0 Debate sobre segundas partes [II]

Continuando con el eterno debate que hay sobre si las segundas partes son buenas o no, aquí os traemos otra serie de ejemplos de segundas partes que sí fueron buenas. Y si os perdisteis la primera parte os la dejamos aquí.

Harry Potter y la Cámara Secreta

La segunda película de la serie del joven mago me pareció la mejor de todas, en parte por su historia, y porque es la última que dirigió Chris Columbus. A partir de aquí perdió el toque infantil que la caracterizaba. La historia es más oscura que la anterior, y, aunque omite ciertas cosas del libro (el libro no es muy largo y podrían haberlas puesto o añadir escenas en los extras), resulta una buena adaptación. 

Cazafantasmas II

Secuela que tiene opiniones muy diversas sobre si es mejor o peor que la primera, yo en cambio considero que está a la altura, dando más protagonismo a personajes que en la primera no tenían mucho peso, una historia sólida y que funciona. Además, cuenta con los toques de humor característicos de sus icónicos personajes.

Shrek 2

Alguien dijo una vez que algunas historias acaban volviendo al principio. Pues bien, esta secuela profundiza más en los hechos que tuvieron lugar en la primera película, y la supera en ciertos aspectos. Uno de ellos es el aumento de los gags cómicos y lo que es mejor, rompe los estereotipos propios de los cuentos clásicos. No pueden faltar los personajes de la anterior entrega y algunos nuevos. Se juega muy bien con los personajes. Y las canciones, están bien elegidas y algunas adaptadas a la animación, clásica pero con un toque moderno. Es de esas películas que no sólo van dirigidas al público infantil, sino que los adultos también pueden disfrutar con ellas.

Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian

Segunda parte de la saga iniciada en 2005 basada en una serie de libros. Como dicen en la película, han transcurrido varios años desde los hechos que se narran en la primera parte. Nos encontramos una trama más adulta y seria, dado que sus protagonistas están más creciditos, pero es igualmente efectiva.

Saw II

La segunda entrega de tan macabra serie de películas personalmente me pareció muy buena. La primera pese a su simpleza, es decir, dado que transcurre en una habitación, se desarrolla de una forma inteligente, pero la segunda además está llena de dulces de carnicería. Eso la hace mucho más sádica. De las mejores cosas que tiene es su final, que se queda abierto para una tercera parte. Pero en mi opinión, la segunda es la mejor de la saga. De principio a fin no tiene ningún desperdicio.

American Pie 2

En esta segunda entrega cambiamos de escenario y nos traslada a un lugar de veraneo, elegido como escenario para que los protagonistas tengan sus deslices. Esta me pareció mucho más divertida que la primera, incluso en las canciones que eligieron para la banda sonora me gustan mucho más. Poco más se puede decir de esta típica comedia americana, al menos conserva el reparto original de la primera, cosa que no se plantearon para las entregas posteriores a la tercera. 

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

Lo que empezó con una historia más bien original sobre piratas decidió continuar con una trama basada en la leyenda del Holandés Errante (se hacen varias referencias a esta leyenda durante la película). Lo único que me llamó la atención fue que no enlazaba los acontecimientos con la primera película, sino que más bien indagaba en el pasado de Jack Sparrow, y eso me pareció muy interesante. Las escenas de acción están bien desarrolladas, y aporta elementos nuevos a la saga. La banda sonora es muy buena, como siempre. Y como siempre, no puede faltar una secuencia importante después de los créditos.

2 Los mejores endings de anime [II]

Continuamos con la segunda entrada dedicada a los ending. Como siempre nos gusta que nos hagáis recomendaciones, vamos a empezar por una serie que tengo pendiente de ver: Madoka Magica, de 2011. La serie cuenta con tres temas de cierre, pero aquí destacamos el primero, utilizado en los episodios del 3 al 8. La canción elegida es 'Magia', interpretada por Kalafina, mientras que la animación corre a cargo de Hirofumi Suzuki. Además, la canción aparece durante los episodios 1, 2 y 10. 

Vamos ahora con otra serie más clásica como es la del Dr. Slump. En esta ocasión y en este tipo de series siempre preferimos el tema en catalán porque es el que más acostumbrados a escuchar. La canción elegida fue "Ara Ara Arale-chan", y en LatAm fue interpretada por Marisa De Lille. Fue el ending de la primera serie, la serie original que se emitió de 1981 a 1986.

