0 le vent se lève...il faut tenter de vivre

Esta es la frase recurrente en la película, El viento se levanta... ( Kaze Tachinu, 2013, Hazao Miyazaki)

0 Crítica: La tumba de las luciérnagas

Kôbe (Japón), verano de 1945. La II Guerra Mundial llega a su fin. Japón se encuentra al borde de la derrota y los B-29 norteamericanos se pasean a sus anchas por los cielos del archipiélago arrojando sus bombas. En uno de estos bombardeos sobre la ciudad de Kôbe, que resulta completamente arrasada bajo una interminable lluvia de bombas incendiarias, Seita, de 14 años, y Setsuko, de 4, pierden a su madre y se quedan completamente solos, ya que su padre está luchando en el frente, por lo cual no les queda más remedio que alojarse en casa de sus tíos.

Estamos ante una joya de la animación, que desde su comienzo, que se compone con una frase que llega a calar muy hondo, va profundizando más y más. Está contada desde un punto de vista inusual, ya que toda la película está formada por un único flashback, contada de una manera muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Por lo tanto, es evidente cómo va a terminar la película, pero aun así consigue sorprender bastante.

Pese a no estar dirigida por Miyazaki, sino por su colaborador y también fundador del Studio Ghibli, si que están muy presentes sus toques de magia para adornar la historia. Queda demostrado que la animación japonesa es capaz de contar historias serias y emotivas, y rompe con el tópico de la animación para niños. Esta película pese a todo no es una película infantil, debido a su trama y sus imágenes.

Esta película nos muestra el lado más crudo de la guerra, cuando se ceba con la población más inocente: los niños, y lo que son capaces de hacer para sobrevivir. No es una película de acción, ni siquiera una película bélica, sino más bien lo contrario. Por algunos comentarios que he podido leer, junto con La Lista de Schindler, es una de las mejores películas anti-bélicas de la historia.

La animación es muy buena, demasiado buena para una película de la década de los 80, sin apenas efectos realizados por ordenador, ni el uso de la tecnología 3D que está tan de moda estos días. Mucho se dice sobre que es de esas películas que únicamente quieres ver una vez. Pero lo cierto es que no estoy de acuerdo, ya que recientemente he vuelto a verla por segunda vez y la verdad es que se puede apreciar tanto o más que la primera vez que se ve.

Su banda sonora, esta vez compuesta por Michio Mamiya, es bastante buena, sobretodo la música que suena en la secuencia al final, la cual es realmente emotiva y llega muy hondo, capaz de conmover a cualquiera.

Como toda producción, esta cargada de curiosidades. Estrenada en 1988, junto con Mi vecino Totoro, están plasmadas como visiones opuestas de lo mismo. El personaje de Seita está basado en una expeciencia real del autor de la novela en la que está basada la película, la cual no he leído, pero realmente me gustaría leerla.

El doblaje en castellano resulta bastante adecuado y respeta ciertas referencias al idioma original, como el nombre de la protagonista, Setsuko. Pronunciado en la película como Sétsko, al igual que en su idioma original.

Y los caramelos que aparecen en la película existen realmente. Son muy conocidos en Japón, y se venden en allí desde el año 1908.

Sakuma Drops. Los caramelos de la película.

Como apunte final cabe destacar que en el 60 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial apareció una adaptación en live-action en el año 2005 que no tiene mala pinta, así que tarde o temprano la veré.

Recomiendo mucho esta película, considero que es de visionado obligatorio para todos los amantes de la animación que no piensan que con los años se ha convertido en un género menor y un tanto infantil. 

0 Critica: Cartas desde Iwo Jima

Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla de Iwo Jima, el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, en el que murieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. El objetivo de la batalla para los japoneses era conservar un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí defendían la integridad de su territorio. El mismo año, Eastwood dirigió también ''Banderas de nuestros padres'', que narra la misma batalla desde el punto de vista norteamericano. La versión japonesa muestra cómo el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe) organizó la resistencia a través de un sistema de túneles.

Nunca he sido muy fan de Clint Eastwood como actor, pero he de reconocer que como director me gusta. No solo porque aborde un tema que como todos los que soléis leerme sabéis que me gusta: la Segunda Guerra Mundial. Esta en concreto se complementa con "Banderas de nuestros padres". Ambas pretenden contar la misma historia, pero desde puntos de vista diferentes. Cosa que siempre viene bien, porque los cineastas siempre acostumbran a contarnos historias desde el punto de vista de los "vencedores", como dice el dicho aquel, que la historia la escriben los vencedores.

