0 Lo que pasa en Las Vegas... se queda en Las Vegas

Ya lo decía Elvis Presley con su canción Viva Las Vegas. 

Ese lugar que hemos podido ver en múltiples películas, donde sus protagonistas viven mil situaciones de lo más cómicas, unos celebran despedidas de solteros (ya sean jóvenes o gente mayor), otros palman un dineral en los casinos, otros se casan disfrazados de Elvis y Madonna o de cualquier cosa ocurrente en el momento. Incluso hay algunos que simplemente quieren desplumar a los peces gordos, y no jugando precisamente. Todo ello para terminar en una resaca monumental sin recordar apenas nada de lo sucedido la noche anterior. Por eso Las Vegas es un maravilloso lugar para los juerguistas, siempre y cuando tengan la cartera llena. Vamos a comentar una lista de películas qué han tenido lugar en Las Vegas.

Comenzando con la mejor y más divertida película que transcurre en este lugar mágico tenemos Resacón en Las Vegas, un título que como veis, no se corresponde con el original debido a su tirón comercial, aunque si que es verdad que hangover significa resaca.

Pues bien, en esta película nos encontramos con una despedida de soltero en la que el novio y tres amigos se montan una gran juerga en Las Vegas. Como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca tan monumental que no pueden recordar nada de lo ocurrido la noche anterior. Lo más extraordinario es que el novio ha desaparecido y en la suite del hotel se encuentran un tigre y un bebé.

Así parte esta película que resulta un desmadre total, y tienen lugar situaciones que ninguno desearíamos, eso sí, tiene todos los ingredientes para hacer de ella una de las mejore comedias, destacando a Bradley Cooper y Zach (a ver si lo escribo bien) Galifianakis, porque el tercer actor protagonista resulta un poco sos, auqnue tiene sus momentos. Y además cuenta con cameos importantes como Mike Tyson, que protagoniza una de las mejores escenas, junto con su tigre.

Siguiendo con una película que tuvo demasiada publicidad y luego resultó ser la típica comedia americana que termina en romance tenemos Algo pasa en Las Vegas, con Ashton Kutcher en su habitual papel de ligón, y Cameron díaz a la que aquí ya se le empezaban a notar los años.

Al Jack le acaba de despedir de la empresa su propio padre. Por otro lado a la atractiva Joy, su novio la ha dejado plantada. Ambos deciden irse a Las Vegas, y allí se conocen en una equivocación de habitaciones de su hotel. Tras irse de fiesta, a la mañana siguiente se despiertan... y descubren que se han casado tras una noche de locura y descontrol. Justo en su primera discusión, Jack gana un premio de 3 millones de dólares en una máquina del casino jugando con una moneda de Joy. Ambos intentarán quedarse con el dinero, aunque el amor quizá aparezca en el camino.

En comparación con la anterior, esta resulta algo más floja, pero igualmente tiene algunos momentos divertidos, como cuando la pareja se ve obligada a convivir en el mismo piso, el piso de él, lo cual es peor, pero todo desemboca en un final predecible.

La siguiente también es una comedia, pero también tiene algunos elementos dramáticos. Puede decirse que Plan en Las Vegas es el equivalente "maduro", a Resacón en Las Vegas.

En la película, cuatro hombres que fueron amigos en los años cincuenta siguieron caminos muy distintos. Cuando el único que quedaba soltero decide casarse, se reúnen todos en Las Vegas para celebrarlo.

El guión es bien simple, con el típico telón de fondo: Una despedida de soltero en Las Vegas, compuesta por un buen reparto, destacando a Morgan Freeman, actor que nunca consigue que odiemos sus personajes aunque interprete al mismísimo Satanás, y también Robert De Niro. Pues bien, cada uno de los protagonistas, curiosamente, tiene una razón para ir a Las Vegas, independientemente de la boda de su amigo (Michael Douglas, que por cierto es el personaje más flojo en mi opinión), unos por vivir nuevas experiencias, otros por salir de la rutina, y otros por demostrarse a sí mismos que aun están en condiciones de disfrutar. Esas tres cosas la hacen una buena película.

La última película que vamos a comentar no es una comedia, pero igualmente tiene lugar en Las Vegas. Ocean's Eleven nos cuenta las andanzas de un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: realizar el mayor atraco de casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con Tess, su ex-mujer.