De clásicos va la cosa y ahora hablamos de una serie que ha formado parte de la infancia de mucha gente: Heidi. El tema de cirre, 'Mattete goran', y que en España se tituló 'Oye', fue interpretado en su idioma original por Kumiko Ōsugi.

Vamos ahora con una serie también reciente, que se emitió a partir del año 2009, y que cuenta con 15 temas de cierre de lo más variados: Fairy Tail. En esta ocasión vamos a comentar los siete primeros, ya que cada 11 o 12 episodios el tema de cierre es diferente.

El primero de ellos "Kanpekigu-no ne", sonaba en los episodios del 01 al 11, y era interpretado por Watarirouka Hashiritai. Es un tema muy alegre, diferente a las características de los temas de cierre habituales.

El segundo tema de cierre "Tsuioku Merry-Go-Round" podemos escucharlo al final de los episodios comprendidos entre el 12 y el 24, y estaba interpretado por Onelifecrew. Se trata de una canción con un ritmo más lento que la del primero.

Igualmente la tercera canción "Gomen ne Watashi"  es también algo lenta en lo que  a ritmo se refiere, suena entre los episodios 25 y 35, y está interpretada por Shiho Nanba. Se nota que a partir de aquí, los temas adquieren un tono más serio.

La canción del 4º ending "Kimi ga Iru Kara" me ha parecido de las más emotivas junto con las imágenes. Suena entre los episodios 36 y 48 y está interpretada por Mikuni Shimokawa, quién es conocida por sus canciones en varias series de anime. 

Interpretado por: Daisy x Daisy, el quinto tema de cierre es quizá algo más oscuro al principio pero después vuelve poco a poco al formato habitual. La canción llamada "Holy Shine" suena entre los episodios 49 y 60.

"Be as One", el sexto tema de cierre incorpora toques más melódicos, y es el primero en incorporar frases en inglés en su letra. Podemos escucharla entre los episodios 61 y 72 y está interpretado por el grupo de pop japonés W-inds.

Y finalmente, el séptimo tema de cierre "Lonely Person", cuyo título parece que lo dice todo acerca de la canción. Se trata de una composición bastante más melancólica que la anterior. Esta canción suena entre los episodios 73 y 85 y está interpretada por ShaNa.

Esperamos que os haya gustado. Próximamente seguiremos con los ending restantes de Fairy Tail y los que nos encontremos por el camino.

0 Crítica: La tumba de las luciérnagas

Kôbe (Japón), verano de 1945. La II Guerra Mundial llega a su fin. Japón se encuentra al borde de la derrota y los B-29 norteamericanos se pasean a sus anchas por los cielos del archipiélago arrojando sus bombas. En uno de estos bombardeos sobre la ciudad de Kôbe, que resulta completamente arrasada bajo una interminable lluvia de bombas incendiarias, Seita, de 14 años, y Setsuko, de 4, pierden a su madre y se quedan completamente solos, ya que su padre está luchando en el frente, por lo cual no les queda más remedio que alojarse en casa de sus tíos.

Estamos ante una joya de la animación, que desde su comienzo, que se compone con una frase que llega a calar muy hondo, va profundizando más y más. Está contada desde un punto de vista inusual, ya que toda la película está formada por un único flashback, contada de una manera muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Por lo tanto, es evidente cómo va a terminar la película, pero aun así consigue sorprender bastante.

Pese a no estar dirigida por Miyazaki, sino por su colaborador y también fundador del Studio Ghibli, si que están muy presentes sus toques de magia para adornar la historia. Queda demostrado que la animación japonesa es capaz de contar historias serias y emotivas, y rompe con el tópico de la animación para niños. Esta película pese a todo no es una película infantil, debido a su trama y sus imágenes.

Esta película nos muestra el lado más crudo de la guerra, cuando se ceba con la población más inocente: los niños, y lo que son capaces de hacer para sobrevivir. No es una película de acción, ni siquiera una película bélica, sino más bien lo contrario. Por algunos comentarios que he podido leer, junto con La Lista de Schindler, es una de las mejores películas anti-bélicas de la historia.

La animación es muy buena, demasiado buena para una película de la década de los 80, sin apenas efectos realizados por ordenador, ni el uso de la tecnología 3D que está tan de moda estos días. Mucho se dice sobre que es de esas películas que únicamente quieres ver una vez. Pero lo cierto es que no estoy de acuerdo, ya que recientemente he vuelto a verla por segunda vez y la verdad es que se puede apreciar tanto o más que la primera vez que se ve.

