0 Curiosidades sobre literatura [II]

Continuando el artículo anterior, que por si no habeis leído...es este: Curiosidades sobre Literatura [I]

Y seguimos con Tolkien...

0 Pokemon, 1st gen

Mi primer contacto con estos dos juegos tiene lugar en el año 2002. De manera sorprendente, ¡me regalan una game boy color como regalo de comunión! Aunque parezca mentira, aún seguía costando cerca de 100€ a pesar de que ya había salido al mercado la Game boy Advance. Es decir...barata no era.

0 Curiosidades sobre literatura [I]

El mundo literario está lleno de anécdotas, algunas muy conocidas y otras no tanto. Concretamente hoy quiero hablar un poco de Tolkien. Todos le conocen:

No solo es el padre de un mundo de fantasía propio, sino que es el padre de la fantasía épica actual, y un gran filólogo.

0 Darth Vader en Monociclo tocando la gaita

Feliz día del orgullo friki. Quién lo pueda celebrar frikeando, mejor por él...aunque me temo que a un buen cacho nos toca estudiar por estas fechas.

pd:¿Hay algo más jodidamente friki que esto? Probablemente deberíamos meternos en terrenos más sórdidos para averiguarlo XDDDD.

0 Creepy-Pastas: La música del Pueblo Lavanda

Imágen del Pueblo Lavanda
en las ediciones Rojo/Azul

Muchas veces, cuando vemos una película o jugamos a un videojuego, nos encontramos con que su banda sonora es una música que consigue crear una atmósfera de terror muy angustiosa. En algunos casos ya de por sí la música da bastante miedo, pero otras veces, a parte de que la melodía consigue poner la carne de gallina, lo que realmente asusta son aquellas que tienen una supuesta historia detrás, podemos llamarlo Creepy-Pastas.

Vamos a empezar por una que si que es verdad que tiene una historia muy extendida en Internet, es un Creepy-Pasta, y hablamos de un misterio que envuelve una de las melodías del videojuego de Pokemon Rojo/Azul, más concretamente la música que escuchamos en el Pueblo Lavanda:

Son muchos los que han hablado de esto en diferentes blogs, webs e incluso vídeos. La historia que se esconde detrás de esta melodía consiste en una serie de suicidios que tuvieron lugar en Japón en el año 1996, de niños con edades de entre 7 y 12 años. Poco antes había salido a la venta este videojuego que causó furor en toda una generación. Los síntomas del llamado Síndrome del Pueblo Lavanda consistían entre otras cosas en provocar un malestar tanto mental como físico, dolores de cabeza, pesadez, e incluso vómitos.

Según marcan los rumores, todos los "suicidas" habían estado jugando, y misteriosamente, en el último momento en que se grabó la partida fue justo en el Pueblo Lavanda, donde nada más entrar sonaba una melodía con variaciones en la intensidad de las notas, algo que por lo visto solo pueden escuchar los de esas edades. Aparentemente, el encargado de componer esta música se suicidó al poco tiempo antes que el juego fuese lanzado.

A parte de esta leyenda urbana, se conocen otras de esta zona del juego, como La leyenda de la Mano Blanca, que consistía en una aparición de lo más aterradora en dicho escenario. O La Animación Fantasma que igualmente mostraba imágenes horripilantes.

Esperamos que los que no conocíais esta Creepy-Pasta os haya despertado curiosidad, y también esperamos que nadie se suicide después de leer estas líneas. Próximamente os traeremos más de estas interesantes, a la vez que inquietantes historias.

0 le vent se lève...il faut tenter de vivre

Esta es la frase recurrente en la película, El viento se levanta... ( Kaze Tachinu, 2013, Hazao Miyazaki)

0 Crítica: Un funeral de muerte

Mientras una familia inglesa prepara el funeral del patriarca, la tensión crece a medida que salen a relucir las antiguas rencillas entre los hijos. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto contribuye a empeorar las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total.