El título en español adoptó esa famosa frase propia de los casinos: Hagan juego. No es una película de acción sino más bien de intriga, pero si que es verdad es que tiene algunos toques de humor propios de George Clooney, que es el carismático protagonista. La película no aporta nada nuevo al género ya que es un remake de la película de 1960 La cuadrilla de los once. Pero resulta muy entretenida, con un reparto lleno de caras conocidas.

Por último, en el episodio 13 de la décima temporada de Los Simpson, Viva Ned Flanders, Homer decide llevar a Ned Flanders a Las Vegas para que aprenda a divertirse, y la cosa se termina descontrolando, ya que terminan casándose con dos 'frescas' que conocieron durante una noche de borrachera, como podéis ver en las imágenes que vienen a continuación:

La resaca monumental. 

El recuerdo de la boda.

Después tiene lugar una divertida persecución al ritmo de la canción que hemos puesto al comienzo de esta publicación. Un capitulo que en mi opinión es de los mejores, siendo de las primeras temporadas los episodios de mejor calidad y más divertidos.

Con esto nos despedimos, y recordad que lo que pasa en Las Vegas... se queda en Las Vegas. Sed felices.

0 Cine de altos vuelos

¿Sois de los que soléis viajar en avión habitualmente o lo encontráis divertido? Seguro que los protagonistas de las cinco películas que os vamos a recomendar no piensan igual, bien porque los aviones no les inspiran mucha confianza o porque se ven inmersos en una serie de situaciones que a nadie nos gustaría experimentar.

Vuelo nocturno: Encabezando esta lista tenemos una película dirigida por Wes Craven, pero no es una película de terror, aunque podría serlo perfectamente si nos ponemos en situación de la protagonista, una gerente de hotel que viaja a casa en el vuelo nocturno. Es en el aeropuerto donde conoce a un hombre que a primera vista puede resultar el tipo más encantador del planeta pero que después descubrimos su vena psicópata. Casualmente coinciden también en el avión y es entonces cuando se muestran sus verdaderas intenciones. Sin duda lo mejor de la película es la impecable actuación de Cillian Murphy, como el antagonista de la historia. La trama no es simple sino que está muy bien atada y no deja ningún cabo suelto, y lo más importante, te mantiene en tensión constantemente. La actriz protagonista también hace una buena actuación, su papel resulta muy creíble, y me gusta cómo se las apaña para ganar tiempo en una situación a contrarreloj, aun sabiendo que no puedes escapar ni pedir ayuda.

Non-Stop (Sin escalas): Última película del gran actor Liam Neeson, donde le volvemos a ver en su habitual papel de héroe atormentado y con mil problemas, que se embarca en un vuelo rutinario donde trabaja como agente de seguridad, cuando recibe una serie de mensajes donde se le sugiere que transfiera una cantidad de dinero o muere un pasajero cada veinte minutos. Película igual de intrigante o más que la anterior, porque añade el elemento del terrorismo, y te invita a intentar averiguar tú mismo quién es el terrorista/asesino, y te hace sospechar de todo el mundo, hasta del mismo protagonista. De esa manera juega el guión con los personajes, y es quizá su punto más fuerte. Liam Neeson como siempre en un papel espectacular pese a sus 63 años recién cumplidos, y sigue tan en forma. Tampoco pueden faltar los camorristas habituales que piden una explicación a base de arremeter contra aquel que intenta averiguar qué está pasando y trata de salvar la situación. Con un final impredecible, ya que es de esas películas donde no te puedes fiar de las evidencias, y al final siempre es quién menos esperas.

Plan de vuelo: Desaparecida: En esta película nos encontramos con que Jodie Foster es la protagonista. Una mujer que tras perder a su marido, decide volver a casa con su hija. Pero misteriosamente la hija desaparece, y nadie de la tripulación recuerda haberla visto. Entonces lo que pasa, que ella debe demostrar que no se está inventando la historia y que es cierto que viajaba con su hija, pero siguen haciéndola creer que su hija no llegó a subir al avión. Película que engancha desde su mismo comienzo y se mantiene durante toda la película. Lo mejor a parte de la interpretación de Jodie Foster es la de Sean Bean, como el comandante y Peter Sarsgaard como un agente de seguridad del avión, juntos hacen un buen trío, (y no sexual), que se complementa a la perfección. Además el guión no se anda con rodeos absurdos y se centra simplemente en contar la historia, además es capaz de jugar con los sentidos del espectador, a parte de mantener en todo momento el nivel de claustrofobia de la protagonista. Sin duda una de las mejores películas de intriga que podréis ver.

