0 Especial de Halloween [II]

Esta segunda entrada de recomendaciones de películas para ver en Halloween cuenta con un contenido más variado que la anterior. Películas de bajo presupuesto pero que fueron rentables, y otras que no son conocidas y que ni siquiera se han estrenado en España. Así como películas que revolucionaron el género slasher. 

The Blair Witch Project

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, la cámara con la que rodaron fue encontrada, mostrando los terroríficos eventos que dieron lugar a su desaparición.

Esta película sin duda revolucionó el cine dando lugar a un género como es el falso documental. Con un presupuesto muy bajo, obtuvo un gran éxito. Está planteada de una forma muy interesante, en la que tú mismo puedes sentir la angustia de los personajes, que curiosamente se interpretan a sí mismos. Un año después, aprovechando el éxito, estrenaron su secuela, pero en mi opinión, no le llega ni a la suela de los zapatos.

El Resplandor

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

Clásico donde los haya, aunque el doblaje sea pésimo, he de reconocer que esta es la que más miedo me dio cuando era pequeño, quizá por eso ahora soy inmune a las películas de terror y no me asusto con facilidad. Entonces no era muy consciente del doblaje. Sin duda la escena que más me asustó fue la famosa secuencia con las gemelas. He oído decir que la versión que salió para televisión unos años más tarde da más miedo. Tengo pendiente el verla.

Eden Lake

Steve (Michael Fassbender) organiza una escapada romántica de fin de semana con su novia Jenny (Kelly Reilly), a la que planea pedir matrimonio. Sin embargo, en el tranquilo Lago Edén se encuentran con un grupo de adolescentes problemáticos que convierten lo que pudo ser un fin de semana paradisíaco en su peor pesadilla.

Esta película no es muy conocida, de hecho, como he comentado antes, ni siquiera llegó a estrenarse en cines en nuestro país, pero no por eso es una mala película. A mí me sorprendió mucho, porque no es la típica americanada. Lo más sorprendente sin duda es su final. Muy recomendable.

Scream

Un año después del asesinato de su madre, Sidney (Neve Campbell) vuelve a vivir una situación angustiosa: mientras un terrible psicópata tiene aterrorizado al barrio, su padre está siempre ausente y su novio está a punto de romper con ella.

Película de terror adolescente, con un asesino muy característico. Mezcla un poco terror y comedia, pero no de forma chapucera, sino bien hecho, como debe ser. Con cada secuela empezó a flaquear. La segunda parte fue la más decente de las que se hicieron después. Y tras el patinazo de la tercera consiguió remontar un poco con la cuarta.

0 Especial de Halloween [I]

¿No sabéis qué ver este Halloween? No hay problema. Os traigo una pequeña lista enumerando las películas que más dignas son de ver en estas fechas. Las hay con temática de Halloween, zombies, vampiros, brujas, engendros y demás personajes para hacértelo pasar de miedo.

La Noche de Halloween

Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista.

Una de las películas más clásicas y más famosas del cine de terror. Ideal para ver en Halloween, como su propio nombre indica. Una película a la antigua usanza, para pasar miedo sin necesidad de tanta sangre como las películas de hoy en día, que parecen competir por ver cuál es la más sangrienta. Y lo que es más importante: cuenta con uno de los asesinos más emblemáticos del cine.

Truco o Trato

Película que entrecruza cuatro historias que transcurren en la noche de Halloween. Una de las historias se centra en un director de instituto que se convierte en un asesino en serie con la luna llena. Otra trata de una virgen en edad universitaria que se reserva para el hombre de su vida, a quien cree que acaba de conocer. La tercera trata sobre una mujer cuyo odio hacia Halloween sólo es superado por el amor que le tiene su marido a esta festividad. Por último, un grupo de adolescentes despiadados llevan a cabo una broma imperdonablemente cruel.

Cualquier película de Halloween es idónea para estas fechas, pero esta cuenta con un formato diferente al de las películas habituales: las historias cruzadas. Mezclar historias siempre me ha parecido un concepto interesante, y en esta película en concreto funciona muy bien. Si tuviera que elegir una de las cuatro historias que aquí se cuentan, me quedaría sin duda con la última, creo que es la más aterradora.

El retorno de las brujas

Tres brujas del siglo XVII vuelven a la vida, al ser conjuradas por error en la noche de Halloween. Ahorcadas 300 años antes por practicar la brujería, el trío había jurado regresar para alcanzar la inmortalidad. Pero no contaban con que tres jóvenes se interpondrían en su camino.

