0 Los mejores openings de anime [III]

Seguimos hablando de openings de series de anime, con la tercera entrada. Si os perdisteis la segunda, la podéis ver aquí. Muchas de las series que comentaremos están en mi lista de series pendientes por ver.

Comenzando con una de las series más populares tenemos Kill La Kill, serie que empezó a emitirse en 2013 y contaba con 24 episodios, con dos temas de apertura diferentes. El primero de ellos se llama "Sirius" y está interpretado por la cantante japonesa Eir Aoi.

Mientras que el segundo Opening, que lleva como título "Ambiguous", está interpretado por GARNiDELiA, un dúo formado por Mai Mizuhashi y el compositor Toku. (No he encontrado ningún vídeo del Opening que incluya la canción original o tenga sonido). De todos modos me gusta más la primera, aunque las dos canciones merecen ser escuchadas.

Vamos ahora con una serie que tiene más de fantasía que de ciencia ficción, a diferencia de la anterior, pero que igualmente tengo pendiente verla: Madoka Magica, estrenada en el año 2011. La serie únicamente cuenta con un tema de apertura, pero sin embargo tiene tres de cierre. La canción de apertura se llama "Connect" y está compuesta por Shō Watanabe, con arreglos de Atushi Yuasha. Interpretada por ClariS. Utilizada en los episodios del 1 al 9 y también en el 11. También fue usado como tema de cierre en los episodios 10 y 12. Además cuenta con temas diferentes para las películas.

La siguiente serie la descubrí hace relativamente poco, y lo cierto es que su argumento me convenció bastante, así como haber visto el Opening. Hablamos de Sword Art Online, una serie sobre videojuegos de realidad virtual que se emitió durante el año 2012 y tenía 25 episodios. Para los primeros catorce episodios  (Aincrad) se usó una canción llamada "Crossing field", interpretada por LiSA.

Sin embargo, para el resto de episodios que componen la serie, pertenecientes a la temporada Fairy Dance, se eligió la canción "Innocence", de Eir Aoi:

Para que haya de todo en esta lista, no puede faltar una serie de mechas, aunque no es una serie propiamente dicha, sino que más bien es un OVA de seis episodios creados por Gainax, estrenada en 1988. Hablamos de Gunbuster, que, curiosamente sirvió como base para la creación de de una de las series más legendarias: Evangelion. Además, en 2004, con motivo del 20 aniversario de Gainax, se lanzó una secuela de este anime llamada Diebuster. La canción elegida como tema de apertura fue "Active Heart", interpretada por Noriko Sakai.

Buscando en el baúl de los recuerdos cuando el canal de televisión Buzz emitía muchas series de anime, donde yo me inicié con este tipo de series al ver Trigún o algún capítulo de FLCL, me topé con esta que también tenía su gracia, aunque dejaron de emitirla antes de que la terminase, y luego lo que pasa, que lo vas dejando lo vas dejando y al final no la ves. La serie se llamaba City Hunter, serie de los 80 que contaba con 63 episodios. La canción de apertura que destacamos es la de su tercera temporada, y se llama "Running to Horizon", y lo cierto es que tiene bastante ritmo, y la secuencia de apertura es muy divertida: 

Con esto terminamos la tercera parte. Como siempre, os invitamos a que nos hagáis vuestras propuestas. Si hay alguna serie que queréis que comentemos en futuras entradas, no tenéis más que comentar en este blog o en nuestras redes sociales.

0 Novelas de Stephen King llevadas al cine [II]

Continuando con la segunda entrada en la que hablamos de adaptaciones cinematográficas de novelas de Stephen King, analizaremos las más recientes. Si os gustó la primera entrada, no podéis perderos la segunda. En nuestra página de Facebook, así como en nuestro Twitter, os formulábamos una pregunta que consistía en que nos dijerais qué tienen en común algunos de los personajes creados por Stephen King. Os animamos a que nos dejéis vuestras respuestas.