Su banda sonora, esta vez compuesta por Michio Mamiya, es bastante buena, sobretodo la música que suena en la secuencia al final, la cual es realmente emotiva y llega muy hondo, capaz de conmover a cualquiera.

Como toda producción, esta cargada de curiosidades. Estrenada en 1988, junto con Mi vecino Totoro, están plasmadas como visiones opuestas de lo mismo. El personaje de Seita está basado en una expeciencia real del autor de la novela en la que está basada la película, la cual no he leído, pero realmente me gustaría leerla.

El doblaje en castellano resulta bastante adecuado y respeta ciertas referencias al idioma original, como el nombre de la protagonista, Setsuko. Pronunciado en la película como Sétsko, al igual que en su idioma original.

Y los caramelos que aparecen en la película existen realmente. Son muy conocidos en Japón, y se venden en allí desde el año 1908.

Sakuma Drops. Los caramelos de la película.

Como apunte final cabe destacar que en el 60 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial apareció una adaptación en live-action en el año 2005 que no tiene mala pinta, así que tarde o temprano la veré.

Recomiendo mucho esta película, considero que es de visionado obligatorio para todos los amantes de la animación que no piensan que con los años se ha convertido en un género menor y un tanto infantil. 

3 Los mejores endings de anime [I]

Anteriormente hablamos de los openings de series de anime destacados. Pues bien, en esta ocasión nos vamos a dedicar a los endings. El ending, es la canción que compone el tema de cierre de las series. Este concepto suele ser más utilizado en las series de animación japonesas.

En relación con el opening, el ending suele tener más o menos la misma duración que no sobrepasa los dos minutos. Por lo general, y al contrario que en el opening, las canciones suelen llevar un ritmo más melancólico, normalmente canciones lentas o románticas.

Vamos a comenzar con el ending de una serie que he visto recientemente, y que me sorprendió de una forma muy grata: Angel Beats!, cuya emisión fue durante el año 2010. Su tema de cierre, 'Brave Song', es la canción principal en los títulos de crédito, y está interpretada por Aoi Tada, una canción cuyo tema principal es el significado de la muerte.

A parte del tema que habéis escuchado anteriormente, hay dos excepciones en las que no suena esta canción, ya que en los episodios 10 y 13 consta una canción diferente llamada 'Ichiban noTakaramono', interpretada en el cierre del episodio 10 por LiSA, mientras que en el episodio 13 está interpretado por Karuta. Personalmente me gusta más la segunda versión:

Ahora vamos a hablar de Bola de Dragón. Serie que cuenta con varios endings de lo más variados. El primero de ellos, el correspondiente a su primera temporada se tituló en castellano 'Romatikku Ageru Yo', y es quizá su tema de cierre más conocido. La versión en japonés fue compuesta por Takeshi Ike (música) y Takemi Yoshida (letra).

A partir de esta primera temporada, salieron otros dos temas de cierre diferentes para la serie de Dragon Ball Z. El primero de ellos, Dete Koi Tobikiri ZENKAI Pawā, Sal de ahí formidable poder Zenkai, fue utilizado de los episodios 1 a 199. La canción fue compuesta por Takeshi Ike (música) y Naruhisa Arakawa (letra). Es el más conocido después del an

Del episodio 200 al 291 se usó la canción Boku-tachi wa Tenshi datta (Ángeles fuimos, en LatAm). fue compuesto por Takeshi Ike (música) y Yukinojo Mori (letra), e interpretado por Hironobu Kageyama.

Pasamos ahora a los de Dragon Ball GT, que contaba con cuatro endings diferentes. El primero y el más visto contaba con la canción 'Hitori ja Nai', y fue usada en los primeros 26 episodios de la serie.

El segundo de ellos no es que sea mi favorito, pero se puede ver, y la canción es muy acertada. Se trata del tema 'Don't you see', que se utilizó en los cierres desde el episodio 27 al 41, y estaba interpretada por el grupo Zard, escrita por Izumi Sakai y compuesta por Seiichirō Kuribayashi.

La canción utilizada para el tercer ending de la serie fue 'Blue velvet'. Y se usó como tema de cierre desde el episodio 42 al 50. La letra fue escrita por Aeri e interpretada por Shizuka Kudō.

