0 Los mejores bailes del cine (II)

En vista de lo que gustó la anterior entrada dedicada a los bailes en el cine, no nos hemos demorado mucho en traeros la segunda, y aquí la tenéis. Como por alguno hay que empezar, comenzamos hablando de una película de Wes Anderson: Moonrise Kingdom. Pues bien, los dos protagonistas de la historia se escapan de su casa/campamento, y en una de sus paradas, deciden ponerse a bailar, algo muy normal, dada la situación, y, como pude leer en un artículo, califican esta secuencia como una escena de sexo sin sexo. Pero es lo que pasa hoy en día, que vemos sexo en todas partes.

Aun faltan unos mesecitos para navidad, pero tampoco pueden faltar bailes para la ocasión. Es lo que opinaron estas Chicas malas para conmemorar esta fiesta en una de esas típicas actuaciones de instituto que tanto gustan a los estadounidenses. Aunque la torpeza de algunas puede estropear el espectáculo. Mejor que lo veáis vosotros mismos.

¿Y por qué no un baile al ritmo de música celta? En la película Titanic, de James Cameron si que sabían montar buenas fiestas, y seguro que más de uno quisimos estar allí, aunque solo en ese momento, todo hay que decirlo, porque lo que venía después no era nada agradable. Baile recomendado para bailar sin tacones.

Luego claro, para bailar como es debido es necesaria una pareja de nuestra elección, no como lo que les pasaba a estos dos en Loca Academia de Policía, ya que fueron víctimas de una broma y acabaron en el bar La Ostra Azul bailando al ritmo de 'Bailemos el Bimbó'.

No imaginamos peor momento en la vida de una persona que el hecho de tener que improvisar un baile en el último momento, es lo que le pasaba a Heath Ledger en Destino de caballero, pero con algo de ayuda, la jugada le terminó saliendo redonda, dando lugar a un baile con toque algo moderno que desentona con la época, pero no queda mal del todo.

El siguiente ya es un poco más adecuado para la época en la que tiene lugar. En La máscara del Zorro, Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones se marcaron un buen baile que dejó boquiabiertos a los presentes.

Si hay una escena de baile que resulta realmente espectacular es sin duda la que protagonizan Gomez y Morticia (Raúl Juliá y Anjelica Huston) en La familia Addams: La tradición continúa. No es aconsejable llevarlo a cabo en espacios pequeños, para evitar accidentes.

Incluso los juguetes tienen derecho a bailar y a divertirse, es el ejemplo de Toy Story 3, cuando desprograman a Buzz y despierta en modo flamenco, y aunque al final se le pasó, por lo visto le quedaron algunas secuelas como reaccionar ante la música, algo que le pasa a más de uno por estos lares. También se nos muestra una versión en flamenco de la canción principal de la película interpretada por Diego el Cigala.

Casper es de esas películas que han formado parte de la infancia de muchos, y tampoco pueden faltar sus bailes y canciones. En esta ocasión decidieron marcarse uno en plan romanticón en una fiesta de Halloween con un final un tanto disparatado, pero aun así esta escena no tiene desperdicio.

Y por último, en la anterior entrada os comentábamos algunos bailes de Amerian Pie 3, pues ahora es el turno de la primera entrega, en la escena final se nos muestra un curioso baile que puede ser usado como forma muy original de desnudarse, un baile que puede resultar contagioso para los que se hallen por la zona.

Y para terminar, os dejamos con un momentazo de Los Simpson. Admitidlo, seguro que muchos de vosotros lo habéis imitado o habéis cantado la canción en algún momento de vuestras vidas.

Con esto nos despedimos. Continuaremos buscando más secuencias de baile dentro del mundillo del cine para vuestro deleite. De todos modos, lo que os comentamos siempre, si hay alguno que se nos haya escapado y queréis que aparezca en nuestro blog no tenéis más que dejar un comentario.

0 Los mejores bailes del cine (I)

A todos o a casi todos nos gusta salir a mover el esqueleto de vez en cuando, ¿no? Pues el cine está lleno de momentos en que los protagonistas de esas películas lo dan todo bailando, ya sea en una pista de baile, en su casa o en plena calle. Aquí os traemos algunos de esos momentos.