Es una comedia británica que rompe con los tópicos de lo que son las comedias en las producciones estadounidenses, de hecho, existe un remake copiado plano a plano estrenado en el año 2010, en su mayoría actores muy conocidos, a diferencia de la versión inglesa, pero eso no quiere decir que sea peor, de hecho, en mi opinión es mucho mejor la versión inglesa que la americana, ya sea por el tipo de humor negro y por la gracia de los actores a la hora de representar sus personajes, destacando a Peter Dinklage, que entonces no era tan conocido como ahora gracias a la serie Juego de Tronos, pero que curiosamente aparece en las dos versiones interpretando al mismo personaje pero con diferente nombre, y lo cierto es que de lo mejor de la película.

Como es habitual en el cine británico, se nos presenta una serie de personajes de lo más variopintos que tienen que afrontar situaciones que a nosotros nos crearían cientos de traumas pero que al verlos en la pantalla consiguen hacernos reír fácilmente, aunque cierto es que la película no es una risa continua, pero tiene sus momentos, ya que desde su comienzo hace reír, pese a lo negro que sea el asunto tratándose de un funeral. En eso cumple su objetivo. Lo cierto es que incluso los títulos de crédito logran sacarte alguna que otra sonrisa:

El guión resulta simple a la par que divertido e inteligente, lo que aporta a la historia que ninguno de los personajes tenga el protagonismo principal, al igual que hacen absurdas todas las situaciones que se dan, y que resultan de lo más surrealistas e irrisorias. Suficiente para atrpar al espectador de principio a fin. Película para pasar un rato divertido con buena compañía y una bolsa de palomitas. Os dejamos con el trailer:

0 Debate sobre segundas partes [II]

Continuando con el eterno debate que hay sobre si las segundas partes son buenas o no, aquí os traemos otra serie de ejemplos de segundas partes que sí fueron buenas. Y si os perdisteis la primera parte os la dejamos aquí.

Harry Potter y la Cámara Secreta

La segunda película de la serie del joven mago me pareció la mejor de todas, en parte por su historia, y porque es la última que dirigió Chris Columbus. A partir de aquí perdió el toque infantil que la caracterizaba. La historia es más oscura que la anterior, y, aunque omite ciertas cosas del libro (el libro no es muy largo y podrían haberlas puesto o añadir escenas en los extras), resulta una buena adaptación. 

Cazafantasmas II

Secuela que tiene opiniones muy diversas sobre si es mejor o peor que la primera, yo en cambio considero que está a la altura, dando más protagonismo a personajes que en la primera no tenían mucho peso, una historia sólida y que funciona. Además, cuenta con los toques de humor característicos de sus icónicos personajes.

Shrek 2

Alguien dijo una vez que algunas historias acaban volviendo al principio. Pues bien, esta secuela profundiza más en los hechos que tuvieron lugar en la primera película, y la supera en ciertos aspectos. Uno de ellos es el aumento de los gags cómicos y lo que es mejor, rompe los estereotipos propios de los cuentos clásicos. No pueden faltar los personajes de la anterior entrega y algunos nuevos. Se juega muy bien con los personajes. Y las canciones, están bien elegidas y algunas adaptadas a la animación, clásica pero con un toque moderno. Es de esas películas que no sólo van dirigidas al público infantil, sino que los adultos también pueden disfrutar con ellas.

Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian

Segunda parte de la saga iniciada en 2005 basada en una serie de libros. Como dicen en la película, han transcurrido varios años desde los hechos que se narran en la primera parte. Nos encontramos una trama más adulta y seria, dado que sus protagonistas están más creciditos, pero es igualmente efectiva.

Saw II

La segunda entrega de tan macabra serie de películas personalmente me pareció muy buena. La primera pese a su simpleza, es decir, dado que transcurre en una habitación, se desarrolla de una forma inteligente, pero la segunda además está llena de dulces de carnicería. Eso la hace mucho más sádica. De las mejores cosas que tiene es su final, que se queda abierto para una tercera parte. Pero en mi opinión, la segunda es la mejor de la saga. De principio a fin no tiene ningún desperdicio.

