces pero nunca he conseguido ver la película entera, eso suele pasar.

Uno de los momentazos de American Pie 3 es cuando Stifler muestra su habilidad a la hora de bailar, y la verdad es que sorprende cómo efectua varios tipos de baile muy diferentes al ritmo de música de los años 80 con canciones como Maniac, de Michael Sembello; Heaven is a plase on Earth, de Belinda Carlisle; Sweet Dreams, de Eurythmics; Venus, de Bananarama; y The Reflex, de Duran Duran

Por lo visto a John Travolta también le gustaba bailar en sus años mozos. Así lo demostró en Grease, en muchas de sus escenas, pero como siempre nos gusta destacaros la mejor, hemos elegido una de las mas famosas, cuando baila con Olivia Newton-John, al ritmo de la canción You're the one that I want.

Estoy seguro de que muchos hemos hecho el loco bajo la lluvia, nos hemos resbalado y caído, pero no creo que muchos hayan tentado al destino y hayan tratado de bailar como Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia.

En la versión 'emo' de Peter Parker en Spider-Man 3, podemos ver como se marca un baile algo chulesco en plena calle para impresionar a las señoritas que pasan por ahí al ritmo de James Brown con la canción 'People Get Up and Drive Your Funky Soul'. 

Y hablando de superhéroes... ¿Cómo es que Batman ya ni siquiera baila? ¿Recordáis el Batusi? Ese baile ridículo a más no poder y que resulta un arma infalible contra los villanos. En fin... véanlo ustedes mismos. Encontré en la frikipedia una página que lo explica bastante bien. Risas aseguradas.

No siempre tenemos la oportunidad de ver a Jean Reno mostrarnos su técnica de baile, aunque en esta ocasión no sea un baile serio, sino que en la película 'Wasabi' tiene que viajar a Japón a resolver unos asuntos y sin comerlo ni beberlo se ve obligado a jugar al Dance Dance Revolution, y no se le daba demasiado bien, aunque hay que reconocer que no es nada fácil, igual que jugar al SingStar, aunque tú creas que lo hagas bien, el juego es un juez muy duro.

Hasta aquí la primera parte. Próximamente os traeremos más momentos de baile que seguro que muchos en algún momento de vuestras vidas habréis puesto en práctica o igual os pica la curiosidad y os atrevéis con alguno de ellos.

0 Actores de doblaje [II]

Os traemos la segunda publicación en la cual os hablamos de más actores de doblaje destacados. Si os perdisteis la primera aquí la tenéis: Actores de doblaje [I].

Comenzando con una voz femenina, seguro que muchos a los que os gustan las películas/series de animación tampoco identificáis quién es la actriz de doblaje. Pues Ana Esther Alborg ha trabajado en varias de ellas, ya sean de animación japonesa o americana.

Ana Esther Alborg

En colaboración con el Studio Ghibli ha trabajado en nada menos que cuatro películas. Puso la voz a Sheeta en El Castillo en el Cielo, así como a la misteriosa Theru en Cuentos de Terramar, también a Ponyo, en la película del mismo nombre, y por último a Shizuku Tsukishima en Susurros del corazón. 

Con la factoría Disney también hizo sus aportes, ya que recientemente se encargó de doblar a la Reina Elsa, de la película Frozen, en los diálogos mientras que era Gisela quién interpretaba las canciones. Ya en el terreno de las series prestó su voz a Mandy, de Las macabras aventuras de Billy y Mandy, y también en Naruto, donde doblaba a Hinata Hyuga. Tampoco hay que olvidarse de la prometedora actriz Ellen Page y la película Hard Candy, donde la actriz doblaba al personaje principal, Hayley Stark.

El siguiente que vamos a comentar es la voz habitual de actores como Gerard Butler, Russell Crowe, Daniel Craig o Sean Bean, pero no queda aquí la cosa ya que Jordi Boixaderas es uno de los dobladores más reconocidos del cine.

Jordi Boixaderas

Entre sus trabajos más destacados tenemos a Sean Bean en El Señor de los Anillos, donde doblaba a Boromir, en Gladiator, donde prestaba su voz a Russell Crowe, y en 300, donde era el responsable de doblar a Gerard Butler. 

