1 Las mejores bandas sonoras [III]: Hans Zimmer

Hans Zimmer en 2010

Actualmente es considerado como uno de los compositores mas prometedores, debido a sus numerosas obras, ya sea como compositor principal o como colaborador. Hans Zimmer ha trabajado en películas tan famosas como Piratas del Caribe, Gladiator, Black Hawk Derribado, o la trilogía de El Caballero Oscuro, que le han valido numerosas nominaciones a los Oscar y los Globos de Oro de las cuales, la mas premiada fue la de El Rey León.

A continuación he preparado una pequeña lista de temas que considero que son sus mejores composiciones, las hay para todos los gustos. Espero que os guste.

Empezando por uno al azar, tenemos la banda sonora de Black Hawk Derribado. De las 15 canciones la que componen yo he destacado una de ellas. Hablamos del track nº 13 llamado "Leave no man behind", y representa a la perfección toda la esencia de la película. Se puede escuchar varias veces durante la película, pero de diferente forma, es decir, hay una versión más agitada por así decirlo cuando suena en secuencias de combates, a diferencia de esta que podéis escuchar a continuación y que suena al final y es mucho más calmada.

Siguiendo con una de romanos tenemos la potente banda sonora de la película Gladiator. Todos recordamos sus impresionantes canciones que suenan en las batallas, como es el tercer track, llamado "The Battle". Sin duda uno de los mejores temas de su banda sonora.

Hablamos ahora al mejor tema de la película. "Barbarian Horde" es la música que suena cuando Máximo combate por primera vez en el Coliseo, también una de las mejores escenas. Toda la banda sonora es vigorosa, potente, emocionante, ideal para levantar el ánimo y de las que se convierte en pieza de culto para distintos montajes de vídeo. Esencial y completa banda sonora.

Y por último, una canción que seguro que muchos relacionan con el anuncio de Ferrero Rocher, pero en el contexto que nos atañe, "Now we are free" es la canción que suena al final de la película, y está interpretado por Lisa Gerrard. La cantante dijo en una entrevista que la canción era un invento suyo, usando una combinación de idiomas, algo que hace que la canción sea bonita. En este caso no se trata del idioma de la letra, sino de sentir la música.

Ahora pasamos a hablar de la banda sonora de El Caballero Oscuro. En esta ocasión no trabaja en solitario, sino que colabora con él James Newton Howard. El track nº 12 Introduce a little anarchy, puede considerarse el tema principal de la película, ya que suena en las tres películas con pequeñas variaciones:

La banda sonora de El Código Da Vinci tiene un ritmo más lento y cargado de misterio que da mucha fuerza a las escenas de la película.

Si hay un tema de una banda sonora que puede calificarse como épica es esta, la banda sonora de El Rey Arturo. El tema destacado, Another Brick in Hadrian's Wall, es una música de batalla, por lo tanto debe ser épica.

La banda sonora de Pearl Harbor, y esta más concretamente, Hospital Chaos es una canción muy tensa, ya que suena en un momento clave en la película, a saber, después del bombardeo y tienen que atender a los heridos que van llegando al hospital. Sin duda mi canción favorita de toda al banda sonora.

De temas de batalla y música melancólica nos pasamos a música de persecución. Nosotros destacamos dos temas de la banda sonora de La Roca: el primero de ellos, Hummell gets the rockets, la primera canción de la película cuyo ritmo va variando:

Y el segundo, The Chase, sencillamente es música de persecución, pero no como la típica a ritmo de banjo, esta es mucho más emocionante, como sabrán los que han visto la película.

Llergamos ahora a la joya de la corona de las obras de Hans Zimmer con la banda sonora de El Rey León, que, como ya hemos comentado, es su composición más premiada, solo que esta vez no trabaja en solitario, sino que colabora con Elton John y Tim Rice, pero Zimmer aporta su toque personal a los temas. La película ganó un Óscar a la Mejor Banda sonora y otro a la Mejor Canción Original. Así como un Globo de Oro y tres Premios Annie.

 Y para finalizar, nos metemos con la banda sonora de Lágrimas del Sol. The Journey-Kopano [Part III], es el tema que suena en los minutos finales de la película y durante los créditos. Interpretada íntegramente en africano. Su título en inglés es "Unity".

Con esta terminamos. Esperamos que os haya gustado. Próximamente os traeremos más bandas sonoras.

0 Lo que pasa en Las Vegas... se queda en Las Vegas

Ya lo decía Elvis Presley con su canción Viva Las Vegas. 

Ese lugar que hemos podido ver en múltiples películas, donde sus protagonistas viven mil situaciones de lo más cómicas, unos celebran despedidas de solteros (ya sean jóvenes o gente mayor), otros palman un dineral en los casinos, otros se casan disfrazados de Elvis y Madonna o de cualquier cosa ocurrente en el momento. Incluso hay algunos que simplemente quieren desplumar a los peces gordos, y no jugando precisamente. Todo ello para terminar en una resaca monumental sin recordar apenas nada de lo sucedido la noche anterior. Por eso Las Vegas es un maravilloso lugar para los juerguistas, siempre y cuando tengan la cartera llena. Vamos a comentar una lista de películas qué han tenido lugar en Las Vegas.

Comenzando con la mejor y más divertida película que transcurre en este lugar mágico tenemos Resacón en Las Vegas, un título que como veis, no se corresponde con el original debido a su tirón comercial, aunque si que es verdad que hangover significa resaca.

Pues bien, en esta película nos encontramos con una despedida de soltero en la que el novio y tres amigos se montan una gran juerga en Las Vegas. Como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca tan monumental que no pueden recordar nada de lo ocurrido la noche anterior. Lo más extraordinario es que el novio ha desaparecido y en la suite del hotel se encuentran un tigre y un bebé.