Comenzando con una película en la que su punto fuerte son las coreografías, Rebeldes del Swing está llena de bailes, y da gusto ver a Christian Bale y a Robert Sean Leonard efectuando esos bailes impresionantes que le dieron a la película un American Choreography. La secuencia que ponemos a continuación para mí es de los mejores momentos de la película. Contemplen.

La siguiente película tiene miga. En Pulp Fiction, John Travolta y Uma Thuman se marcan un buen baile, que, además contagia, porque seguro que si suena la canción en algún sitio, o en un pub están poniendo la película, no puedes evitar bailar (o intentarlo al menos) al mismo ritmo emulando los movimientos y los pasos (es una experiencia personal).

Tampoco en los musicales puede faltar una buena coreografía, en Moulin Rouge destacamos la secuencia de 'El Tango de Roxanne', que es quizá uno de los mejores momentos de la película, en especial el momento de la aparición de Ewan McGregor.

Tampoco es imprescindible bailar en un lugar público. Tom Cruise ya dejó muy claro en Risky Business que también puedes bailar como te de la gana en la intimidad de tu hogar.

Y no es el único, ya que en la popular serie El príncipe de Bel-Air, Carlton nos deleitaba con su famoso estilo de baile al ritmo de Tom Jones y su canción 'It's Not Unusual'. Reconocerlo, seguro que todos lo habéis hecho en algún momento de vuestras vidas.

Por lo visto también puede utilizarse alguna técnica de baile como defensa personal, es el caso del bueno de Marty McFly en Regreso al futuro III, cuando recurre al Moonwalk para darle una lección a los malos, y la verdad es que le salió bastante bien la jugada. Vean.

Pero no es el único en usar el baile como técnica defensiva, ya que Moe Szyslak desarrolló una propia basada en el Funky. Para hacerla bien es imprescindible tener una escopeta a mano.

En una de las mejores comedias de todos los tiempos, La Máscara, también se han colado un par de secuencias de baile, como la primera que tuvo lugar en el Coco Bongo, con Jim Carrey y Cameron Díaz. 

Pero sin duda la más divertida fue la que consiguió hacer bailar a todo el cuerpo de policía a ritmo de rumba. Seguro que se lo pasaron genial grabando la escena.

Si hay un baile que sin duda marcó a una generación en la década de los 80, fue el de Dirty Dancing con Patrick Swayze y Jennifer Grey, con la canción 'Time of my life'. Lo he intentado muchas veces pero nunca he conseguido ver la película entera, eso suele pasar.

Uno de los momentazos de American Pie 3 es cuando Stifler muestra su habilidad a la hora de bailar, y la verdad es que sorprende cómo efectua varios tipos de baile muy diferentes al ritmo de música de los años 80 con canciones como Maniac, de Michael Sembello; Heaven is a plase on Earth, de Belinda Carlisle; Sweet Dreams, de Eurythmics; Venus, de Bananarama; y The Reflex, de Duran Duran

Por lo visto a John Travolta también le gustaba bailar en sus años mozos. Así lo demostró en Grease, en muchas de sus escenas, pero como siempre nos gusta destacaros la mejor, hemos elegido una de las mas famosas, cuando baila con Olivia Newton-John, al ritmo de la canción You're the one that I want.

Estoy seguro de que muchos hemos hecho el loco bajo la lluvia, nos hemos resbalado y caído, pero no creo que muchos hayan tentado al destino y hayan tratado de bailar como Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia.

En la versión 'emo' de Peter Parker en Spider-Man 3, podemos ver como se marca un baile algo chulesco en plena calle para impresionar a las señoritas que pasan por ahí al ritmo de James Brown con la canción 'People Get Up and Drive Your Funky Soul'. 

Y hablando de superhéroes... ¿Cómo es que Batman ya ni siquiera baila? ¿Recordáis el Batusi? Ese baile ridículo a más no poder y que resulta un arma infalible contra los villanos. En fin... véanlo ustedes mismos. Encontré en la frikipedia una página que lo explica bastante bien. Risas aseguradas.