American Pie 2

En esta segunda entrega cambiamos de escenario y nos traslada a un lugar de veraneo, elegido como escenario para que los protagonistas tengan sus deslices. Esta me pareció mucho más divertida que la primera, incluso en las canciones que eligieron para la banda sonora me gustan mucho más. Poco más se puede decir de esta típica comedia americana, al menos conserva el reparto original de la primera, cosa que no se plantearon para las entregas posteriores a la tercera. 

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

Lo que empezó con una historia más bien original sobre piratas decidió continuar con una trama basada en la leyenda del Holandés Errante (se hacen varias referencias a esta leyenda durante la película). Lo único que me llamó la atención fue que no enlazaba los acontecimientos con la primera película, sino que más bien indagaba en el pasado de Jack Sparrow, y eso me pareció muy interesante. Las escenas de acción están bien desarrolladas, y aporta elementos nuevos a la saga. La banda sonora es muy buena, como siempre. Y como siempre, no puede faltar una secuencia importante después de los créditos.

2 Los mejores endings de anime [II]

Continuamos con la segunda entrada dedicada a los ending. Como siempre nos gusta que nos hagáis recomendaciones, vamos a empezar por una serie que tengo pendiente de ver: Madoka Magica, de 2011. La serie cuenta con tres temas de cierre, pero aquí destacamos el primero, utilizado en los episodios del 3 al 8. La canción elegida es 'Magia', interpretada por Kalafina, mientras que la animación corre a cargo de Hirofumi Suzuki. Además, la canción aparece durante los episodios 1, 2 y 10. 

Vamos ahora con otra serie más clásica como es la del Dr. Slump. En esta ocasión y en este tipo de series siempre preferimos el tema en catalán porque es el que más acostumbrados a escuchar. La canción elegida fue "Ara Ara Arale-chan", y en LatAm fue interpretada por Marisa De Lille. Fue el ending de la primera serie, la serie original que se emitió de 1981 a 1986.

De clásicos va la cosa y ahora hablamos de una serie que ha formado parte de la infancia de mucha gente: Heidi. El tema de cirre, 'Mattete goran', y que en España se tituló 'Oye', fue interpretado en su idioma original por Kumiko Ōsugi.

Vamos ahora con una serie también reciente, que se emitió a partir del año 2009, y que cuenta con 15 temas de cierre de lo más variados: Fairy Tail. En esta ocasión vamos a comentar los siete primeros, ya que cada 11 o 12 episodios el tema de cierre es diferente.

El primero de ellos "Kanpekigu-no ne", sonaba en los episodios del 01 al 11, y era interpretado por Watarirouka Hashiritai. Es un tema muy alegre, diferente a las características de los temas de cierre habituales.

El segundo tema de cierre "Tsuioku Merry-Go-Round" podemos escucharlo al final de los episodios comprendidos entre el 12 y el 24, y estaba interpretado por Onelifecrew. Se trata de una canción con un ritmo más lento que la del primero.

Igualmente la tercera canción "Gomen ne Watashi"  es también algo lenta en lo que  a ritmo se refiere, suena entre los episodios 25 y 35, y está interpretada por Shiho Nanba. Se nota que a partir de aquí, los temas adquieren un tono más serio.

La canción del 4º ending "Kimi ga Iru Kara" me ha parecido de las más emotivas junto con las imágenes. Suena entre los episodios 36 y 48 y está interpretada por Mikuni Shimokawa, quién es conocida por sus canciones en varias series de anime. 

Interpretado por: Daisy x Daisy, el quinto tema de cierre es quizá algo más oscuro al principio pero después vuelve poco a poco al formato habitual. La canción llamada "Holy Shine" suena entre los episodios 49 y 60.