Así parte esta película que resulta un desmadre total, y tienen lugar situaciones que ninguno desearíamos, eso sí, tiene todos los ingredientes para hacer de ella una de las mejore comedias, destacando a Bradley Cooper y Zach (a ver si lo escribo bien) Galifianakis, porque el tercer actor protagonista resulta un poco sos, auqnue tiene sus momentos. Y además cuenta con cameos importantes como Mike Tyson, que protagoniza una de las mejores escenas, junto con su tigre.

Siguiendo con una película que tuvo demasiada publicidad y luego resultó ser la típica comedia americana que termina en romance tenemos Algo pasa en Las Vegas, con Ashton Kutcher en su habitual papel de ligón, y Cameron díaz a la que aquí ya se le empezaban a notar los años.

Al Jack le acaba de despedir de la empresa su propio padre. Por otro lado a la atractiva Joy, su novio la ha dejado plantada. Ambos deciden irse a Las Vegas, y allí se conocen en una equivocación de habitaciones de su hotel. Tras irse de fiesta, a la mañana siguiente se despiertan... y descubren que se han casado tras una noche de locura y descontrol. Justo en su primera discusión, Jack gana un premio de 3 millones de dólares en una máquina del casino jugando con una moneda de Joy. Ambos intentarán quedarse con el dinero, aunque el amor quizá aparezca en el camino.

En comparación con la anterior, esta resulta algo más floja, pero igualmente tiene algunos momentos divertidos, como cuando la pareja se ve obligada a convivir en el mismo piso, el piso de él, lo cual es peor, pero todo desemboca en un final predecible.

La siguiente también es una comedia, pero también tiene algunos elementos dramáticos. Puede decirse que Plan en Las Vegas es el equivalente "maduro", a Resacón en Las Vegas.

En la película, cuatro hombres que fueron amigos en los años cincuenta siguieron caminos muy distintos. Cuando el único que quedaba soltero decide casarse, se reúnen todos en Las Vegas para celebrarlo.

El guión es bien simple, con el típico telón de fondo: Una despedida de soltero en Las Vegas, compuesta por un buen reparto, destacando a Morgan Freeman, actor que nunca consigue que odiemos sus personajes aunque interprete al mismísimo Satanás, y también Robert De Niro. Pues bien, cada uno de los protagonistas, curiosamente, tiene una razón para ir a Las Vegas, independientemente de la boda de su amigo (Michael Douglas, que por cierto es el personaje más flojo en mi opinión), unos por vivir nuevas experiencias, otros por salir de la rutina, y otros por demostrarse a sí mismos que aun están en condiciones de disfrutar. Esas tres cosas la hacen una buena película.

La última película que vamos a comentar no es una comedia, pero igualmente tiene lugar en Las Vegas. Ocean's Eleven nos cuenta las andanzas de un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: realizar el mayor atraco de casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con Tess, su ex-mujer.

El título en español adoptó esa famosa frase propia de los casinos: Hagan juego. No es una película de acción sino más bien de intriga, pero si que es verdad es que tiene algunos toques de humor propios de George Clooney, que es el carismático protagonista. La película no aporta nada nuevo al género ya que es un remake de la película de 1960 La cuadrilla de los once. Pero resulta muy entretenida, con un reparto lleno de caras conocidas.

Por último, en el episodio 13 de la décima temporada de Los Simpson, Viva Ned Flanders, Homer decide llevar a Ned Flanders a Las Vegas para que aprenda a divertirse, y la cosa se termina descontrolando, ya que terminan casándose con dos 'frescas' que conocieron durante una noche de borrachera, como podéis ver en las imágenes que vienen a continuación:

La resaca monumental. 

El recuerdo de la boda.

Después tiene lugar una divertida persecución al ritmo de la canción que hemos puesto al comienzo de esta publicación. Un capitulo que en mi opinión es de los mejores, siendo de las primeras temporadas los episodios de mejor calidad y más divertidos.

Con esto nos despedimos, y recordad que lo que pasa en Las Vegas... se queda en Las Vegas. Sed felices.

0 Actores de doblaje [II]

Os traemos la segunda publicación en la cual os hablamos de más actores de doblaje destacados. Si os perdisteis la primera aquí la tenéis: Actores de doblaje [I].

Comenzando con una voz femenina, seguro que muchos a los que os gustan las películas/series de animación tampoco identificáis quién es la actriz de doblaje. Pues Ana Esther Alborg ha trabajado en varias de ellas, ya sean de animación japonesa o americana.

Ana Esther Alborg

En colaboración con el Studio Ghibli ha trabajado en nada menos que cuatro películas. Puso la voz a Sheeta en El Castillo en el Cielo, así como a la misteriosa Theru en Cuentos de Terramar, también a Ponyo, en la película del mismo nombre, y por último a Shizuku Tsukishima en Susurros del corazón. 

Con la factoría Disney también hizo sus aportes, ya que recientemente se encargó de doblar a la Reina Elsa, de la película Frozen, en los diálogos mientras que era Gisela quién interpretaba las canciones. Ya en el terreno de las series prestó su voz a Mandy, de Las macabras aventuras de Billy y Mandy, y también en Naruto, donde doblaba a Hinata Hyuga. Tampoco hay que olvidarse de la prometedora actriz Ellen Page y la película Hard Candy, donde la actriz doblaba al personaje principal, Hayley Stark.

