0 Análisis: Iron Sky

Me interesé por ver esta película (aunque sabía de ella antes) tras comprobar que entre los guionistas figuraba Michael Kalesniko [guionista y director de Cómo matar al perro de tu vecino], y debo decir que no me ha defraudado; más allá, es actualmente una de mis favoritas. En esta entrada voy a explicar el por qué ante las críticas ingenuas que han salido en su contra, y voy a ofrecer una guía (creo que adecuada) para ver la película con detenimiento y comprenderla.

FICHA:

Año: 2012

Director: Timo Vuorensola

Guion: Johanna Sinisalo, Michael Kalesniko

Reparto: Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto, Tilo Prückner, Peta Sergeant, Stephanie Paul, Udo Kier, Kym Jackson, Yuki Iwamoto, George Koutros, Fang Yu, James Quinn

Sinopsis: A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de científicos nazis lanzaron un cohete en dirección a la cara oculta de la Luna. Una vez allí, establecieron un campamento secreto que les permitió recomponerse y formar un nuevo ejercito. 2018 es el año que han escogido para regresar a la Tierra, con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad. La amenaza de un posible IV Reich todavía pervive en el subconsciente colectivo, y Timo Vuorensola ha decidido convertirla en materia prima de una comedia paródica y descacharrante. Creada por el equipo que realizó "Star Wreck: In the Pirkinning". (FILMAFFINITY)

OPOSITORES:

• Quizá la crítica más extendida que he encontrado en contra de Iron Sky sea la que la califica de "mala", o "pésima", debido a cómo está hecha (es decir, a lo estético). Esta crítica es de tal subjetivismo que parece hasta infantil. Para mí, las mejores películas han sido siempre las que no malgastan su creatividad (y la atención del público) en efectos o "quedar bien" y se centran en ofrecer una reflexión genuina; además, hay que tener en cuenta que no se trata de una superproducción, sino de una película independiente [financiada en parte por el público a través de Internet] y dentro de lo que cabe está muy bien hecha (no es, como ya ha quedado claro, un Avatar, pero consigue lo que pretende sin que parezca [excepto a ojos exquisitos y científicamente cineastas] un mal montaje).
• La segunda crítica que he encontrado va hacia el argumento, y en general hacia un supuesto humor que no cumple su función. Así, en El País, se dice que "la fuerza de la premisa se diluye mientras se va imponiendo un registro de humor que no superaría demasiados controles de calidad". No se puede negar que los toques de humor son baratos e intuitivos, y por lo tanto no voy a hacerlo; todo lo contrario que con esa fuerza diluida que le atribuyen: la película es, desde el punto inicial hasta el final, una crítica política constante; el humor con que juegan es solo un entretenimiento superficial y puntual, que no nos debe distraer del argumento expuesto en conjunto, ya que la película (entendámoslo en conjunto) no es de humor, aunque sí nos presente un absurdo [que no hay que confundir con lo gracioso, como nos avisaba Camus].

ANÁLISIS: (puede contener spoiler)

Si atendemos a ciertas películas (podría hacer referencia a Cómo matar al perro de tu vecino [Michael Kalesniko], en este aspecto, o incluso a Canino [Giorgos Lanthimos]), nos encontramos con que el argumento importante no se muestra del todo en lo más llamativo; o por lo menos, es tácito en su mayor parte. Aunque esta película es más fluida, y tiene más detalles importantes, en conjunto rescata una temática reflexiva muy comprometida con nuestra época (desde Hitler, hasta hoy en día): ¿cuáles son los límites de (e incluso en qué consiste) el amor por la vida humana? Como bien refleja la película, los nazis en todo momento defienden un amor por la humanidad; y no es falso: ellos creían que ese modelo de humano-ario era el correcto, igual que ahora creemos en la igualdad; si experimentaban con las vidas de los "inferiores", era para mejorar las suyas (como ahora se hace en laboratorios, y muchas farmacéuticas también en el tercer mundo).

Nuestra política actual es biopolítica, es control de la vida, tal y como se entendía ya en la Alemania nazi; a uno u otro nivel, seguimos controlado, bajo una ideología concreta, la vida humana. En ese sentido la película es decisiva, ya que muestra un muy bajo contraste entre el pensamiento nazi y el occidental.

Para comprender la película hay que fijarse en puntos concretos:

• Cómo la profesora, Renate Richter (interpretada por Julia Dietze), explica la actitud de los nazis en base al amor por la humanidad; la reacción de la misma al comprobar las consecuencias reales del nazismo (y al ver la película completa de El Gran Dictador), y cómo al final vuelve a predicar el amor por la humanidad, esta vez sin exclusiones (o, más bien, bajo un criterio de igualdad).

• Las similitudes entre la campaña electoral estadounidense y la nazi; y, en general, las constantes similitudes entre el pensamiento político de unos y otros; que no se nos escape la referencia a la famosa escena de El Hundimiento: no es un simple elemento de humor, como podemos ver otros, sino que llega con un ambiente de crítica densa. Más adelante encontramos el culmen de la película: "El mundo está enfermo, pero nosotros somos los médicos. El mundo está anímico, pero nosotros somos la vitamina. El mundo está debilitándose, pero nosotros somos la fuerza" (discurso que me resulta extrañamente parecido al de nuestros economistas).