Air Force One: Vamos ahora con una que nos mete nada más y nada menos que en el mismísimo avión del presidente de Estados Unidos: el Air Force One. Donde un grupo de terroristas secuestra el avión para exigir la liberación de un general ruso detenido por querer instaurar un régimen comunista en su país. Entonces le toca al mismo presidente (Harrison Ford), acabar con el conclicto, ya que apenas reciben ayuda, porque todo es por esa maravillosa política de Estados Unidos, por lo que les lleva a plantearse si admiten las pérdidas de vidas de los que van en el avión o ceder ante los terroristas. Gary Oldman como siempre en su papel habitual de villano vuelve a sorprender. En este caso si que puede decirse que el final es predecible, pero aun así es una buena película de acción. Tampoco es que haya que buscarle mucha lógica, porque seamos sinceros, mucha no es que tenga, pero en fin, solo es una película cuyo objetivo es entretener.

Con Air (Convictos en el aire)

De aviones cargados de pasajeros vamos a la última película que vamos a comentar. Se trata de un avión cargado de la crème de la crème, es decir, lleno de convictos a causa de un traslado de prisión. Es entonces cuando el protagonista principal (Nicolas Cage), en uno de sus papeles medio decentes, aunque si que es verdad que su personaje no tiene demasiado dialogo, ya que se pasa casi toda la película corriendo y dando palos a los presos. Pero el caso, que tras cometer homicidio involuntario es condenado y tiene que viajar en el mismo avión cuando los reclusos se hacen con el control, por lo tanto, él debe hacerse cargo de la situación. De lo mejorcito de la película tenemos a John Malkovich como malo malísimo de la historia, y también a Steve Buscemi, que por como lo muestran al principio parece el más peligroso de todos pero luego es el más normal. Y también a John Cusack como el policía idealista. En resumen, una peli de acción trepidante con algunos puntos cómicos.

0 Crítica: Danny the Dog

Desde el momento en que Bart (Bob Hoskins) arranca a Danny (Jet Li) de los brazos de su madre éste es tratado y educado como un perro. Se convierte así en un arma letal que obedece a la primera orden y ataca sin dudarlo. Apartado del mundo, Danny no tiene otra elección que aceptar esta existencia, hasta que un día, conoce a Sam, un ciego que se gana la vida afinando pianos. Sam (Morgan Freeman) y su hijastra, Victoria (Kerry Condon), serán los encargados de mostrarle a Danny ese desconocido aspecto humano que hasta entonces tenía prohibido. Por su parte, Danny va a intentar ser él mismo y conocer los secretos de su pasado, escapar de sus contradicciones y enfrentarse a una nueva vida. A esta difícil tarea se suma la misión de proteger a aquellos que han llegado a convertirse en su familia. Éste será su último combate, pero también el más peligroso.

A primera instancia puede parecer una simple película de acción, o más bien de artes marciales. En principio, pero conforme pasan los minutos cambia bastante y la historia adquiere un gran peso, eso lo diferencia de las películas de acción más convencionales donde todo son peleas. Lo que viene siendo una historia llena de contrastes.

El protagonista (Jet Li, quién quizá está en su mejor papel), hace una gran interpretación junto con Morgan Freeman. El papel de Jet Li puede resultar de los más dramáticos de su carrera, con una faceta muy profunda de su pasado. Además sufre una transformación desde que toma relación con el personaje de Morgan Freeman, quién tampoco se queda corto. Lo mejor es que consigue empatizar con sus protagonistas, donde los buenos son muy buenos y los malos son realmente malos, lo cual origina un gran contraste de elementos.