Y llegamos a mi favorito, el cuarto ending cuya canción se titula 'Sabitsuita Machine Gun de Ima o Uchinukō'. A parte de la canción me gustan las imágenes que eligieron para el vídeo, que hace un repaso de todas las etapas de Goku. Y se utilizó desde el episodio 51 al 64. La letra y la música corrieron a cargo de Miho Komatsu y fue interpretada por el grupo Wands.

No cabe duda alguna de que uno de los puntos fuertes de FLCL es su banda sonora. El ending, cuya canción se titula 'Ride on shooting star', estaba interpretada por The Pillows, y es una de las canciones más famosas del grupo. Lo curioso del cierre de la serie es que incorpora secuencias de live-action combinadas con la animación.

Y por último, el tema de cierre de Trigun, con la canción 'Kaze-wa Mirai-ni Fuku', compuesto por Tsuneo Imahori, responsable también del opening de la serie.

Como siempre, esperamos que os haya gustado la entrada. Próximamente volveremos con otra selección de endings destacados.

0 Los mejores openings de anime [II]

Continuamos con la segunda entrada dedicada a los openings de series de anime. Hoy me gustaría empezar con una que vi hace mucho tiempo, de las primeras que no fueron Dragon Ball que me interesaron. Esta en especial es de las mejores que he visto: Trigun. La serie se emitió en 1998 y contaba con 26 episodios.

Este tema de apertura, llamado H.T., está compuesto e interpretado por Tsuneo Imahori. y puede decirse que es de los pocos openings que he visto que no tienen letra, únicamente está interpretado con guitarra eléctrica. Un tema muy movido, como suele ser habitual. 

Pasamos ahora a una serie más reciente, pero que viene pegando fuerte, ya que es considerada de las mejores series de 2013 y de la que está en proyecto una adaptación cinematográfica: Ataque a los Titanes, basada en la obra de Hajime Isayama. En esta ocasión se compusieron dos temas de apertura. El primero, titulado Guren no Yumiya, compuesto por Hiroyuki Sawano, e interpretado por la banda japonesa Sound Horizon, se utilizó hasta el episodio decimocuarto. Es un tema muy acertado como sintonía de la serie, ya que tiene un tono de música épica acorde con la historia.

A partir del decimocuarto episodio cambiaron por un tema igual de épico que el anterior, llamado Jiyuu no Tsubasa, también de Sound Horizon. A mí personalmente me gusta más el primero, pero los dos son muy destacables.

Seguidamente nos metemos con una serie que se emitió en su mayoría en la década de los noventa: Slayers, aunque aquí la conocemos como Reena y Gaudi. Mismamente, en nuestro país únicamente se emitió un opening al igual que un ending, pero originariamente se compusieron un total de cinco openings y seis endings, en su mayoría interpretados por Megumi Hayashibara.

Para su primera temporada que se llamó simplemente Slayers y se emitió en 1995, se compuso la canción Get along interpretada por Megumi Hayashibara y Masami Okui.

En su segunda temporada sonaba el tema más conocido de la serie, y sin duda mi favorito. La segunda temporada titulada Slayers Next se emitió un año después. Su tema de apertura fue titulado Give a reason e igualmente interpretado por Megumi Hayashibara.

En 1997 se emitió la tercera temporada de la serie, llamada Slayers Try, para la que se compuso una canción titulada Breeze por Megumi Hayashibara.

Ya en 2008, unos años después de la emisión de la tecera temporada llegó Slayers Revoluton con su tema de apertura Plenty of grit interpretado Megumi Hayashibara. Una canción diferente a las anteriores porque incorpora toques de música electrónica.

Y finalmente, un año después llegó la última temporada de la serie que al igual que la anterior contó con 13 episodios. Lo que significa que tengo que sacar tiempo para ver las cuatro temporadas y algunas series que también tengo pendientes. La temporada se llamó Slayers Evolution-R y su tema de apertura Front Breaking por Megumi Hayashibara. 

Con Slayers nos despedimos. Próximamente os traeremos más openings de series tanto míticas como series actuales. Esperamos que os haya gustado.