El siguiente que vamos a comentar es la voz habitual de actores como Gerard Butler, Russell Crowe, Daniel Craig o Sean Bean, pero no queda aquí la cosa ya que Jordi Boixaderas es uno de los dobladores más reconocidos del cine.

Jordi Boixaderas

Entre sus trabajos más destacados tenemos a Sean Bean en El Señor de los Anillos, donde doblaba a Boromir, en Gladiator, donde prestaba su voz a Russell Crowe, y en 300, donde era el responsable de doblar a Gerard Butler. 

También, claro está, ha hecho algunas colaboraciones con Marvel, como en las dos entregas de Hellboy, y en Spiderman 3. Y con el Studio Ghibli, trabajó en el doblaje de El viaje de Chihiro. El actor se suma a los privilegiados que han puesto su voz al agente 007, ya que trabajó en las 3 últimas entregas de la saga.

No menos importantes fueron sus trabajos en otras películas como El Reino de los Cielos, donde doblaba a Liam Neeson, Tintín: El Secreto del Unicornio, Transformers, donde ponía su voz a Optimus Prime.

Ahora vamos a hablar de una actriz que sus colaboraciones más destacables han sido en la animación. Eva Díez además es la voz habitual de Melissa Joan Hart (Sabrina) o Evangeline Lilly.

Eva Díez

En la animación tenemos varias colaboraciones con el Studio Ghibli, donde trabajó en dos de sus películas más famosas: La Princesa Mononoke, donde doblaba a San, y a Mei en Mi vecino Totoro. También con Disney fue la encargada de poner la voz a Mulán. Recientemente dobló a la elfa Tauriel (Evangeline Lilly) en El Hobbit: La desolación de Smaug), pero también a Angelina Jolie en Hackers, y a Jaime King en Sin City.

En el ámbito de las series de televisión dobló a Irene Adler en la serie Sherlock, y curiosamente también dobló a muchos personajes en Los Simpson, entre ellos nos encontramos a Milhouse desde la temporada 1 a la 13.

Para terminar, vamos a comentar a uno de los actores más veteranos, que además ha aparecido en series tales como Hospital Central o Hispania. Luís Marco. Es la voz habitual de actores como Harvey Keitel o Ben Kignsley.

Luis Marco

Entre sus trabajos más destacables nos encontramos con sus colaboraciones en Piratas del Caribe, donde doblaba al señor Gibbs (Kevin McNally), a J. Jona Jameson en la trilogía de Spiderman de Sam Raimi, en Aliens. El regreso, doblando a Bill Paxton, al emisario persa en 300, y a Danny DeVito en Big Fish. 

También ha hecho algunos aportes al cine de animación en la película Ice Age, donde doblaba al villano principal. Incluso dobló al mismísimo Adolf Hitler en El Hundimiento, donde era interpretado por Bruno Ganz. Y no menos importante el haber doblado a Beng Kingley en varias películas, entre las que se encuentra Oliver Twist, donde doblaba a Fagin.

1 Actores de doblaje [I]

Como indica su propia definición, el actor o actriz de doblaje es aquella persona que sustituye los diálogos originales de cualquier película, serie de televisión o videojuego, realizado en un estudio de grabación. Puede realizarse para diferentes usos, por ejemplo, cuando una película se quiere difundir en un país. Seguro que muchos reconocéis las voces usadas normalmente en las películas o series, pero no ponéis rostros ni conocéis los nombres de las personas encargadas de ello. Aquí os vamos a comentar las voces más famosas de la industria, y os pondremos ejemplos de aquellos personajes a los que han prestado su voz en nuestro idioma. Os sorprenderéis.

Constantino Romero

Vamos a empezar por uno que seguro que todos conocemos. Constantino Romero, fallecido en 2013, fue la voz habitual de actores de la talla de Clint Eastwood en 31 películas. Prestó su voz tanto a héroes como a villanos. Entre sus trabajos más destacables podemos encontrar al villano más temible de la galaxia: Darth Vader. También al agente 007 cuando fue interpretado por Roger Moore en 12 películas de la saga. También podemos destacar su papel en la famosa franquicia de Terminator. Y también al replicante de 'Blade Runner'.

Y cómo no, sus trabajos para Disney, donde hemos podido escuchar su voz en 'El Rey León', dando vida a Mufasa, y en 'Mulan', siendo el Ancestro Mayor. Así como uno de los villanos mas malos de Disney: el juez Frollo en 'El jorobado de Notre Dame'. Y sí, por lo visto también puso la voz al Batman de los 60.

Nuria Trifol

Nuria Trifol es al voz habitual de actrices como Natalie Portman, Anne Hathaway, Scarlett Johansson y Keira Knigthley. Y sobretodo ha hecho muchos trabajos en películas y series de animación. Por ejemplo en la película del Studio Ghibli 'Porco Rosso', donde prestaba su voz a Fio Piccolo, o en 'La tumba de las luciérnagas' donde doblaba a Setsuko.

Además, también dobló a la actriz española Elena Anaya para su papel en 'Van Helsing'. Incluso ha hecho sus aportes a Disney doblando a Jessie en 'Toy Story 2' y 'Toy Story 3'. Y en series como 'Kim Possible', 'Hora de 'Aventuras', donde ponía su voz a la Princesa Chicle, y en 'Ranma ½', donde prestaba su voz a la versión femenina de Ranma Saotome. Y finalmente, en el segundo largometraje basado en las aventuras de Lupin III, El Castillo de Cagliostro,  doblaba a Lady Clarisse. 

Luis Porcar

Seguro que la mayoría relacionarán la voz de este hombre con la del doctor House. Luis Porcar efectivamente es el encargado de doblar la voz del polémico doctor. Además, es la voz habitual de Chuck Norris, George Clooney o Dolph Lundgren.