Comenzamos pues con una historia que resulta muy escalofriante cuando la admiración se convierte en obsesión. Misery, dirigida en 1990 por Rob Reiner, cuya novela se publicó en 1987, nos contaba la historia de un escritor que, para salir del estancamiento de su carrera decide matar al personaje protagonista de sus novelas, y se refugia en algún lugar de Colorado para centrarse en proyectos más serios. Una vez termina su trabajo y vuelve a su casa, sufre un accidente y es ayudado por una mujer de apariencia agradable, pero pronto descubre que la mujer está obsesionada con el personaje de Misery y le obliga a cambiar el final de su novela de tal modo que resucite al personaje.

Película de terror psicológico, que es capaz de transmitir al espectador muchas sensaciones tales como angustia, escalofríos, o impotencia con cada una de las escenas. Kathy Bates está fenomenal en su papel de perturbada mental, como la mayoría de personajes que interpreta que suelen ser más bien excéntricos. Su interpretación es sin duda el plato fuerte de la película, además consigue mantener el suspense durante toda la película y no decae en ningún momento. Todo ello se consigue simplemente con contar con dos personajes en una habitación, y dada la simpleza de la trama, el guión está muy bien adaptado, lo cual la hace una de las mejores películas de terror. Recomendable para todos los fans del género, que busquen algo más que violencia y casquerías de lo más sangrientas.

La que viene a continuación no es una película de terror, sino más bien un drama carcelario enfocado de un modo muy interesante. Publicada en 1996, su correspondiente versión cinematográfica fue dirigida por Frank Darabont en 1999 y contaba con Tom Hanks encabezando el reparto, La Milla Verde nos traslada a la época de la Depresión, donde el actor es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la Milla Verde, que conduce a los presos condenados a la silla eléctrica, pero entonces descubre a un preso acusado de asesinato que esconde asombrosos poderes sobrenaturales.

No conocía mucho la trayectoria de Darabont antes de ver esta película, pero no es la primera vez que cuenta una historia como esta, ya que en 1994 dirigió Cadena Perpetua, también basada en un relato corto de Stephen King: Rita Hayworth y la redención de Shawshank, publicada en la colección Las cuatro estaciones, en 1982.

Pese a que la película es algo larga (180 minutos de duración), resulta muy amena. Es una historia que combina muchos géneros en uno, drama, suspense, fantasía... Todo ello en su mayoría gracias al fallecido Michael Clarke Duncan, y Tom Hanks se sale en su actuación. No es una película hecha para padecer, sino para hacerte empatizar con los personajes y emocionarte de una manera que no todas las películas consiguen hacer. Es de esas películas que realmente llegan a lo más hondo. Las actuaciones todas son formidables, incluso las de los personajes más secundarios. Y tampoco puede faltar uno de esos personajes que terminas odiando hasta la médula.

Vamos ahora con un thriller psicológico, que, sin duda es de las mejores películas que he visto: La ventana secreta. La película se basa en la novela corta Secret Window, Secret Garden, que forma parte de la colección Las cuatro después de medianoche, publicada en 1990.

Con Johnny Depp como protagonista, nos introduce en la historia de un escritor que está pasando por un mal momento en su vida y se encuentra estancado en su carrera buscando inspiración cuando recibe la visita de un misterioso personaje que le acusa de haberle plagiado uno de sus relatos.

Como es habitual, Johnny Depp interpreta a un personaje solitario, excéntrico, pero hace una buena interpretación junto a John Turturro, que es el siniestro personaje con un acento de lo más peculiar, y consigue provocar mucha inquietud. La trama está bien llevada en todo momento. No es una película de terror propiamente dicha, sino más bien viene cargada de intriga y aporta situaciones muy angustiosas. Y lo que más me gusta, cuenta con uno de esos finales que no te dejan indiferente.

La siguiente historia está basada en un relato corto del mismo nombre, que forma parte de la colección titulada Blood and Smoke, publicada en 1999. 1408, dirigida en 2007 por el sueco Mikael Håfström, y protagonizada por John Cusack, nos cuenta la historia de un escritor de novelas de terror algo escéptico que se dedica desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en casas encantadas, pero sus ideas cambiarán cuando decida investigar la habitación 1408 del Hotel Dolphin.

