1 Crítica: Guardianes de la Galaxia

Era una de las películas más prometedoras del verano, y la verdad es que tras haberla visto se puede decir que supera todas las expectativas, y cambia el concepto que tenemos de lo que es una película de superhéroes y los chicos de Marvel nos presentan algo completamente diferente a lo que ya hemos visto anteriormente en películas como Los Vengadores, y no es que estos sean impopulares sino que son menos conocidos, pero vale la pena echarles un vistazo a los cómics después de haber visto la película, que, por cierto, no fueron creados por Stan Lee aunque haga su correspondiente cameo en la película.

Tras indagar un poco, sabemos que los personajes de la película no son la formación original de los Guardianes de la Galaxia pertenecientes a los cómics de 1969, sino que en la película vemos a la formación correspondiente al período de 2008, en el que curiosamente también forma parte Iron-Man, cosa que no hubiera resultado tan extraña de ver, ya que la historia transcurre en nuestra época, quizás la aparición de Iron-Man hubiera sido el toque que le faltaba, pero no por ello la película es menos divertida, al contrario.

La formación de 2008 en los cómics.

Volviendo al asunto de la historia, comienza en los años 80, cuando el protagonista, Peter Quill, alias Star-Lord (Chris Pratt, al que veremos en Jurassic World) es solo un niño, y solo lo vemos durante el prólogo, y quizás resulta la parte más dramática, pero después continúa 26 años después cuando ya ha crecido y se ha convertido en un delincuente intergaláctico a lo Han Solo, pero sin compañero peludo (al menos al principio). Finalmente es capturado y confinado en una prisión de máxima seguridad, pero pronto consigue fugarse junto con Gamora (Zoe Saldana, que se está haciendo un nombre en el género de ciencia-ficción tras Avatar y Star Trek), Rocket (Bradley Cooper, es quizá el personaje más cómico y carismático), vale, sí, muchos se preguntarán lo que puede hacer un mapache, incluso tenía mis dudas, pero sorprende muchísimo. Groot, (con la voz de Vin Diesel) es una especie de árbol humanoide que recuerda mucho a Hodor, pero lo cierto es que es uno de los personajes más divertidos a la par que entrañables, y por último Drax (Dave Bautista, que por lo visto está siguiendo los pasos de Dwayne "The Rock" Johnson, y está buscando su hueco en el cine). Juntos se embarcan en una misión para recuperar un objeto robado por alguien que planea destruir la galaxia. 

El reparto lo completan actores de la talla de Glenn Close, John C. Reilly, Lee Pace (Thranduil en El Hobbit, es el villano principal de la película), Michael Rooker (The Walking Dead) Djimon Hounsou, y Benicio del Toro.

Como hemos comentado antes, la película cuenta con un gran sentido del humor, además de que es un homenaje al cine de la década de los 80, con guiños a películas como Footloose (1984) con Kevin Bacon, además de a la serie Firefly, creada por Joss Whedon  El guión es muy inteligente, y tiene algo que raza vez vemos en las películas de Marvel, y es que esta resulta imprevisible.

Su banda sonora es quizá uno de sus puntos más fuertes, a destacar las canciones que al protagonista le gusta escuchar, y aunque parezca en un principio que no pegan, le dan un toque diferente, como más animado. Canciones de los 70 y 80 recopiladas en un remix llamado Awesome Mix vol. 1, con canciones como Hooked On A Feeling, de Blue Swede; o I Want You Back de los Jackson 5. Y aunque parezca lo contrario, tiene su importancia sobre la historia y sobre el personaje principal.

Como es costumbre en toda producción de Marvel, tampoco puede faltar la escena que va después de los créditos finales, solo que a diferencia de las anteriores, esta no es muy relevante, pero resulta algo surrealista y divertida, pero no tiene mucho sentido, todo sea dicho.