2 Los mejores openings de anime [I]

El opening. Por su propia definición es el tema musical que acompaña la secuencia de apertura de una serie de televisión o película, pero aquí nos vamos a centrar en las series de anime. Seguro que a muchos al ver estos opening se nos acaban pegando estas canciones y luego no podemos dejar de cantarlas. Aquí os traemos algunos de estos ejemplos, en su idioma original, es decir, en japonés, y su adaptación al castellano, que muchas veces las traducciones no serán literales, pero eso está a la orden del día.

Vamos a comenzar con uno de mis animes favoritos, y uno de los más míticos y que seguro que todos en mayor o en menor medida hemos visto, pero no vamos a negar que es de los animes más famosos: Dragon Ball.

El primer tema que se compuso para esta famosa serie fue el de su primera temporada, titulado Fantástica aventura. Hasta hace muy poco, (por no decir hasta que he empezado a redactar) desconocía el nombre de la canción. El tema en sí fue compuesto por Takeshi Ike (música) y Yuriko Mori (letra), e interpretada en su idioma original por Hiroki Takahasi, mientras que en la versión en castellano está interpretada por Jordi Vila, quien curiosamente también ha prestado su voz a varias series de anime como FLCL o Bleach.

Tras finalizar la primera temporada de la serie, se compuso el que quizá sea el opening más famoso, el primero de la serie Dragon Ball Z llamado Cha-La Head-Cha-La, aunque esa no es la versión que estamos acostumbrados a escuchar, sino su versión en español. El tema está compuesto por Chiho Kiyooka (música) y Yukinojo Mori (letra), e interpretado por Hironobu Kageyama. 

Y en su versión en castellano cambió el título y algunas partes de la canción como el estribillo que pasó a llamarse "Luz, fuego, destrucción". Este tema fue utilizado en los episodios del 1 al 199.

A partir del episodio 200 hasta el 291 de la serie decidieron componer un nuevo tema acompañado de nuevas imágenes. La canción elegida fue We Gotta Power (El poder nuestro es), que, como he dicho, es el segundo tema de apertura, compuesto por Takeshi Ike (música) y Nuhisa Arakawa (letra), también interpretado por Hironobu Kageyama. 

De una serie mítica nos pasamos a una que con el tiempo también lo será, ya que se trata de una serie más reciente y sin duda un gran descubrimiento: Tengen Toppa Gurren-Lagann, de la que ya hemos hablado en este blog e hicimos su respectiva crítica, la podéis leer aquí  La serie cuenta con tres openings para sus "dos temporadas" (aunque estén compuestas como una sola, algo que la hace bastante interesante). Los dos primeros forman parte de la primera mitad de la serie, mientras que el tercero forma parte de la segunda mitad. Pero en las tres versiones el tema es el mismo: Sorairo Days, interpretado por Shoko Nakagawa, quien ha interpretado otros temas que suenan durante la serie. Empezamos con el primer opening de la serie:

Seguimos con el segundo:

Y finalmente el tercero, que se diferencia bastante respecto a los dos anteriores en las imágenes, ya que la canción que suena es la misma, pero la letra cambia al tratarse del tercer arco argumental.

Otro gran descubrimiento que he hecho a raíz de una recomendación ha sido la serie que viene a continuación: Ao No Exorcist. Una serie totalmente distinta a la anterior, pero que también deja muy buen sabor de boca. Tratándose de los opening, también cuenta con dos con canciones muy diferentes. El primero, con el tema titulado Core Pride, interpretado por el grupo de rock fusión UVERworld, banda caracterizada por mezclar música Rock con influencias de música electrónica y R&B. Esta canción suena en el opening de los episodios del 1 al 12.

Del episodio 13 al 25 tenemos el tema In My World, interpretado por el grupo de J-Rock ROOKiEz is PUNK'D.

Ahora vamos a pasar a dos series que consiguieron hacer mucho furor entre la juventud (entre la que me incluyo), desde 1997 (que fue cuando vino Pokemon), y en 1999 la cosa continuó con Digimon, que es el opening del que hablamos a continuación. El opening de Digimon más conocido es quizá el de la primera temporada, titulado Butter-Fly, en su idioma original escrito y compuesto por Ikō Chiwata, e interpretado por Kōji Wada. Aquí os traemos la versión en español.

Mientras que para la segunda temporada utilizaron una canción llamada "Target (Red Crash)", interpretada por Kōji Wada, y fue utilizada en los episodios del 1 al 50.

