Para esta entrada hemos decidido haceros una recomendación musical. The Great Esacpe se trata de una canción de una banda de metal progresivo originaria de Estocolmo formada en 2010, llamada Seventh Wonder.
A pesar de que la banda sea sueca, la canción es en inglés, así que no creo que tengáis problema para intentar entonarla. A continuación podéis escuchar la canción:
Sobre la canción, empieza con un ritmo lento al principio, como una balada heavy, y mantiene varios cambios de ritmo durante los aproximadamente 30 minutos que dura la canción, divididos en 13 secciones, lo que la convierte en una de las mejores composiciones de este grupo. Pero aun así la canción no se hace interminable, ya que cada nota y cada palabra aporta un gran placer auditivo. Dentro de todos estos elementos destaca cómo no, la voz de su líder, Tommy Karevik.
Canción muy recomendable para los amantes del metal, incluso a los que no sean seguidores del género. Sin duda un gran descubrimiento musical. Esperamos que disfrutéis con la canción. No os decepcionará.
Adoro Castlevania, desde que probé por primera vez el endiabladísimo Adventure. Entonces no sabía de que iba el tema. Solamente ibas por una senda tenebrosa, derrotando monstruos con un látigo en un mundo monócromo en dos dimensiones, mientras te acompañaba una música “pixelada” que parece resultado del apareamiento de funky con música épica.
Pero aún así , y aunque en el fondo sabía que no “era” demasiado bueno… me seguía pareciendo endiabladamente adictivo.
Nunca he sido capaz de clasificar la saga Castlevania. ¿Plataformas?¿Juegos de acción? ¿Un yo contra el barrio?¿ Un rpg? ¿Aventura con toques de exploración?
Desde el Simphony of the Night, la gran mayoría de juegos de la saga han seguido el mismo camino. Registrar de cabo a rabo el Castillo de Drácula (Castlevania), el eje central de casi todas las aventuras…para obtener reliquias que nos permitan avanzar y vencer al señor tenebroso. Es un plataformas-rpg- Metroidniano. (Porque los anteriores, desde el Vampire Killer de MSX, hasta el Bloodlines, y pasando por los de game boy original…todos son lineales y van por fases. El experimento extraño sería el Castlevania II de Nes, que si es exploratorio…. y tocho. Y los de Nintendo 64, que no solo hicieron lo que quisieron….si no que ni los mismos creadores saben lo que hicieron.
Lo que yo creo, es que lo que le da a Castlevania su carácter, es su música. Así que empezemos. En este artículo, voy a hablar de varios de los juegos de la saga, a saber:
-Order of Ecclesia (ds, 2008)
-Simphony of the Night (Playstation, Sega Saturn, Xbox Live Arcade, PlayStation Network; 1997 1º versión)
-Circle of the Moon (2001,gba)
-Castlevania (1986, NES)
No hablaré de más, primero porque son los que tengo más recientes recientes. Y segundo, porque pocos más me he pasado (Sí, y ojalá el día tuviera unas cuantas horas más....) Podría hablar de la música del Castlevania lord of Shadows…pero ahi me entra una gran duda existencial.
En verdad es un juego tremendo, el mejor Castlevania en 3D (un gran halago para una saga que apenas ha cambiado gráficamente desde el Round of blood , y que hereda directamente parte de su jugabilidad del Simphony of the night) y que además supone una verdadera vuelta a los orígenes de la saga
(va por fases, claro está… )
Los de Mercury Steam han hecho un trabajo increíble, pero es el Castlevania más extraño que he visto nunca. En muchos aspectos, prefiero la cronología original.
Además, debo añadir, que no pienso hablar,ni por pecho, ni por despecho , del Aria of Sorrow o de su continuación. Son los Castlevanias más horribles del mundo. (En cuanto a historia. Yo no quiero hablar de una “re-encarnación” de Drácula. Quiero a Drácula, o por antonomasia, algo parecido. Es como comerse un derivado de chocolate en lugar de un buen cacho de chocolate suizo)
Así que empezamos ya:
- Castlevania Order of ecclesia [2008, Nintendo Ds]
Su música fue compuesta por Michiru Yamane y Yasuhiro Ichihashi. La primera ya es conocida por haber participado en todos los juegos de la saga desde el Bloodlines hasta este. El segundo participó en la del Harmony of Despair.
El order of ecclesia (mi favorito de DS, por cierto) es diferente a todo lo anterior. El clan Belmont ha desaparecido (o eso nos han hecho creer) y la única arma contra Drácula es Shanoa, una joven que domina el arte de los glifos en el combate. Quizá por eso, la música derroche voluptuosidad, elegancia…¿Pero que demonios? Oídlo vosotros.