Con Guardianes de la Galaxia (décima película de Marvel Studios), y Los Vengadores: La era de Ultron, concluye la Fase 2. Y la Fase 3 comenzará en 2015 con El Hombre Hormiga, Doctor Extraño y la tercera parte de Los Vengadores, que llegará a los cines en 2018. Además, tendremos que esperar al 2017 para ver la secuela de Guardianes de la Galaxia.

Resumiendo, una película que es puro entretenimiento, con muchos momentos que serán imposibles de olvidar. Todo un espectáculo visual donde podemos ver auténtica ciencia-ficción. Si queréis ver una película diferente, esta es la vuestra. Para acabar os dejamos con el tráiler. 

0 Cine de altos vuelos

¿Sois de los que soléis viajar en avión habitualmente o lo encontráis divertido? Seguro que los protagonistas de las cinco películas que os vamos a recomendar no piensan igual, bien porque los aviones no les inspiran mucha confianza o porque se ven inmersos en una serie de situaciones que a nadie nos gustaría experimentar.

Vuelo nocturno: Encabezando esta lista tenemos una película dirigida por Wes Craven, pero no es una película de terror, aunque podría serlo perfectamente si nos ponemos en situación de la protagonista, una gerente de hotel que viaja a casa en el vuelo nocturno. Es en el aeropuerto donde conoce a un hombre que a primera vista puede resultar el tipo más encantador del planeta pero que después descubrimos su vena psicópata. Casualmente coinciden también en el avión y es entonces cuando se muestran sus verdaderas intenciones. Sin duda lo mejor de la película es la impecable actuación de Cillian Murphy, como el antagonista de la historia. La trama no es simple sino que está muy bien atada y no deja ningún cabo suelto, y lo más importante, te mantiene en tensión constantemente. La actriz protagonista también hace una buena actuación, su papel resulta muy creíble, y me gusta cómo se las apaña para ganar tiempo en una situación a contrarreloj, aun sabiendo que no puedes escapar ni pedir ayuda.

Non-Stop (Sin escalas): Última película del gran actor Liam Neeson, donde le volvemos a ver en su habitual papel de héroe atormentado y con mil problemas, que se embarca en un vuelo rutinario donde trabaja como agente de seguridad, cuando recibe una serie de mensajes donde se le sugiere que transfiera una cantidad de dinero o muere un pasajero cada veinte minutos. Película igual de intrigante o más que la anterior, porque añade el elemento del terrorismo, y te invita a intentar averiguar tú mismo quién es el terrorista/asesino, y te hace sospechar de todo el mundo, hasta del mismo protagonista. De esa manera juega el guión con los personajes, y es quizá su punto más fuerte. Liam Neeson como siempre en un papel espectacular pese a sus 63 años recién cumplidos, y sigue tan en forma. Tampoco pueden faltar los camorristas habituales que piden una explicación a base de arremeter contra aquel que intenta averiguar qué está pasando y trata de salvar la situación. Con un final impredecible, ya que es de esas películas donde no te puedes fiar de las evidencias, y al final siempre es quién menos esperas.

Plan de vuelo: Desaparecida: En esta película nos encontramos con que Jodie Foster es la protagonista. Una mujer que tras perder a su marido, decide volver a casa con su hija. Pero misteriosamente la hija desaparece, y nadie de la tripulación recuerda haberla visto. Entonces lo que pasa, que ella debe demostrar que no se está inventando la historia y que es cierto que viajaba con su hija, pero siguen haciéndola creer que su hija no llegó a subir al avión. Película que engancha desde su mismo comienzo y se mantiene durante toda la película. Lo mejor a parte de la interpretación de Jodie Foster es la de Sean Bean, como el comandante y Peter Sarsgaard como un agente de seguridad del avión, juntos hacen un buen trío, (y no sexual), que se complementa a la perfección. Además el guión no se anda con rodeos absurdos y se centra simplemente en contar la historia, además es capaz de jugar con los sentidos del espectador, a parte de mantener en todo momento el nivel de claustrofobia de la protagonista. Sin duda una de las mejores películas de intriga que podréis ver.