La diferencia de esta película es que no pertenece al género de terror, de hecho, está producida por Disney. Perfecta para pasar un Halloween divertido. Esta película forma parte de mi infancia. Cuenta con una buena historia y tiene momentos muy divertidos.

El Exorcista

Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que la niña es víctima de una posesión. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo.

Sin duda una de las películas más terroríficas y populares de todos los tiempos, por eso es digna de mención en esta lista. Lo que pasa a veces es que conforme pasan los años, no es bien tratada por todos los públicos, pero sigue siendo una obra maestra.

Pesadilla en Elm Street

Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser, que resulta ser un asesino al que los padres de estos jóvenes quemaron vivo hace varios años tras descubrir que había asesinado a varios niños.

Junto a Michael Myers, Freddy Krueger es uno de los personajes más famosos del cine de terror, y seguro que de los que más pesadillas a provocado, irónicamente. Por eso, ¿qué mejor compañía que la suya para disfrutar de este Halloween? Eso sí... abstenerse de ver el resto de entregas de la serie.

4 Crítica: El Rey Arturo

Arturo (Clive Owen) sólo desea abandonar Britania para regresar a la paz y estabilidad de Roma. Pero antes, una última misión lo lleva a él y a los caballeros a la conclusión de que tras la caída de Roma, Britania necesitará un rey, alguien que la defienda no sólo de la amenaza de la invasión sajona, sino también que les guíe hacia los nuevos tiempos. Bajo la guía de Merlín, y la valiente Ginebra, (Keira Knightley) Arturo tendrá que encontrar la fuerza en sí mismo para cambiar el curso de la historia.

Estamos ante una película que no sigue con lo que viene siendo el mito del Rey Arturo, sino que está basada en un personaje real que vivió hace apenas unos añitos. Así que no esperéis una película como otras que se han hecho sobre este personaje.

Lo primero que llama la atención es su reparto, encabezado por Clive Owen en el papel de Arturo. Ahora mismo no veo a otro actor para interpretar este papel, fue la primera película suya que vi, y después empecé a interesarme por su carrera. Keira Knigthley no lo hace mal, pero opino que su papel es un poco flojito, destaca más Ioan Gruffudd como Lancelot. Lo único que tiene en común esta historia con el mito es el romance que mantienen los protagonistas. Por lo demás es muy diferente. También es digno de mencionar el papel de Stellan Skarsgård como el villano de la historia.

Hablemos de su banda sonora. Hans Zimmer es uno de mis compositores favoritos, y he de reconocer que la banda sonora de esta película es impresionante, destacando los siguientes temas:

La canción de la batalla final, Another Brick In Hadrian's Wall, sin duda la mejor de todas las que componen la banda sonora.

Esta es la música que suena durante la batalla en el lago helado, una de mis secuencias favoritas de la película.

Y por último, All for them, el tema final de la película:

A parte de su banda sonora, la película cuenta con unas magníficas escenas de acción y batallas épicas, y lo más importante, algo que yo aprecio mucho en una película de este tipo: que cuenta con discursos motivadores que hablan sobre la libertad, de plantar cara a las adversidades para ser recordados. Y también la ignorancia de la época en lo que a la religión se refiere se ve reflejado en la película, y es un tema de fondo interesante. 

Para aquellos a los que les gusta la historia, y más aun el subgénero de la antigua Roma, os recomiendo que la veáis, quizá no sea la mejor película del género, para mí es Gladiator, pero esta cumple lo que promete.

Disculpad que no ponga ningún trailer, pero el único que he encontrado es un espanto, y el doblaje en castellano no coincide con el de la película, así que mejor me abstengo y os recomiendo que veáis la película directamente.

0 Crítica: Tengen Toppa Gurren-Lagann

El pueblo de Jiiha es uno de los tantos pueblos subterráneos que hay en el mundo. Muchos de sus habitantes se dedican a excavar con sus taladros, expandiendo horizontalmente el territorio del pueblo, ya que desde hace mucho tiempo, existe una prohibición por la cual nadie puede subir a la "superficie". Simon es uno de esos excavadores que, un día, mientras realiza su trabajo, descubre algo excepcional que le conducirá a vivir una nueva vida más allá de Jiiha. Animado por Kamina, se despedirán para siempre de su pueblo natal y descubrirán un mundo nuevo donde el único límite que existe por encima de ellos es el gran cielo azul.