También, claro está, ha hecho algunas colaboraciones con Marvel, como en las dos entregas de Hellboy, y en Spiderman 3. Y con el Studio Ghibli, trabajó en el doblaje de El viaje de Chihiro. El actor se suma a los privilegiados que han puesto su voz al agente 007, ya que trabajó en las 3 últimas entregas de la saga.

No menos importantes fueron sus trabajos en otras películas como El Reino de los Cielos, donde doblaba a Liam Neeson, Tintín: El Secreto del Unicornio, Transformers, donde ponía su voz a Optimus Prime.

Ahora vamos a hablar de una actriz que sus colaboraciones más destacables han sido en la animación. Eva Díez además es la voz habitual de Melissa Joan Hart (Sabrina) o Evangeline Lilly.

Eva Díez

En la animación tenemos varias colaboraciones con el Studio Ghibli, donde trabajó en dos de sus películas más famosas: La Princesa Mononoke, donde doblaba a San, y a Mei en Mi vecino Totoro. También con Disney fue la encargada de poner la voz a Mulán. Recientemente dobló a la elfa Tauriel (Evangeline Lilly) en El Hobbit: La desolación de Smaug), pero también a Angelina Jolie en Hackers, y a Jaime King en Sin City.

En el ámbito de las series de televisión dobló a Irene Adler en la serie Sherlock, y curiosamente también dobló a muchos personajes en Los Simpson, entre ellos nos encontramos a Milhouse desde la temporada 1 a la 13.

Para terminar, vamos a comentar a uno de los actores más veteranos, que además ha aparecido en series tales como Hospital Central o Hispania. Luís Marco. Es la voz habitual de actores como Harvey Keitel o Ben Kignsley.

Luis Marco

Entre sus trabajos más destacables nos encontramos con sus colaboraciones en Piratas del Caribe, donde doblaba al señor Gibbs (Kevin McNally), a J. Jona Jameson en la trilogía de Spiderman de Sam Raimi, en Aliens. El regreso, doblando a Bill Paxton, al emisario persa en 300, y a Danny DeVito en Big Fish. 

También ha hecho algunos aportes al cine de animación en la película Ice Age, donde doblaba al villano principal. Incluso dobló al mismísimo Adolf Hitler en El Hundimiento, donde era interpretado por Bruno Ganz. Y no menos importante el haber doblado a Beng Kingley en varias películas, entre las que se encuentra Oliver Twist, donde doblaba a Fagin.

0 Los mejores openings de anime [III]

Seguimos hablando de openings de series de anime, con la tercera entrada. Si os perdisteis la segunda, la podéis ver aquí. Muchas de las series que comentaremos están en mi lista de series pendientes por ver.

Comenzando con una de las series más populares tenemos Kill La Kill, serie que empezó a emitirse en 2013 y contaba con 24 episodios, con dos temas de apertura diferentes. El primero de ellos se llama "Sirius" y está interpretado por la cantante japonesa Eir Aoi.

Mientras que el segundo Opening, que lleva como título "Ambiguous", está interpretado por GARNiDELiA, un dúo formado por Mai Mizuhashi y el compositor Toku. (No he encontrado ningún vídeo del Opening que incluya la canción original o tenga sonido). De todos modos me gusta más la primera, aunque las dos canciones merecen ser escuchadas.

Vamos ahora con una serie que tiene más de fantasía que de ciencia ficción, a diferencia de la anterior, pero que igualmente tengo pendiente verla: Madoka Magica, estrenada en el año 2011. La serie únicamente cuenta con un tema de apertura, pero sin embargo tiene tres de cierre. La canción de apertura se llama "Connect" y está compuesta por Shō Watanabe, con arreglos de Atushi Yuasha. Interpretada por ClariS. Utilizada en los episodios del 1 al 9 y también en el 11. También fue usado como tema de cierre en los episodios 10 y 12. Además cuenta con temas diferentes para las películas.

La siguiente serie la descubrí hace relativamente poco, y lo cierto es que su argumento me convenció bastante, así como haber visto el Opening. Hablamos de Sword Art Online, una serie sobre videojuegos de realidad virtual que se emitió durante el año 2012 y tenía 25 episodios. Para los primeros catorce episodios  (Aincrad) se usó una canción llamada "Crossing field", interpretada por LiSA.