Si la anterior película era angustiosa, esta se lleva la palma. Desde que el protagonista decide poner el pie en el hotel que quiere investigar, es una sucesión de acontecimientos muy extraños y realmente inquietantes, eso por no hablar de cuando entra en la habitación en cuestión, ya que el protagonista es sometido a una serie de vivencias y visiones realmente aterradoras hasta llegar a un punto en el que no sabe distinguir lo que es real de lo que no lo es, y ahí reside el encanto. Pero no hay que olvidarse de Samuel L. Jackson, que esta vez le ha tocado interpretar un papel de lo más enigmático. Sin duda es auténtico cine de terror, para los verdaderos amantes del género.

Terminamos con la guinda del pastel, segunda película de esta lista dirigida por Frank Darabont, esta vez introduciéndose en el género de terror. También basada en una novela corta homónima, publicada dentro de la antología Skeleton Crew, publicada en 1985.

La historia comienza en un pueblo estadounidense cuando estalla una misteriosa tormenta que termina de forma tan repentina como el comienzo. Entonces aparece una misteriosa niebla que se expande por todas partes atrapando a los habitantes del pueblo.

La mayoría del reparto es prácticamente desconocido quitando a Tom Jane, quién interpreta al personaje principal, lejos de ser el típico héroe de acción. El resto del reparto puede decirse que logró más popularidad al estrenarse la serie The Walking Dead, también dirigida por Darabont. 

Pues bien, la película empieza bien, con unos minutos iniciales que resultan bastante inquietantes, y desde que aparece la niebla y los habitantes del pueblo quedan atrapados en un supermercado, la trama va cogiendo más fuerza, pese a las absurdas situaciones que tienen que vivir los personajes. El guión plantea una idea muy interesante: Hace hincapié en si el verdadero mal es la niebla o lo que procede de ella, o la simple naturaleza humana, que casi acaba sirviendo más de telón de fondo que los propios bichos. Y por supuesto, también cuenta con otro personaje de esos que dices: Que alguien lo mate, por favor.

Para terminar, destaco su final, que a decir verdad es lo más absurdo que he visto en mucho tiempo, pero si lo piensas bien, tiene hasta sentido y todo. Darabont sin duda consigue sorprender con una película diferente a lo que ya había hecho con anterioridad.

0 Novelas de Stephen King llevadas al cine [I]

Hoy vamos a hablar de un conocido escritor que, con el paso de los años ha logrado introducirse en nuestras pesadillas mediante sus novelas. Hablamos del maestro del terror por excelencia: Stephen King. El autor ha publicado muchas novelas a lo largo de su trayectoria. Un total de 5 libros, 56 novelas y 8 cuentos, además de algunos cómics y colecciones, de las cuales, son muy numerosas las obras que han sido llevadas al cine. Aquí hacemos un repaso a algunas de ellas. 

Encabezando la lista tenemos la película Carrie, dirigida por Brian de Palma en 1976, cuya novela se publicó dos años antes, en 1974. La película estaba protagonizada por Sissy Spacek y nos contaba la historia de una adolescente que tras sufrir una humillación por parte de sus compañeros de instituto, comienza a desarrollar poderes sobrenaturales, poderes que utilizará para llevar a cabo su venganza.

Película de culto y todo un hito en el cine de terror contemporáneo. Para ser una película de los setenta, los efectos especiales son bastante buenos dados los recursos que se necesitan para adaptar la novela. Muchos coincidirán en que el mejor momento de la película es la secuencia de la ducha (que seguro que los que la han visto conocerán bien), es un momento muy importante porque a partir de ahí es cuando empieza todo el tinglado, y la situación no mejora en casa de la protagonista, ya que su madre, consigue dar mucho más miedo que la propia Carrie.

Los minutos finales tampoco tienen desperdicio, sobretodo la parte de la fiesta de graduación, que está muy bien conseguida. Respecto a la novela, hay muchas diferencias significativas, ya sea en la definición de los personajes como en las muertes. A modo de apunte, en 1999 se realizó una secuela llamada Carrie 2: La Ira, un título bastante incoherente teniendo en cuenta que no está centrada en Carrie, sino en la hija de su padre biológico. El propio Stephen King calificó esta secuela como 'aceptable'.