En sus colaboraciones con el Studio Ghibli dobló al Maestro Yupa en 'Nausicaä del Valle del Viento', de 1984. Y posteriormente en 2008, en 'Cuentos de Terramar', doblando al mago Gavilán. También prestó su voz a Superman/Clark Kent, en la serie animada de Superman de 1988. Y al actor Dolph Lundgren en la película 'Masters del Universo', donde ponía la voz al protagonista. Así como en 'Sin City' y 'Jungla de Cristal: La venganza'. Y en colaboraciones con Disney doblaba al león Aslan de 'Las Crónicas de Narnia'. Y en sus últimos trabajos puso su voz a Tywin Lannister en las dos primeras temporadas de la exitosa serie 'Juego de Tronos'. 

Sandra Jara

Sandra Jara ha trabajado sobretodo en series de televisión, y también en alguna que otra película de animación. En la década de los 80 colaboró en series como Punky Brewster, doblando a su amiga Cherie, y ya en los 90, en 'El Príncipe de Bel Air' doblando a Ashley Banks. También en 'Aquellos maravillosos 70' puso la voz al personaje de Mila Kunis. 

También ha trabajado en series actuales como 'Big Bang Theory', donde doblaba a Leslie Winkle, y en 'Arrow', doblando a Felicity Smoak.

En el terreno de la animación dobló a la famosa tarjeta del Día de la Madre en Futurama, a Tommy en la serie Rugrats, y a Duplica en el episodio nº 35 de la primera temporada de Pokémon.

Y finalmente en cine ha colaborado con Disney en la reciente Rompe Ralph, donde prestaba su voz a Vanellope Von Schweetz, y en Mi vecino Totoro, doblaba a Satsuki, una de las protagonistas.

David Robles

Para terminar, hemos elegido a David Robles, doblador habitual de Ethan Hawke y Cillian Murphy. A este último le ha prestado su voz en la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan. 

En la película de Ghibli 'La Princesa Mononoke' fue el encargado de doblar a Ashitaka. Y en otros trabajos en cine de animación recientemente dobló a Ken en Toy Story 3, y al príncipe Hans en Frozen: El reino del hielo. También en series de televisión ha doblado a Stuart en Big Bang Theory, y al doctor Who, doblando al 10º doctor (David Tennant). Además dobló a James Franco en la película Tristán e Isolda, y a Josh Harnett en el prólogo de Sin City, así como en el epílogo: El cliente siempre tiene la razón.

Hasta aquí la primera parte. Próximamente os hablaremos de más actores de doblaje.

0 Discursos de cine

El arte de la oratoria ha sido siempre admirado por los seres humanos, necesitados de encontrar motivaciones e ideales con los que identificarse. Muchos políticos y personalidades han pasado a la historia por sus grandes discursos. Pero hay otro arte que ha sabido conjugar palabras e imágenes para crear discursos que han emocionado y hecho vibrar a millones de personas: el cine. Los guionistas y directores de Hollywood han sido maestros a la hora de conseguir llegar al espectador, especialmente en películas medievales o de guerra. Han mezclado conceptos clásicos como el honor y la eternidad con otros modernos como la libertad. Por lo tanto, ya sea para motivar antes de una batalla, o enviar un mensaje, casi siempre es preciso un discurso.

Aquí van unos cuantos ejemplos de grandes discursos del cine… que podrían servir de modelo para la vida real:

Discurso de Charles Chaplin en la película EL GRAN DICTADOR

Discurso de Aragorn (Viggo Mortensen) en la película ESDLA: EL RETORNO DEL REY

Discurso de Théoden (Bernard Hill) en la película ESDLA: EL RETORNO DEL REY

Discurso de Aldo Raine (Brad Pitt) en la película MALDITOS BASTARDOS

Discurso de William Wallace (Mel Gibson) en la película BRAVEHEART

Discurso final de 300

Discurso de la película EL CLUB DE LA LUCHA

Discurso de GLADIATOR

Discurso de V DE VENDETTA

1 Destinos vacacionales (ficticios, eso sí)

Viendo que se acercan las vacaciones de verano, se nos ha ocurrido sugeriros una serie de destinos donde sería ideal poder pasar una larga temporadita. La única pega es que son emplazamientos que únicamente podemos ver en las películas, pero no preocuparse, os diremos en qué lugares se encuentran realmente. Para que si algún día se os presenta la ocasión, podáis vivir unas vacaciones de cine. Normalmente, y como corresponde a la estación, preferimos lugares con playa, pero os traemos ciudades para todos los gustos.

Empezando por los lugares más adecuados para pasar el verano en primer lugar os proponemos visitar la Isla de Amity, pero si decidís bañaros en sus playas será bajo vuestra cuenta y riesgo, ya que como sabemos los que hemos visto la película "Jaws", son frecuentadas por tiburones devoradores de hombres. Como sabemos, no existe tal isla, porque en realidad es una península. No, ahora en serio. La película se rodó en la isla Martha's Vineyard, en el estado de Massachussetts.

Si por el contrario queréis escapar del calor y viajar a un lugar más frío también tenemos varias propuestas. En primer lugar, y si disponéis de una nave espacial, podéis viajar hasta el planeta Hoth. Aunque no es que haya mucho que ver en dicho planeta porque únicamente hay desiertos helados, eso sí, podéis visitar la base rebelde. Como puede que ir hasta este planetilla os pille muy lejos, quizá os vendría mejor viajar a la provincia de Finse, en Noruega. Eso sí, cuidado con no encontrarse con ningún Wampa.