Sin embargo, para el resto de episodios que componen la serie, pertenecientes a la temporada Fairy Dance, se eligió la canción "Innocence", de Eir Aoi:

Para que haya de todo en esta lista, no puede faltar una serie de mechas, aunque no es una serie propiamente dicha, sino que más bien es un OVA de seis episodios creados por Gainax, estrenada en 1988. Hablamos de Gunbuster, que, curiosamente sirvió como base para la creación de de una de las series más legendarias: Evangelion. Además, en 2004, con motivo del 20 aniversario de Gainax, se lanzó una secuela de este anime llamada Diebuster. La canción elegida como tema de apertura fue "Active Heart", interpretada por Noriko Sakai.

Buscando en el baúl de los recuerdos cuando el canal de televisión Buzz emitía muchas series de anime, donde yo me inicié con este tipo de series al ver Trigún o algún capítulo de FLCL, me topé con esta que también tenía su gracia, aunque dejaron de emitirla antes de que la terminase, y luego lo que pasa, que lo vas dejando lo vas dejando y al final no la ves. La serie se llamaba City Hunter, serie de los 80 que contaba con 63 episodios. La canción de apertura que destacamos es la de su tercera temporada, y se llama "Running to Horizon", y lo cierto es que tiene bastante ritmo, y la secuencia de apertura es muy divertida: 

Con esto terminamos la tercera parte. Como siempre, os invitamos a que nos hagáis vuestras propuestas. Si hay alguna serie que queréis que comentemos en futuras entradas, no tenéis más que comentar en este blog o en nuestras redes sociales.

2 Los mejores endings de anime [II]

Continuamos con la segunda entrada dedicada a los ending. Como siempre nos gusta que nos hagáis recomendaciones, vamos a empezar por una serie que tengo pendiente de ver: Madoka Magica, de 2011. La serie cuenta con tres temas de cierre, pero aquí destacamos el primero, utilizado en los episodios del 3 al 8. La canción elegida es 'Magia', interpretada por Kalafina, mientras que la animación corre a cargo de Hirofumi Suzuki. Además, la canción aparece durante los episodios 1, 2 y 10. 

Vamos ahora con otra serie más clásica como es la del Dr. Slump. En esta ocasión y en este tipo de series siempre preferimos el tema en catalán porque es el que más acostumbrados a escuchar. La canción elegida fue "Ara Ara Arale-chan", y en LatAm fue interpretada por Marisa De Lille. Fue el ending de la primera serie, la serie original que se emitió de 1981 a 1986.

De clásicos va la cosa y ahora hablamos de una serie que ha formado parte de la infancia de mucha gente: Heidi. El tema de cirre, 'Mattete goran', y que en España se tituló 'Oye', fue interpretado en su idioma original por Kumiko Ōsugi.

Vamos ahora con una serie también reciente, que se emitió a partir del año 2009, y que cuenta con 15 temas de cierre de lo más variados: Fairy Tail. En esta ocasión vamos a comentar los siete primeros, ya que cada 11 o 12 episodios el tema de cierre es diferente.

El primero de ellos "Kanpekigu-no ne", sonaba en los episodios del 01 al 11, y era interpretado por Watarirouka Hashiritai. Es un tema muy alegre, diferente a las características de los temas de cierre habituales.

El segundo tema de cierre "Tsuioku Merry-Go-Round" podemos escucharlo al final de los episodios comprendidos entre el 12 y el 24, y estaba interpretado por Onelifecrew. Se trata de una canción con un ritmo más lento que la del primero.

Igualmente la tercera canción "Gomen ne Watashi"  es también algo lenta en lo que  a ritmo se refiere, suena entre los episodios 25 y 35, y está interpretada por Shiho Nanba. Se nota que a partir de aquí, los temas adquieren un tono más serio.

La canción del 4º ending "Kimi ga Iru Kara" me ha parecido de las más emotivas junto con las imágenes. Suena entre los episodios 36 y 48 y está interpretada por Mikuni Shimokawa, quién es conocida por sus canciones en varias series de anime. 

Interpretado por: Daisy x Daisy, el quinto tema de cierre es quizá algo más oscuro al principio pero después vuelve poco a poco al formato habitual. La canción llamada "Holy Shine" suena entre los episodios 49 y 60.