La segunda de esta lista es una que seguro que ha provocado múltiples pesadillas a quienes la han visto: El resplandor, dirigida por Stanley Kubrick en 1980 y protagonizada por Jack Nicholson, donde un escritor se traslada con su mujer y su hijo al hotel Overlook, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante el invierno, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Todo ello para poder trabajar escribiendo una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

La secuencia que más impresión
causa de toda la película.

Clásico donde los haya, aunque el doblaje en castellano sea pésimo, he de reconocer que esta es la que más miedo me dio cuando era pequeño, quizá por eso ahora soy inmune a las películas de terror y no me asusto con facilidad. Entonces no era muy consciente del doblaje, ni tenía criterio para opinar sobre su calidad. Sin duda, la escena que más me asustó fue la famosa secuencia con las gemelas, que considero que es una de las escenas que mas miedo inspiran, porque ya sabemos que los niños en el cine de terror son un elemento que siempre funciona. 

Además de esta película, existe una versión que se realizó para televisión en 1997 resulta más terrorífica. Tengo pendiente el verla. Si bien sobre esta versión tiene sus pequeñas diferencias con respecto a la novela, resulta una adaptación bastante buena, y ha servido de inspiración a muchos grupos musicales como 30 Seconds To Mars, en la realización del videoclip The Kill, o Slipknot para su canción Spit it out. Además, en varias series de televisión podemos observar numerosas referencias a esta película, como en un especial de Halloween de Los Simpson, o en Cómo conocí a vuestra madre y Friends. 

Muchas veces en el cine nos presentan el mal ya sea en forma de asesino en serie, engendro demoníaco o fantasma, pero... ¿Cuántas veces podemos verlo en algo tan cotidiano como un coche? Es la historia de Christine, estrenada en 1983 y dirigida por John Carpenter. Al igual que la película, la novela que publicada en el mismo año, y nos contaba la historia de un automóvil (un Playmouth Fury de 1958), aparentemente normal pero que más tarde se descubre que está poseído por fuerzas demoníacas.

Por lo visto, Stephen King es experto en crear "entidades" que consiguen controlar a los personajes de sus novelas, como en este caso, que llega hasta tal punto en el que el vehículo consigue controlar al protagonista de tal manera que no permite que nada ni nadie se interponga entre ellos, y vamos si lo consigue.

La siguiente que vamos a comentar es una de las películas más perturbadoras que he visto, y, curiosamente, no lleva el título de la novela, sino que es un cuento homónimo que forma parte de El umbral de la noche, publicado en 1978 por Stephen King. 

Hablamos de Los chicos del maíz, estrenada en 1984, y la historia nos traslada a un pequeño pueblo de Estados Unidos que parece controlado por una misteriosa entidad demoníaca que ejerce una poderosa influencia sobre los jóvenes y les obliga a asesinar a los adultos del pueblo.

Isaac, el líder de la secta que controla el pueblo
en el que tiene lugar la historia.

Curiosamente, en un primer momento el guión estuvo en manos del propio autor, pero finalmente fue descartado por otro guión que por lo visto contenía más violencia y una estructura más convencional. Y lo cierto es que el resultado fue bastante bueno. Aunque lo que pasa con estas películas es que no envejecen muy bien, ya que no es una película que hoy en día pueda tomarse en serio al tener toques de cine de serie B, pero consigue inspirar bastante terror e inquietud. 

Como ya he comentado antes, los niños son un elemento que bien utilizado, puede asustar bastante, y es el caso de esta película, que, centrándose en el antagonista principal, asusta bastante. Con el doblaje en castellano pasa exactamente lo mismo que con El resplandor, que es un poco de risa, pero en los tiempos que corren eso está a la orden del día.

Pero no todas las obras de Stephen King son historias de terror. Lo cierto es que desconocía totalmente que Cuenta conmigo, (dirigida en 1986 por Rob Reiner), fuese una de las obras del maestro del terror. Siempre se aprende algo nuevo.