Ubicada en las tierras del norte, también os recomendamos visitar Invernalia, hogar de los Stark desde hace milenios. A pesar de que también hace bastante frío, se mantiene una buena temperatura debido al agua caliente que circula por fuentes subterráneas que calienta las habitaciones, por lo que la estancia resulta bastante agradable. Una vez allí podéis visitar el castillo, las catacumbas, y podéis dar un paseo por el Bosque de Dioses.

Lo más cerca que estaréis de pisar Invernalia será viajando hasta Irlanda, donde los exteriores se rodaron en Castle Ward (el patio de armas de Invernalia), mientras que el parque de Tollymore acoge el comienzo de la serie. También Doune Castle es utilizado para recrear el castillo de Invernalia. Y también Carncastle para los exteriores.

Si lo que queréis es un lugar en el que poder relajaros y disfrutar de la vida en el campo conocemos el lugar ideal. La Comarca está situada en el suroeste de la Tierra Media. Allí os podéis hospedar en un acogedor agujero hobbit donde no faltan comodidades.

Según en la zona en la que os encontréis, la temperatura variada. Por lo general, en el sur hará más calor que en el norte, y las precipitaciones suelen ser moderadas. Eso si, no podéis completar la estancia sin una visita a la posada del Dragón Verde. Todas estas localizaciones se encuentran en Nueva Zelanda, más concretamente en Matamata, y por lo visto se realizan tours guiados donde se puede ver el exterior de Hobbiton, el interior de Bolsón Cerrado así como el Arbol de la Fiesta. Así que ya sabéis.

Si buscáis turismo-aventura, podéis hacer una escapada a un pueblo situado en el Medio Oeste de los Estados Unidos: Raccoon City.

Es una ciudad como otra cualquiera, pero con la peculiaridad de que está habitada por muertos vivientes, por lo tanto si queréis vivir una experiencia inolvidable, no dudéis en visitarla. En las novelas, la ciudad está ubicada en Pensylvania, pero en la película (Resident Evil: Apocalypse), puede verse que se encuentra cerca de Trenton, en Nueva Jersey. Ideal para los que busquen vivir emociones fuertes. Como punto turístico de interés tenemos la Torre del Reloj de St. Michael.

Dicho esto, ¿a cuál de ellos os gustaría viajar?

0 Cine de altos vuelos

¿Sois de los que soléis viajar en avión habitualmente o lo encontráis divertido? Seguro que los protagonistas de las cinco películas que os vamos a recomendar no piensan igual, bien porque los aviones no les inspiran mucha confianza o porque se ven inmersos en una serie de situaciones que a nadie nos gustaría experimentar.

Vuelo nocturno: Encabezando esta lista tenemos una película dirigida por Wes Craven, pero no es una película de terror, aunque podría serlo perfectamente si nos ponemos en situación de la protagonista, una gerente de hotel que viaja a casa en el vuelo nocturno. Es en el aeropuerto donde conoce a un hombre que a primera vista puede resultar el tipo más encantador del planeta pero que después descubrimos su vena psicópata. Casualmente coinciden también en el avión y es entonces cuando se muestran sus verdaderas intenciones. Sin duda lo mejor de la película es la impecable actuación de Cillian Murphy, como el antagonista de la historia. La trama no es simple sino que está muy bien atada y no deja ningún cabo suelto, y lo más importante, te mantiene en tensión constantemente. La actriz protagonista también hace una buena actuación, su papel resulta muy creíble, y me gusta cómo se las apaña para ganar tiempo en una situación a contrarreloj, aun sabiendo que no puedes escapar ni pedir ayuda.

Non-Stop (Sin escalas): Última película del gran actor Liam Neeson, donde le volvemos a ver en su habitual papel de héroe atormentado y con mil problemas, que se embarca en un vuelo rutinario donde trabaja como agente de seguridad, cuando recibe una serie de mensajes donde se le sugiere que transfiera una cantidad de dinero o muere un pasajero cada veinte minutos. Película igual de intrigante o más que la anterior, porque añade el elemento del terrorismo, y te invita a intentar averiguar tú mismo quién es el terrorista/asesino, y te hace sospechar de todo el mundo, hasta del mismo protagonista. De esa manera juega el guión con los personajes, y es quizá su punto más fuerte. Liam Neeson como siempre en un papel espectacular pese a sus 63 años recién cumplidos, y sigue tan en forma. Tampoco pueden faltar los camorristas habituales que piden una explicación a base de arremeter contra aquel que intenta averiguar qué está pasando y trata de salvar la situación. Con un final impredecible, ya que es de esas películas donde no te puedes fiar de las evidencias, y al final siempre es quién menos esperas.

Plan de vuelo: Desaparecida: En esta película nos encontramos con que Jodie Foster es la protagonista. Una mujer que tras perder a su marido, decide volver a casa con su hija. Pero misteriosamente la hija desaparece, y nadie de la tripulación recuerda haberla visto. Entonces lo que pasa, que ella debe demostrar que no se está inventando la historia y que es cierto que viajaba con su hija, pero siguen haciéndola creer que su hija no llegó a subir al avión. Película que engancha desde su mismo comienzo y se mantiene durante toda la película. Lo mejor a parte de la interpretación de Jodie Foster es la de Sean Bean, como el comandante y Peter Sarsgaard como un agente de seguridad del avión, juntos hacen un buen trío, (y no sexual), que se complementa a la perfección. Además el guión no se anda con rodeos absurdos y se centra simplemente en contar la historia, además es capaz de jugar con los sentidos del espectador, a parte de mantener en todo momento el nivel de claustrofobia de la protagonista. Sin duda una de las mejores películas de intriga que podréis ver.