No conocía esta serie hasta que hace pocos días me hablaron de ella. El argumento me pareció muy interesante así que decidí darle una oportunidad, a pesar de que he visto pocas series de anime, quitando Dragon Ball y alguna otra. La serie en cuestión cuenta con 27 episodios (uno de ellos de resumen), con una correcta duración de unos 25 minutos.

A parte de su trama, que es muy interesante, cuenta con un gran número de personajes, todos ellos muy diferentes pero que te caen bien desde el primer episodio, debido al modo que tienen de enfrentarse a las situaciones y sus distintas personalidades.

¿Otro punto interesante? Combina a la perfección elementos de comedia y drama, además de los intensos combates con una duración razonable, y en ningún momento tienes la sensación de que es demasiado largo, como pasa en los combates de Dragon Ball o los partidos de Oliver & Benji. 

Si tuviera que elegir un episodio de la primera temporada sin duda me quedaría con el 15, puedo decir de él que es lo más épico que he visto últimamente, con uno de los mejores momentos de la serie, el cual solo puede ser superado por el último episodio de la 2ª temporada.

Aquí podéis ver el Openning de la 1ª temporada, así también se puede hacer una idea de lo que es la serie.

La segunda de la temporada de la serie cambia bastante el argumento respecto a la trama de la primera temporada. En esta ocasión, obviamente continúa con los acontecimientos narrados en la primera. Mantiene el mismo nivel de acción pero a su vez, la trama tiene un gran desarrollo, bien conectado con la primera temporada. La diferencia respecto a la primera es que algunos personajes cambian un poco debido al paso de los años, y se torna una trama mas sería.

En cuanto a su banda sonora, a parte de la canción que acompaña al Opening de la serie, Sorairo Days, de Shoko Nakagawa, puedo decir que es un buen tema y va acorde con la serie.

También puedo destacar una canción que suena en el capítulo 15, Happily Ever After, también de Shoko Nakagawa, la cual podéis escuchar a continuación:

Y por último destacar otro gran tema de la banda sonora. Una canción que se diferencia bastante de las anteriores, llamada Liberame From Hell, que sonaba  en los tres últimos episodios.

Es una canción diferente en lo que a su estilo se refiere, podría decirse que se trata de un réquiem. Mezcla canto clásico con música rap, y lo cierto es que combinan a la perfección. 

En cuanto a las voces, es la primera serie que veo en japonés, y la verdad es que no me disgusta, al contrario, las voces son bastante buenas, y la traducción subtitulada es muy correcta. Ya podían tomar ejemplo otras series en las que los subtítulos son una verdadera chapuza y se entienden malamente.

Sin duda una gran serie de anime. Ojalá la hubiera visto antes, porque es buena en todos los aspectos, tanto por su argumento, con personajes que luchan con una gran fuerza de espíritu y valentía, ambientación... Una serie única dentro del género de Mechas (Robots, no confundir con las del pelo). Una historia de valor y sacrificio, con buenos valores que nunca vienen mal en los tiempos de hoy en día. Por todo ello la recomiendo. Estoy seguro de que os gustará tanto como a mí.

0 Crítica: Labyrinth

Sarah —una adolescente con una imaginación desbordante—  debe quedarse a cargo de su medio hermano Toby para cuidarlo. La chica, enfadada por tener que lidiar con el pequeño quien no deja de llorar, en un arrebato pide (casi inadvertidamente) al Rey de los Goblins,  que se lleve a su hermano. Sin prever que daría resultado y su deseo se cumpliría, a continuación el Rey se muestra ante ella diciéndole que para recuperar a su hermano cuenta con 13 horas en cuyo transcurso debe resolver su laberinto y llegar hasta su castillo, si es que quiere evitar que Toby se convierta en uno de ellos. 

Durante su aventura, el rey intentará impedir que Sarah llegue a su meta, poniéndola a prueba con juegos mentales, acertijos difíciles e innumerables trampas a lo largo del laberinto, que constantemente cambia. En tanto, durante su recorrido, irá conociendo nuevos amigos, quienes le ayudarán a lograr su objetivo.