Air Force One: Vamos ahora con una que nos mete nada más y nada menos que en el mismísimo avión del presidente de Estados Unidos: el Air Force One. Donde un grupo de terroristas secuestra el avión para exigir la liberación de un general ruso detenido por querer instaurar un régimen comunista en su país. Entonces le toca al mismo presidente (Harrison Ford), acabar con el conclicto, ya que apenas reciben ayuda, porque todo es por esa maravillosa política de Estados Unidos, por lo que les lleva a plantearse si admiten las pérdidas de vidas de los que van en el avión o ceder ante los terroristas. Gary Oldman como siempre en su papel habitual de villano vuelve a sorprender. En este caso si que puede decirse que el final es predecible, pero aun así es una buena película de acción. Tampoco es que haya que buscarle mucha lógica, porque seamos sinceros, mucha no es que tenga, pero en fin, solo es una película cuyo objetivo es entretener.

Con Air (Convictos en el aire)

De aviones cargados de pasajeros vamos a la última película que vamos a comentar. Se trata de un avión cargado de la crème de la crème, es decir, lleno de convictos a causa de un traslado de prisión. Es entonces cuando el protagonista principal (Nicolas Cage), en uno de sus papeles medio decentes, aunque si que es verdad que su personaje no tiene demasiado dialogo, ya que se pasa casi toda la película corriendo y dando palos a los presos. Pero el caso, que tras cometer homicidio involuntario es condenado y tiene que viajar en el mismo avión cuando los reclusos se hacen con el control, por lo tanto, él debe hacerse cargo de la situación. De lo mejorcito de la película tenemos a John Malkovich como malo malísimo de la historia, y también a Steve Buscemi, que por como lo muestran al principio parece el más peligroso de todos pero luego es el más normal. Y también a John Cusack como el policía idealista. En resumen, una peli de acción trepidante con algunos puntos cómicos.

0 Crítica: Danny the Dog

Desde el momento en que Bart (Bob Hoskins) arranca a Danny (Jet Li) de los brazos de su madre éste es tratado y educado como un perro. Se convierte así en un arma letal que obedece a la primera orden y ataca sin dudarlo. Apartado del mundo, Danny no tiene otra elección que aceptar esta existencia, hasta que un día, conoce a Sam, un ciego que se gana la vida afinando pianos. Sam (Morgan Freeman) y su hijastra, Victoria (Kerry Condon), serán los encargados de mostrarle a Danny ese desconocido aspecto humano que hasta entonces tenía prohibido. Por su parte, Danny va a intentar ser él mismo y conocer los secretos de su pasado, escapar de sus contradicciones y enfrentarse a una nueva vida. A esta difícil tarea se suma la misión de proteger a aquellos que han llegado a convertirse en su familia. Éste será su último combate, pero también el más peligroso.

A primera instancia puede parecer una simple película de acción, o más bien de artes marciales. En principio, pero conforme pasan los minutos cambia bastante y la historia adquiere un gran peso, eso lo diferencia de las películas de acción más convencionales donde todo son peleas. Lo que viene siendo una historia llena de contrastes.

El protagonista (Jet Li, quién quizá está en su mejor papel), hace una gran interpretación junto con Morgan Freeman. El papel de Jet Li puede resultar de los más dramáticos de su carrera, con una faceta muy profunda de su pasado. Además sufre una transformación desde que toma relación con el personaje de Morgan Freeman, quién tampoco se queda corto. Lo mejor es que consigue empatizar con sus protagonistas, donde los buenos son muy buenos y los malos son realmente malos, lo cual origina un gran contraste de elementos.

Las coreografías de las escenas de acción son muy emocionantes y están muy bien logradas, en su justa medida, sin pasarse como ocurre en muchas películas. Resumiendo, película para todos los gustos, con grandes dosis de acción mezclado con sentimentalismo y escenas muy emotivas cargadas de profundidad. Además, dado que es una producción europea, se aleja de los tópicos del típico cine de acción americano. Otro punto a favor. Muy recomendable e interesante. Película entretenida y ligera, que no decae en ningún momento. Os dejo el trailer:

0 Crítica: RED

Frank Moses (Bruce Willis) es un antiguo agente de operaciones encubiertas de la CIA que ahora lleva una tranquila y solitaria existencia. Hasta el día en que aparece un equipo de asesinos decididos a acabar con él. Con su identidad comprometida y la vida de Sarah (Mary-Louise Parker), una mujer por la que siente un gran afecto, en peligro, Frank reúne a su viejo equipo en un intento desesperado por sobrevivir.