Pues bien, esta visión de la batalla de Iwo Jima se cuenta de un modo más profundo que "Banderas de nuestros padres", que lo hace de una forma más patriótica por así decirlo.

Por lo visto, la película estaba rodada íntegramente en japonés, salvo las secuencias en que salen los americanos. Aconsejo verla en versión original, se disfruta más así, como todas las películas, pero en este caso es fundamental verla en su idioma original, no importa que no estemos acostumbrados en ver películas en japonés.

Como siempre me gusta hacer hincapié en las bandas sonoras, en este caso destaco el tema principal: 

El reparto es prácticamente desconocido, salvo Ken Watanabe (Origen), quién hace una magistral interpretación del general Kuribayashi. Quizá el personaje más destacable y más sensato que aparece en la película, quitando a Saigo (Kazunari Ninomiya). La mayoría de soldados, tal y como se muestra en la película eran algo fanáticos, ya que preferían suicidarse antes que morir luchando.

Resumiendo, como he dicho antes, siempre es importante conocer bien ambas visiones de la historia, y no poner siempre a los americanos como los "buenos", porque si se investiga, ellos también cometieron sus atrocidades. Como dice el dicho: El bien sólo es un punto de vista. Luego cada uno que saque sus propias conclusiones.

Luego está el tema de que no todo en la película son tiros y explosiones, ya que muestra flashbacks de como era la vida de algunos de los protagonistas antes de la guerra y lo que les llevó a entrar en ella, y eso siempre es de agradecer.

En definitiva, una gran película bélica. Que una vez más deja ver que la Segunda Guerra Mundial siempre es una fuente de inspiración para muchos, y es un tema que nunca pasa de moda. Seguro que aun quedan muchas historias por descubrir, y está bien darlas a conocer.

Para finalizar os dejo con el trailer, que lo disfrutéis:

0 Crítica: Sophie Scholl: Los últimos días

Múnich, 1943. Mientras Hitler está devastando Europa, un grupo de jóvenes, sobre todo estudiantes universitarios, recurren a la resistencia pasiva como única vía efectiva para combatir a los nazis y su inhumana máquina de guerra. Nace así "La rosa blanca", un movimiento de resistencia cuyo objetivo es la caída del Tercer Reich. Sophie Scholl es la única mujer del grupo. El 18 de febrero, cuando Sophie y su hermano Hans estaban distribuyendo panfletos en la Universidad de Múnich, fueron arrestados. 

Llevaba mucho tiempo queriendo ver esta película, y anoche, aprovechando que la emitían por televisión me decidí a verla, movido por mi afición al género de la Segunda Guerra Mundial, como ya saben los que leen mis publicaciones. Lo cierto es que esta película me sorprendió gratamente. 

Lejos de americanadas, la historia está contada de un modo muy profundo, que llega a conmover a cualquiera. Sin duda, lo que mas llama la atención en un principio es la entereza de la protagonista, y la espontaneidad que tiene en todo momento, y otra cosa es el fanatismo de los nazis, sobretodo el del oficial que arresta a la protagonista y el juez que dicta su sentencia, al que también pudimos ver en "Valkiria (2008)" 

También es cierto que la película pretende criticar el sistema de justicia propio de la época, que somete a la gente a unos ideales establecidos y en los que no te queda mas remedio que aceptarlos o atenerte a las consecuencias, pero la protagonista tiene el valor de hablar y decir lo que piensa.

Quizá muchos dirán que hay demasiadas películas sobre el nazismo y todas vienen a ser de lo mismo, y puede que así sea, pero yo opino que cada una de ellas cuenta una historia, historias sobre personas que no estuvieron de acuerdo con lo que había y querían hacerse oír. Al ver la película no pude evitar recordar la historia de Anne Frank, claro que es diferente en el sentido de que esta es una historia de lucha más que de supervivencia. Aunque al menos en mi opinión, quizá el momento más impactante es su final, te dejará con la boca abierta.

Sin duda estamos ante una película con mensaje. Un ejemplo de buen cine alemán. A destacar la interpretación de su protagonista, Julia Jentsch, la cual lo hace bastante bien, a pesar de que no he visto otras versiones de esta película ni visto más de la actriz. Recomiendo esta película totalmente. 