Hoy me encuentro algo nostálgico, y no he podido evitar hacer una crítica sobre esta película que formó parte de mi infancia, aunque solo sea un año mas vieja que yo. Como sabemos, la técnica de la película se basa en el uso de marionetas para presentar a la mayoría de personajes, salvo David Bowie, el cual hace una fenomenal interpretación, y Jennifer Connelly. La película no cuenta con apenas efectos especiales, y eso es lo que le da encanto a la película. Probablemente, si en los próximos años se realizara un remake o secuela (cosa que parece estar de moda en los tiempos que corren), estoy convencido de que no tendría la misma esencia, los personajes estarían malamente diseñados por ordenador y utilizarían efectos especiales cutres, así que no me la toquen (la película, digo).

Otra cosa que me gusta mucho de la película es que está llena de canciones memorables, en su mayoría interpretadas por David Bowie, como quizá la que es la más conocida, Magic Dance, que podéis escuchar a continuación:

Sin duda para mí una de las mejores escenas. Otra canción a destacar quizá sería la canción de apertura, tema también conocido:

Y por último una de las canciones finales, llamada Within you, también interpretada por David Bowie:

Sobre los decorados puedo decir que están muy bien construidos de tal forma que puedan ser transformados varias veces durante la película, escenarios que recuerdan mucho a otra película del género, La Historia Interminable.

En cuanto a los personajes, como es sabido, son muy variados, y con personalidades muy distintas, pero son tan encantadores (sí, incluso los malos), que acabas cogiéndoles cariño a todos ellos, en especial a los que acompañan a la protagonista durante su aventura. Resumiendo, para los que hayan visto esta película durante su infancia, y para los que ya les pilló algo mayores, si queréis volver a sentiros como niños, no dudéis de ver esta película cuantas veces sean necesarias, y a los que no la hayan visto, os digo lo mismo.

Para acabar, como siempre, el trailer:

0 Crítica: The Purge

En un país asolado por la delincuencia y con las cárceles desbordadas, el gobierno ha aprobado una ley por la cual durante un periodo de 12 horas, una vez al año, toda actividad criminal incluyendo asesinato... se convierte en legal. La policía no puede actuar, los hospitales suspenden su servicio: es una noche en que la ciudadanía se autorregula por sí misma sin pensar en el castigo, sin pensar en las consecuencias.

En esta noche plagada de violencia, crimen, depravación y locura, una familia luchará contra la decisión de corromperse cuando un extraño llama a su puerta. Cuando este intruso irrumpe en casa de James Sandin (Ethan Hawke), situada en una urbanización cerrada a cal y canto durante las 12 horas que dura la anarquía, comenzará una secuencia de eventos que amenazará con destruir a la familia. Ahora le corresponde a James, a su esposa Mary (Lena Headey) y sus hijos a sobrevivir toda la noche sin convertirse ellos mismos en los monstruos de los que en teoría se esconden.

Justo ahora acabo de visionar la película. Desde que vi el trailer antes de su estreno sentí una curiosidad enorme hacia esta película, ya que hasta ahora no había visto una película como esta. Había oído críticas de todo tipo, buenas y malas, pero como soy de comprobar las cosas por mí mismo, me he animado a verla, y la verdad es que me ha sorprendido bastante.

Se nos presenta a una familia normal y corriente, en un vecindario aparentemente normal, hasta que llega la noche, entonces todo se vuelve un baño de sangre y los miembros de dicha familia ven puesto a prueba su instinto de supervivencia. 

Lo más fuerte de todo es que esta "iniciativa" es tratada durante casi toda la película como algo absolutamente normal, y, supone un equilibrio para la economía y el bienestar de la sociedad. Es llevado como un derecho.

Da la sensación de que el tema de fondo es una reflexión sobre la naturaleza humana. Es como todo, están los seguidores y los que desaprueban este tipo de actos

En un principio pensaba que aunque fuera un tema algo novedoso, el final sería algo predecible, por eso estoy muy sorprendido, porque en cierto momento llegando el final, la trama pega un giro que te deja con la boca abierta.

Resumiendo, la película cumple lo que promete: suspense, tensión constante... Entretiene, que es lo importante. Por eso la recomiendo a todo el mundo, quizá no sea una gran película, pero a mí personalmente me ha gustado mucho.

Para acabar os dejo con el trailer, y a los lectores os digo: Buenas noches, y que tengáis una noche segura.

0 Los coches en el cine [III]

Continuamos con esta tercera entrada dedicada a los coches que han aparecido en diversas películas, continuación de Los coches en el cine [II], entrada a la que podéis acceder directamente en el enlace. Además podéis acceder a la primera entrada, Los coches en el cine [I], en el enlace.