Air Force One: Vamos ahora con una que nos mete nada más y nada menos que en el mismísimo avión del presidente de Estados Unidos: el Air Force One. Donde un grupo de terroristas secuestra el avión para exigir la liberación de un general ruso detenido por querer instaurar un régimen comunista en su país. Entonces le toca al mismo presidente (Harrison Ford), acabar con el conclicto, ya que apenas reciben ayuda, porque todo es por esa maravillosa política de Estados Unidos, por lo que les lleva a plantearse si admiten las pérdidas de vidas de los que van en el avión o ceder ante los terroristas. Gary Oldman como siempre en su papel habitual de villano vuelve a sorprender. En este caso si que puede decirse que el final es predecible, pero aun así es una buena película de acción. Tampoco es que haya que buscarle mucha lógica, porque seamos sinceros, mucha no es que tenga, pero en fin, solo es una película cuyo objetivo es entretener.

Con Air (Convictos en el aire)

De aviones cargados de pasajeros vamos a la última película que vamos a comentar. Se trata de un avión cargado de la crème de la crème, es decir, lleno de convictos a causa de un traslado de prisión. Es entonces cuando el protagonista principal (Nicolas Cage), en uno de sus papeles medio decentes, aunque si que es verdad que su personaje no tiene demasiado dialogo, ya que se pasa casi toda la película corriendo y dando palos a los presos. Pero el caso, que tras cometer homicidio involuntario es condenado y tiene que viajar en el mismo avión cuando los reclusos se hacen con el control, por lo tanto, él debe hacerse cargo de la situación. De lo mejorcito de la película tenemos a John Malkovich como malo malísimo de la historia, y también a Steve Buscemi, que por como lo muestran al principio parece el más peligroso de todos pero luego es el más normal. Y también a John Cusack como el policía idealista. En resumen, una peli de acción trepidante con algunos puntos cómicos.

0 Crítica: The Body

The Body nos cuenta la historia de un asesino que utiliza Halloween como tapadera para transportar a su última víctima de manera informal, a través de las concurridas calles de Londres, hasta encontrar un lugar donde esconder el cuerpo.

Fue en la 2ª edición del Festival de Cine Fantástico de Elche, que tuvo lugar el pasado mes de Febrero, donde tuve la oportunidad de ver este cortometraje, y lo cierto es que este en concreto es uno de los que más me gustaron.

Este cortometraje ha ganado varios premios, entre los que contamos el Méliès d’Argent en la 46ª edición del Festival de Sitges.

Es una historia de terror que transcurre en la noche de Halloween, y nuestro protagonista, como dice el argumento es un asesino que se pasea con un cuerpo por las calles abarrotadas de gente, y lo curioso es que nadie se percata de la situación porque al ser Halloween, creen que el cadáver es de mentira y el asesino sólo va disfrazado.

El reparto no es muy reconocido, pero la verdad es que mientras lo visionábamos, nos empezó a sonar la cara del protagonista, pero no recordábamos donde lo habíamos visto antes. Para nuestra sorpresa resultó ser Alfie Allen, más conocido por interpretar a Theon Greyjoy en la serie Juego de Tronos. En esta ocasión hace un papel realmente bueno, y resulta muy convincente. Ese es quizá su punto más fuerte. Es un personaje que sorprende con su frialdad, la total normalidad con la que actúa para pasar totalmente desapercibido.

Aparte de su final, que no cae en los tópicos del cine de terror convencional, algo bastante habitual en el cine británico. Aconsejable para aquellos que les gustan los finales imprevisibles. Y viéndolo en versión original lo cierto es que gana bastante.

Para terminar os dejamos con el trailer. Seguro que os sorprenderá. Y fijo que consigue poneros los pelos de punta al final.

2 Conferencias E3 2014 (II)

Os hacemos un resumen de las conferencias del E3:

- Microsoft: Pues empezamos con la compañía de Xbox One, y nos mete de lleno con el nuevo Call of Duty: Advance Warfare, una especie de mezcla entre el KillZone y el Titanfall. Nada nuevo bajo el Sol:

https://www.youtube.com/watch?v=-wXQ9zT8KQ8

Destacamos luego el Sunset Overdrive, un juego muy divertido, muy al estilo del Dead Rising:

https://www.youtube.com/watch?v=foDEbAbOVZE

Que hablando de dicho juego, Capcom va a sacar un DLC (de lo más interesante de la conferencia) para el Dead Rising 3, y ojo al título, se va a llamar: Super Ultra Dead Rising 3 Arcade Remix Hyper Edition DX Plus Alpha. Por supuesto, es una "trolleada" a ellos mismos, con dicho título, y la inclusión de personajes del Street Fighter y el Final Fight:

https://www.youtube.com/watch?v=aASMkuXWVdI

También hemos podido ver el nuevo Halo, Assasin's Creed: Unity, el Rise of the Tomb Raider, Forza Horizon 2 (el nuevo Forza Motorsport), Witcher III.... y sin ninguna sorpresa más.

Eso sí, destaco el nuevo Fable: Legends, que tiene muy buena pinta, y el Scalebound, una especie de "monster hunter" de la compañía Platinum Games (sip, son los creadores del Bayatet...digoo, Bayonetta).

Bueno, ¿Y qué ha pasado con el Kinect? Pues nada, Microsoft no ha dicho nada sobre Kinect y toda la polémica que lo ha rodeado estos días. En opinión personal, pienso que acaban de "matar" al Kinect, y ahora a ver por dónde tiran los de Microsoft, porque lo mostrado en el E3 no da muchas esperanzas.