Este es uno de los más cabrones que podais jugar, tiene una dificultad alta. Solo con eso lo digo todo. XD. En realidad, la música es un refrito de las mejores canciones de los juegos anteriores. Hay del Bloodlines, del Sotn….
Aunque esta reinterpretación... no me disgusta.
(Ahora mismo no lo tengo muy fresco, pero es posible que esta en concreto venga del Bloodlines. Me sonó escucharla la última vez que jugué. Si me equivico que alguien me corrija)
-Simphony of the night [Muchas plataformas XD ]
1997. Hay quien dice que este es el mejor Castlevania que ha parido Japón.Recuperó el sistema “metroid-niano” del segundo juego, añadiéndole unos toques rpg. Adrian tepes va a ajustarle las cuentas a su padre , en el que muchos dicen que es no solo uno de los mejores plataformas, sino uno de los mejores juegos de la historia.
ahora….¿ Saturn o play?
-Castlevania (1986, NES)
En realidad , el Castlevania de Nes no fue el primer juego de la saga, sino que fue el Vampire Killer de Msx2, El verdadero padre de Castlevania.
En un momento en el que una de las cosas que preocupaban más, era una "jugabilidad arcade", Konami se arriesgó. De hecho, casi se puede decir que el Vampire Killer es uno de los mas endiablados de todos. (personalmente, ese título se lo quita el arcade que Konami sacó a la luz de Castlevania en 1988, Haunted Castle)
No tardó en aparecer una versión para Famicom disk system y por supuesto, Nes del Vampire Killer (Llamada Akoumajo Dracula o Castlevania ). Fue una de las minas de oro de Konami. El producto final no fue tan endiablado. Se convirtió en un juego por fases, en la que normalmente acabas con un jefe final. Hay seis, siendo el último jefe Drácula.
La música de este juego fue compuesta por Kinuyo Yamashita , siendo su primer trabajo en música de videojuegos.
Hizo un trabajo perfecto para enmarcar uno de los mejores juegos de la Nes…y de la historia.
La palabra cover (o versión) se refiere, en el contexto de la música, a la interpretación por parte de un artista de una canción que pertenece a otro. Algunas buscan parecerse todo lo posible a la canción original (este tipo de versiones se llaman tributos, y existen incluso grupos especializados en ellas), mientras que otras intentan todo lo contrario: renovar la canción con su toque personal y un sonido propio. El resultado es muy variable, y por eso solemos hablar de la mayoría de los covers con escepticismo, e incluso con miedo (atrocidades como ésta o ésta tienen parte de la culpa). Sin embargo siempre hay excepciones que confirman la regla, y en el caso de las versiones no son pocas. Podemos encontrar un gran número de ellas que igualan (o incluso superan) a la canción original. Algunas están tan arraigadas que mucha gente desconoce que se trate de versiones.
A continuación presentaré mis favoritos, que también podéis escuchar en esta lista de Spotify.
Este famoso cover de Bob Dylan está tan extendido como la canción original. No podría decirse que ninguna supere a la otra: mientras que el tema de Dylan es más melódico y calmado, la versión de Guns n' Roses presenta un sonido mucho más rockero. Trasmiten sensaciones distintas, y son dos maneras de escuchar una misma razón. Por preferencias personales yo me quedo con la de Guns n' Roses, pero ésta no existiría si no fuera por la de Dylan.
Aquí nos encontramos en una situación parecida a la anterior. Kurt Cobain elige este gran tema de David Bowie, y lo adapta con su guitarra acústica. Le da un tono más oscuro y más grunge, consigue darle su toque personal a una canción ya de por sí brillante. Tanto la canción original de Bowie como el unplugged de Cobain tienen mucha fuerza. Y sobre todo son muy diferentes, a pesar de partir de lo mismo. Algunos preferirán la versión de Bowie y otros la de Nirvana, esto ya depende del gusto personal.
Avenged Sevenfold hizo este controvertido cover de la famosa canción de Pantera. ¿Es un buen cover? Sí, evidentemente es difícil igualar o superar a un clásico, pero creo que Avenged consigue un resultado muy decente. Es normal que existan detractores, ya que la voz de Matt Shadows no le gusta a todo el mundo, pero para mi gusto el resultado es bueno (sin superar a la original, que es excelente). Destaca especialmente la instrumentación, sobre todo las guitarras.
No todo iban a ser Pitingos, afortunadamente también existen buenos covers de Nirvana. No creo que haya que decir nada que no se sepa de Smells like teen spirit. Esta canción se convirtió en el himno de toda una generación. y es la más famosa del grupo de grunge. Pues de un extremo se pasa a otro. La dulce voz de Tori Amos convierte esta canción en una preciosa balada. Se trata de uno de los covers más sorprendentes, pero al mismo tiempo de los más acertados. Ese cambio radical le sienta genial a una canción que todos hemos oído demasiadas veces. Tori Amos la hace suya y rompe los esquemas de muchos. La recomiendo.