Como aficionado al género de superhéroes, me gustaría empezar con el que quizá es el vehículo más famoso de los justicieros: el Batmóvil. Quizá el modelo de Batmóvil más conocido es el de la versión de 1989 dirigida por Tim Burton:

Hasta que Christopher Nolan inició en 2005 su nueva franquicia con Batman Begins, en la que en lugar del clásico vehículo, usaba un vehículo militar citado en la película como "El Acróbata":

Dejando un poco de lado a los superhéroes, otro coche convertido en un icono del cine es el vehículo que conducía Austin Powers. Se trata de un Jaguar E-Type Mk I, que como todos sabemos, está caracterizado con los colores de la bandera británica, y contaba con muchos de los chismes propios del también agente secreto James Bond.

Hablando de agentes secretos, otro coche muy conocido es el usado por los Hombres de Negro en la película de 1997, y que era conducido por Tommy Lee Jones: el Ford LTD modelo 1986.

Una característica peculiar de este coche era un mecanismo incorporado que le permitía conducir por el techo, como vemos en la película, circulan por la parte superior de un túnel (muy útil para los atascos).

El siguiente vehículo no pertenece a ningún justiciero ni agente secreto, pero también es de los más simbólicos y seguro que todos hemos querido conducirlo. Se trata del MK IV British Leyland Mini 1000, conducido por el cómico personaje de Mr. Bean, en la famosa serie de televisión del mismo nombre.

Pero no era el único que usaba un Mini para realizar sus andanzas, ya que los chicos de The Italian Job, decidieron usar el modelo Mini Cooper para cometer un robo. Seguro que a mas de uno le llamó la atención ver a varios Minis circulando en hilera.

Con esto concluye la tercera parte. Si queréis proponer algún coche que incluya en la próxima entrada, podéis dejarlo en un comentario y lo publicaré en la próxima entrada.

2 Crítica: Enredados

La historia trata sobre una chica llamada Rapunzel que tiene una melena de 21 metros de largo. Ella es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador, Flynn. Este dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción y humor.

Esta película me sorprendió gratamente, de siempre me han gustado las películas de este tipo. En esta ocasión no es que sea una historia novedosa, ya que como sabemos, está basada en un cuento clásico, pero en esta adaptación le dan el toque personal de Disney.

La película cuenta con una impresionante belleza visual acompañada de una magnifica banda sonora, entre los que destaco los siguientes temas:

La segunda es quizá la canción mas conocida de toda la banda sonora, al ser el tema principal.

Hablando de los personajes, que son bastante numerosos y bien desarrollados, puedo añadir que son personajes muy entrañables, cosa bastante habitual en la mayoría de películas de Disney.

Resumiendo, una emotiva historia, que te hará disfrutar como un niño, y con valores tan importantes como perseguir los sueños. Además cuenta con todos los ingredientes para hacer de esta una gran película: comedia, aventuras, magia, fantasía y como no: las canciones. Sin duda una historia bien adaptada a los tiempos que corren.

Para acabar os dejo con el trailer, que por alguna razón, el doblaje en castellano no coincide con el de la película, así que no os dejéis engañar por el trailer:

0 Crítica: Cuentos de Terramar

En el maravilloso reino de Terramar, cosas extrañas comienzan a ocurrir... Lo más sorprendente es la visita de dragones provenientes de tierras lejanas. Estos fenómenos son tan extraños que Gavilán, uno de los archimagos más poderosos del mundo,  decide investigar su causa. Durante su viaje conoce al príncipe Arren, un impetuoso joven con un profundo lado oscuro que, en los momentos críticos le confiere fuerza, odio y crueldad, sobretodo cuando se trata de la protección de Therru, una joven misteriosa con la que se encuentra en su camino. Para la bruja Cob, ésta es la oportunidad que estaba esperando: va a aprovecharse de los temores de Arren para poner en su contra a la única persona que podría ayudarle, el mago Gavilán.

La película en cuestión está basada en una compilación de relatos escrita por Ursula K. Le Guin. No he leído ninguno de los cuentos antes de ver la película, pero por lo que he leído, cambian bastantes cosas, como es habitual, pero aun así me pareció una historia bastante buena. Da la sensación de que va dirigida a un público más adulto que el de otras producciones de Studio Ghibli, por los temas que trata.