No siempre tenemos la oportunidad de ver a Jean Reno mostrarnos su técnica de baile, aunque en esta ocasión no sea un baile serio, sino que en la película 'Wasabi' tiene que viajar a Japón a resolver unos asuntos y sin comerlo ni beberlo se ve obligado a jugar al Dance Dance Revolution, y no se le daba demasiado bien, aunque hay que reconocer que no es nada fácil, igual que jugar al SingStar, aunque tú creas que lo hagas bien, el juego es un juez muy duro.

Hasta aquí la primera parte. Próximamente os traeremos más momentos de baile que seguro que muchos en algún momento de vuestras vidas habréis puesto en práctica o igual os pica la curiosidad y os atrevéis con alguno de ellos.

1 Las mejores bandas sonoras [III]: Hans Zimmer

Hans Zimmer en 2010

Actualmente es considerado como uno de los compositores mas prometedores, debido a sus numerosas obras, ya sea como compositor principal o como colaborador. Hans Zimmer ha trabajado en películas tan famosas como Piratas del Caribe, Gladiator, Black Hawk Derribado, o la trilogía de El Caballero Oscuro, que le han valido numerosas nominaciones a los Oscar y los Globos de Oro de las cuales, la mas premiada fue la de El Rey León.

A continuación he preparado una pequeña lista de temas que considero que son sus mejores composiciones, las hay para todos los gustos. Espero que os guste.

Empezando por uno al azar, tenemos la banda sonora de Black Hawk Derribado. De las 15 canciones la que componen yo he destacado una de ellas. Hablamos del track nº 13 llamado "Leave no man behind", y representa a la perfección toda la esencia de la película. Se puede escuchar varias veces durante la película, pero de diferente forma, es decir, hay una versión más agitada por así decirlo cuando suena en secuencias de combates, a diferencia de esta que podéis escuchar a continuación y que suena al final y es mucho más calmada.

Siguiendo con una de romanos tenemos la potente banda sonora de la película Gladiator. Todos recordamos sus impresionantes canciones que suenan en las batallas, como es el tercer track, llamado "The Battle". Sin duda uno de los mejores temas de su banda sonora.

Hablamos ahora al mejor tema de la película. "Barbarian Horde" es la música que suena cuando Máximo combate por primera vez en el Coliseo, también una de las mejores escenas. Toda la banda sonora es vigorosa, potente, emocionante, ideal para levantar el ánimo y de las que se convierte en pieza de culto para distintos montajes de vídeo. Esencial y completa banda sonora.

Y por último, una canción que seguro que muchos relacionan con el anuncio de Ferrero Rocher, pero en el contexto que nos atañe, "Now we are free" es la canción que suena al final de la película, y está interpretado por Lisa Gerrard. La cantante dijo en una entrevista que la canción era un invento suyo, usando una combinación de idiomas, algo que hace que la canción sea bonita. En este caso no se trata del idioma de la letra, sino de sentir la música.

Ahora pasamos a hablar de la banda sonora de El Caballero Oscuro. En esta ocasión no trabaja en solitario, sino que colabora con él James Newton Howard. El track nº 12 Introduce a little anarchy, puede considerarse el tema principal de la película, ya que suena en las tres películas con pequeñas variaciones:

La banda sonora de El Código Da Vinci tiene un ritmo más lento y cargado de misterio que da mucha fuerza a las escenas de la película.

Si hay un tema de una banda sonora que puede calificarse como épica es esta, la banda sonora de El Rey Arturo. El tema destacado, Another Brick in Hadrian's Wall, es una música de batalla, por lo tanto debe ser épica.

La banda sonora de Pearl Harbor, y esta más concretamente, Hospital Chaos es una canción muy tensa, ya que suena en un momento clave en la película, a saber, después del bombardeo y tienen que atender a los heridos que van llegando al hospital. Sin duda mi canción favorita de toda al banda sonora.

De temas de batalla y música melancólica nos pasamos a música de persecución. Nosotros destacamos dos temas de la banda sonora de La Roca: el primero de ellos, Hummell gets the rockets, la primera canción de la película cuyo ritmo va variando:

Y el segundo, The Chase, sencillamente es música de persecución, pero no como la típica a ritmo de banjo, esta es mucho más emocionante, como sabrán los que han visto la película.