Las coreografías de las escenas de acción son muy emocionantes y están muy bien logradas, en su justa medida, sin pasarse como ocurre en muchas películas. Resumiendo, película para todos los gustos, con grandes dosis de acción mezclado con sentimentalismo y escenas muy emotivas cargadas de profundidad. Además, dado que es una producción europea, se aleja de los tópicos del típico cine de acción americano. Otro punto a favor. Muy recomendable e interesante. Película entretenida y ligera, que no decae en ningún momento. Os dejo el trailer:

0 Critica: Eden Lake

Steve (Michael Fassbender) organiza una escapada romántica de fin de semana con su novia Jenny (Kelly Reilly), a la que planea pedir matrimonio. Sin embargo, en el tranquilo Lago Edén se encuentran con un grupo de adolescentes problemáticos que convierten lo que pudo ser un fin de semana paradisíaco en su peor pesadilla.

Es una producción británica, por lo tanto, olvidad toda idea de la típica americanada con un final típico y predecible. Es una magnífica película de terror. Pero de terror del bueno, del que se consigue planteando una historia real, que le puede pasar a cualquiera. Eso le da un toque diferente al cine de terror convencional. Aunque no aporte nada nuevo al género, pero está enfocado de otra forma. El peligro no llega de ningún asesino en serie, ni de ningún engendro de laboratorio o mutante, sino más bien de la propia naturaleza humana.

Pese a la simpleza de su historia, está muy bien desarrollada, y desde su comienzo no sabes por dónde va a salir hasta el final. Cargada en todo momento de tensión constante y sobretodo mucha angustia que consigue transmitir al espectador. Elementos que no disminuyen en ningún momento, sino que más bien se van acrecentando.

Michael Fassbender (que cuando se estrenó esta película no era tan conocido) hace un buen papel, aunque el peso de la película lo lleve la actriz protagonista.

Lo mejor: El ritmo trepidante durante toda la película, pero sobretodo su final, que resulta muy inesperado. Eso es lo más sorprendente. Una lástima que sean las películas como esta las que o bien llegan con retraso a los cines o ni siquiera llegan a proyectarse. Gustará a los amantes del género de terror.

0 Crítica: Sin identidad

Mientras se encuentra con su mujer de visita en Berlín, el doctor Martin Harris (Liam Neeson) sufre un accidente de tráfico y entra en un prolongado estado de coma. Cuando se despierta, comprueba alarmado que alguien ha usurpado su personalidad. Entonces emprenderá con la ayuda de una mujer (Diane Kruger) una frenética investigación para averiguar la verdad sobre lo que está sucediendo. 

Liam Neeson vuelve a sorprender en esta película cargada de acción e intriga, como ha hecho en otras películas similares como Venganza, de 2008. Aunque esta película tiene más de intriga que de acción. Liam Neeson siempre ha sido de mis actores favoritos, y últimamente demuestra que los años no le impiden hacer este tipo de películas.

La película empieza con una situación cotidiana hasta el momento en que el protagonista tiene el accidente, es entonces cuando cambia de tercio y se vuelve una situación algo más tensa, que no decae en ningún momento. También me gusta que la acción no se desarrolle en Estados Unidos, los países europeos también tienen mucho que ofrecer en este tipo de historias.

Una de las sorpresas de la película es la aparición de Bruno Ganz, quién hace un buen papel de su personaje, junto a Frank Langella.

En este caso, el director juega con la mente de los espectadores, les hace participes de la película sacando sus propias conclusiones, en cuyo caso sorprende la manera en que se desarrollan los acontecimientos y tiene un final muy sorprendente cuando descubres en realidad lo que está pasando.

Resumiendo, para los que les guste pasar un buen rato con una buena película, entonces que no duden en ver esta, os dejará pegado al asiento.

0 Crítica: The Purge

En un país asolado por la delincuencia y con las cárceles desbordadas, el gobierno ha aprobado una ley por la cual durante un periodo de 12 horas, una vez al año, toda actividad criminal incluyendo asesinato... se convierte en legal. La policía no puede actuar, los hospitales suspenden su servicio: es una noche en que la ciudadanía se autorregula por sí misma sin pensar en el castigo, sin pensar en las consecuencias.