"Be as One", el sexto tema de cierre incorpora toques más melódicos, y es el primero en incorporar frases en inglés en su letra. Podemos escucharla entre los episodios 61 y 72 y está interpretado por el grupo de pop japonés W-inds.

Y finalmente, el séptimo tema de cierre "Lonely Person", cuyo título parece que lo dice todo acerca de la canción. Se trata de una composición bastante más melancólica que la anterior. Esta canción suena entre los episodios 73 y 85 y está interpretada por ShaNa.

Esperamos que os haya gustado. Próximamente seguiremos con los ending restantes de Fairy Tail y los que nos encontremos por el camino.

3 Los mejores endings de anime [I]

Anteriormente hablamos de los openings de series de anime destacados. Pues bien, en esta ocasión nos vamos a dedicar a los endings. El ending, es la canción que compone el tema de cierre de las series. Este concepto suele ser más utilizado en las series de animación japonesas.

En relación con el opening, el ending suele tener más o menos la misma duración que no sobrepasa los dos minutos. Por lo general, y al contrario que en el opening, las canciones suelen llevar un ritmo más melancólico, normalmente canciones lentas o románticas.

Vamos a comenzar con el ending de una serie que he visto recientemente, y que me sorprendió de una forma muy grata: Angel Beats!, cuya emisión fue durante el año 2010. Su tema de cierre, 'Brave Song', es la canción principal en los títulos de crédito, y está interpretada por Aoi Tada, una canción cuyo tema principal es el significado de la muerte.

A parte del tema que habéis escuchado anteriormente, hay dos excepciones en las que no suena esta canción, ya que en los episodios 10 y 13 consta una canción diferente llamada 'Ichiban noTakaramono', interpretada en el cierre del episodio 10 por LiSA, mientras que en el episodio 13 está interpretado por Karuta. Personalmente me gusta más la segunda versión:

Ahora vamos a hablar de Bola de Dragón. Serie que cuenta con varios endings de lo más variados. El primero de ellos, el correspondiente a su primera temporada se tituló en castellano 'Romatikku Ageru Yo', y es quizá su tema de cierre más conocido. La versión en japonés fue compuesta por Takeshi Ike (música) y Takemi Yoshida (letra).

A partir de esta primera temporada, salieron otros dos temas de cierre diferentes para la serie de Dragon Ball Z. El primero de ellos, Dete Koi Tobikiri ZENKAI Pawā, Sal de ahí formidable poder Zenkai, fue utilizado de los episodios 1 a 199. La canción fue compuesta por Takeshi Ike (música) y Naruhisa Arakawa (letra). Es el más conocido después del an

Del episodio 200 al 291 se usó la canción Boku-tachi wa Tenshi datta (Ángeles fuimos, en LatAm). fue compuesto por Takeshi Ike (música) y Yukinojo Mori (letra), e interpretado por Hironobu Kageyama.

Pasamos ahora a los de Dragon Ball GT, que contaba con cuatro endings diferentes. El primero y el más visto contaba con la canción 'Hitori ja Nai', y fue usada en los primeros 26 episodios de la serie.

El segundo de ellos no es que sea mi favorito, pero se puede ver, y la canción es muy acertada. Se trata del tema 'Don't you see', que se utilizó en los cierres desde el episodio 27 al 41, y estaba interpretada por el grupo Zard, escrita por Izumi Sakai y compuesta por Seiichirō Kuribayashi.

La canción utilizada para el tercer ending de la serie fue 'Blue velvet'. Y se usó como tema de cierre desde el episodio 42 al 50. La letra fue escrita por Aeri e interpretada por Shizuka Kudō.

Y llegamos a mi favorito, el cuarto ending cuya canción se titula 'Sabitsuita Machine Gun de Ima o Uchinukō'. A parte de la canción me gustan las imágenes que eligieron para el vídeo, que hace un repaso de todas las etapas de Goku. Y se utilizó desde el episodio 51 al 64. La letra y la música corrieron a cargo de Miho Komatsu y fue interpretada por el grupo Wands.