(Subtítulos en Youtube)

• Aunque algunos critiquen la sustitución de los judíos por los negros, esto nos da pie a otra ejemplificación del argumento: la discriminación racial actual, que se centra en una distinción de costumbres y valores entre blancos y negros en la sociedad norteamericana (al centrarse la película en EEUU, no tiene mucho sentido recurrir al pueblo judío, si la intención es hacer una sátira actual). De nuevo, no resulta un asunto de humor, sino de dura crítica [llevada un poco al absurdo] hacia los cambios [no tan profundos como creemos] que se han conseguido desde la época nazi.
• En cuanto a la parte final, como una guerra inevitable entre lo que se supone un "mal" y un "bien", tenemos que fijarnos en que no se trata de una concepción maniquea; ambos bandos atacan sin piedad, sin tener en consideración la vida de los civiles (y anoto, ya de paso, que me resulta curiosa la referencia al Hindenburg). El único atisbo de "bien" que vemos es el de los protagonistas, que intentan detener el enfrentamiento; ya que una vez iniciado, no hay bando bueno ni malo: todos atacan a todos, por su propio interés.

Esta película es, en definitiva, una sátira muy lúcida (aunque se malinterprete) de nuestra política actual, que creemos tan cambiada desde la época nazi.

0 Crítica: Primos

A Diego (Quim Gutiérrez) lo ha dejado su novia Yolanda (Nuria Gago) cinco días antes de la boda. ¿Qué es lo más maduro y sensato que debe hacer para superarlo? 

1.- Presentarse en la iglesia el día de la boda por si ella se arrepiente. 

2.- Emborracharse y despotricar junto a sus primos Julián (Raúl Arévalo) y José Miguel (Adrián Lastra). 

3.- Ir con sus primos a las fiestas de Comillas, el pueblo donde veraneaban de pequeños, y allí intentar recuperar a Martina (Inma Cuesta), el amor de su adolescencia.

Comenzaré la crítica diciendo que no tenía apenas expectativas sobre esta película, dado que no soy muy aficionado al cine español actual.. Ni siquiera sabía de su existencia hasta que oí hablar de ella en un reportaje emitido en la tele. Pero bueno, vayamos al tema que nos atañe. Puede que a muchos no les parezca una gran película, pero tiene una historia muy interesante, a la par que sencilla, que mezcla comedia con algunos elementos de drama.

Hablando de los personajes he de decir que están bien conseguidos, en esto el director ha hecho un buen trabajo, además de la localización en la que se centra la película, que le da un ambiente muy familiar, es decir, el encanto que tienen los pueblos, cosa que los que como yo, y la gente que como decían en el anuncio de Aquarius, "tiene pueblo", sabemos muy bien.

A lo largo de la película se presentan situaciones tanto divertidas como complicadas de la vida. Me ha parecido una historia muy humana, que habla de volver a las raíces, de enfrentarse a uno mismo y a lo que haga falta con tal de conseguir aquello que queremos en la vida. Quizá solo por eso recomendaría esta película. 

A destacar las situaciones que se crean entre el personaje interpretado por Adrián Lastra, y el interpretado por Marcos Ruiz. Entre ellos surge un vínculo y juntos consiguen afrontar sus miedos y frustraciones. Por otro lado, el trío Raúl Arévalo/Antonio de la Torre/Clara Lago, (los dos últimos padre e hija que tendrán que aprender a dejar de lado sus diferencias).

Resumiendo, recomiendo esta película a todo aquel que le apetezca pasar un buen rato, y le hará olvidarse de la rutina diaria durante al menos una hora y media.

2 Análisis: Star Wars: El Poder de la Fuerza

La historia de este videojuego nos sitúa justo entre los episodios III y IV de las películas. Al comienzo del juego nos encontramos con que podemos manejar nada menos que a Darth Vader, cuya misión es la de encontrar y eliminar a uno de los Jedi supervivientes. Acto seguido toma al hijo de dicho Jedi como aprendiz secreto y al que pasaremos a controlar durante el resto del juego. 

A lo largo de la historia nuestra misión será encontrar y acabar con varios Jedi, al contrario que en otros muchos juegos de Star Wars, pero conforme avanza la historia, el objetivo será luchar contra el Imperio. Para ello contará con una piloto, y un androide que nos ayudarán en las misiones que realicemos.

Contamos con un buen menú de escenarios en los que afrontar las misiones que se nos plantean, como Kashyyyk, Coruscant, Tatooine o Mustafar. Todos ellos altamente interactivos, que te permiten mover objetos que encuentras por el camino. Estos escenarios están muy bien conseguidos, además cuentas con un  plano en la pantalla para poder guiarte hacia los objetivos.