"Be as One", el sexto tema de cierre incorpora toques más melódicos, y es el primero en incorporar frases en inglés en su letra. Podemos escucharla entre los episodios 61 y 72 y está interpretado por el grupo de pop japonés W-inds.

Y finalmente, el séptimo tema de cierre "Lonely Person", cuyo título parece que lo dice todo acerca de la canción. Se trata de una composición bastante más melancólica que la anterior. Esta canción suena entre los episodios 73 y 85 y está interpretada por ShaNa.

Esperamos que os haya gustado. Próximamente seguiremos con los ending restantes de Fairy Tail y los que nos encontremos por el camino.

0 Crítica: La tumba de las luciérnagas

Kôbe (Japón), verano de 1945. La II Guerra Mundial llega a su fin. Japón se encuentra al borde de la derrota y los B-29 norteamericanos se pasean a sus anchas por los cielos del archipiélago arrojando sus bombas. En uno de estos bombardeos sobre la ciudad de Kôbe, que resulta completamente arrasada bajo una interminable lluvia de bombas incendiarias, Seita, de 14 años, y Setsuko, de 4, pierden a su madre y se quedan completamente solos, ya que su padre está luchando en el frente, por lo cual no les queda más remedio que alojarse en casa de sus tíos.

Estamos ante una joya de la animación, que desde su comienzo, que se compone con una frase que llega a calar muy hondo, va profundizando más y más. Está contada desde un punto de vista inusual, ya que toda la película está formada por un único flashback, contada de una manera muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Por lo tanto, es evidente cómo va a terminar la película, pero aun así consigue sorprender bastante.

Pese a no estar dirigida por Miyazaki, sino por su colaborador y también fundador del Studio Ghibli, si que están muy presentes sus toques de magia para adornar la historia. Queda demostrado que la animación japonesa es capaz de contar historias serias y emotivas, y rompe con el tópico de la animación para niños. Esta película pese a todo no es una película infantil, debido a su trama y sus imágenes.

Esta película nos muestra el lado más crudo de la guerra, cuando se ceba con la población más inocente: los niños, y lo que son capaces de hacer para sobrevivir. No es una película de acción, ni siquiera una película bélica, sino más bien lo contrario. Por algunos comentarios que he podido leer, junto con La Lista de Schindler, es una de las mejores películas anti-bélicas de la historia.

La animación es muy buena, demasiado buena para una película de la década de los 80, sin apenas efectos realizados por ordenador, ni el uso de la tecnología 3D que está tan de moda estos días. Mucho se dice sobre que es de esas películas que únicamente quieres ver una vez. Pero lo cierto es que no estoy de acuerdo, ya que recientemente he vuelto a verla por segunda vez y la verdad es que se puede apreciar tanto o más que la primera vez que se ve.

Su banda sonora, esta vez compuesta por Michio Mamiya, es bastante buena, sobretodo la música que suena en la secuencia al final, la cual es realmente emotiva y llega muy hondo, capaz de conmover a cualquiera.

Como toda producción, esta cargada de curiosidades. Estrenada en 1988, junto con Mi vecino Totoro, están plasmadas como visiones opuestas de lo mismo. El personaje de Seita está basado en una expeciencia real del autor de la novela en la que está basada la película, la cual no he leído, pero realmente me gustaría leerla.

El doblaje en castellano resulta bastante adecuado y respeta ciertas referencias al idioma original, como el nombre de la protagonista, Setsuko. Pronunciado en la película como Sétsko, al igual que en su idioma original.

Y los caramelos que aparecen en la película existen realmente. Son muy conocidos en Japón, y se venden en allí desde el año 1908.

Sakuma Drops. Los caramelos de la película.

Como apunte final cabe destacar que en el 60 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial apareció una adaptación en live-action en el año 2005 que no tiene mala pinta, así que tarde o temprano la veré.

Recomiendo mucho esta película, considero que es de visionado obligatorio para todos los amantes de la animación que no piensan que con los años se ha convertido en un género menor y un tanto infantil.