Resumiendo, una historia de valentía, con personas que se sacrifican por una causa justa, que nos hará reflexionar sobre muchas cosas, y pensar en cierto modo que la situación que vivimos actualmente nos recuerda mucho a la situación que se vivía entonces.

Os dejo con el trailer, que lo disfrutéis, y espero que os animéis a ver la película. No os decepcionará.

0 Crítica: Hermanos de sangre

Miniserie de TV de 10 episodios que se basa en el bestseller de Stephen E. Ambrose "Band Of Brothers". Narra la historia de la Compañía Easy, un batallón americano del regimiento 506 de paracaidistas que luchó en Europa durante la II Guerra Mundial (1939-1945).

Como aficionado al cine bélico de la 2ª Guerra Mundial, no puedo dejar de comentar esta miniserie, que está producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, por lo tanto es muy similar a Salvar al Soldado Ryan, mantiene la misma estética, así que si os gustó la película, creo que la serie no os dejará indiferentes. Comienzo dejándoos el tema principal de la banda sonora: 

Una cosa interesante de esta serie es que cada episodio está realizado de forma que cuenta la historia desde puntos de vista diferentes, es decir, del punto de vista de diferentes protagonistas. 

De entre todos los episodios que componen la serie, sin duda mi favorito es el capítulo 9, llamado "¿Por qué combatimos? (Why we fight)", en el que la Compañía Easy cruza hacia Alemania y descubre un campo de concentración Nazi. Es quizá uno de los capítulos mas duros, pero también de los más emotivos desde su comienzo, ya que tanto al principio como en la secuencia final del episodio podemos ver a un grupo de músicos tocando una obra de Beethoven: String Quartet In C-Sharp Minor, qué podéis escuchar a continuación, además de las imágenes que se muestran de los campos de concentración.

Es una música que dota de cierto dramatismo a las imágenes, que ya de por si son bastante duras. Todos los episodios son igual de buenos, aunque como ya he dicho, si tengo que elegir uno como el mejor, sin duda es este. Nos muestra la actitud de los soldados ante la guerra, cuestionándose por qué están luchando. Durante toda la serie podemos ver que es una historia muy humana, en la que además contemplamos las tramas personales de sus protagonistas.

En segundo lugar quizá también destacaría el capitulo 6, mostrado desde la perspectiva de uno de los dos médicos de la Compañía 

Otro de sus puntos fuertes es que hace mucho hincapié en el vínculo que los soldados contraen en las situaciones en las que se ven envueltos en cada episodio, como dicen en la serie y su propio nombre indica: hermanados. Y no puedo olvidar mencionar que en el último episodio nos cuentan lo que fue de cada uno de los protagonistas. Eso siempre es de agradecer. Pero pese a estar basada en hechos reales, siempre hay algunas inconsistencias históricas, está bien que se tomen ciertas licencias, pero pese a ello, la historia está bien contada.

Por último, el eterno debate entre el doblaje en castellano o las voces en versión original. No he visto la serie en versión original, pero en el fondo supongo que las voces en castellano no están mal, aunque sean las típicas que suelen usarse en producciones de este tipo, la mayoría opinará que mejor verla en VO, y estoy de acuerdo. Puede que lo haga algún día.

Resumiendo, una obra bélica que tiene de todo, drama, acción, suspense... Elementos que la convierten en una obra maestra, o como he leído en varías críticas... lo que sería Salvar al soldado Ryan si fuese una miniserie.

Para terminar os dejo el trailer:

0 Crítica: La gran evasión

Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. 

"Es deber ineludible de todos los oficiales intentar la evasión. Si no pueden, su deber entonces es obligar al enemigo a utilizar el mayor número de tropas en su custodia, inquietándolos sin tregua y creando problemas con el empleo de toda su habilidad."

Comenzaré diciendo que esta película es sin duda de los mejores clásicos que he visto. A pesar de pertenecer al género bélico, tiene también algunos toques de humor. 

La película está formada por un reparto formidable, en el que destacan Richard Attenborough y Steve McQueen, entre otros. Todos hacen una buena interpretación, aunque en mi humilde opinión, el mejor papel lo tiene Steve McQueen sin duda alguna. Protagoniza casi todas las mejores escenas de la película, entre ellas la persecución en moto, la que para mí es la mejor de toda la película. Os dejo la escena:

Lo curioso de esta escena, es que según vi en un reportaje que hicieron, es que decían que Steve McQueen se perseguía a sí mismo.