En esta noche plagada de violencia, crimen, depravación y locura, una familia luchará contra la decisión de corromperse cuando un extraño llama a su puerta. Cuando este intruso irrumpe en casa de James Sandin (Ethan Hawke), situada en una urbanización cerrada a cal y canto durante las 12 horas que dura la anarquía, comenzará una secuencia de eventos que amenazará con destruir a la familia. Ahora le corresponde a James, a su esposa Mary (Lena Headey) y sus hijos a sobrevivir toda la noche sin convertirse ellos mismos en los monstruos de los que en teoría se esconden.

Justo ahora acabo de visionar la película. Desde que vi el trailer antes de su estreno sentí una curiosidad enorme hacia esta película, ya que hasta ahora no había visto una película como esta. Había oído críticas de todo tipo, buenas y malas, pero como soy de comprobar las cosas por mí mismo, me he animado a verla, y la verdad es que me ha sorprendido bastante.

Se nos presenta a una familia normal y corriente, en un vecindario aparentemente normal, hasta que llega la noche, entonces todo se vuelve un baño de sangre y los miembros de dicha familia ven puesto a prueba su instinto de supervivencia. 

Lo más fuerte de todo es que esta "iniciativa" es tratada durante casi toda la película como algo absolutamente normal, y, supone un equilibrio para la economía y el bienestar de la sociedad. Es llevado como un derecho.

Da la sensación de que el tema de fondo es una reflexión sobre la naturaleza humana. Es como todo, están los seguidores y los que desaprueban este tipo de actos

En un principio pensaba que aunque fuera un tema algo novedoso, el final sería algo predecible, por eso estoy muy sorprendido, porque en cierto momento llegando el final, la trama pega un giro que te deja con la boca abierta.

Resumiendo, la película cumple lo que promete: suspense, tensión constante... Entretiene, que es lo importante. Por eso la recomiendo a todo el mundo, quizá no sea una gran película, pero a mí personalmente me ha gustado mucho.

Para acabar os dejo con el trailer, y a los lectores os digo: Buenas noches, y que tengáis una noche segura.

0 Crítica: El profesional (Léon)

Mathilda (Natalie Portman) es una niña de doce años que no se lleva nada bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es contrabandista de droga y hace negocios con el excéntrico Stan (Gary Oldman), que, ironías de la vida, es un corrupto agente de la D.E.A. Un día, mientras Mathilda está de compras en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon (Jean Reno), un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y enseñará a leer a Léon, y éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.

Vi esta película hace algún tiempo gracias a una recomendación que me hicieron. Hasta entonces no había visto muchas de Jean Reno, al menos en la que él interpreta a un personaje de este tipo. Tanto él como Natalie Portman y Gary Oldman forman un trío formidable. En esta película, Natalie Portman ya apuntaba maneras en la interpretación. ¿Y qué decir de Gary? Tiene un papel muy bueno como villano de la historia. Hablando del personaje protagonista, Léon, rompe con el esquema del asesino a sueldo tradicional, por así decirlo, suelen ser tipos solitarios, como se ve en la película, pero en ciertos momentos demuestra tener buen corazón, aunque sea un tipo duro.

Respecto a la banda sonora, debo decir que es bastante buena, y acompaña bastante bien a la historia, sobretodo en la escena en la que matan a la familia de Mathilda.

Sobre la trama, lo cierto es que en mi opinión no decae en ningún momento, te hace estar pegado al asiento durante toda la película, de principio a fin, por eso me gusta tanto este género. Además cuenta con un gran final, muy emotivo, que cuenta con el tema Shape of my heart, de Sting, que le da mucha fuerza a la secuencia final.

En resumen, una película muy entretenida que hará las delicias de los espectadores. La recomiendo mucho. Termino dejando un trailer, que lo disfrutéis.

0 Crítica: Venganza (Taken)

¿Qué podría ser peor para un padre que la impotencia, cuando al otro lado de una llamada de móvil se encuentra su hija, quien está siendo secuestrada? Esta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan, un espía retirado, que sólo tiene unas horas para recuperar a su hija secuestrada, sin motivo aparente, por una peligrosa banda, especializada en la venta de jóvenes adolescentes.