La canción de The Animals es conocida por todos, debido sobre todo al pegadizo riff con el que empieza. Esta atemporal canción tiene multitud de versiones, pero me gustaría destacar la de Walls of Jericho (un grupo de hardcore con una característica voz femenina al frente). La voz rasgada y el tono acústico hacen que sea un buen cover.
Realmente no se atribuye autor a esta canción, ya que se trata de una canción popular de las tabernas irlandesas. La primera versión destacable fue la de Thin Lizzy, y desde entonces muchos artistas se han dedicado a versionarla. El más intento más destacable es el de Metallica, que convierte en metal una canción folk y la dota de una fuerza poco común. Es una canción que te llena de energía y que te carga de positivismo, ideal para escucharla de fiesta. Por mi parte se ha convertido en una de mis favoritas de Metallica
Suelo poner esta canción como ejemplo de cover bien hecho. La canción de Lynyrd Skynyrd es una de las más bonitas que he escuchado en años, tanto musicalmente como por la letra. Shinedown consigue capturar la esencia de la canción. La principal diferencia es que se utiliza una guitarra acústica en lugar de una eléctrica, pero consigue trasmitir con su versión lo mismo que trasmite la canción original.
La canción de Chris Isaak ha sido versionada hasta la saciedad, sin embargo aquí destacaré dos versiones: la de HIM y la de Stone Sour. Debo admitir que la primera vez que escuché esta canción fue la versión de HIM. Ya más adelante y oyendo las dos debo admitir que se trata de un cover muy bueno: le da un toque diferente, más cercano al metal, por el uso de las guitarras. Ambas son canciones geniales, pero para escuchar en momentos diferentes. Añado también el cover de Stone Sour en acústico, ya que me parece muy acertado. Es más cercano a la de Chris Isaak, y la voz de Corey Taylor (cuando canta canciones melódicas, sin máscara y sin gritar) se adapta totalmente al estilo de la canción.
Hallelujah - Rufus Wainwright (cover de Leonard Cohen)
Qué decir de Leonard Cohen, cantante y poeta a partes iguales. Él fue el autor original del Hallelujah que luego han versionado multitud de artistas. De estas versiones me ha costado decidirme, pero me quedo con la de Rufus Wainwright, famosa, entre otras cosas, por aparecer formando parte de la banda sonora de Shrek. Como versión es buena: mantiene la letra original, pero le da un tono totalmente diferente.
El rey del pop es insuperable, sin embargo he oído versiones de sus canciones muy acertadas. Una de ellas es el Beat it de Fall Out Boy. El tema se vuelve mucho más rockero y más animado, y dan ganas de ponerse a bailar al escucharlo. Un acierto, sin duda.
En este caso puedo admitir que me gusta mucho más el cover que la original. Muse le da su toque personal, y su versión tiene mucha más fuerza que la de Nina Simone.
Otro caso en el que el cover iguala o supera (dependiendo del gusto personal de cada uno) a la original. Convierte el estilo dance de Eurythmics en un tono mucho más oscuro y sugerente. Las distorsiones de la guitarra que añade Manson son muy acertadas. Personalmente me gusta más la versión de Manson.
Uno de los mejores covers de Michael Jackson. De nuevo se le da un tono distinto a la canción, más rockero y más intenso. Si ya Smooth Criminal es un tema muy pegadizo y bailable, esta versión lo hace mñas aún.
Y llegamos al cover definitivo. La versión es, en este caso, la antítesis de la original. La de Nine Inch Nails destaca por su dura base electrónica y por su tono propio de una juventud decadente. En cambio la de Cash, con sus arreglos acústicos y country, consigue retratar la vejez y la mirada hacia atrás propia del final de una larga vida (ya que la realizó al final de la suya). El propio Trent Reznor admitió que Cash había hecho suya la canción, y que ahora le pertenecía a él. Para muchos es el mejor cover de la historia. Probad a escuchar la versión de Johny Cash. Si no os emociona y os pone los pelos de punta, decidme qué canción lo hace.
¿Qué otros covers os gustan? ¿Cuáles odiáis? ¿Estáis de acuerdo con esta lista?
Era uno de los discos del año pasado que más me había llamado la atención. No esperaba escuchar el disco antes de tiempo, pero al enterarme de la noticia de la filtración no pude resistirme y le di una primera escucha. Soy seguidora de Muse desde hace unos cuatro años, y he escuchado todos sus discos hasta ahora. Así que tenía muchas ganas de escuchar este The 2nd Law. Habiendo oído solamente los adelantos de Survival (el himno de los Juegos Olímpicos de Londres) y Madness me lancé a escuchar el disco.