Como puede verse en la película, dada la actitud desafiante de su personaje, acaba varias veces en una celda de aislamiento y se pone a jugar con una pelota de baseball. Es también de las escenas mas memorables, que además, ha dado lugar a alguna que otra parodia, como hemos podido ver en Los Simpson. Seguro que todos recordáis el episodio, es aquel titulado Un tranvía llamado Marge, en el que llevan a Maggie a una guardería y organiza una fuga. Además podíamos escuchar la característica banda sonora de la película, aquí os la dejo:

La película en si, en muchos momentos consigue llevar un ritmo trepidante, básicamente a partir de cuando comienzan a planear la fuga. Pero no aburre en ningún momento. Es puro entretenimiento, puede que después no guste a todo el mundo, pero yo la recomiendo al 100%, porque como he dicho antes, tiene momentos muy divertidos, como la escena inicial de la película, cuando varios presos intentan fugarse nada más llegar, o las frases de Steve McQueen, hacen pasar un buen rato al espectador, aunque es posible que al estar basada en hechos reales, hayan hecho algún que otro cambio, eso no lo discuto. Es una película, y sabemos que siempre se toman ciertas libertades para cambiar cosas. Tendré que investigar más sobre el caso real.

Para finalizar os dejo con el trailer:

Lo dicho, espero que la disfrutéis. Os gustará, y os hará pasar momentos muy divertidos.

2 Crítica: Rebeldes del Swing (Swing Kids)

Peter Müller (Robert Sean Leonard), es un adolescente, hijo de un opositor al régimen ejecutado por los nazis, que junto con sus amigos Thomas (Christian Bale), Arvid (Frank Whaley) y Otto (Jayce Bartok) forman un grupo de “Chicos Swing” aficionados al baile, a la música jazz y al desenfadado estilo de vida anglosajón. El grupo de Peter trata de mantener su estilo de vida en medio de la asfixiante presión del nazismo, que cada vez se muestra menos tolerante con las expresiones culturales de los Chicos Swing. Para evitar problemas con las autoridades, Peter y Thomas se alistan en las juventudes hitlerianas, tratando de conservar sus principios libertarios y su afición por el Swing en secreto, a pesar de lo cual,  los “Chicos Swing” se verán progresivamente arrastrados por los aspectos más oscuros del régimen nazi.

Comenzaré la crítica diciendo que vi esta película en televisión, aunque no precisamente desde el principio, ya que la vi cuando estaba a apunto de terminar, pero esos pocos minutos que vi me impactaron, y me animé a ver la película entera, como aficionado al género bélico de la Segunda Guerra Mundial (aunque esta película transcurra en los momentos previos a la guerra).

Vayamos a lo que nos interesa, comenzando por el reparto, encabezado por Christian Bale, el cual hace una  fenomenal interpretación junto a Robert Sean Leonard (El Club de los Poetas Muertos).

La película además mezcla elementos de drama y musicales, destacando su buena banda sonora por canciones como Sing, Sing, Sing (With a Swing), o Bei Mer Bist Du Schon, (ambas canciones están acompañadas por una magnífica coreografía) que podéis escuchar a continuación:

Sing, Sing, Sing (With a Swing)

Bei Mer Bist Du Schon

Otro elemento a destacar es la buena ambientación de la Alemania de finales de los años 30. Y por último, los minutos finales, que como ya he dicho me fueron suficientes para convencerme para ver la película, resultan muy emotivos, acompañados de la banda sonora compuesta por James Horner.

En resumen, una película, que aunque algunos la califiquen de previsible, no lo es. La recomiendo fervientemente, tanto por su historia como por los valores que transmite. Profundiza mucho en los valores de la amistad, la familia, y lo más importante: mantenerse fiel a uno mismo en una época en la que no había apenas libertad, y mediante algo tan sencillo como el baile podías rebelarte contra el sistema. Totalmente recomendable, no dejará indiferente a nadie. Os dejo el trailer, que lo disfrutéis.

0 Análisis:The Saboteur; Nazis,París y una canción

Le das al start y la visión que comienza ya es prágmatica. Gris. El mundo está trazado en Sepia, como si no existiera ninguna mota de …. tranquilidad a tu alrededor. El único color que destaca entonces es el rojo…de la sangre.


Por supuesto, solo podemos estar hablando del tristemente mal reconocido en España….Saboteur.