Basada en la novela de Stephen King, The Body, la historia transcurre en un pequeño pueblo norteamericano en los años 50, y sigue a un grupo de amigos que emprenden un viaje en busca de un joven desaparecido en el pueblo. En dicha aventura, los jóvenes deberán aprender a valerse por sí mismos.

Pues bien, como hemos comentado, se trata de un drama, bien llevado a cabo y con un buen reparto (Wil Wheaton [Sí, el que le hace la vida imposible a Sheldon en Big Bang Theory], River Phoenix [hermano fallecido del también actor Joaquin Phoenix], el ex-Goonie Corey Feldman,  y Jerry O'Connell, además de Kiefer Shutherland, que en este caso es el 'malote' del pueblo. Juntos forman una buena película sobre el sentido de la aventura, de la amistad y de la inocencia cuando tienes 10 o 12 años. La película hace hincapié en los recuerdos de la infancia y en que nunca se vuelven a tener amigos como los de entonces. Una historia realmente enternecedora y con cierta dosis de nostalgia. Todo un título indispensable, que, con su visionado consigue trasladarte a tus mejores recuerdos, donde nada importaba más que pasar el tiempo con tus amigos.

Y para finalizar con la primera parte, vamos ahora con un personaje que a más de uno seguro que le transmite mucho mal rollo. Recién entrados en la década de los noventa, nos llegó la versión cinematográfica de una de las novelas más famosas de Stephen King: It (Eso), publicada en 1986. Y seguía más o menos el mismo formato que la anterior, pero llevado de un modo más serio, dentro de que la historia sigue a un grupo de amigos que viven en un pueblo aterrorizado por una fuerza siniestra que se esconde tras la apariencia de un payaso. Años más tarde, estos mismos jóvenes que una vez se enfrentaron a Eso, deciden volver al pueblo para acabar lo que empezaron.

Lo que en principio llama la atención es que la historia transcurre en dos épocas diferentes: a finales de los años 50 y el presente (1985), para mí gusto son mejores las secuencias que transcurren en el pasado, ya que de ahí en adelante, es decir, las secuencias del presente pierden un poco de fuelle que tiene al principio, pero está desarrollada de una forma muy buena, como de afrontar los miedos del pasado. Formidable la actuación del payaso, con un irreconocible Tim Curry en uno de sus mejores papeles como villano.

Hablando de efectos especiales, son bastante adecuados y tienen un sinfín de posibilidades en el desarrollo de la historia, además, recuerdan bastante a los utilizados en Pesadilla en Elm Street. Resumiendo, una película no apta para los que tienen miedo de los payasos, pero si por otro lado les gusta pasar miedo, entonces recomiendo que la vean.

Como siempre, esperamos que os haya gustado y hayamos despertado vuestro interés. Próximamente os traeremos la segunda parte.

0 Curiosidades sobre literatura [II]

Continuando el artículo anterior, que por si no habeis leído...es este: Curiosidades sobre Literatura [I]

Y seguimos con Tolkien...

0 Pokemon, 1st gen

Mi primer contacto con estos dos juegos tiene lugar en el año 2002. De manera sorprendente, ¡me regalan una game boy color como regalo de comunión! Aunque parezca mentira, aún seguía costando cerca de 100€ a pesar de que ya había salido al mercado la Game boy Advance. Es decir...barata no era.

0 Curiosidades sobre literatura [I]

El mundo literario está lleno de anécdotas, algunas muy conocidas y otras no tanto. Concretamente hoy quiero hablar un poco de Tolkien. Todos le conocen:

No solo es el padre de un mundo de fantasía propio, sino que es el padre de la fantasía épica actual, y un gran filólogo.

0 Darth Vader en Monociclo tocando la gaita

Feliz día del orgullo friki. Quién lo pueda celebrar frikeando, mejor por él...aunque me temo que a un buen cacho nos toca estudiar por estas fechas.

pd:¿Hay algo más jodidamente friki que esto? Probablemente deberíamos meternos en terrenos más sórdidos para averiguarlo XDDDD.