Estamos ante una buena película de acción que reúne a un formidable grupo de actores, entre los que destacan Bruce Willis (cómo no), Morgan Freeman (sí, hace de bueno, no sé qué tienen sus personajes que aunque interprete a villanos se le coge cariño), y John Malkovich que es sin duda lo más divertido de la película.

El argumento como veis es bien simple, pero está cargado de excelentes escenas de acción y un humor muy cuidado. Con esta película se demuestra que no tiene nada que envidiar a Los Mercenarios (otro ejemplo de recuperar viejas glorias del cine, eso siempre es un acierto).

Realmente no es una película para pensar mucho, ni lo pretende. La finalidad es entretener, y es seguro al 100% que lo consigue. Risas aseguradas y altas dosis de adrenalina. 

Película muy recomendable que os hará pasar unas dos horas de lo más entretenidas. Para terminar os dejo con el trailer:

Quizá el trailer deje mucho que desear, pero no os dejéis engañar, es como juzgar un libro por la cubierta. Personalmente a mí me gustó mucho, y la recomiendo al 100%.

0 Crítica: Sin identidad

Mientras se encuentra con su mujer de visita en Berlín, el doctor Martin Harris (Liam Neeson) sufre un accidente de tráfico y entra en un prolongado estado de coma. Cuando se despierta, comprueba alarmado que alguien ha usurpado su personalidad. Entonces emprenderá con la ayuda de una mujer (Diane Kruger) una frenética investigación para averiguar la verdad sobre lo que está sucediendo. 

Liam Neeson vuelve a sorprender en esta película cargada de acción e intriga, como ha hecho en otras películas similares como Venganza, de 2008. Aunque esta película tiene más de intriga que de acción. Liam Neeson siempre ha sido de mis actores favoritos, y últimamente demuestra que los años no le impiden hacer este tipo de películas.

La película empieza con una situación cotidiana hasta el momento en que el protagonista tiene el accidente, es entonces cuando cambia de tercio y se vuelve una situación algo más tensa, que no decae en ningún momento. También me gusta que la acción no se desarrolle en Estados Unidos, los países europeos también tienen mucho que ofrecer en este tipo de historias.

Una de las sorpresas de la película es la aparición de Bruno Ganz, quién hace un buen papel de su personaje, junto a Frank Langella.

En este caso, el director juega con la mente de los espectadores, les hace participes de la película sacando sus propias conclusiones, en cuyo caso sorprende la manera en que se desarrollan los acontecimientos y tiene un final muy sorprendente cuando descubres en realidad lo que está pasando.

Resumiendo, para los que les guste pasar un buen rato con una buena película, entonces que no duden en ver esta, os dejará pegado al asiento.

0 Crítica: Arrow

Tras cinco años atrapado en una isla y dado por muerto, el multimillonario Oliver Queen vuelve a Starling City como un hombre nuevo. Decidido a corregir los errores que cometió su padre, reclamará justicia para aquellos que han corrompido su ciudad. Pero no será fácil hacerlo con los lazos que le unen a su familia y amigos, que también esconden sorprendentes secretos. Su regreso también afecta a su mejor amigo, quien entra en una espiral de autodestrucción. Además, Oliver debe recuperar la confianza de su antigua novia, a quien traicionó cinco años atrás.