Menos aun, cuando hablan sobre una resmasterización de los anteriores juegos de Halo. Que a ver, está muy bien sacar una colección con todos los juegos anteriores, pero sacar pecho de que "estos juegos irán a FullHD y con 60 FPS" es tomarles el pelo a los gamers. Es decir ¿Me estás diciendo que has conseguido que juegos de hace 2 generaciones, funcionen a 60fps?

¿Van a lograr algún día que los juegos actuales funcionen a esa calidad? No es por nada, es que un PC sí que consigue que un juego funcione a 60fps.


- Electronic Arts:

Vamos con el nuevo Dragon Age: Inquisition, increíble a modo visual, veremos si la jugabilidad también promete.

Un nuevo FIFA (como no....), un nuevo NFL, un nuevo juego de Los Sims (mucho ojo, donde puedes ser un Youtuber....), otro de golf.... y ya no sé cuántos más de deportes están presentando.

Lo más destacado, quizás el nuevo Mass Effect, pero claro, eso sería si hubiéramos visto algún trailer o cinemática. De momento, solo se han visto concept art y poco más.

Eso sí, ahora viene el nuevo Mirror's Edge... del que han sacado muuuy pocas imágenes, tan solo algún concept art y los desarrolladores hablando del juego.

También, algo que ha levantado muchas risas, el Moba de EA, Dawngate, que es una copia descarada del League of Legends. Que vale, está claro que hoy en día, no se puede ya innovar mucho en los Moba, pero joder, no hagamos copias baratas sin pudor alguno.

http://youtu.be/pSmc4C1KXrs?t=1m45s - League of Legends

https://www.youtube.com/watch?v=4vAgdqVldbo - Dawngate

Vaya, parece que al final, sí que nos muestran un gameplay del Battlefield que bueno.... ninguna novedad. Muy criticado porque, gráficamente, no muestra ninguna mejora, el motor físico sigue siendo un chiste (¡Mira mira, soy el jodido John McClain, derribando un helicóptero con mi fusil de asalto!) y además, parece que lo novedoso es que hay dos grupos: policías y ladrones. ¡Vaya, quién lo iba a decir! Creo que hay un juego muy nuevo, muy parecido... ehmm... se llama.... ¡Counter Strike!

Un juego "Necs Yen"

La peor conferencia de todas, sin duda. EA va cada vez peor, e intenta aferrarse a sus franquicias de deporte y al Battlefield, que sigue sin mostrar nada nuevo. Porque lo más esperado, el Mass Effect, es que solo han mostrado unos dibujos, y ya.

- Ubisoft

A ver qué nos presentan este año, ya que no ha tenido un buen impacto todo lo que ha pasado con Watch Dogs.

Empezamos con una cinemática del FarCry 4, bastante interesante. Sip, el villano acaba de hacerse una "selfie", lo habéis visto bien.

Ahora vamos con, oh mira, novedad.... el Just Dance..15 creo que es. Montado el video con la canción de Happy, novedoso y original. Sí, estoy usando la ironía. Venga, y ahora, bailecito!!

Seguimos con The Division, aunque solo ha sido una cinemática, nada de gameplay. Igualmente, nuestro compañero Ruben nos pasa un gameplay que sacaron hace nada:

https://www.youtube.com/watch?v=JhBAc6DYiys


Cinemática del Assasin's Creed: Unity; y también muestran un gameplay muy chulo. Bastante mejor que el presentado por Microsoft.

Bueno, tras estos dos juegos fuertes, comentaré lo siguiente: se tiene muy poca confianza en Ubisoft porque eso, lo mostrado luego no puede que sea así. Para empezar, The Division tiene pinta de que le pasará lo mismo que a Watch Dogs. Aunque la premisa del juego es muy buena, y se fomenta mucho el sistema cooperativo, los de Ubi siguen "vendiendo humo" y soltando que estos son "juegos next gen" y demás, cuando luego ni siquiera consiguen que funcionen a 30 fps.

Por ejemplo ¿Por qué no nos dicen en dónde han corrido la demo del Assasin's Creed: Unity? Porque hay muchísima diferencia de calidad entre este gameplay y el de Microsoft, donde sí se ha visto que tiraba en una Xbox One.

¿Estaba rulando en una PS4, o quizás estaba rulando en un PC? Podrían explicar esto y no intentar "meterla doblada" a los gamers. Bueno, continuamos.

Shake Up ¿Juego para perder peso? ¡No! Juego para hacer el ridículo!!  Voy a hacer una fiesta en mi casa ¿Qué mejor que jugarte unos chupitos en quien hace más flexiones o abdominales? Bueno, un video explica mejor este sin sentido:

https://www.youtube.com/watch?v=X2kTJQhIEPc - Shape Up


Valiant Heart, 4 soldados de la Primera Guerra Mundial, con un estilo de dibujo. Este sí parece interesante.

¿Un juego shooter? Parece un nuevo..... ¿Counter Strike? No, es un nuevo Rainbow Six, que no tiene mala pinta. Aunque lo mostrado es una alpha, no parece tener nada nuevo con respecto a otros shooters.

Pues con esta gameplay de un juego en preAlpha, termina la Conferencia de Ubisoft. Cortita, sip, pero la más entretenida, la verdad. De momento, de las mejores (a falta de ver la de Sony y Nintendo).

A destacar, el Valiant Heart y el Rainbow Six. El primero, porque tiene pinta de tener una jugabilidad muy buena, y el segundo, porque hacía mucho que no se sacaba un juego de dicha franquicia, y oye, el Rainbow Six siempre ha tenido toques más estratégicos que otros shooters, donde simplemente entras "Asako Pako" y dispara sin mirar. En Rainbow Six no, aquí tienes que planear bien tus movimientos.