Pues bien, al principio, como he dicho, manejamos a Darth Vader, el cual tiene unos movimientos muy límitados, y camina muy lento, pero cuando nos metemos en la piel de su aprendiz, la cosa cambia, porque tiene un gran número de habilidades y poderes que se van desbloqueando a lo largo del juego, como el Empujón de Fuerza, Estrangulamiento de la Fuerza, incluso lanzar rayos. Todos esos poderes viene bien cuando te enfrentas a un número elevado de enemigos, y cuando te enfrentas a ellos, adquieres puntos de experiencia que aumentan los poderes.

Otra cosa que me gusta mucho es que puedes adquirir diferentes trajes que puedes intercambiar las veces que quieras, además de utilizar personajes desbloqueables como Luke Skywalker o Han Solo. Además de que en algunas secuencias cinemáticas podemos encontrarnos con otros personajes como la Princesa Leia.

El punto fuerte del juego diría que es su historia, en ella se narra un momento clave en la historia de Star Wars, que es la creación de la Alianza Rebelde. Además, profundiza mucho en el tema de la redención.

Resumiendo, un gran juego, que en mi opinión, es de los mejores videojuegos de Star Wars a los que he jugado, con una historia absorbente, unos personajes bien desarrollados y una jugabilidad muy buena. Tengo pendiente probar la secuela, aunque según he leído en varios análisis, no supera a este.

Termino dejando el trailer en castellano. No tengo muchas quejas del doblaje, pero la voz de Darth Vader reconozco que deja mucho que desear. He dicho.

0 El hobbit: Un viaje inesperado [Película- Análisis]

 Aviso, puede contener Spoiler

Si quereis leer otra Review de la película, hecha en este mismo blog:Aqui

Aprovechando que he encontrado una buena release de la película, me la he bajado y procedo a comentarla. He de advertir previamente sobre lo siguiente: Soy muy crítico con toda obra procedente de las adaptaciones de Tolkien, y de hecho considero el libro del hobbit como uno de los peores de su autor.
Por tanto, no espereis que le lama el culo, ni a la película, ni al director.  Ninguno de los dos son plato de buen gusto para mí (De hecho, no me gustó apenas las adaptaciones del señor de los anillos, meramente banales y comerciales, y además un pedazo de tostón cada una...salvo algunas partes de la primera.)

Aún así, no me pinteis aún como el malo de la película. Esta "cumple" incluso con su papel de "adaptación". Pero ni me parece una película memorable, ni un "clásico" como dijo el Señor Ian Mackellen.
No lo voy a negar, tiene momentos divertidos, pero por ahí no van los tiros.
Empecemos por el principio ¿Os parece?

Me considero bastante purista con Tolkien. He leído bastantes de sus libros desde que le descubriera , a los ocho años .De hecho, empezé porque me gustó la primera película del señor de los anillos, y  de ahí, me leí el señor de los anillos, el hobbit, el silmarillion, y toda una serie de libros considerados menores, pero que me causaron mucha más satisfacción que el señor de los anillos.

Debemos admitir una cosa. Aunque sea un libro bueno, está sobrevalorado. Y las películas especialmente.
Os diré porqué no me gustan las adaptaciones de Jackson:
En el caso del señor de los anillos pecan de demasiada película. Me he llegado a dormir más de una vez viendo las dos torres.
En el caso del hobbit es algo incluso más grave. Estamos hablando de un librito infantil de apenas trescientas páginas, que dura tanto como la versión extendida de la comunidad del anillo. Dos horas , treinta minutos.
El director peca de engordar la historia demasiado en este caso.

Hablamos de una especie de trama extrañísima con Azog (cosa que no debería pasar, ya que el asesino del rey Tror murió cerca de 200 años antes de los acontecimientos del hobbit), sin embargo, te lo ves ahí acompañado de trasgos, en lugar de en Moria, de donde es Rey (y donde creo que estaría mejor matando a sus semejantes, apareandose, buscando al señor oscuro, o lo que sea que hagan los Orcos para divertirse en comunidad)
Hablamos de una aparición super extraña de Radagast el pardo (que no me ha disgustado, por cierto)
de una aparición de Saruman y Galadriel, que por mi parte si se podrían haber ahorrado
(lo siento por Cristohper Lee, que me encanta, y por Galadriel, que sigue pareciendo una maldita zorra con superpoderes capaz de hacer que un Istari como Gandalf se sienta una engañifa aplastada y enmierdecida. Jo, que bien. Y estamos hablando de una Maldita prima de Fëanor, por el amor de Eru)
Jackson dijo en su momento que "se había documentado". Yo creo que ha rellenado con toda la mierda que ha podido y punto.

Pasemos a los personajes..las caracterizaciones....
Esos enanos, no parecen enanos. Thorín escudo de roble, parece un humano bajito, pero nada más. Es capaz de blandir una espada y montar a caballo (no en poni) Al margen de su interpretación.
Y no hablemos de Kili y fili.
Son muy cómicos, te meten en una situaciones que nunca tuvieron lugar en otras películas. Me ha gustado ver como se mantuvieron muchas de las canciones y las bromas. A su vez, le ponen una faceta "dramática" a Bilbo y a Thorin, que me ha dejado con una opinión un tanto ambigua... es decir, ese rechazo dramático al hobbit durante toda la película.
Me han decepcionado un tanto la actuaciones de Ian Mackellen y Cristohper Lee. La del primero...quizás porque en alguna escena da la intención de que no puede con su alma. El doblaje tampoco ayuda.
Una actuación que sobra, es la de Galadriel, que me parece que no aporta nada, y deja más dudas que otra cosa. Es una elfa normal y corriente, por amor de Sauron. Y en todo momento te quieren vender la moto, de que es una maldita diosa superpoderosa. No cambien los papeles, ni cuenten mentiras. Está muy feo.