Lo primero que me atrajo de esta película es que el reparto contaba con Liam Neeson, que de siempre es uno de mis actores favoritos, y el papel de héroe siempre le queda como un guante, que en este caso, como podemos ver en el argumento, es un ex agente secreto que escucha a través del teléfono como secuestran a su hija, y después se pone en marcha para rescatarla, cueste lo que cueste.

La historia en un principio puede ser algo simplona, pero está bien desarrollada, y contiene altas dosis de acción gracias a Liam Neeson, que se enfrenta a la banda de secuestradores él solito y se las apaña para salir de cada apuro en el que se ve metido.

La película sigue un ritmo trepidante durante prácticamente todo el metraje. Desgraciadamente se trata de un tema muy real, y en esta película se plasma con un gran realismo, salvo porque normalmente los casos reales no terminan también como aquí, sino que tienen un final trágico, como algunos que se muestran en la película.

Los puntos más fuertes de la película son los siguientes:

- Las muy logradas escenas de acción, que pese a la edad que va teniendo el bueno de Liam, están bien realizadas (aunque sean poco realistas, ya que se enfrenta a multitud de enemigos y sale con pocos rasguños). Muestran la sangre fría y la crueldad de un hombre que ha perdido a su hija.

- Las persecuciones en coche.

- Su ritmo trepidante y la historia que nos cuenta.

Quizá lo único que es poco creíble son las interpretaciones de Maggie Grace y Katie Cassidy. Vale que sean jóvenes e ingenuas, pero también demasiado confiadas, seguro que nadie en su sano juicio se fiaría de alguien a quien apenas conoce en un país extranjero nada más llegar y menos decirle dónde vas a alojarte. Claro que eso nunca se sabe.

Nada más, si sois adicionados del cine de acción con toques de suspense, no dudéis en ver esta película, os hará pasar un buen rato, y os dejará un buen sabor de boca.

Como punto final y a modo de opinión personal, diré que la secuela de dicha película me resultó algo predecible, es decir, se repite la fórmula de la primera, por lo que ya no cuenta con el factor sorpresa.

Para terminar os dejo el trailer:

0 Crítica: Resident Evil. La Conspiración Umbrella

Raccoon City: una remota comunidad en las montañas que de repente se ve acosada por una serie de horrendos asesinatos cometidos en los bosques que la rodean. Corren extraños rumores que describen los ataques de feroces criaturas, algunas con apariencia humana… y otras no.

Al parecer, las víctimas son devoradas por sus atacantes.

En el epicentro de esas muertes se encuentra una siniestra y aislada mansión que pertenece a la misteriosa Corporación Umbrella. Durante años, Umbrella ha trabajado en secreto en investigaciones relacionadas con la genética…

Investigaciones que, ahora, parecen haber tomado un camino inesperado y terrible.

Este es mas o menos el argumento de la novela, sin desvelar demasiados detalles sobre la trama, aunque cualquiera que haya jugado a los videojuegos, en especial al primero, que es en el que está basado la novela, sabrá más o menos por donde van los tiros.

La historia comienza momentos antes de que los protagonistas se dirijan a la mansión, una vez aterrizan, todo transcurre exactamente igual que en el videojuego, por lo que es fácil saber lo que va a pasar en cada página, aunque en ciertos momentos explican las cosas bastante mejor que en el videojuego. Además, lo que mas me gusta es que conforme vas leyendo las descripciones de las zonas de la mansión, que es donde transcurre la historia, te recuerda a que ya las has visto en el videojuego, por lo que ya tienes una imagen mental de dichas zonas. A parte de que describe a la perfección todas las situaciones que se dan lugar en el libro, cómo no, repasando las secuencias mas famosas del juego, como esta que os dejo a continuación:

El ritmo narrativo es trepidante durante prácticamente todo el libro, lo cual hace que no sea pesado en ningún momento, a pesar de que es corto (unas 250 páginas aprox.), pero tiene una lectura muy fácil y amena. En algunas páginas incluye notas a pie de página para aclarar ciertas cosas que se mencionan, cosa que también es de agradecer.

Resumiendo, para los nostálgicos de la serie Resident Evil, este libro les gustará. Espero tener ocasión de leer los siguientes libros de la colección, con un poco de suerte si los encuentro en la tienda en que la compré este, supongo que los leeré.

Es, en pocas palabras, el videojuego convertido en novela. Muy recomendable.