Y para terminar vamos con el opening de Pokemon, que con él pasa lo mismo que con el anterior, que suele gustar más la versión en castellano porque es la más escuchada. Sobretodo el de la primera temporada que es la más conocida, que sonaba en el opening de la serie desde el capítulo 1 al 85.

Con esto terminamos la primera parte. Espero que os haya gustado para que sintáis la necesidad de leer y escuchar cuanto antes la segunda.

0 Crítica: Danny the Dog

Desde el momento en que Bart (Bob Hoskins) arranca a Danny (Jet Li) de los brazos de su madre éste es tratado y educado como un perro. Se convierte así en un arma letal que obedece a la primera orden y ataca sin dudarlo. Apartado del mundo, Danny no tiene otra elección que aceptar esta existencia, hasta que un día, conoce a Sam, un ciego que se gana la vida afinando pianos. Sam (Morgan Freeman) y su hijastra, Victoria (Kerry Condon), serán los encargados de mostrarle a Danny ese desconocido aspecto humano que hasta entonces tenía prohibido. Por su parte, Danny va a intentar ser él mismo y conocer los secretos de su pasado, escapar de sus contradicciones y enfrentarse a una nueva vida. A esta difícil tarea se suma la misión de proteger a aquellos que han llegado a convertirse en su familia. Éste será su último combate, pero también el más peligroso.

A primera instancia puede parecer una simple película de acción, o más bien de artes marciales. En principio, pero conforme pasan los minutos cambia bastante y la historia adquiere un gran peso, eso lo diferencia de las películas de acción más convencionales donde todo son peleas. Lo que viene siendo una historia llena de contrastes.

El protagonista (Jet Li, quién quizá está en su mejor papel), hace una gran interpretación junto con Morgan Freeman. El papel de Jet Li puede resultar de los más dramáticos de su carrera, con una faceta muy profunda de su pasado. Además sufre una transformación desde que toma relación con el personaje de Morgan Freeman, quién tampoco se queda corto. Lo mejor es que consigue empatizar con sus protagonistas, donde los buenos son muy buenos y los malos son realmente malos, lo cual origina un gran contraste de elementos.

Las coreografías de las escenas de acción son muy emocionantes y están muy bien logradas, en su justa medida, sin pasarse como ocurre en muchas películas. Resumiendo, película para todos los gustos, con grandes dosis de acción mezclado con sentimentalismo y escenas muy emotivas cargadas de profundidad. Además, dado que es una producción europea, se aleja de los tópicos del típico cine de acción americano. Otro punto a favor. Muy recomendable e interesante. Película entretenida y ligera, que no decae en ningún momento. Os dejo el trailer:

0 Los coches en el cine [IV]

Después bastante tiempo, volvemos con la cuarta parte de los coches en el cine, si os perdisteis la anterior la podéis ver aquí.

Empezaremos hablando sobre dos coches elegidos por petición popular. Un camión que parece conducido por el mismo diablo: no es otro que un Peterbilt 281 de 1955, de la película El Diablo sobre ruedas, de 1971.

Seguro que nadie le gustaría encontrárselo en una carretera oscura. El siguiente vehículo que comentaremos no es diabólico, ni es un camión, pero tiene algo de 'sobrenatural'. El coche en cuestión, el Chevy Impala, aparece en la serie Sobrenatural, estrenada en 2005.

¿Recordáis Jurassic Park? ¿Quién no ha querido alguna vez hacer un tour con esos coches característicos del parque? Lo que podemos ver son modelos de un vehículo todo-terreno Jeep Wrangler, el primero que funcionaba con gasolina:

Y el segundo, un Jeep Wrangler que era usado para las rutas turísticas, y como recordaréis, circulaba por unos raíles y era eléctrico:

Vamos ahora con un clásico, de una serie de televisión también clásica: el Dodge Charger del 69 (el número es mera coincidencia, no penséis mal), más conocido como el General Lee, de la serie The Dukes of Hazzard. Serie que se emitió de 1979 a 1985 y de la que salió una película en 2005.

El Dodge Charger en la película de 2005.

Pero si hay un coche mítico usado en una serie de televisión no es otro que el Coche Fantástico, un Pontiac Firebird Trans Am. En la serie como todos recordamos era un vehículo inteligente llamado KITT y que siempre estaba sacando de apuros a David Hasselhoff.

Y por último, para todo trabajo que requiera cierta prisa y discreción, tenemos un BMW 735i, usado por Jason Statham en la película Transporter. Un vehículo con clase para correr en las persecuciones con más elegancia.