Quizás, las mejores actuaciones de la película están a cargo de Bilbo (Martin freeman)  y Radagast (Sylvester McCoy) El papel de Hugo Weaving (Elrond) es un poco flojo, aunque en general, en todas las adaptaciones  le han dado un papel "mayor" del que realmente tiene.

Lo que más me gusta y a la vez me disgusta, es que se parece, y no se parece al señor de los anillos. Me explico. Me gusta, porque es alegre. En eso no se parece al señor de los anillos, ni de coña.
No me gusta, porque no tiene la ambientación. Los huargos del señor de los anillos dan miedo, los orcos (que no trasgos) dan aunténtico asco. No, en el hobbit un poco más y puedes abrazarlos, aunque después te arranquen la cabeza.

El doblaje no es malo. Aunque en algunos puntos me parece diferente, sobre todo si hablamos de los personajes que repiten. A lo mejor es manía mía, pero me han escamado un poco las voces en algún momento que otro.
¿Momentos memorables? Me ha gustado la reunión, la escena de los trolls, y el juego de acertijos.  Fuera de eso, creo que mucho de todo lo demás es solo relleno puro y duro.

En muchos puntos la música es un maldito refrito de temas del señor de los anillos, aunque  ni me extraña, ni me disgusta.

Mi opinión final sobre la película es bastante ambigua, pero lo cierto es que hasta que no vea las tres, no puedo dar un veredicto final.
Lo cierto es que de momento, la película cumple. Es una película de aventuras sencilla que pretende entretener y que entretiene, pero como adaptación (aunque sea de una cosa tan simple como un libro infantil)...la cosa cambia. En el fondo, la película intenta ganar profundidad e intenta trascenderse, quiere romper con todo lo anterior.
En el fondo, no sé que demonios esperaba con esta película. No me gusta el director. No me gusta que Guillermo del toro, particípe aunque sea de manera indirecta (otro director de mi lista negra,  el trailer de su nueva película no ha ayudado a cambiar mi opinión sobre su trabajo), y aún así , simplemente me ha dejado indiferente.

Veremos a ver....que depara el futuro. Gollum parece aterrorizado.

PD:  A mate inya hyando hrave!

PD2: Como digo en la posdata anterior. Me da igual. Como decían que decía Voltaire: No defiendo lo que dices pero defenderé hasta la muerte tu derecho a expresatlo.

El hobbit: un viaje inesperado
Ficha técnica
Dirección: Peter Jackson
Producción:Carolynne Cunningham Zane Weiner Fran Walsh Peter Jackson
Diseño de producción: Dan Hennah
Guion: Fran Walsh Philippa Boyens Peter Jackson Guillermo del Toro Basada en El hobbit, de Tolkien Música: Howard Shore
Sonido: Neil Aldridge
Fotografía: Andrew Lesnie
Montaje: Jabez Olssen
Vestuario: Bob Buck Ann Maskrey Richard Taylor
Efectos especiales: Weta Workshop (físicos) Weta Digital (digitales)
Protagonistas: Ian McKellen Martin Freeman Richard Armitage

2 Análisis: TERRANIGMA

He tardado una eternidad en analizar este juego por dos razones: La primera es porque es un juego de rol largo, como los buenos, y la segunda es porque mi gato reventó mi portátil contra el suelo y he tenido que usar el viejo…eso y la terapia para no matar a mi gato.

-SNES-

TERRANIGMA

  

Historia:

Encarnas a Ark, un joven inquieto que vive en una aldea en un mundo 

extraño, un mundo que se muere y nadie sabe porqué. Un día, debido a su curiosidad, encuentra un ser extraño en el sótano del sabio de su aldea y, ayudado por este ser y por el mismo sabio, viaja a otro mundo, un mundo paralelo que es exactamente igual que el suyo y en el cual se encuentra la causa por la que los dos universos están muriendo.

A lo largo de tú viaje irás subiendo niveles y viajando por un mundo con lugares tan reconocibles como: El Polo Sur, El Sáhara, África o el mismísimo Reino de España, el cual tiene una situación socio-política muy parecida a la real.  

Juego:

Con avión o barco podrás recorrer el mundo

Terranigma es un juego de rol dinámico muy completo, puedes subir niveles, comprar anillos con los cuales podrás realizar todo tipo de hechizos, comprar armas y armaduras, etc. Tener libertad para viajar a cualquier esquina del mapa y descubrir lugares secretos es otro de los principales atractivos, ya que no muchos juegos de la época podían presumir de ello.