Hace unos años, me enteré de que iba dicho juego…o más bien me enteré por la cuestión de que Internet se hizo eco del erotismo que destilaba… porque la campaña de promoción, aunque escasa se deshizo en atenciones con los atributos sin pixelar de las cabareteras Francesas del juego. Pero no, Saboteur es más que eso.

Probablemente fui de los pocos que ese día lo compró sabiendo que lo quería (una cosa curiosa, siendo de lanzamiento solamente me costó 20€ en una gran superficie) y porqué lo quería.

The saboteur es la magna obra de uno de los estudios que más obras memorables nos legó…y de los primeros que sucumbió esta generación por culpa de su propietario: Ea, que decidió cerrar sus puertas para siempre. Pandmic studios ya tenía experiencia previa en crear sandbox, porque en sus antecedentes se cuentan la saga mercenaries, y más de un buen juego de Star wars de la generación pasada.

Mucho más oscuro que su anterior juego ( Mercenaries 2: world in flames ) y más entretenido de jugar. Este es un juego que te puedes tomar en serio.

Encarnas a Sean Devlin, un piloto de carreras irlandés y mecánico, basado en un personaje real de la época (William Groover Williams) . Es una historia de venganza, para acabar con un coronel de las ss que se hacía pasar por un piloto, por un sabotaje en la carrera donde lo conoces, y por matar a tu mejor amigo.

Para hacerlo, tendrá que hacer contactos con todos los personajes posibles. La resistencia francesa, los aliados…. La premisa a seguir será la de liberar Paris bajo el auspicio de tus camaradas Franceses de la Rebelión.

Los gráficos son bastante resultones. En realidad normales, pero tiene una cosa muy curiosa bajo la portada.Las zonas dominadas por los nazis se ven en blanco y negro, mientras que las liberadas por la resistencia están a todo color. Antes de eso, el único color es el escarlata de la sangre.

Por otra parte, al estar el juego debidamente ubicado en París, significa que todos sus monumentos están esbozados gráficamente dentro de él. La torre eiffel, El moulin Rouge, Notre Dame…y son accesibles

Porque finalmente, el atractivo resulta de estar explorando las calles de París.

La Musica está basada en un remix de temas de época (o que aparentan ser de época) en una mezcla que te lleva…si no a los años cuarenta como mínimo a los 50 XD.

Aunque muchas son de los mismos años, hay autoras como Nena Simone a la que cuesta ubicar (es de los 60) pero yo no me voy a quejar. Está muy bien empleada, tanto las piezas ajenas como las propias.

La jugabilidad es muy variada. Es un sandbox puro y duro, pero a la vez tiene toques de sigilo, o toda la acción que quieras experimentar.

Eliminaciones silenciosas, Destrucción de puentes, instalación de explosivos… Además el juego tiene un sistema de premios, por llamarlos de alguna manera….interno. (Al margen de los sistemas de logros de ps3, Xbox y Steam)

Cuando realizas algo un determinado numero de veces, desbloqueas características ocultas. Por ejemplo, al matar a un general nazi en modo sigilo disfrazado de aleman 5 veces, desbloqueas una de las técnicas que mas me gustan ¡El toque de la muerte!

Hay trofeos para diversas categorías, como conducción, sigilo, francotirador….

Para más índole, recolectar los objetos coleccionables es una tarea que llevará muchas horas. Estamos hablando de las cajas de la resistencia, los marcadores del terreno y las postales, que terminas consiguiendo al subir a los monumentos importantes.

Y subir a la torre eiffel es muy dificil cuando los ascensores están rotos. (Y bajarte sin romperte la crisma)
Los vehículos son muy variados y numerosos. Coches deportivos, tanques, coches más normales….todos inspirados en modelos de época. Al recoger todos los vehículos y llevarlos a los garajes de la resistencia ganas la habilidad de poder recoger tanques. Destrucción asegurada.

El sistema de juego es una mezcla extraña. A veces parece un plataformas, ya que lo más normal es ir escalando para subir por los edificios como un mono; a veces parece un shooter normal y corriente, y otros una oda a la libertad, expresada en las carreras que puedes correr como piloto. Pero en realidad es un poco dificil de definir, ya que trasciende un poco todo esto.

Existen 5 niveles de búsqueda, en los que te perseguiran patrullas de nazis, la gestapo, camiones llenos de soldados…y por ultimo Vehículos blindados. Pero es resultón pensar que puedes escabullirte de todo eso, simplemente besando a una mujer sola, en un pueblo.