Llergamos ahora a la joya de la corona de las obras de Hans Zimmer con la banda sonora de El Rey León, que, como ya hemos comentado, es su composición más premiada, solo que esta vez no trabaja en solitario, sino que colabora con Elton John y Tim Rice, pero Zimmer aporta su toque personal a los temas. La película ganó un Óscar a la Mejor Banda sonora y otro a la Mejor Canción Original. Así como un Globo de Oro y tres Premios Annie.

 Y para finalizar, nos metemos con la banda sonora de Lágrimas del Sol. The Journey-Kopano [Part III], es el tema que suena en los minutos finales de la película y durante los créditos. Interpretada íntegramente en africano. Su título en inglés es "Unity".

Con esta terminamos. Esperamos que os haya gustado. Próximamente os traeremos más bandas sonoras.

0 Los mejores openings de anime [III]

Seguimos hablando de openings de series de anime, con la tercera entrada. Si os perdisteis la segunda, la podéis ver aquí. Muchas de las series que comentaremos están en mi lista de series pendientes por ver.

Comenzando con una de las series más populares tenemos Kill La Kill, serie que empezó a emitirse en 2013 y contaba con 24 episodios, con dos temas de apertura diferentes. El primero de ellos se llama "Sirius" y está interpretado por la cantante japonesa Eir Aoi.

Mientras que el segundo Opening, que lleva como título "Ambiguous", está interpretado por GARNiDELiA, un dúo formado por Mai Mizuhashi y el compositor Toku. (No he encontrado ningún vídeo del Opening que incluya la canción original o tenga sonido). De todos modos me gusta más la primera, aunque las dos canciones merecen ser escuchadas.

Vamos ahora con una serie que tiene más de fantasía que de ciencia ficción, a diferencia de la anterior, pero que igualmente tengo pendiente verla: Madoka Magica, estrenada en el año 2011. La serie únicamente cuenta con un tema de apertura, pero sin embargo tiene tres de cierre. La canción de apertura se llama "Connect" y está compuesta por Shō Watanabe, con arreglos de Atushi Yuasha. Interpretada por ClariS. Utilizada en los episodios del 1 al 9 y también en el 11. También fue usado como tema de cierre en los episodios 10 y 12. Además cuenta con temas diferentes para las películas.

La siguiente serie la descubrí hace relativamente poco, y lo cierto es que su argumento me convenció bastante, así como haber visto el Opening. Hablamos de Sword Art Online, una serie sobre videojuegos de realidad virtual que se emitió durante el año 2012 y tenía 25 episodios. Para los primeros catorce episodios  (Aincrad) se usó una canción llamada "Crossing field", interpretada por LiSA.

Sin embargo, para el resto de episodios que componen la serie, pertenecientes a la temporada Fairy Dance, se eligió la canción "Innocence", de Eir Aoi:

Para que haya de todo en esta lista, no puede faltar una serie de mechas, aunque no es una serie propiamente dicha, sino que más bien es un OVA de seis episodios creados por Gainax, estrenada en 1988. Hablamos de Gunbuster, que, curiosamente sirvió como base para la creación de de una de las series más legendarias: Evangelion. Además, en 2004, con motivo del 20 aniversario de Gainax, se lanzó una secuela de este anime llamada Diebuster. La canción elegida como tema de apertura fue "Active Heart", interpretada por Noriko Sakai.

Buscando en el baúl de los recuerdos cuando el canal de televisión Buzz emitía muchas series de anime, donde yo me inicié con este tipo de series al ver Trigún o algún capítulo de FLCL, me topé con esta que también tenía su gracia, aunque dejaron de emitirla antes de que la terminase, y luego lo que pasa, que lo vas dejando lo vas dejando y al final no la ves. La serie se llamaba City Hunter, serie de los 80 que contaba con 63 episodios. La canción de apertura que destacamos es la de su tercera temporada, y se llama "Running to Horizon", y lo cierto es que tiene bastante ritmo, y la secuencia de apertura es muy divertida: 

Con esto terminamos la tercera parte. Como siempre, os invitamos a que nos hagáis vuestras propuestas. Si hay alguna serie que queréis que comentemos en futuras entradas, no tenéis más que comentar en este blog o en nuestras redes sociales.

0 Creepy-Pastas: La música del Pueblo Lavanda

Imágen del Pueblo Lavanda
en las ediciones Rojo/Azul

Muchas veces, cuando vemos una película o jugamos a un videojuego, nos encontramos con que su banda sonora es una música que consigue crear una atmósfera de terror muy angustiosa. En algunos casos ya de por sí la música da bastante miedo, pero otras veces, a parte de que la melodía consigue poner la carne de gallina, lo que realmente asusta son aquellas que tienen una supuesta historia detrás, podemos llamarlo Creepy-Pastas.

Vamos a empezar por una que si que es verdad que tiene una historia muy extendida en Internet, es un Creepy-Pasta, y hablamos de un misterio que envuelve una de las melodías del videojuego de Pokemon Rojo/Azul, más concretamente la música que escuchamos en el Pueblo Lavanda:

Son muchos los que han hablado de esto en diferentes blogs, webs e incluso vídeos. La historia que se esconde detrás de esta melodía consiste en una serie de suicidios que tuvieron lugar en Japón en el año 1996, de niños con edades de entre 7 y 12 años. Poco antes había salido a la venta este videojuego que causó furor en toda una generación. Los síntomas del llamado Síndrome del Pueblo Lavanda consistían entre otras cosas en provocar un malestar tanto mental como físico, dolores de cabeza, pesadez, e incluso vómitos.

Según marcan los rumores, todos los "suicidas" habían estado jugando, y misteriosamente, en el último momento en que se grabó la partida fue justo en el Pueblo Lavanda, donde nada más entrar sonaba una melodía con variaciones en la intensidad de las notas, algo que por lo visto solo pueden escuchar los de esas edades. Aparentemente, el encargado de componer esta música se suicidó al poco tiempo antes que el juego fuese lanzado.

A parte de esta leyenda urbana, se conocen otras de esta zona del juego, como La leyenda de la Mano Blanca, que consistía en una aparición de lo más aterradora en dicho escenario. O La Animación Fantasma que igualmente mostraba imágenes horripilantes.

Esperamos que los que no conocíais esta Creepy-Pasta os haya despertado curiosidad, y también esperamos que nadie se suicide después de leer estas líneas. Próximamente os traeremos más de estas interesantes, a la vez que inquietantes historias.

2 Los mejores endings de anime [II]

Continuamos con la segunda entrada dedicada a los ending. Como siempre nos gusta que nos hagáis recomendaciones, vamos a empezar por una serie que tengo pendiente de ver: Madoka Magica, de 2011. La serie cuenta con tres temas de cierre, pero aquí destacamos el primero, utilizado en los episodios del 3 al 8. La canción elegida es 'Magia', interpretada por Kalafina, mientras que la animación corre a cargo de Hirofumi Suzuki. Además, la canción aparece durante los episodios 1, 2 y 10. 

Vamos ahora con otra serie más clásica como es la del Dr. Slump. En esta ocasión y en este tipo de series siempre preferimos el tema en catalán porque es el que más acostumbrados a escuchar. La canción elegida fue "Ara Ara Arale-chan", y en LatAm fue interpretada por Marisa De Lille. Fue el ending de la primera serie, la serie original que se emitió de 1981 a 1986.

De clásicos va la cosa y ahora hablamos de una serie que ha formado parte de la infancia de mucha gente: Heidi. El tema de cirre, 'Mattete goran', y que en España se tituló 'Oye', fue interpretado en su idioma original por Kumiko Ōsugi.

Vamos ahora con una serie también reciente, que se emitió a partir del año 2009, y que cuenta con 15 temas de cierre de lo más variados: Fairy Tail. En esta ocasión vamos a comentar los siete primeros, ya que cada 11 o 12 episodios el tema de cierre es diferente.

El primero de ellos "Kanpekigu-no ne", sonaba en los episodios del 01 al 11, y era interpretado por Watarirouka Hashiritai. Es un tema muy alegre, diferente a las características de los temas de cierre habituales.

El segundo tema de cierre "Tsuioku Merry-Go-Round" podemos escucharlo al final de los episodios comprendidos entre el 12 y el 24, y estaba interpretado por Onelifecrew. Se trata de una canción con un ritmo más lento que la del primero.

Igualmente la tercera canción "Gomen ne Watashi"  es también algo lenta en lo que  a ritmo se refiere, suena entre los episodios 25 y 35, y está interpretada por Shiho Nanba. Se nota que a partir de aquí, los temas adquieren un tono más serio.

La canción del 4º ending "Kimi ga Iru Kara" me ha parecido de las más emotivas junto con las imágenes. Suena entre los episodios 36 y 48 y está interpretada por Mikuni Shimokawa, quién es conocida por sus canciones en varias series de anime. 

Interpretado por: Daisy x Daisy, el quinto tema de cierre es quizá algo más oscuro al principio pero después vuelve poco a poco al formato habitual. La canción llamada "Holy Shine" suena entre los episodios 49 y 60.

"Be as One", el sexto tema de cierre incorpora toques más melódicos, y es el primero en incorporar frases en inglés en su letra. Podemos escucharla entre los episodios 61 y 72 y está interpretado por el grupo de pop japonés W-inds.

Y finalmente, el séptimo tema de cierre "Lonely Person", cuyo título parece que lo dice todo acerca de la canción. Se trata de una composición bastante más melancólica que la anterior. Esta canción suena entre los episodios 73 y 85 y está interpretada por ShaNa.

Esperamos que os haya gustado. Próximamente seguiremos con los ending restantes de Fairy Tail y los que nos encontremos por el camino.

3 Los mejores endings de anime [I]

Anteriormente hablamos de los openings de series de anime destacados. Pues bien, en esta ocasión nos vamos a dedicar a los endings. El ending, es la canción que compone el tema de cierre de las series. Este concepto suele ser más utilizado en las series de animación japonesas.

En relación con el opening, el ending suele tener más o menos la misma duración que no sobrepasa los dos minutos. Por lo general, y al contrario que en el opening, las canciones suelen llevar un ritmo más melancólico, normalmente canciones lentas o románticas.

Vamos a comenzar con el ending de una serie que he visto recientemente, y que me sorprendió de una forma muy grata: Angel Beats!, cuya emisión fue durante el año 2010. Su tema de cierre, 'Brave Song', es la canción principal en los títulos de crédito, y está interpretada por Aoi Tada, una canción cuyo tema principal es el significado de la muerte.

A parte del tema que habéis escuchado anteriormente, hay dos excepciones en las que no suena esta canción, ya que en los episodios 10 y 13 consta una canción diferente llamada 'Ichiban noTakaramono', interpretada en el cierre del episodio 10 por LiSA, mientras que en el episodio 13 está interpretado por Karuta. Personalmente me gusta más la segunda versión:

Ahora vamos a hablar de Bola de Dragón. Serie que cuenta con varios endings de lo más variados. El primero de ellos, el correspondiente a su primera temporada se tituló en castellano 'Romatikku Ageru Yo', y es quizá su tema de cierre más conocido. La versión en japonés fue compuesta por Takeshi Ike (música) y Takemi Yoshida (letra).

A partir de esta primera temporada, salieron otros dos temas de cierre diferentes para la serie de Dragon Ball Z. El primero de ellos, Dete Koi Tobikiri ZENKAI Pawā, Sal de ahí formidable poder Zenkai, fue utilizado de los episodios 1 a 199. La canción fue compuesta por Takeshi Ike (música) y Naruhisa Arakawa (letra). Es el más conocido después del an

Del episodio 200 al 291 se usó la canción Boku-tachi wa Tenshi datta (Ángeles fuimos, en LatAm). fue compuesto por Takeshi Ike (música) y Yukinojo Mori (letra), e interpretado por Hironobu Kageyama.

Pasamos ahora a los de Dragon Ball GT, que contaba con cuatro endings diferentes. El primero y el más visto contaba con la canción 'Hitori ja Nai', y fue usada en los primeros 26 episodios de la serie.

El segundo de ellos no es que sea mi favorito, pero se puede ver, y la canción es muy acertada. Se trata del tema 'Don't you see', que se utilizó en los cierres desde el episodio 27 al 41, y estaba interpretada por el grupo Zard, escrita por Izumi Sakai y compuesta por Seiichirō Kuribayashi.