Ark ejecutando uno de los combos con la lanza

Por último, lo que más diferencia a los juegos de rol de calidad de los demás es la dificultad para dar el siguiente paso. Los puzzles y retos que tendrás que ir salvando para avanzar en tu aventura son de tal dificultad que pueden llegar a desesperarte, y eso hace que cuando los superas tengas más ganas de continuar. Terranigma es, para mí, el mejor juego de rol al que he jugado de la SNES.

2 Crítica: Rebeldes del Swing (Swing Kids)

Peter Müller (Robert Sean Leonard), es un adolescente, hijo de un opositor al régimen ejecutado por los nazis, que junto con sus amigos Thomas (Christian Bale), Arvid (Frank Whaley) y Otto (Jayce Bartok) forman un grupo de “Chicos Swing” aficionados al baile, a la música jazz y al desenfadado estilo de vida anglosajón. El grupo de Peter trata de mantener su estilo de vida en medio de la asfixiante presión del nazismo, que cada vez se muestra menos tolerante con las expresiones culturales de los Chicos Swing. Para evitar problemas con las autoridades, Peter y Thomas se alistan en las juventudes hitlerianas, tratando de conservar sus principios libertarios y su afición por el Swing en secreto, a pesar de lo cual,  los “Chicos Swing” se verán progresivamente arrastrados por los aspectos más oscuros del régimen nazi.

Comenzaré la crítica diciendo que vi esta película en televisión, aunque no precisamente desde el principio, ya que la vi cuando estaba a apunto de terminar, pero esos pocos minutos que vi me impactaron, y me animé a ver la película entera, como aficionado al género bélico de la Segunda Guerra Mundial (aunque esta película transcurra en los momentos previos a la guerra).

Vayamos a lo que nos interesa, comenzando por el reparto, encabezado por Christian Bale, el cual hace una  fenomenal interpretación junto a Robert Sean Leonard (El Club de los Poetas Muertos).

La película además mezcla elementos de drama y musicales, destacando su buena banda sonora por canciones como Sing, Sing, Sing (With a Swing), o Bei Mer Bist Du Schon, (ambas canciones están acompañadas por una magnífica coreografía) que podéis escuchar a continuación:

Sing, Sing, Sing (With a Swing)

Bei Mer Bist Du Schon

Otro elemento a destacar es la buena ambientación de la Alemania de finales de los años 30. Y por último, los minutos finales, que como ya he dicho me fueron suficientes para convencerme para ver la película, resultan muy emotivos, acompañados de la banda sonora compuesta por James Horner.

En resumen, una película, que aunque algunos la califiquen de previsible, no lo es. La recomiendo fervientemente, tanto por su historia como por los valores que transmite. Profundiza mucho en los valores de la amistad, la familia, y lo más importante: mantenerse fiel a uno mismo en una época en la que no había apenas libertad, y mediante algo tan sencillo como el baile podías rebelarte contra el sistema. Totalmente recomendable, no dejará indiferente a nadie. Os dejo el trailer, que lo disfrutéis.

0 Análisis:The Saboteur; Nazis,París y una canción

Le das al start y la visión que comienza ya es prágmatica. Gris. El mundo está trazado en Sepia, como si no existiera ninguna mota de …. tranquilidad a tu alrededor. El único color que destaca entonces es el rojo…de la sangre.


Por supuesto, solo podemos estar hablando del tristemente mal reconocido en España….Saboteur.

Hace unos años, me enteré de que iba dicho juego…o más bien me enteré por la cuestión de que Internet se hizo eco del erotismo que destilaba… porque la campaña de promoción, aunque escasa se deshizo en atenciones con los atributos sin pixelar de las cabareteras Francesas del juego. Pero no, Saboteur es más que eso.

Probablemente fui de los pocos que ese día lo compró sabiendo que lo quería (una cosa curiosa, siendo de lanzamiento solamente me costó 20€ en una gran superficie) y porqué lo quería.

The saboteur es la magna obra de uno de los estudios que más obras memorables nos legó…y de los primeros que sucumbió esta generación por culpa de su propietario: Ea, que decidió cerrar sus puertas para siempre. Pandmic studios ya tenía experiencia previa en crear sandbox, porque en sus antecedentes se cuentan la saga mercenaries, y más de un buen juego de Star wars de la generación pasada.

Mucho más oscuro que su anterior juego ( Mercenaries 2: world in flames ) y más entretenido de jugar. Este es un juego que te puedes tomar en serio.

Encarnas a Sean Devlin, un piloto de carreras irlandés y mecánico, basado en un personaje real de la época (William Groover Williams) . Es una historia de venganza, para acabar con un coronel de las ss que se hacía pasar por un piloto, por un sabotaje en la carrera donde lo conoces, y por matar a tu mejor amigo.

Para hacerlo, tendrá que hacer contactos con todos los personajes posibles. La resistencia francesa, los aliados…. La premisa a seguir será la de liberar Paris bajo el auspicio de tus camaradas Franceses de la Rebelión.

Los gráficos son bastante resultones. En realidad normales, pero tiene una cosa muy curiosa bajo la portada.Las zonas dominadas por los nazis se ven en blanco y negro, mientras que las liberadas por la resistencia están a todo color. Antes de eso, el único color es el escarlata de la sangre.