Es evidente que hoy en día hay una especie de boom de las películas de superhéroes, pero en realidad se nos presentan pocas series como esta. El argumento como veis es bien simple. Un joven multimillonario al estilo de otros como Bruce Wayne, desaparece tras un naufragio y años después vuelve a su ciudad natal para impartir justicia. Así comienza Arrow, una nueva serie sobre un justiciero sin superpoderes, ambientada en la estética de Batman y adaptada a los tiempos actuales. Ya que por lo visto el cómic se diferencia bastante de lo que es la serie, tanto en la historia como en los personajes, siguiendo la línea de Christopher Nolan en su trilogía del Caballero Oscuro.

Para ayudarnos a entender cómo fue la experiencia del protagonista durante los años que pasó en la isla y lo que le llevó a cambiar y convertirse en un justiciero, en cada capítulo nos muestran secuencias a modo de flashback de su estancia en la isla, que encajan perfectamente con el ritmo de la serie, aunque no tenga que ver con la trama principal. Pero estas secuencias hacen que los episodios no se hagan pesados y repetitivos.

Tampoco pueden faltar las tramas personales, tanto del protagonista, como de la gente que le rodea, quizá en algunos momentos se centran demasiado en eso, pero aun así los capítulos son muy amenos y la serie se ve en seguida. Cada capítulo cuenta con unos 45 minutos aproximadamente. Conforme avanza la serie, el protagonista va descubriendo cosas tanto de él mismo como de sus más allegados, por eso a lo mejor al principio el ritmo de la serie pueda ser algo lento, pero con cada capítulo se vuelve más interesante, debido a sus estupendas escenas de acción y sus giros argumentales. 

Antes de esta serie no conocía al actor que le interpreta, Stephen Amell, pero me pasa lo mismo que con Bruce Wayne o Tony Stark; es decir, no veo a otro actor para el papel. De hecho, se han hecho comentarios acerca de la incorporación del personaje en la película de La Liga de la Justicia, y sobre que sea el propio Amell quién le interprete. En mi opinión diría que es la mejor opción.

Sobre la segunda temporada debo decir que en ciertos aspectos me parece mejor que la primera, ya que el personaje sufre una evolución. Por lo demás, la serie se mantiene en la misma línea. Con la diferencia de que se atan muchos de los cabos sueltos que dejan en el aire en la primera temporada, y lo hacen de una manera muy sorprendente. Tampoco pueden faltar las peripecias del protagonista en la isla, que superan a las de la anterior temporada.

Además, lo que más llama la atención es como aparecen personajes que forman parte del entretejido universo de DC, y su relación con otras franquicias. Sobretodo guarda una gran relación con el personaje de Batman.

0 Crítica: Tengen Toppa Gurren-Lagann

El pueblo de Jiiha es uno de los tantos pueblos subterráneos que hay en el mundo. Muchos de sus habitantes se dedican a excavar con sus taladros, expandiendo horizontalmente el territorio del pueblo, ya que desde hace mucho tiempo, existe una prohibición por la cual nadie puede subir a la "superficie". Simon es uno de esos excavadores que, un día, mientras realiza su trabajo, descubre algo excepcional que le conducirá a vivir una nueva vida más allá de Jiiha. Animado por Kamina, se despedirán para siempre de su pueblo natal y descubrirán un mundo nuevo donde el único límite que existe por encima de ellos es el gran cielo azul.

No conocía esta serie hasta que hace pocos días me hablaron de ella. El argumento me pareció muy interesante así que decidí darle una oportunidad, a pesar de que he visto pocas series de anime, quitando Dragon Ball y alguna otra. La serie en cuestión cuenta con 27 episodios (uno de ellos de resumen), con una correcta duración de unos 25 minutos.

A parte de su trama, que es muy interesante, cuenta con un gran número de personajes, todos ellos muy diferentes pero que te caen bien desde el primer episodio, debido al modo que tienen de enfrentarse a las situaciones y sus distintas personalidades.

¿Otro punto interesante? Combina a la perfección elementos de comedia y drama, además de los intensos combates con una duración razonable, y en ningún momento tienes la sensación de que es demasiado largo, como pasa en los combates de Dragon Ball o los partidos de Oliver & Benji. 

Si tuviera que elegir un episodio de la primera temporada sin duda me quedaría con el 15, puedo decir de él que es lo más épico que he visto últimamente, con uno de los mejores momentos de la serie, el cual solo puede ser superado por el último episodio de la 2ª temporada.

Aquí podéis ver el Openning de la 1ª temporada, así también se puede hacer una idea de lo que es la serie.

La segunda de la temporada de la serie cambia bastante el argumento respecto a la trama de la primera temporada. En esta ocasión, obviamente continúa con los acontecimientos narrados en la primera. Mantiene el mismo nivel de acción pero a su vez, la trama tiene un gran desarrollo, bien conectado con la primera temporada. La diferencia respecto a la primera es que algunos personajes cambian un poco debido al paso de los años, y se torna una trama mas sería.

En cuanto a su banda sonora, a parte de la canción que acompaña al Opening de la serie, Sorairo Days, de Shoko Nakagawa, puedo decir que es un buen tema y va acorde con la serie.

También puedo destacar una canción que suena en el capítulo 15, Happily Ever After, también de Shoko Nakagawa, la cual podéis escuchar a continuación:

Y por último destacar otro gran tema de la banda sonora. Una canción que se diferencia bastante de las anteriores, llamada Liberame From Hell, que sonaba  en los tres últimos episodios.

Es una canción diferente en lo que a su estilo se refiere, podría decirse que se trata de un réquiem. Mezcla canto clásico con música rap, y lo cierto es que combinan a la perfección. 

En cuanto a las voces, es la primera serie que veo en japonés, y la verdad es que no me disgusta, al contrario, las voces son bastante buenas, y la traducción subtitulada es muy correcta. Ya podían tomar ejemplo otras series en las que los subtítulos son una verdadera chapuza y se entienden malamente.

Sin duda una gran serie de anime. Ojalá la hubiera visto antes, porque es buena en todos los aspectos, tanto por su argumento, con personajes que luchan con una gran fuerza de espíritu y valentía, ambientación... Una serie única dentro del género de Mechas (Robots, no confundir con las del pelo). Una historia de valor y sacrificio, con buenos valores que nunca vienen mal en los tiempos de hoy en día. Por todo ello la recomiendo. Estoy seguro de que os gustará tanto como a mí.

0 Crítica: El profesional (Léon)

Mathilda (Natalie Portman) es una niña de doce años que no se lleva nada bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es contrabandista de droga y hace negocios con el excéntrico Stan (Gary Oldman), que, ironías de la vida, es un corrupto agente de la D.E.A. Un día, mientras Mathilda está de compras en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon (Jean Reno), un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y enseñará a leer a Léon, y éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.

Vi esta película hace algún tiempo gracias a una recomendación que me hicieron. Hasta entonces no había visto muchas de Jean Reno, al menos en la que él interpreta a un personaje de este tipo. Tanto él como Natalie Portman y Gary Oldman forman un trío formidable. En esta película, Natalie Portman ya apuntaba maneras en la interpretación. ¿Y qué decir de Gary? Tiene un papel muy bueno como villano de la historia. Hablando del personaje protagonista, Léon, rompe con el esquema del asesino a sueldo tradicional, por así decirlo, suelen ser tipos solitarios, como se ve en la película, pero en ciertos momentos demuestra tener buen corazón, aunque sea un tipo duro.

Respecto a la banda sonora, debo decir que es bastante buena, y acompaña bastante bien a la historia, sobretodo en la escena en la que matan a la familia de Mathilda.

Sobre la trama, lo cierto es que en mi opinión no decae en ningún momento, te hace estar pegado al asiento durante toda la película, de principio a fin, por eso me gusta tanto este género. Además cuenta con un gran final, muy emotivo, que cuenta con el tema Shape of my heart, de Sting, que le da mucha fuerza a la secuencia final.

En resumen, una película muy entretenida que hará las delicias de los espectadores. La recomiendo mucho. Termino dejando un trailer, que lo disfrutéis.