No cabe duda alguna de que uno de los puntos fuertes de FLCL es su banda sonora. El ending, cuya canción se titula 'Ride on shooting star', estaba interpretada por The Pillows, y es una de las canciones más famosas del grupo. Lo curioso del cierre de la serie es que incorpora secuencias de live-action combinadas con la animación.

Y por último, el tema de cierre de Trigun, con la canción 'Kaze-wa Mirai-ni Fuku', compuesto por Tsuneo Imahori, responsable también del opening de la serie.

Como siempre, esperamos que os haya gustado la entrada. Próximamente volveremos con otra selección de endings destacados.

0 Los mejores openings de anime [II]

Continuamos con la segunda entrada dedicada a los openings de series de anime. Hoy me gustaría empezar con una que vi hace mucho tiempo, de las primeras que no fueron Dragon Ball que me interesaron. Esta en especial es de las mejores que he visto: Trigun. La serie se emitió en 1998 y contaba con 26 episodios.

Este tema de apertura, llamado H.T., está compuesto e interpretado por Tsuneo Imahori. y puede decirse que es de los pocos openings que he visto que no tienen letra, únicamente está interpretado con guitarra eléctrica. Un tema muy movido, como suele ser habitual. 

Pasamos ahora a una serie más reciente, pero que viene pegando fuerte, ya que es considerada de las mejores series de 2013 y de la que está en proyecto una adaptación cinematográfica: Ataque a los Titanes, basada en la obra de Hajime Isayama. En esta ocasión se compusieron dos temas de apertura. El primero, titulado Guren no Yumiya, compuesto por Hiroyuki Sawano, e interpretado por la banda japonesa Sound Horizon, se utilizó hasta el episodio decimocuarto. Es un tema muy acertado como sintonía de la serie, ya que tiene un tono de música épica acorde con la historia.

A partir del decimocuarto episodio cambiaron por un tema igual de épico que el anterior, llamado Jiyuu no Tsubasa, también de Sound Horizon. A mí personalmente me gusta más el primero, pero los dos son muy destacables.

Seguidamente nos metemos con una serie que se emitió en su mayoría en la década de los noventa: Slayers, aunque aquí la conocemos como Reena y Gaudi. Mismamente, en nuestro país únicamente se emitió un opening al igual que un ending, pero originariamente se compusieron un total de cinco openings y seis endings, en su mayoría interpretados por Megumi Hayashibara.

Para su primera temporada que se llamó simplemente Slayers y se emitió en 1995, se compuso la canción Get along interpretada por Megumi Hayashibara y Masami Okui.

En su segunda temporada sonaba el tema más conocido de la serie, y sin duda mi favorito. La segunda temporada titulada Slayers Next se emitió un año después. Su tema de apertura fue titulado Give a reason e igualmente interpretado por Megumi Hayashibara.

En 1997 se emitió la tercera temporada de la serie, llamada Slayers Try, para la que se compuso una canción titulada Breeze por Megumi Hayashibara.

Ya en 2008, unos años después de la emisión de la tecera temporada llegó Slayers Revoluton con su tema de apertura Plenty of grit interpretado Megumi Hayashibara. Una canción diferente a las anteriores porque incorpora toques de música electrónica.

Y finalmente, un año después llegó la última temporada de la serie que al igual que la anterior contó con 13 episodios. Lo que significa que tengo que sacar tiempo para ver las cuatro temporadas y algunas series que también tengo pendientes. La temporada se llamó Slayers Evolution-R y su tema de apertura Front Breaking por Megumi Hayashibara. 

Con Slayers nos despedimos. Próximamente os traeremos más openings de series tanto míticas como series actuales. Esperamos que os haya gustado.

2 Los mejores openings de anime [I]

El opening. Por su propia definición es el tema musical que acompaña la secuencia de apertura de una serie de televisión o película, pero aquí nos vamos a centrar en las series de anime. Seguro que a muchos al ver estos opening se nos acaban pegando estas canciones y luego no podemos dejar de cantarlas. Aquí os traemos algunos de estos ejemplos, en su idioma original, es decir, en japonés, y su adaptación al castellano, que muchas veces las traducciones no serán literales, pero eso está a la orden del día.

Vamos a comenzar con uno de mis animes favoritos, y uno de los más míticos y que seguro que todos en mayor o en menor medida hemos visto, pero no vamos a negar que es de los animes más famosos: Dragon Ball.