Por otra parte, al estar el juego debidamente ubicado en París, significa que todos sus monumentos están esbozados gráficamente dentro de él. La torre eiffel, El moulin Rouge, Notre Dame…y son accesibles

Porque finalmente, el atractivo resulta de estar explorando las calles de París.

La Musica está basada en un remix de temas de época (o que aparentan ser de época) en una mezcla que te lleva…si no a los años cuarenta como mínimo a los 50 XD.

Aunque muchas son de los mismos años, hay autoras como Nena Simone a la que cuesta ubicar (es de los 60) pero yo no me voy a quejar. Está muy bien empleada, tanto las piezas ajenas como las propias.

La jugabilidad es muy variada. Es un sandbox puro y duro, pero a la vez tiene toques de sigilo, o toda la acción que quieras experimentar.

Eliminaciones silenciosas, Destrucción de puentes, instalación de explosivos… Además el juego tiene un sistema de premios, por llamarlos de alguna manera….interno. (Al margen de los sistemas de logros de ps3, Xbox y Steam)

Cuando realizas algo un determinado numero de veces, desbloqueas características ocultas. Por ejemplo, al matar a un general nazi en modo sigilo disfrazado de aleman 5 veces, desbloqueas una de las técnicas que mas me gustan ¡El toque de la muerte!

Hay trofeos para diversas categorías, como conducción, sigilo, francotirador….

Para más índole, recolectar los objetos coleccionables es una tarea que llevará muchas horas. Estamos hablando de las cajas de la resistencia, los marcadores del terreno y las postales, que terminas consiguiendo al subir a los monumentos importantes.

Y subir a la torre eiffel es muy dificil cuando los ascensores están rotos. (Y bajarte sin romperte la crisma)
Los vehículos son muy variados y numerosos. Coches deportivos, tanques, coches más normales….todos inspirados en modelos de época. Al recoger todos los vehículos y llevarlos a los garajes de la resistencia ganas la habilidad de poder recoger tanques. Destrucción asegurada.

El sistema de juego es una mezcla extraña. A veces parece un plataformas, ya que lo más normal es ir escalando para subir por los edificios como un mono; a veces parece un shooter normal y corriente, y otros una oda a la libertad, expresada en las carreras que puedes correr como piloto. Pero en realidad es un poco dificil de definir, ya que trasciende un poco todo esto.

Existen 5 niveles de búsqueda, en los que te perseguiran patrullas de nazis, la gestapo, camiones llenos de soldados…y por ultimo Vehículos blindados. Pero es resultón pensar que puedes escabullirte de todo eso, simplemente besando a una mujer sola, en un pueblo.

Es un juego resultón, una quimera que el mundo no conoce. Pero una vez que lo conoces…no puedes evitar recorrer sus calles.

Lo mejor:

-Recorrer paris

-La cantidad de vehículos a nuestra disposición

-Es un juego muy entretenido, largo ….y bueno, siempre es divertido matar nazis.

-Música bien lograda

-Gráficos interesantes

-Un sandbox muy dinámico.

Lo peor :

-A EA no le salio de los santos cojones traducirlo para el público español.

-Podían haber aprovechado el pequeño filón que tenía el juego en cuanto a hacer carrreras de coches. Eran muy entretenidas.

-Te puedes desesperar para conseguir algunos trofeos…(sobre todo relacionados con coches)

0 Critica: David Copperfield

Adaptación de la novela homónima de Charles Dickens. Clara, la madre de David, se vuelve a casar con un hombre de alta posición, pero de temperamento muy violento, que decide enviar al niño a estudiar a una escuela muy lejana. Tras la repentina muerte de su madre, David se ve obligado a trabajar en condiciones miserables en una fábrica de Londres. El señor Micawber suavizará un poco la dura vida del muchacho, pero, cuando huye de Londres a causa de sus deudas, deja a David completamente desamparado. El joven decide entonces abandonar la ciudad para ir a casa de su tía Betsey. Pero antes de llegar tropezará con todo tipo de personajes y situaciones difíciles. 

A diferencia de lo que la opinión popular suele tener de los telefilmes, puedo decir que este es de los mejores que he visto. Se trata de una producción británica de la BBC del año 1999, compuesta por dos episodios. En el primero podemos ver la niñez de David y todo lo que llega a sufrir hasta que consigue reunirse con su tía. En el segundo tenemos a un David adulto (Ciarán McMenamin), que debe enfrentarse a los problemas de vivir en una época tan difícil, pero pese a las dificultades consigue salir adelante.

La película en sí está muy bien adaptada (aunque es la única adaptación de la novela que he visto). Uno de sus puntos fuertes es el reparto que la compone, en su mayoría actores británicos, como Daniel Radcliffe (mundialmente conocido por su papel en la serie de películas de Harry Potter), que interpreta a David Copperfield cuando este es un niño. Maggie Smith, a la que también podemos ver en las películas de Harry Potter, Emilia Fox (El Pianista), Bob Hoskins (Hook), e Ian McKellen (Gandalf en El Señor de los Anillos).