Esperamos que os haya gustado esta nueva entrada y esperamos vuestras propuestas.

0 Las mejores bandas sonoras [II]: Joe Hisaishi

Joe Hisaishi en Paris
en junio de 2011.

Para los que no habéis visto la primera entrada dedicada a John Williams, os la dejamos aquí. En esta ocasión nos vamos a dedicar a repasar algunas de las obras del compositor Joe Hisaishi, habitual responsable de componer las bandas sonoras de la mayoría de películas del Studio Ghibli especialmente en las películas dirigidas por Hayao Miyazaki, como Nausicaä del Valle del Viento, Mi vecino Totoro, Porco Rosso, La Princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El Castillo Ambulante, entre muchas otras; y también para algún que otro videojuego como el lanzado para Play Station 3 el pasado año, Ni No Kuni: La ira de la Bruja Blanca. Aquí vamos a hacer un repaso a algunas de ellas. Los mejores temas de cada una.

Como todo gran compositor, tiene un estilo propio muy característico y sus obras muy variadas, todas ellas adaptadas a diferentes estados de ánimo. Si hay un instrumento que abunda en sus partituras es el piano o la cuerda, usando elementos que enriquecen sus bandas sonoras. Sus melodías resultan sencillas, pero pese a su sencillez, cada banda sonora es muy particular y se complementa a la perfección con la película para la que ha sido compuesta.

Vamos a empezar por la banda sonora de la primera película de Ghibli: Nausicaä del Valle del Viento, del año 1984, cuya banda sonora está compuesta por 13 temas, de los cuales yo destaco el tema de la secuencia final, Tori no Hito. Han habido varias versiones de diversos temas de la banda sonora.

En 1988 se estrenó una de las obras más famosas del estudio, Mi vecino Totoro, cuya banda sonora, compuesta por 20 canciones, también corre a cargo de Hisaishi. A diferencia de la anterior, tiene un tono más alegre y las melodías resultan muy pegadizas y nos sumergen de lleno en la historia., donde las notas y las imágenes combinan a la perfección.

Tampoco podemos dejarnos en el tintero la banda sonora de El Castillo en el Cielo, de 1986. Una música preciosa al igual que la película. Puede que la canción que destacamos, The Girl Who Fell From The Sky, es la más potente y que es capaz de transmitir más de todo el tracklist. 

Un año después, en 1989 se estrenó Nicky, la aprendiz de bruja. Con una banda sonora compuesta de 12 canciones, de las cuales yo destaco su mejor tema, A Town With An Ocean View:

Canción destacable dentro de una banda sonora también muy alegre teniendo en cuenta que se trata de una película con un toque infantil.

Ya entrando en la década de los 90 podemos ver Porco Rosso, una de las historias más divertidas que he visto del estudio, su banda sonora también merece la pena ser escuchada, sobretodo el tema llamado Once in a While, Talk of the Old Days. Una canción muy emotiva a la par que sencilla, y cada nota es capaz de transmitir múltiples sensaciones.

A mí personalmente me gusta mucho más esta versión que suena más relajante, interpretada a piano, a diferencia de la original que añade el toque del violín:

Pasamos ahora a una de las favoritas del público: La Princesa Mononoke, estrenada en 1997. Tanto el tema de apertura (La leyenda de Ashitaka) como el final (Mononoke Hime) pertenecen a Hisaishi. El tema principal resulta bastante bueno para una historia como esta, llena de aventuras, que te hace rememorar la película cuando la escuchas.

Y por supuesto el tema principal de la película:

Ahora vamos con otra favorita: El viaje de Chihiro, de 2001. Su banda sonora ha recibido varios premios, entre ellos, el Tokio Anime Award. La canción del cierre (Itsumo nando demo, en inglés Always with me, y en español Siempre conmigo, aunque su traducción más literal es Siempre, no importa cuántas veces) es sin duda la mejor. Está interpretado por Yumi Kimura.

Además destacamos la canción The Name of Life, otra que, junto con la anterior, es de las mejores y más recomendables de la banda sonora.

Tres años más tarde, en 2004 se estrena mi película favorita del estudio: El Castillo Ambulante. En cuya banda sonora destaco como la mejor el tema de apertura, Opening: The Merry-go-round of Life.

 Con esto concluimos. Esperamos que os haya gustado.