El primer tema que se compuso para esta famosa serie fue el de su primera temporada, titulado Fantástica aventura. Hasta hace muy poco, (por no decir hasta que he empezado a redactar) desconocía el nombre de la canción. El tema en sí fue compuesto por Takeshi Ike (música) y Yuriko Mori (letra), e interpretada en su idioma original por Hiroki Takahasi, mientras que en la versión en castellano está interpretada por Jordi Vila, quien curiosamente también ha prestado su voz a varias series de anime como FLCL o Bleach.

Tras finalizar la primera temporada de la serie, se compuso el que quizá sea el opening más famoso, el primero de la serie Dragon Ball Z llamado Cha-La Head-Cha-La, aunque esa no es la versión que estamos acostumbrados a escuchar, sino su versión en español. El tema está compuesto por Chiho Kiyooka (música) y Yukinojo Mori (letra), e interpretado por Hironobu Kageyama. 

Y en su versión en castellano cambió el título y algunas partes de la canción como el estribillo que pasó a llamarse "Luz, fuego, destrucción". Este tema fue utilizado en los episodios del 1 al 199.

A partir del episodio 200 hasta el 291 de la serie decidieron componer un nuevo tema acompañado de nuevas imágenes. La canción elegida fue We Gotta Power (El poder nuestro es), que, como he dicho, es el segundo tema de apertura, compuesto por Takeshi Ike (música) y Nuhisa Arakawa (letra), también interpretado por Hironobu Kageyama. 

De una serie mítica nos pasamos a una que con el tiempo también lo será, ya que se trata de una serie más reciente y sin duda un gran descubrimiento: Tengen Toppa Gurren-Lagann, de la que ya hemos hablado en este blog e hicimos su respectiva crítica, la podéis leer aquí  La serie cuenta con tres openings para sus "dos temporadas" (aunque estén compuestas como una sola, algo que la hace bastante interesante). Los dos primeros forman parte de la primera mitad de la serie, mientras que el tercero forma parte de la segunda mitad. Pero en las tres versiones el tema es el mismo: Sorairo Days, interpretado por Shoko Nakagawa, quien ha interpretado otros temas que suenan durante la serie. Empezamos con el primer opening de la serie:

Seguimos con el segundo:

Y finalmente el tercero, que se diferencia bastante respecto a los dos anteriores en las imágenes, ya que la canción que suena es la misma, pero la letra cambia al tratarse del tercer arco argumental.

Otro gran descubrimiento que he hecho a raíz de una recomendación ha sido la serie que viene a continuación: Ao No Exorcist. Una serie totalmente distinta a la anterior, pero que también deja muy buen sabor de boca. Tratándose de los opening, también cuenta con dos con canciones muy diferentes. El primero, con el tema titulado Core Pride, interpretado por el grupo de rock fusión UVERworld, banda caracterizada por mezclar música Rock con influencias de música electrónica y R&B. Esta canción suena en el opening de los episodios del 1 al 12.

Del episodio 13 al 25 tenemos el tema In My World, interpretado por el grupo de J-Rock ROOKiEz is PUNK'D.

Ahora vamos a pasar a dos series que consiguieron hacer mucho furor entre la juventud (entre la que me incluyo), desde 1997 (que fue cuando vino Pokemon), y en 1999 la cosa continuó con Digimon, que es el opening del que hablamos a continuación. El opening de Digimon más conocido es quizá el de la primera temporada, titulado Butter-Fly, en su idioma original escrito y compuesto por Ikō Chiwata, e interpretado por Kōji Wada. Aquí os traemos la versión en español.

Mientras que para la segunda temporada utilizaron una canción llamada "Target (Red Crash)", interpretada por Kōji Wada, y fue utilizada en los episodios del 1 al 50.

Y para terminar vamos con el opening de Pokemon, que con él pasa lo mismo que con el anterior, que suele gustar más la versión en castellano porque es la más escuchada. Sobretodo el de la primera temporada que es la más conocida, que sonaba en el opening de la serie desde el capítulo 1 al 85.

Con esto terminamos la primera parte. Espero que os haya gustado para que sintáis la necesidad de leer y escuchar cuanto antes la segunda.