La película está llena de ternura y es mu conmovedora, además de contener valores importantes, tales como la amistad, la familia, la perseverancia ante las adversidades (que no son pocas en esta historia). Nos introduce perfectamente en la Inglaterra victoriana, un firme sello de las novelas de Dickens (Oliver Twist, A Christmas Carol).

Tampoco podemos olvidarnos de su banda sonora, que resulta muy melancólica y acorde con la película.

Resumiendo, una película de visionado obligatorio, totalmente recomendable para aquellos a los que les gusten las historias de este tipo, no decepcionará a nadie.

Como apunte personal, diré que si alguien tiene intención de comprar el libro, cuando vaya a la librería es mejor que comente que se refiere a la novela de Dickens, no vaya a ser que lo confundan con el ilusionista del mismo nombre (experiencia propia).

Trailer en español

http://www.youtube.com/watch?v=e5eUVOMUd9s

0 Análisis: Golden Sun 2- La edad perdida

Fuente

Volvemos a comenzar mostrando mi relación con este juego. Ya se va haciendo tópico ¿No? Pues básicamente podríamos decir que desde que me pasé el primero quise jugar al segundo. Estuve mucho tiempo sin hacerlo, porque quería encontrar el juego original (iluso de mí) pero finalmente me decidí a correrlo en el emulador.
¡Tragedia! El emulador no lo soportaba. (Simple si recordais el artículo anterior : El emulador que me habia pasado ese colega del instituto era una versión demasiado vieja y yo…pobre iluso creía que el juego estaba mal)

Pero hace unos cuantos años, no muchos, pero no recuerdo cuantos ( seguramente por el 2009) me animé. Y jugué bastante. Pero fui incapaz de progresar a partir del pueblo de Kibombo. Quizás fui un noob y no me di cuenta. Quizás influyó el hecho de que estaba usando gamesharks ( me parecía un juego ligeramente cansino, la verdad y pecé mucho de impaciente, lo reconozco) o quizás fue un bug. No lo sé.

El caso es que dejé de jugar y no lo toqué. Pero el verano pasado, en una de esas reuniones estivales en casa de un colega,un colega me prestó el cartucho todo lo que me dio la gana. Y me lo pasé en menos de una semana.

Como el anterior, fue producido directamente por Nintendo, y Creado por Camelot Software Planning (Y para abreviar un poco, remito al artículo anterior donde ya he hablado de camelot)

La historia se vuelve más compleja, adquiere una mayor diversidad de matices. Y desde un primer momento da la impresión de que pone en contradicción todo lo que significaba el primer juego. En apariencia.

Existe un segundo equipo, formado por Nadia, Felix, Sole y Kraden, al que se unirá después Piers; que pretende hacer exactamente lo contrario a Hans. Encender los faros elementales. Pero llegado un momento y tras muchas aventuras y algun Jefecillo de importancia, convencen a Hans y a su equipo. Antes de eso, llegaran a atravesar todos los lugares imaginables: La roca del aire, Garoh, Lemuria…

Los personajes son igualmente planos. No tienen carisma alguno….salvo Alex, el malo maloso de su gremio…, que con su carácter conspiratorio y fluido es el único capaz de ganarse el afecto de los gamers , gracias a sus vueltas de tuerca.

Los gráficos siguen siendo pixelart, una especie de Pixelart en perspectiva isométrica y pseudo-3d.

La música también es cortesía de Motoi Sakuraba. O sea, vuelvo a remitiros al artículo en el que analizo el primer juego .

Golden Sun II, sigue el estilo del primer juego de la saga por completo. Es un Rpg de corte clásico,(Parecido a cualquiera de la época de Super Nintendo) . Su sistema de batalla es muy particular, es una extraña mezcla entre Dragon quest, Y algunos Final Fantasy.

Aumentan las psinergías (magias) , y aumenta el número de Djinns. El primer juego tenía 28. Este tiene 48 nuevos, y gracias al traspaso de partidas puedes pasar los otros 28 del Golden Sun I. Si no lo haces encontrarás un número menor, de manera aleatoria.

Aunque parezca poco relevante, es importante saberlo. Primero porque ayuda a poner las mejores clases y psinergías a los personajes. Segundo, porque hay una zona a la que solo puedes acceder con todos los Djinns (El templo de Anemos, donde está Dullahan)

Además, existen una serie de invocaciones nuevas que no tienen nada que ver con las del GS1, que en lugar de usar un elemento y que variarán según el número de Djinns del mismo elemento que hayas usado, emplean diversos djinns de varios elementos y tienen mucho poder. Y añaden en cierto pueblo, la figura del herrero, que es crucial para obtener el tridente de neptuno y avanzar…pero también le puedes dar los minerales que te encuentres y conseguir a veces objetos únicos.

La dificultad no es agobiante, en absoluto. Sobre todo si en un momento dado, importas la partida del primer juego. Todos los objetos y los personajes pueden estar a su alcance gracias a una tediosa contraseña de 250 carácteres.

Alguien novato, puede tener dificultades…pero alguien que ya comprende la mecánica de un Rpg cualquiera, no tarda en comprender el funcionamiento interno de este juego.Los jefes son bastante sencillos, con dos excepciones: El jefe final (El dragon Mortal) y Dullahan.

Además, el asunto de las contraseñas le añade linealidad al juego. Es prácticamente…continuar la partida del primer juego.

Lo mejor:
-Es un juego muy entretenido
-Los gráficos “pixel-art”
-La música de Motoi Sakuraba
-Sales del continente del primer juego. Llevar el barco lleva a ser entretenido, me recuerda al Dragon del Dragon Quest V.
- Es la continuación de Golden Sun. Es como un juego partido en dos.
-Usar a los personajes del primer juego (¿Alguien ha dicho linealidad? XD)

Lo peor:
-La historia ralla en la linealidad….aunque no tiene que ser un inconveniente ¿Cierto?
-Los personajes no tienen carisma
-No es un juego precisamente dificil.
-Las vueltas de tuerca…no existen prácticamente.
-Es la continuación de golden sun, o sea. Partido en dos. No es malo, pero lo han partido a lo bestia y para entender algo hay que jugar si o si a los dos juegos uno tras de otro.
-El sistema de contraseñas para pasar objetos, Djinns y personajes de un cartucho a otro , prescindiendo de cables link (que yo no use partida, usé un generador de contraseñas XD)

Aquí lo teneis. La continuación de uno de los mejores juegos de la historia, y uno de los mejores de la GBA ¿Su mérito? Es algo original, no un port…algo más fácil y barato de hacer.

Este juego llegó al mundo en el 2002 …un año después del primero. En Japón, claro.
 Cuando sacaron este juego en Japón, apenas 3 meses antes había llegado el primero a España. Golden Sun II no llegaría a Europa hasta mediados de 2003.Su fama, hace que sea un poco caro de segunda mano. Menos mal que existen los emuladores ¿Cierto?

8 años después , Camelot crearía la secuela de este juego…esta vez para Nintendo DS. Pero oye….eso ya es leña para otro artículo.

1 Ciencia "Made In Spain"

 Esta tarde estaba mirando tranquilamente la red social de microblogging del pajarito azul, cuando me encontré con una noticia sobre la mala situación de la ciencia en España. Esto me ha llevado a pensar profundamente el tema, y me ha parecido una buena manera de estrenarme en este proyecto periodístico.

La noticia arrancaba de la siguiente manera:

El CSIC pide un “adelanto” de dinero al Gobierno para evitar el colapso

Aquí os dejo el enlace por si queréis echarle un vistazo http://esmateria.com/2013/04/02/el-csic-pide-un-adelanto-de-dinero-al-gobierno-para-evitar-el-colapso/

Así es, la constante tijera que ha sufrido el Consejo Superior de Investigaciones Científicas ha conseguido ponerlo al borde la quiebra. Pero esto es sólo una muestra de las dificultades que siempre ha tenido que hacer frente la ciencia y tecnología española. Y es que no es sólo cuestión de dinero, en España se ha invertido poco en I+D+I y se invertirá aun menos en el futuro próximo, el principal problema es cuestión de prestigio, o más bien de desprestigio.  

A pesar de que el futuro de un país está en su I+D, tenemos la mentalidad de que España es un país de letras, gobernado por gente de letras, en el que no vale la pena invertir en investigación. Y no nos engañemos, éste es uno de los principales motivos del desprestigio de las universidades, y de la falta de motivación de los científicos e ingenieros españoles. Y es por esto que la mayoría, por no decir todos, que seguimos el camino de la ciencia en nuestra vida universitaria, al terminarla no queremos quedarnos en España, y vemos la posibilidad de un futuro brillante solamente fuera de estas fronteras. 

Pues bien, si queremos mejorar la infraestructura de I+D en España, debemos empezar por cambiar de mentalidad, y es que a pesar de lo que puedan decir algunos políticos, España no es negada para la ciencia.

 

A pesar de no haber ganado un premio nobel en 100 años, aunque la causa de esto estaría más en la falta de producción científica española, sí que hemos tenido inventos muy relevantes en la historia. 

Como más relevante tenemos la radio, el científico Julio Cervera se adelantó 11 años a Marconi. También tenemos el tanto  del submarino por el teniente e ingeniero Isaac Peral y el autogiro, precedente del helicóptero por Juan de la Cierva. Hay una lista muy interesante con los 20 inventos españoles más relevantes de la historia en el siguiente enlace: http://listas.20minutos.es/lista/inventos-espanoles-que-cambiaron-el-mundo-158094/

Incluso mirando a tiempos más recientes, hay varías investigaciones españolas muy prometedoras, como puede ser hacer invisible el contenido de un cilindro, si es que la capa de la invisibilidad no es sólo cuestión de japoneses, http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/03/22/actualidad/1332436923_035849.html

Así que hay que tener un poco más de fe en la ciencia española, ya que estoy seguro que si miráis las investigaciones de la universidad más cercana, encontraréis alguna cosa muy interesante. Además, quien sabe, a lo mejor tenéis al próximo Ramón y Cajal o Severo Ochoa más cerca de lo que pensáis.