0 Crítica: Venganza (Taken)

¿Qué podría ser peor para un padre que la impotencia, cuando al otro lado de una llamada de móvil se encuentra su hija, quien está siendo secuestrada? Esta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan, un espía retirado, que sólo tiene unas horas para recuperar a su hija secuestrada, sin motivo aparente, por una peligrosa banda, especializada en la venta de jóvenes adolescentes.

Lo primero que me atrajo de esta película es que el reparto contaba con Liam Neeson, que de siempre es uno de mis actores favoritos, y el papel de héroe siempre le queda como un guante, que en este caso, como podemos ver en el argumento, es un ex agente secreto que escucha a través del teléfono como secuestran a su hija, y después se pone en marcha para rescatarla, cueste lo que cueste.

La historia en un principio puede ser algo simplona, pero está bien desarrollada, y contiene altas dosis de acción gracias a Liam Neeson, que se enfrenta a la banda de secuestradores él solito y se las apaña para salir de cada apuro en el que se ve metido.

La película sigue un ritmo trepidante durante prácticamente todo el metraje. Desgraciadamente se trata de un tema muy real, y en esta película se plasma con un gran realismo, salvo porque normalmente los casos reales no terminan también como aquí, sino que tienen un final trágico, como algunos que se muestran en la película.

Los puntos más fuertes de la película son los siguientes:

- Las muy logradas escenas de acción, que pese a la edad que va teniendo el bueno de Liam, están bien realizadas (aunque sean poco realistas, ya que se enfrenta a multitud de enemigos y sale con pocos rasguños). Muestran la sangre fría y la crueldad de un hombre que ha perdido a su hija.

- Las persecuciones en coche.

- Su ritmo trepidante y la historia que nos cuenta.

Quizá lo único que es poco creíble son las interpretaciones de Maggie Grace y Katie Cassidy. Vale que sean jóvenes e ingenuas, pero también demasiado confiadas, seguro que nadie en su sano juicio se fiaría de alguien a quien apenas conoce en un país extranjero nada más llegar y menos decirle dónde vas a alojarte. Claro que eso nunca se sabe.

Nada más, si sois adicionados del cine de acción con toques de suspense, no dudéis en ver esta película, os hará pasar un buen rato, y os dejará un buen sabor de boca.

Como punto final y a modo de opinión personal, diré que la secuela de dicha película me resultó algo predecible, es decir, se repite la fórmula de la primera, por lo que ya no cuenta con el factor sorpresa.

Para terminar os dejo el trailer:

0 Crítica: Gladiator

En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo. Forzado a convertirse en esclavo, Máximo triunfa como gladiador mientras anhela vengar la muerte de su familia.

De siempre me han interesado las películas históricas, pero he de reconocer que el género de romanos es de los que más me gustan dentro del género histórico. Como tal, Gladiator me parece que es la mejor película de la Antigua Roma que se ha hecho. Con una interpretación magistral de Russell Crowe. Empecé a interesarme por este actor cuando vi esta película. Suele tener papeles muy buenos, siempre y cuando sean personajes de acción, como es este caso. Este en concreto destaca por los valores que logra transmitir: el sentido del deber, del honor, de lealtad, de luchar por aquello que es correcto aunque te lleve a la muerte.

De la ambientación puedo decir que está cuidada al detalle, los decorados, vestuario y demás.

En cuanto a la historia, es de la clase de historias que me gustan. Contiene de todo: acción, drama... Y algo que no puede faltar en este tipo de películas son las conspiraciones. Se ve que a los romanos les gustaban mucho las conspiraciones, porque se pasan toda la película conspirando y conspirando. Resumiendo, una historia de venganza, que como suele decirse, siempre se sirve bien fría. Y en este caso consigue mantener al espectador pendiente de cada minuto que dura la película. Además de su buen guión, repleto de frases memorables.