Por lo demás, humo, humo y más humo. Mucho juegos de "nueva generación" y todo lo que quieran, pero lo tienen difícil para convencer al público.

- Sony

Pues este año, Sony tenía la oportunidad de arrasar y... se ha quedado a medio gas. Como los nuevos motores V6 de la Fórmula 1, a la compañía japonesa le ha faltado fuerza, en un E3 que está siendo de lo más flojo en los últimos años. Pero con todo esto, la de Sony fue la mejor conferencia (así que imaginaros cómo han sido las anteriores).

Es lógico porque, horas antes, se había filtrado el nuevo trailer del Metal Gear Solid V: Phantoms Pain

https://www.youtube.com/watch?v=NVo-f9jvZqs - MGS 5

Así que nadie se ha sorprendido cuando se ha visto en la presentación.

Empezando primero con "Destiny", una mezcla entre shooter y RPG pero...un momento ¿Es de PS3? ¿Pero qué coj****? Sí, de acuerdo, tendrá su versión para PS4, pero eso no significa que el juego sea de una generación anterior.

Luego una gameplay de FarCry 4 (bastante buena, eso sí), y una cinemática muy divertida del Dead Island 2.

También se nos ha mostrado otra cinemática del Uncharted 4 y... ¿Algo más interesante? Pues poco, realmente. Ha llamado más la atención juegos como Little Big Planet 3, Magicka 2 y el gameplay del Batman: Arkham Knight.

Añado, que Sony ha querido dar todo su apoyo al sistema de PlayStation Now, su propio sistema de streaming para, ya no solo subir nuestras partidas a la nube, que nos vean jugar en  directo nuestros amigos desde sus casas.

Sí, lo habéis adivinado, Sony quiere crear nuevos "niños rata" con los que dominar el mundo

Esto es un "Niño Rata"

Resumen: floja la Conferencia de Sony, donde eso, se ha quedado a mitad de todo. Destacamos el Little Big Planet 3 y el gameplay del Batman: Arkham Knight. Por lo demás, muy flojo, y dejándose muchas cosas fuera.

¿El nuevo God of War? ¿The Last Guardian? ¿Quantic Dream? No sé, tengo la sensación de que Sony deja escapar una oportunidad de rematar a sus rivales.


- Nintendo 

Pues lo bueno es que empezamos con una introducción de Robot Chicken, muy buenos porque se ríen de ellos mismos. Son geniales. Durante la Conferencia, veremos algún gag más de ellos.

Empieza Nintendo presentando a los Mii para el Smash Brosh, una caracterización de ti mismo para pelear. Pero no queda ahí, sino que presentan también las figuritas NFC, los Amiibo como los han apodado, que se colocan en el GamePad y desbloquean al personaje en cuestión. Más o menos lo mismo que los Skylanders, así que sí, en pocas palabras, para desbloquear a un personaje, tendrás que comprarte la figurita de marras.

¿Es una tomadora de pelo? Pues para mi, sí, pero no se puede negar que eso ahora mismo vende. En vez de sacar DLC's, sacarán figuritas que tendrás que coleccionar.

Hablando de coleccionar, también han presentado la remasterización de los nuevos juegos de Pokemon para la Wii U. Nada a destacar, ya sabemos todos como va Pokemon ¿no?

Seguimos con un par de juegos para los más pequeños, como un juego de Yoshi y otro de Toad, pero luego vendrá el "plato fuerte": el nuevo Zelda.

Por desgracia, se ha visto muy poco del juego, y más bien han sido cinemáticas e imágenes. Ahí estaba la oportunidad de Nintendo para hacer la mejor Conferencia de todas. Al menos, los rumores eran ciertos, y se confirma el nuevo Zelda.

Luego, veremos dos juegos más, bastante interesantes: el Xenoblade Chronichles X y el Bayonetta 2. Por cierto, se dice que si compras el Bayonetta 1, también te llevas el Bayonetta 2. No sé si es real o no esta información, pero si es así, una gran jugada por parte de Nintendo.

Para terminar, dos juegos más que lo cierto es que me han llamado la atención, pese a estar dirigidos a un público más joven: el Hyrule Warriors (Zelda + Dinasty Warriors) y el Splatoon. Este último es un shooter con pistolas de pintura, así que vas por el mapa dejándolo todo lleno de colorines.

http://youtu.be/_6xrG51VI-4?t=4m58s - Splatoon

Resumen: una Conferencia muy potente, sobretodo Nintendo tiene claro el target a quien dirigirse, más luego sí, sacar algún juego de saga clásica para que los disfrutemos todos. Es posible que con el nuevo Zelda y el Bayonetta 2, consigan darle un buen impulso a su consola Wii U.


- Resumen Final E3:

Por el momento, para mi la mejor Conferencia (no me creo que diga esto...) ha sido la de Ubisoft. Pese a no estar de acuerdo en algunas cosas que hacen, he de decir que su presentación fue la más amena, y que mostraron bastantes gameplays, en comparación con otros. Seguidos muy de cerca, Nintendo, que para mí ha sido toda una sorpresa. Se han dejado de historias de complementos para la Wii U, y han ido directamente a presentar juegos y gameplays.

La más floja, sin duda EA, que no ha mostrado nada nuevo, y Sony se queda a mitad de todo.

Hay muchas opiniones con respecto al E3, pero con darse una vuelta por foros y por la Red, se podrán encontrar comentarios más negativos que positivos. Van a tener que reinventarse un poco este evento si quieren volver atraer a los gamers.