La canción utilizada para el tercer ending de la serie fue 'Blue velvet'. Y se usó como tema de cierre desde el episodio 42 al 50. La letra fue escrita por Aeri e interpretada por Shizuka Kudō.

Y llegamos a mi favorito, el cuarto ending cuya canción se titula 'Sabitsuita Machine Gun de Ima o Uchinukō'. A parte de la canción me gustan las imágenes que eligieron para el vídeo, que hace un repaso de todas las etapas de Goku. Y se utilizó desde el episodio 51 al 64. La letra y la música corrieron a cargo de Miho Komatsu y fue interpretada por el grupo Wands.

No cabe duda alguna de que uno de los puntos fuertes de FLCL es su banda sonora. El ending, cuya canción se titula 'Ride on shooting star', estaba interpretada por The Pillows, y es una de las canciones más famosas del grupo. Lo curioso del cierre de la serie es que incorpora secuencias de live-action combinadas con la animación.

Y por último, el tema de cierre de Trigun, con la canción 'Kaze-wa Mirai-ni Fuku', compuesto por Tsuneo Imahori, responsable también del opening de la serie.

Como siempre, esperamos que os haya gustado la entrada. Próximamente volveremos con otra selección de endings destacados.

0 Los mejores openings de anime [II]

Continuamos con la segunda entrada dedicada a los openings de series de anime. Hoy me gustaría empezar con una que vi hace mucho tiempo, de las primeras que no fueron Dragon Ball que me interesaron. Esta en especial es de las mejores que he visto: Trigun. La serie se emitió en 1998 y contaba con 26 episodios.

Este tema de apertura, llamado H.T., está compuesto e interpretado por Tsuneo Imahori. y puede decirse que es de los pocos openings que he visto que no tienen letra, únicamente está interpretado con guitarra eléctrica. Un tema muy movido, como suele ser habitual. 

Pasamos ahora a una serie más reciente, pero que viene pegando fuerte, ya que es considerada de las mejores series de 2013 y de la que está en proyecto una adaptación cinematográfica: Ataque a los Titanes, basada en la obra de Hajime Isayama. En esta ocasión se compusieron dos temas de apertura. El primero, titulado Guren no Yumiya, compuesto por Hiroyuki Sawano, e interpretado por la banda japonesa Sound Horizon, se utilizó hasta el episodio decimocuarto. Es un tema muy acertado como sintonía de la serie, ya que tiene un tono de música épica acorde con la historia.

A partir del decimocuarto episodio cambiaron por un tema igual de épico que el anterior, llamado Jiyuu no Tsubasa, también de Sound Horizon. A mí personalmente me gusta más el primero, pero los dos son muy destacables.

Seguidamente nos metemos con una serie que se emitió en su mayoría en la década de los noventa: Slayers, aunque aquí la conocemos como Reena y Gaudi. Mismamente, en nuestro país únicamente se emitió un opening al igual que un ending, pero originariamente se compusieron un total de cinco openings y seis endings, en su mayoría interpretados por Megumi Hayashibara.

Para su primera temporada que se llamó simplemente Slayers y se emitió en 1995, se compuso la canción Get along interpretada por Megumi Hayashibara y Masami Okui.

En su segunda temporada sonaba el tema más conocido de la serie, y sin duda mi favorito. La segunda temporada titulada Slayers Next se emitió un año después. Su tema de apertura fue titulado Give a reason e igualmente interpretado por Megumi Hayashibara.

En 1997 se emitió la tercera temporada de la serie, llamada Slayers Try, para la que se compuso una canción titulada Breeze por Megumi Hayashibara.

Ya en 2008, unos años después de la emisión de la tecera temporada llegó Slayers Revoluton con su tema de apertura Plenty of grit interpretado Megumi Hayashibara. Una canción diferente a las anteriores porque incorpora toques de música electrónica.

Y finalmente, un año después llegó la última temporada de la serie que al igual que la anterior contó con 13 episodios. Lo que significa que tengo que sacar tiempo para ver las cuatro temporadas y algunas series que también tengo pendientes. La temporada se llamó Slayers Evolution-R y su tema de apertura Front Breaking por Megumi Hayashibara. 

Con Slayers nos despedimos. Próximamente os traeremos más openings de series tanto míticas como series actuales. Esperamos que os haya gustado.