Es un juego resultón, una quimera que el mundo no conoce. Pero una vez que lo conoces…no puedes evitar recorrer sus calles.

Lo mejor:

-Recorrer paris

-La cantidad de vehículos a nuestra disposición

-Es un juego muy entretenido, largo ….y bueno, siempre es divertido matar nazis.

-Música bien lograda

-Gráficos interesantes

-Un sandbox muy dinámico.

Lo peor :

-A EA no le salio de los santos cojones traducirlo para el público español.

-Podían haber aprovechado el pequeño filón que tenía el juego en cuanto a hacer carrreras de coches. Eran muy entretenidas.

-Te puedes desesperar para conseguir algunos trofeos…(sobre todo relacionados con coches)

4 Crítica: El Hundimiento

Se trata de una película de producción alemana, estrenada en el año 2004, y protagonizada por Bruno Ganz en el papel de Adolf Hitler.

La historia nos sitúa en abril de 1945, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Mientras en las calles de Berlín se libra una sangrienta batalla, Hitler y su círculo de confianza se atrincheran en el búnker del Führer. Entre ellos se encuentra su secretaria personal, Traudl Junge. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, el Führer se niega a abandonar la ciudad. Mientras el sangriento peso de la guerra cae sobre sus últimos defensores, Hitler prepara su despedida final.

Como opinión personal puedo decir que esta película me sorprendió mucho, hasta entonces no había visto muchas producciones europeas (esta fue de las primeras), pero dado que el género bélico de la Segunda Guerra Mundial es uno de mis preferidos decidí darle una oportunidad.

Bruno Ganz hace una impecable interpretación de Adolf Hitler, la mejor que he visto hasta la fecha en una película. Algunos le califican como la reencarnación de Hitler, dado que su caracterización fue inmejorable.

En la película se ve reflejado el desgaste físico como psicológico de Hitler. Mientras todos sus oficiales son conscientes de que la guerra está perdida y que lo mejor es huir, él no es consciente de la situación y cree poder encontrar la forma de salir airosos. Incluso es curioso ver como algunos miembros de las Juventudes Hitlerianas (Hitlerjugend), están más convencidos de alcanzar la victoria que los soldados mas veteranos.

Otro elemento a destacar es la recreación de las secuencias bélicas, que no tienen nada que envidiar a las producciones americanas.

Esta película ha sido objeto de numerosas parodias, concretamente de la secuencia en la que Hitler lanza una reprimenda a sus oficiales.

Resumiendo, una película imprescindible, de visionado obligatorio, que no puede faltar en ninguna videoteca. 

2 BEHIND THE SCENES: La Lista de Schindler

Esta entrada no la voy a dedicar a hacer una crítica general sobre una película, sino mas bien a una escena en concreto. Mi escena favorita de todo el cine. Se trata de una escena perteneciente a una de las mejores películas que se han hecho sobre el nazismo: La Lista de Schindler.

En la escena podemos ver al protagonista de la historia, Oskar Schindler, mientras pasea a caballo con su mujer. Durante unos instantes se detiene a contemplar la barbarie cometida por los nazis hacía los judíos, cuando justo cae en el detalle de la presencia de una niña que se pasea pasando desapercibida ante aquel horror totalmente inconsciente de lo que ocurre a su alrededor. Curiosamente, esta niña es el único elemento en color que podemos ver en toda la película, quitando los planos finales que son en color. Pero en este caso se trata de un único elemento en color en un fondo rodado en blanco y negro. Esto lo que hace es darle un poder visual perfecto a lo que estamos viendo.

Os dejo la escena. Enjoy it!

Al finalizar la escena, momentos después de que Schindler abandonase el lugar, le podemos ver contemplando totalmente horrorizado una pila de cadáveres que son transportados en carretillas, y descubre que la niña que paseaba se encontraba entre los cuerpos.

Me pareció una escena muy importante en la película, ya que hasta ese momento, el protagonista había vivido totalmente ajeno a lo que estaba pasando, y es entonces cuando decide tomar cartas en el asunto. Por eso  esta escena me parece tan relevante y tan fascinante.

Otra cosa a destacar es la música de fondo. Se trata del tema Oyf'n Pripetshok and Nacht Aktion, que en esta ocasión está interpretado por un coro de niños, lo que le da mas emotividad a las imágenes, pero en la banda sonora de la película, el tema está interpretado por Giora Feidman.

En definitiva, una gran escena para una gran película, de visionado obligatorio, que no dejará indiferente a nadie.