El argumento es bastante simple, el bien contra el mal, con un protagonista que viaja huyendo de su pasado y con la intención de encontrarse a sí mismo. Quizá el punto fuerte es el diseño de los paisajes, que en mi opinión están cuidados hasta el más mínimo detalle. 

En toda momento mantiene un buen rimo narrativo y no decae hasta el final. Se trata de un buen debut para el director.

De su banda sonora, que es algo que siempre tengo muy en cuenta cuando estoy viendo una pelíquila, yo destacaría dos canciones: la canción de Therru, que podéis escuchar a continuación:

Y también el tema final de la película que también vale la pena escuchar:

Yo a lo mejor habría intentado dar mas juego a los dragones, ya que no aparecen mucho durante la película, pero son una parte importante de la misma. Al principio da la sensación de que van a tener gran protagonismo, pero tras los primeros minutos la historia pega un cambio y no se les vuelve a ver hasta el final.

Del doblaje en castellano no tengo queja, es bastante aceptable. sobretodo porque uno de los dobladores es también el encargado de ponerle la voz a House. Quizá algún día la vea en inglés.

Resumiendo, puede que a muchos les parezca que esta es una obra menor, al estar dirigida por el hijo de Miyazaki. Está claro que no puede compararse con películas como Nausicaä, La Princesa Mononoke, El Castillo Ambulante o El viaje de Chihiro, pero igualmente esta me parece muy buena.

Muy recomendable para aquellos a los que les atraen las historias de magia, dragones y demás. Una historia épica que además te hará reflexionar sobre ciertos aspectos de la vida.

Para acabar os dejo con un trailer, que lo disfrutéis.

0 Crítica: Sophie Scholl: Los últimos días

Múnich, 1943. Mientras Hitler está devastando Europa, un grupo de jóvenes, sobre todo estudiantes universitarios, recurren a la resistencia pasiva como única vía efectiva para combatir a los nazis y su inhumana máquina de guerra. Nace así "La rosa blanca", un movimiento de resistencia cuyo objetivo es la caída del Tercer Reich. Sophie Scholl es la única mujer del grupo. El 18 de febrero, cuando Sophie y su hermano Hans estaban distribuyendo panfletos en la Universidad de Múnich, fueron arrestados. 

Llevaba mucho tiempo queriendo ver esta película, y anoche, aprovechando que la emitían por televisión me decidí a verla, movido por mi afición al género de la Segunda Guerra Mundial, como ya saben los que leen mis publicaciones. Lo cierto es que esta película me sorprendió gratamente. 

Lejos de americanadas, la historia está contada de un modo muy profundo, que llega a conmover a cualquiera. Sin duda, lo que mas llama la atención en un principio es la entereza de la protagonista, y la espontaneidad que tiene en todo momento, y otra cosa es el fanatismo de los nazis, sobretodo el del oficial que arresta a la protagonista y el juez que dicta su sentencia, al que también pudimos ver en "Valkiria (2008)" 

También es cierto que la película pretende criticar el sistema de justicia propio de la época, que somete a la gente a unos ideales establecidos y en los que no te queda mas remedio que aceptarlos o atenerte a las consecuencias, pero la protagonista tiene el valor de hablar y decir lo que piensa.

Quizá muchos dirán que hay demasiadas películas sobre el nazismo y todas vienen a ser de lo mismo, y puede que así sea, pero yo opino que cada una de ellas cuenta una historia, historias sobre personas que no estuvieron de acuerdo con lo que había y querían hacerse oír. Al ver la película no pude evitar recordar la historia de Anne Frank, claro que es diferente en el sentido de que esta es una historia de lucha más que de supervivencia. Aunque al menos en mi opinión, quizá el momento más impactante es su final, te dejará con la boca abierta.

Sin duda estamos ante una película con mensaje. Un ejemplo de buen cine alemán. A destacar la interpretación de su protagonista, Julia Jentsch, la cual lo hace bastante bien, a pesar de que no he visto otras versiones de esta película ni visto más de la actriz. Recomiendo esta película totalmente. 

Resumiendo, una historia de valentía, con personas que se sacrifican por una causa justa, que nos hará reflexionar sobre muchas cosas, y pensar en cierto modo que la situación que vivimos actualmente nos recuerda mucho a la situación que se vivía entonces.

Os dejo con el trailer, que lo disfrutéis, y espero que os animéis a ver la película. No os decepcionará.