Ahora vamos con la banda sonora. Siempre me han gustado las bandas sonoras compuestas por Hans Zimmer (quién además ha compuesto otras como Piratas del Caribe o Black Hawk Derribado), pero esta no se queda nada corta. Destacaría los siguientes temas:

Uno de los temas principales de la película, que podemos escuchar en las secuencias iniciales durante la primera batalla, que está perfectamente realizada. Es una de mis escenas preferidas de la película.

El segundo mejor tema para mi gusto es este, mostrado en la que según mi opinión es la mejor escena de toda la película.

Y por último, la única canción que cuenta con letra. Se trata de Now we are free, interpretado por Lisa Gerrard.

Por último me gustaría destacar su magnífico final, de los mejores que he visto en una película.

Sin duda Gladiator es una película que no puede faltar en ninguna colección. Altamente recomendable, que hará las delicias de todos. Sin más, termino dejando el trailer:

0 Análisis: Uncharted 3

La historia se centra alrededor de Nathan Drake y su mentor Victor Sullivan que viajan alrededor del mundo buscando una legendaria ciudad perdida que finalmente les llevará a la Península Arábiga y el vasto desierto de Rub al-Jali, también conocido como el Cuarto Vacío. La legendaria ciudad perdida ha sido conocida por varios nombres, incluyendo "Iram de las Columnas" y la Atlántida de las Arenas. El juego se basa en las aventuras de T.E. Lawrence.

Como su propio nombre indica, es el tercer juego de la serie Uncharted. Dada la costumbre que tengo de empezar las sagas por donde a mí me da la gana, este es el primer juego que he probado de esta serie, aunque esta vez fue porque es el primero que he tenido oportunidad de probar, y el primero que me compré para Play Station 3, todo hay que decirlo. Por lo tanto, no puedo decir si es mejor o peor que las anteriores entregas.

Lo que más me atrae de este videojuego es que cuenta con toda la esencia de una película de aventuras y búsqueda de tesoros como puede ser Indiana Jones o todas las películas de este estilo. De hecho, guarda cierto parecido con las aventuras de Indiana Jones (mas adelante explicaré porqué).

En vista de que como he dicho antes, no he jugado a los anteriores, no puedo decir a ciencia cierta las mejoras, pero eso no quiere decir que no las haya. A mí por ejemplo una de las cosas que mas me gustan del transcurso del juego son las peleas, puede ser lucha cuerpo a cuerpo o también tienes la posibilidad de usar diversas armas, el problema está en que únicamente puedes llevar dos tipos de armas. De todos modos, cuando hay pocos enemigos a eliminar prefiero la lucha cuerpo a cuerpo, me parecen mas emocionantes, como decía el Joker: las pistolas son demasiado rápidas, no te dejan saborear todas esas pequeñas emociones. Además, en las peleas puedes interactuar con el entorno, ya sea golpeando con una silla o cualquier cosas que encuentres.

A diferencia de cualquier otro juego, este no cuenta con jefes finales, pero durante el juego aparecen varios individuos grandotes a los que debes eliminar, es divertido pegarles hasta que caen al suelo, en esto me recuerda a Indiana Jones, en cada película sale un tío duro de pelar.

En cuanto a la jugabilidad, supongo que será muy similar a las anteriores entregas, pero en esta se incorporan varios movimientos como devolver granadas o realizar movimientos sigilosos.

Tampoco puedo evitar compararlo con Prince of Persia, porque los escenarios están diseñados para que puedas moverte saltando edificios o trepando por cornisas de edificios para poder llegar a los objetivos.

En cuanto a las misiones a realizar, el modo Campaña cuenta con 22 misiones con altas dosis de acción, además de la posibilidad de resolver diversas pruebas de inteligencia para poder avanzar en la historia. Además incluye otros modos de juego como el modo multijugador.

En resumen, un juego para los amantes del género de aventuras, que no aburre en ningún momento. Espero en breve poder probar los juegos anteriores, hasta entonces seguiré disfrutando de este. Muy recomendable.  De los mejores juegos de PS3 que he tenido el placer de probar.

Os dejo con el trailer. Que lo disfrutéis.

Y con el tema principal de su banda sonora. No tiene desperdicio alguno.