0 Creepy-Pastas: La música del Pueblo Lavanda

Imágen del Pueblo Lavanda
en las ediciones Rojo/Azul

Muchas veces, cuando vemos una película o jugamos a un videojuego, nos encontramos con que su banda sonora es una música que consigue crear una atmósfera de terror muy angustiosa. En algunos casos ya de por sí la música da bastante miedo, pero otras veces, a parte de que la melodía consigue poner la carne de gallina, lo que realmente asusta son aquellas que tienen una supuesta historia detrás, podemos llamarlo Creepy-Pastas.

Vamos a empezar por una que si que es verdad que tiene una historia muy extendida en Internet, es un Creepy-Pasta, y hablamos de un misterio que envuelve una de las melodías del videojuego de Pokemon Rojo/Azul, más concretamente la música que escuchamos en el Pueblo Lavanda:

Son muchos los que han hablado de esto en diferentes blogs, webs e incluso vídeos. La historia que se esconde detrás de esta melodía consiste en una serie de suicidios que tuvieron lugar en Japón en el año 1996, de niños con edades de entre 7 y 12 años. Poco antes había salido a la venta este videojuego que causó furor en toda una generación. Los síntomas del llamado Síndrome del Pueblo Lavanda consistían entre otras cosas en provocar un malestar tanto mental como físico, dolores de cabeza, pesadez, e incluso vómitos.

Según marcan los rumores, todos los "suicidas" habían estado jugando, y misteriosamente, en el último momento en que se grabó la partida fue justo en el Pueblo Lavanda, donde nada más entrar sonaba una melodía con variaciones en la intensidad de las notas, algo que por lo visto solo pueden escuchar los de esas edades. Aparentemente, el encargado de componer esta música se suicidó al poco tiempo antes que el juego fuese lanzado.

A parte de esta leyenda urbana, se conocen otras de esta zona del juego, como La leyenda de la Mano Blanca, que consistía en una aparición de lo más aterradora en dicho escenario. O La Animación Fantasma que igualmente mostraba imágenes horripilantes.

Esperamos que los que no conocíais esta Creepy-Pasta os haya despertado curiosidad, y también esperamos que nadie se suicide después de leer estas líneas. Próximamente os traeremos más de estas interesantes, a la vez que inquietantes historias.

0 le vent se lève...il faut tenter de vivre

Esta es la frase recurrente en la película, El viento se levanta... ( Kaze Tachinu, 2013, Hazao Miyazaki)

0 Crítica: Un funeral de muerte

Mientras una familia inglesa prepara el funeral del patriarca, la tensión crece a medida que salen a relucir las antiguas rencillas entre los hijos. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto contribuye a empeorar las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total.

Es una comedia británica que rompe con los tópicos de lo que son las comedias en las producciones estadounidenses, de hecho, existe un remake copiado plano a plano estrenado en el año 2010, en su mayoría actores muy conocidos, a diferencia de la versión inglesa, pero eso no quiere decir que sea peor, de hecho, en mi opinión es mucho mejor la versión inglesa que la americana, ya sea por el tipo de humor negro y por la gracia de los actores a la hora de representar sus personajes, destacando a Peter Dinklage, que entonces no era tan conocido como ahora gracias a la serie Juego de Tronos, pero que curiosamente aparece en las dos versiones interpretando al mismo personaje pero con diferente nombre, y lo cierto es que de lo mejor de la película.

Como es habitual en el cine británico, se nos presenta una serie de personajes de lo más variopintos que tienen que afrontar situaciones que a nosotros nos crearían cientos de traumas pero que al verlos en la pantalla consiguen hacernos reír fácilmente, aunque cierto es que la película no es una risa continua, pero tiene sus momentos, ya que desde su comienzo hace reír, pese a lo negro que sea el asunto tratándose de un funeral. En eso cumple su objetivo. Lo cierto es que incluso los títulos de crédito logran sacarte alguna que otra sonrisa:

El guión resulta simple a la par que divertido e inteligente, lo que aporta a la historia que ninguno de los personajes tenga el protagonismo principal, al igual que hacen absurdas todas las situaciones que se dan, y que resultan de lo más surrealistas e irrisorias. Suficiente para atrpar al espectador de principio a fin. Película para pasar un rato divertido con buena compañía y una bolsa de palomitas. Os dejamos con el trailer: