0 Crítica: The Purge

En un país asolado por la delincuencia y con las cárceles desbordadas, el gobierno ha aprobado una ley por la cual durante un periodo de 12 horas, una vez al año, toda actividad criminal incluyendo asesinato... se convierte en legal. La policía no puede actuar, los hospitales suspenden su servicio: es una noche en que la ciudadanía se autorregula por sí misma sin pensar en el castigo, sin pensar en las consecuencias.

En esta noche plagada de violencia, crimen, depravación y locura, una familia luchará contra la decisión de corromperse cuando un extraño llama a su puerta. Cuando este intruso irrumpe en casa de James Sandin (Ethan Hawke), situada en una urbanización cerrada a cal y canto durante las 12 horas que dura la anarquía, comenzará una secuencia de eventos que amenazará con destruir a la familia. Ahora le corresponde a James, a su esposa Mary (Lena Headey) y sus hijos a sobrevivir toda la noche sin convertirse ellos mismos en los monstruos de los que en teoría se esconden.

Justo ahora acabo de visionar la película. Desde que vi el trailer antes de su estreno sentí una curiosidad enorme hacia esta película, ya que hasta ahora no había visto una película como esta. Había oído críticas de todo tipo, buenas y malas, pero como soy de comprobar las cosas por mí mismo, me he animado a verla, y la verdad es que me ha sorprendido bastante.

Se nos presenta a una familia normal y corriente, en un vecindario aparentemente normal, hasta que llega la noche, entonces todo se vuelve un baño de sangre y los miembros de dicha familia ven puesto a prueba su instinto de supervivencia. 

Lo más fuerte de todo es que esta "iniciativa" es tratada durante casi toda la película como algo absolutamente normal, y, supone un equilibrio para la economía y el bienestar de la sociedad. Es llevado como un derecho.

Da la sensación de que el tema de fondo es una reflexión sobre la naturaleza humana. Es como todo, están los seguidores y los que desaprueban este tipo de actos

En un principio pensaba que aunque fuera un tema algo novedoso, el final sería algo predecible, por eso estoy muy sorprendido, porque en cierto momento llegando el final, la trama pega un giro que te deja con la boca abierta.

Resumiendo, la película cumple lo que promete: suspense, tensión constante... Entretiene, que es lo importante. Por eso la recomiendo a todo el mundo, quizá no sea una gran película, pero a mí personalmente me ha gustado mucho.

Para acabar os dejo con el trailer, y a los lectores os digo: Buenas noches, y que tengáis una noche segura.

0 Los coches en el cine [III]

Continuamos con esta tercera entrada dedicada a los coches que han aparecido en diversas películas, continuación de Los coches en el cine [II], entrada a la que podéis acceder directamente en el enlace. Además podéis acceder a la primera entrada, Los coches en el cine [I], en el enlace.

Como aficionado al género de superhéroes, me gustaría empezar con el que quizá es el vehículo más famoso de los justicieros: el Batmóvil. Quizá el modelo de Batmóvil más conocido es el de la versión de 1989 dirigida por Tim Burton:

Hasta que Christopher Nolan inició en 2005 su nueva franquicia con Batman Begins, en la que en lugar del clásico vehículo, usaba un vehículo militar citado en la película como "El Acróbata":

Dejando un poco de lado a los superhéroes, otro coche convertido en un icono del cine es el vehículo que conducía Austin Powers. Se trata de un Jaguar E-Type Mk I, que como todos sabemos, está caracterizado con los colores de la bandera británica, y contaba con muchos de los chismes propios del también agente secreto James Bond.

Hablando de agentes secretos, otro coche muy conocido es el usado por los Hombres de Negro en la película de 1997, y que era conducido por Tommy Lee Jones: el Ford LTD modelo 1986.

Una característica peculiar de este coche era un mecanismo incorporado que le permitía conducir por el techo, como vemos en la película, circulan por la parte superior de un túnel (muy útil para los atascos).

El siguiente vehículo no pertenece a ningún justiciero ni agente secreto, pero también es de los más simbólicos y seguro que todos hemos querido conducirlo. Se trata del MK IV British Leyland Mini 1000, conducido por el cómico personaje de Mr. Bean, en la famosa serie de televisión del mismo nombre.

Pero no era el único que usaba un Mini para realizar sus andanzas, ya que los chicos de The Italian Job, decidieron usar el modelo Mini Cooper para cometer un robo. Seguro que a mas de uno le llamó la atención ver a varios Minis circulando en hilera.

Con esto concluye la tercera parte. Si queréis proponer algún coche que incluya en la próxima entrada, podéis dejarlo en un comentario y lo publicaré en la próxima entrada.

2 Crítica: Enredados

La historia trata sobre una chica llamada Rapunzel que tiene una melena de 21 metros de largo. Ella es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador, Flynn. Este dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción y humor.

Esta película me sorprendió gratamente, de siempre me han gustado las películas de este tipo. En esta ocasión no es que sea una historia novedosa, ya que como sabemos, está basada en un cuento clásico, pero en esta adaptación le dan el toque personal de Disney.

La película cuenta con una impresionante belleza visual acompañada de una magnifica banda sonora, entre los que destaco los siguientes temas:

La segunda es quizá la canción mas conocida de toda la banda sonora, al ser el tema principal.

Hablando de los personajes, que son bastante numerosos y bien desarrollados, puedo añadir que son personajes muy entrañables, cosa bastante habitual en la mayoría de películas de Disney.

Resumiendo, una emotiva historia, que te hará disfrutar como un niño, y con valores tan importantes como perseguir los sueños. Además cuenta con todos los ingredientes para hacer de esta una gran película: comedia, aventuras, magia, fantasía y como no: las canciones. Sin duda una historia bien adaptada a los tiempos que corren.

Para acabar os dejo con el trailer, que por alguna razón, el doblaje en castellano no coincide con el de la película, así que no os dejéis engañar por el trailer:

0 Crítica: Cuentos de Terramar

En el maravilloso reino de Terramar, cosas extrañas comienzan a ocurrir... Lo más sorprendente es la visita de dragones provenientes de tierras lejanas. Estos fenómenos son tan extraños que Gavilán, uno de los archimagos más poderosos del mundo,  decide investigar su causa. Durante su viaje conoce al príncipe Arren, un impetuoso joven con un profundo lado oscuro que, en los momentos críticos le confiere fuerza, odio y crueldad, sobretodo cuando se trata de la protección de Therru, una joven misteriosa con la que se encuentra en su camino. Para la bruja Cob, ésta es la oportunidad que estaba esperando: va a aprovecharse de los temores de Arren para poner en su contra a la única persona que podría ayudarle, el mago Gavilán.

La película en cuestión está basada en una compilación de relatos escrita por Ursula K. Le Guin. No he leído ninguno de los cuentos antes de ver la película, pero por lo que he leído, cambian bastantes cosas, como es habitual, pero aun así me pareció una historia bastante buena. Da la sensación de que va dirigida a un público más adulto que el de otras producciones de Studio Ghibli, por los temas que trata.

El argumento es bastante simple, el bien contra el mal, con un protagonista que viaja huyendo de su pasado y con la intención de encontrarse a sí mismo. Quizá el punto fuerte es el diseño de los paisajes, que en mi opinión están cuidados hasta el más mínimo detalle. 

En toda momento mantiene un buen rimo narrativo y no decae hasta el final. Se trata de un buen debut para el director.

De su banda sonora, que es algo que siempre tengo muy en cuenta cuando estoy viendo una pelíquila, yo destacaría dos canciones: la canción de Therru, que podéis escuchar a continuación:

Y también el tema final de la película que también vale la pena escuchar:

Yo a lo mejor habría intentado dar mas juego a los dragones, ya que no aparecen mucho durante la película, pero son una parte importante de la misma. Al principio da la sensación de que van a tener gran protagonismo, pero tras los primeros minutos la historia pega un cambio y no se les vuelve a ver hasta el final.

Del doblaje en castellano no tengo queja, es bastante aceptable. sobretodo porque uno de los dobladores es también el encargado de ponerle la voz a House. Quizá algún día la vea en inglés.

Resumiendo, puede que a muchos les parezca que esta es una obra menor, al estar dirigida por el hijo de Miyazaki. Está claro que no puede compararse con películas como Nausicaä, La Princesa Mononoke, El Castillo Ambulante o El viaje de Chihiro, pero igualmente esta me parece muy buena.

Muy recomendable para aquellos a los que les atraen las historias de magia, dragones y demás. Una historia épica que además te hará reflexionar sobre ciertos aspectos de la vida.

Para acabar os dejo con un trailer, que lo disfrutéis.

0 Crítica: Sophie Scholl: Los últimos días

Múnich, 1943. Mientras Hitler está devastando Europa, un grupo de jóvenes, sobre todo estudiantes universitarios, recurren a la resistencia pasiva como única vía efectiva para combatir a los nazis y su inhumana máquina de guerra. Nace así "La rosa blanca", un movimiento de resistencia cuyo objetivo es la caída del Tercer Reich. Sophie Scholl es la única mujer del grupo. El 18 de febrero, cuando Sophie y su hermano Hans estaban distribuyendo panfletos en la Universidad de Múnich, fueron arrestados. 

Llevaba mucho tiempo queriendo ver esta película, y anoche, aprovechando que la emitían por televisión me decidí a verla, movido por mi afición al género de la Segunda Guerra Mundial, como ya saben los que leen mis publicaciones. Lo cierto es que esta película me sorprendió gratamente. 

Lejos de americanadas, la historia está contada de un modo muy profundo, que llega a conmover a cualquiera. Sin duda, lo que mas llama la atención en un principio es la entereza de la protagonista, y la espontaneidad que tiene en todo momento, y otra cosa es el fanatismo de los nazis, sobretodo el del oficial que arresta a la protagonista y el juez que dicta su sentencia, al que también pudimos ver en "Valkiria (2008)" 

También es cierto que la película pretende criticar el sistema de justicia propio de la época, que somete a la gente a unos ideales establecidos y en los que no te queda mas remedio que aceptarlos o atenerte a las consecuencias, pero la protagonista tiene el valor de hablar y decir lo que piensa.

Quizá muchos dirán que hay demasiadas películas sobre el nazismo y todas vienen a ser de lo mismo, y puede que así sea, pero yo opino que cada una de ellas cuenta una historia, historias sobre personas que no estuvieron de acuerdo con lo que había y querían hacerse oír. Al ver la película no pude evitar recordar la historia de Anne Frank, claro que es diferente en el sentido de que esta es una historia de lucha más que de supervivencia. Aunque al menos en mi opinión, quizá el momento más impactante es su final, te dejará con la boca abierta.

Sin duda estamos ante una película con mensaje. Un ejemplo de buen cine alemán. A destacar la interpretación de su protagonista, Julia Jentsch, la cual lo hace bastante bien, a pesar de que no he visto otras versiones de esta película ni visto más de la actriz. Recomiendo esta película totalmente. 

Resumiendo, una historia de valentía, con personas que se sacrifican por una causa justa, que nos hará reflexionar sobre muchas cosas, y pensar en cierto modo que la situación que vivimos actualmente nos recuerda mucho a la situación que se vivía entonces.

Os dejo con el trailer, que lo disfrutéis, y espero que os animéis a ver la película. No os decepcionará.

0 Análisis: Resident Evil 5

La historia del juego sigue a Chris Redfield, uno de los supervivientes del desastre de la mansión Spencer. Éste es enviado junto con Sheva Alomar a investigar una amenaza terrorista en Kijuju, un pueblo ficticio ubicado en el continente africano. Al llegar a dicho lugar, son atacados por sus habitantes que han sido infectados por una extraña especie de virus que los vuelve violentos.

La primera vez que lo probé fue para la Xbox, pero no la tuve durante mucho tiempo, así que no lo probé muy a fondo, hasta que lo adquirí para Play Station 3. Ya sabía de antemano que este juego no recuperaba el survival horror clásico de la saga Resident Evil, más bien el sistema de juego es muy similar al de Resident Evil 4, más acción que terror. Pero eso no quiere decir que sea un mal juego, aunque en mi opinión, me pareciera mejor la historia del 4 que la del 5, pero la historia del 5 también es buena.

A diferencia del 4, que en pocas ocasiones ibas acompañado, en el 5 vas con una compañera durante todo el juego. Esto tiene sus cosas buenas y sus cosas malas: lo bueno es que tienes ayuda si te encuentras en apuros, lo malo es que tienes que compartir los recursos, tanto la munición como los objetos para restablecer la salud. En cuanto a la dificultad siempre depende de la opción que elijas, pero aun así se puede jugar en el modo normal perfectamente. Es normal que al principio lleves pocas armas y poca munición, por eso puede decirse que en todos los Resident Evil lo más dificil es el comienzo, salvo en el 3, que comenzabas con un buen arsenal.

Otra diferencia respecto al 4 es que no está el personaje del buhonero para vender o comprar cosas durante la misión, sino que antes de cada capítulo te da la opción de vender los tesoros que encuentras por el camino, siempre y cuando tengas espacio en el inventario, porque únicamente cuentas espacio para ir equipado con nueve objetos.

Pasamos ahora a hablar de los enemigos. Son de lo más variados, igual que en Resident Evil 4, y son muy similares. Pero lo que mas me gusta es que recupera unos viejos enemigos: los Lickers, o lamedores, como los llaman en el juego. Aparecen muy a menudo, pero no aparecen uno o dos a la vez como en anteriores Resident Evil, sino que pueden aparecer perfectamente 6 o 7 al mismo tiempo, lo cual hace que sea algo difícil acabar con ellos, pero no es imposible.

Sobre el contenido extra puedo decir que es de lo más variado. La Edición Gold, que es la que yo tengo, cuenta con trajes alternativos que consigues al completar el modo historia, con la posibilidad de desbloquear hasta cuatro. Se ha mejorado el modo Mercenarios con la incorporación de 5 nuevos personajes, incluidos Rebecca Chambers y Barry Burton.

Y por último dos nuevos escenarios: "Perdido en un mar de pesadillas", que nos devuelve al Resident Evil más clásico, y nos traslada a la mansión Spencer años antes de los hechos que transcurren en el propio juego. Y también "Huida a la desesperada", que es una especie de historia paralela, al igual que ocurría con los extras de Resident Evil 4.

En conclusión, un juego que a pesar de que se me hizo bastante mas corto que Resident Evil 4, la ausencia de puzzles y demás, es pura acción y entretenimiento, para los fans mas fervientes de la saga, vale que Resident Evil ya no es lo que era, pero sigue siendo un buen juego.

Para terminar os dejo con un trailer:

0 Crítica: DBZ - El ataque del dragón

16ª película basada en el manga/anime de Akira Toriyama y 13ª de la etapa Dragon Ball Z; Los Guerreros Z usan las bolas de dragón para abrir una vieja caja de la que sale un joven llamado Tapion... que reclama que lo devuelvan a la caja o si no la tierra será destruida.

Como veis, el argumento es bien simple, pero a mi entender, es bastante sólido. Me pareció una historia bastante buena, se diferencia bastante de un episodio normal y corriente. A parte de la historia principal, me gusta mucho la historia que se encuentra detrás del misterioso personaje al que liberan de la caja, en la cual sonaba una melodía muy bonita:

Y que dicho personaje utilizaba para, de alguna manera, aplacar al monstruo que se libera al mismo tiempo, usando una especie de flauta. 

Quizá una de las cosas que más destacaría es la relación que se crea entre Trunks y Tapión, le da mucha emotividad a la historia, para que no sea todo acción, y le de fuerza a la trama.

No hay mucho más que se pueda decir acerca de esta OVA, cuenta con una duración correcta (50 minutos aprox.), pero en ningún momento tienes la sensación de estar viendo un episodio largo.

Resumiendo, sin duda de todas las OVAS de Dragon Ball, esta es mi favorita, la recomiendo a todos, os gustará.

Me gustaría poner aquí la película, pero en youtube parece ser que únicamente está en audio latino, y no me gusta, así que termino poniendo el trailer, que lo disfrutéis.

0 Crítica: Frankenweenie

Del director Tim Burton llega “Frankenweenie”, una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Víctor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Víctor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Víctor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

Como ya dije en una entrada anterior dedicada a los remakes, tenía pendiente de ver el de Frankenweenie, lo vi hace algún tiempo, pero ayer volví a visionarlo y decidí hacer su correspondiente crítica. 

Me gusta la forma que tiene Tim Burton de usar la técnica del Stop Motion, creo que está bastante bien realizada. Claro que esta nueva versión es bastante más oscura y tétrica que el original, empezando por sus personajes, que son bastante siniestros, como suele ser habitual en las películas de Burton. Obviamente, al tener más duración, es algo que le da bastante más juego a la historia, y eso es de agradecer, aunque siempre respetando el original.

Por supuesto, y aunque en menor medida, también incluye algunos momentos cómicos, chascarrillos y demás, y otros no tan cómicos que incluyen pequeñas dosis de sensiblería, pero eso tampoco está de más.

Es interesante ver la de guiños que el filme hace a los grandes clásicos del cine de terror, empezando por el nombre del protagonista, el cual es Víctor Frankenstein, o el amigo de Víctor, Edgar, también una referencia a Igor, el ayudante de Frankenstein. También en una de las secuencias puede verse una referencia a Nosferatu, incluso de Christopher Lee como Drácula.

Con esta película, Tim Burton nos demuestra que actualmente puede hacer cosas mejores que adaptar cuentos clásicos dándoles su toque personal. Claro que es posible que muchos que hayan visto el original les pueda resultar predecible, pero es normal, ya que se pretende contar la misma historia, por lo tanto la trama y el final es igual.

En resumen, una película muy entretenida, con una gran belleza visual que te sumergen en un mundo de fantasía, y sin necesidad de incorporar el color, cosa que le da cierto encanto, porque recuerda a los primeros trabajos del director, sinceramente pienso que si se hubiera realizado en color, probablemente no tendría la misma esencia.

Y como no, su banda sonora, compuesta por el habitual de Tim Burton, Danny Elfman, que sabe adaptar sus temas a las obras del director.

Para terminar os dejo con el corto original, para los que no lo hayan visto:

Y ahora el trailer del remake: 

0 Crítica: El profesional (Léon)

Mathilda (Natalie Portman) es una niña de doce años que no se lleva nada bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es contrabandista de droga y hace negocios con el excéntrico Stan (Gary Oldman), que, ironías de la vida, es un corrupto agente de la D.E.A. Un día, mientras Mathilda está de compras en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon (Jean Reno), un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y enseñará a leer a Léon, y éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.

Vi esta película hace algún tiempo gracias a una recomendación que me hicieron. Hasta entonces no había visto muchas de Jean Reno, al menos en la que él interpreta a un personaje de este tipo. Tanto él como Natalie Portman y Gary Oldman forman un trío formidable. En esta película, Natalie Portman ya apuntaba maneras en la interpretación. ¿Y qué decir de Gary? Tiene un papel muy bueno como villano de la historia. Hablando del personaje protagonista, Léon, rompe con el esquema del asesino a sueldo tradicional, por así decirlo, suelen ser tipos solitarios, como se ve en la película, pero en ciertos momentos demuestra tener buen corazón, aunque sea un tipo duro.

Respecto a la banda sonora, debo decir que es bastante buena, y acompaña bastante bien a la historia, sobretodo en la escena en la que matan a la familia de Mathilda.

Sobre la trama, lo cierto es que en mi opinión no decae en ningún momento, te hace estar pegado al asiento durante toda la película, de principio a fin, por eso me gusta tanto este género. Además cuenta con un gran final, muy emotivo, que cuenta con el tema Shape of my heart, de Sting, que le da mucha fuerza a la secuencia final.

En resumen, una película muy entretenida que hará las delicias de los espectadores. La recomiendo mucho. Termino dejando un trailer, que lo disfrutéis.

0 Una de musicales

Es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

Me considero un fan incondicional de las películas musicales. ¿Los motivos? Tienen canciones muy pegadizas que luego no puedes dejar de cantar, a parte hay que tener en cuenta que muchas incluyen coreografías que tampoco tienen desperdicio. Los hay desde los más clásicos a los modernos, pasando por los que están basados en musicales homónimos. A lo largo de este artículo comentaré los musicales que más me han gustado, e incluiré las canciones que más me gustan de cada uno.

(La composición de la lista no está clasificada en orden de mejor o peor)

GREASE

Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible. 

    You're the one that I want

   

 We go together

EL FANTASMA DE LA ÓPERA (2004)

Año 1870. La Ópera de París prepara el estreno de su espectáculo más fastuoso, pero un misterio se oculta entre bastidores: la presencia de un Fantasma (Gerald Butler). Nadie sabe qué o quién es, pero sus apariciones son cada vez más frecuentes y siembran el pánico entre el público. Sólo Christine (Emmy Rossum), una joven cantante, puede acercarse a él: el Fantasma es su maestro de canto. Lo que Christine ignora es que el Fantasma está profundamente enamorado de ella y no permitirá que nadie se interponga en su camino.
Importante: Mejor ver en versión original.

The music of the night

The phantom of the opera

Sin duda de las mejores canciones, y la más conocida del musical.

All I ask for you

Masquerade

Down once more-Track down this murderer

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD

Jack Skellington, intenta apoderarse de la temporada navideña para variar un poco. Ignorando los consejos de Sally, la solitaria muñeca de trapo que oculta sus sentimientos por él, Jack recluta a tres pícaros personajes –Lock, Shock y Barrel– para que le ayuden a secuestrar a Santa Claus. Pero Jack se dará cuenta de su error y tendrá que enfrentarse al malvado Oogie Boogie antes de poner las cosas como estaban.

Esto es Halloween

This is Halloween

Y aquí la versión de la anterior en inglés interpretada por Marilyn Manson.

- El lamento de Jack

¿Qué es?

La canción de Sally

LA NOVIA CADÁVER

Ambientada en un pueblecito europeo en el siglo XIX, esta película de animación fotograma a fotograma cuenta la historia de Víctor (a quien pone voz Johnny Depp), un joven que es llevado de repente al infierno, donde se casa con una misteriosa Novia Cadáver (con la voz de Helena Bonham Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (a quien pone voz Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta educación victoriana, Víctor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una “otra vida” muy animada, contada con el clásico estilo Tim Burton.

 Lagrimas que derramar

Para mi gusto esta es quizá la única canción que destacaría de todas las que se cantan en la película.

LA BELLA Y LA BESTIA (1991)

Localizada en un pintoresco pueblo de la Francia del siglo XVIII, la película sigue las aventuras de Bella, una brillante y guapa joven que utiliza la lectura como válvula de escape de su rutinaria vida. Cuando su padre es apresado en un misterioso castillo, Bella acude en su búsqueda y se presta a ocupar su lugar. El castillo es propiedad de una atormentada Bestia que, como Bella comprobará con el tiempo, resulta ser un joven príncipe bajo los efectos de un hechizo. Sólo cuando conozca el amor, el príncipe podrá volver a su verdadero ser. Poco a poco, y gracias a la ayuda de los sirvientes de la Bestia, que han sido convertidos en objetos domésticos, Bella irá descubriendo que la belleza se esconde en el interior.


Como apunte personal acerca de esta película, puedo decir que del largo listado de largometrajes de Disney, esta para mi es sin duda la mejor película, ya que formó parte de mi infancia.

La Bella y la Bestia

 Gastón

 Mi aldea

 ¡Qué festín!

 Asalto al castillo

Con 'La Bella y la Bestia' termina la primera entrada dedicada a musicales. Próximamente la segunda parte.