La primera impresión que me ha dado The 2nd Law es que se trata de un álbum muy bueno. Si bien el anterior cosechó críticas y fue tachado de comercial, este nuevo disco presenta grandes cambios de estilo, sin dejar de ser Muse, aderezado con influencias de múltiples grupos y estilos. Así, cuando se dio a conocer Survival a todos nos recordó a Queen, y también se sabía que habría algún tema dubstep en el disco. Reconozco que al principio lo del dubstep no me convencía, pero mi opinión ha cambiado totalmente al oír el álbum.
El tracklist de The 2nd Law está compuesto por 13 canciones:
Supremacy: Para mí es la joya de la corona del disco, y uno de los mejores temas. Es la canción que más recuerda a los anteriores discos de Muse, y eso le da muchos puntos a su favor. Los falsetes de Matt y la instrumentación característica del grupo le dan a este tema fuerza para brillar con luz propia. Con el tiempo se convertirá en una de las imprescindibles del grupo.
Madness: Canción ya conocida por muchos, ya que fue uno de los adelantos del disco. Cuando la escuché por primera vez me gustó bastante, me dio buena imagen del futuro disco. Los arreglos electrónicos y el ritmo pegadizo de Madness gustaron enseguida a los fans, incluso a los que se habían decepcionado con Survival. Otra peculiaridad de Madness es que es una canción que mejora con las escuchas. Si la primera vez que la oyes no te dice mucho, lánzate a escucharla una vez más. Cuando te hagas con el estilo y el ritmo de la canción no podrás dejar de escucharla.
Panic Station: Si antes hablaba de influencia de otros estilos, esta canción es el perfecto ejemplo. El ritmo de Panic Station recuerda enseguida a la música disco ochentera. Es la primera vez que Muse experimenta con este estilo, y el resultado no decepciona. Pegadiza y bailable, tengo ganas de ver cómo suena esta canción en directo.
Prelude (se trata del preludio instrumental de Survival).
Survival: Fue la primera canción que se dio a conocer del álbum, y es conocida por ser el Himno de los JJOO de Londres. Recuerdo ver las Olimpiadas y esperar que en algún momento sonase, pero finalmente sólo pudimos disfrutarla en la ceremonia de clausura. Se trata de un tema épico y cargado de fuerza que bebe directamente de Freddie Mercury y Queen. A muchos no les gustó, pero personalmente me parece una buena canción.
Follow Me: Los arreglos de electrónica la hacen una canción interesante.
Animals: El sonido limpio de Animals y su semejanza con las canciones de los anteriores discos hacen que sea otra canción a tener en cuenta. Junto con Supremacy, Animals es el tema que más recuerda a los álbumes anteriores de Muse.
Explorers: Con tanta electrónica hacía falta una canción más lenta en el disco. Pues esa es Explorers. Se trata de otra de las canciones en la que la influencia de Queen está presente. Explorers se inspira un poco en Queen y un poco en Radiohead, pero no deja de ser Muse.
Big Freeze: Para mí Big Freeze es una de las canciones más flojas del disco. Aun tratándose de un tema correcto, no resulta llamativo, y es candidato a quedar olvidado más adelante.
Save Me: La principal peculiaridad de Save Me es que en ella escuchamos por primera vez a Chris (el bajista) como voz principal, en lugar de Matt. No es una de las mejores del disco, pero cumple.
Liquid State: Otra canción muy floja, de las que no dicen gran cosa. También es posible que con el tiempo pase desapercibida.
The 2nd Law: Unsustainable: Se trata de un tema 100% dubstep, y sin embargo sigue siendo Muse. Tenía mis recelos respecto a esto, pero ahora ha resultado ser una de mis canciones favoritas del disco. Si piensas que Muse haciendo dubstep va a ser una versión descafeinada de Skrillex, esta canción te hará cambiar de opinión.
The 2nd Law: Isolated System: Se trata de un experimento de música electrónica, algo más lenta que la mayoría de las canciones. Canción correcta, pero no inolvidable.
En resumen, para mí The 2nd Law es un buen álbum de Muse, que supera fácilmente a The Resistance, y sin embargo sale perdiendo al compararlo con los anteriores. No es Origin of Symmetry ni Black Holes and Revelations, que eran álbumes de sobresaliente, pero llega sin problemas al notable. La principal característica es que combina canciones muy buenas con otras que pasan más desapercibidas. El dubstep y los arreglos electrónicos han sido un acierto, y Muse se desenvuelve sin problemas con ellos. También habrá que ver cómo suenan estas canciones en directo. A mí la primera escucha no me decepcionó, y ganó mucho con las siguientes. A pesar de eso, las críticas han sido inevitables. Para algunos Muse se ha vendido por cambiar. Y digo yo, si se hubieran mantenido, ¿no se diría que se han estancado?
