0 Crítica: Bully

Bobby (Nick Stahl) y Marty (Brad Renfro) se conocen desde siempre; viven en una pequeña ciudad en la que se dedican a realizar trabajos sin futuro, a la droga y al sexo telefónico por dinero y diversión. Pero Bobby es un sádico, un tirano brutal y eficiente. Marty es su mejor amigo, su juguete. Así ha sido siempre. Pero cuando Marty conoce a Lisa (Rachel Miner) su lealtad hacia Bobby empieza a cambiar. Bobby nota que su poder sobre éste está decayendo y se siente amenazado. Los abusos de Bobby han llegado al límite, es un demonio. Bobby tiene que morir.

La primera vez que vi esta película fue en el canal Cinematk, un canal que se centra en la emisión de cine independiente, dirigido a los que les gusta ver cine en versión original. Pues bien, esta es una de esas películas, de las primeras que vi en versión original, y he de decir que no me decepcionó en absoluto, a pesar de no estar muy puesto en el cine independiente. La película en sí no es más que una historia de sexo y violencia a partes iguales. Pero no deja de mostrar la cruda realidad.

Quizá en un principio la película siga un ritmo un poco lento y el guión sea algo simple, incluso rozando lo absurdo, pero es debido a como están planteados los personajes.. Hasta mas o menos la mitad de la película, podemos ver la decadencia de un grupo de adolescentes sin apenas aspiraciones. Pero conforme avanza la película, el ritmo de la historia adquiere cierta tensión que te mantiene en vilo hasta el final, es decir, los momentos en los que están planeando el asesinato y cuando lo llevan a cabo, sin olvidar los momentos posteriores.

Resumiendo, se trata de una película que muestra la crudeza de un sistema que no ofrece nada a jóvenes como los que se ven en esta película. No dejará indiferente a nadie. Es la clase de película que, o te gusta mucho, o la terminas odiando. A mí personalmente me gustó.

0 Crítica: La gran evasión

Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. 

"Es deber ineludible de todos los oficiales intentar la evasión. Si no pueden, su deber entonces es obligar al enemigo a utilizar el mayor número de tropas en su custodia, inquietándolos sin tregua y creando problemas con el empleo de toda su habilidad."

Comenzaré diciendo que esta película es sin duda de los mejores clásicos que he visto. A pesar de pertenecer al género bélico, tiene también algunos toques de humor. 

La película está formada por un reparto formidable, en el que destacan Richard Attenborough y Steve McQueen, entre otros. Todos hacen una buena interpretación, aunque en mi humilde opinión, el mejor papel lo tiene Steve McQueen sin duda alguna. Protagoniza casi todas las mejores escenas de la película, entre ellas la persecución en moto, la que para mí es la mejor de toda la película. Os dejo la escena:

Lo curioso de esta escena, es que según vi en un reportaje que hicieron, es que decían que Steve McQueen se perseguía a sí mismo.

Como puede verse en la película, dada la actitud desafiante de su personaje, acaba varias veces en una celda de aislamiento y se pone a jugar con una pelota de baseball. Es también de las escenas mas memorables, que además, ha dado lugar a alguna que otra parodia, como hemos podido ver en Los Simpson. Seguro que todos recordáis el episodio, es aquel titulado Un tranvía llamado Marge, en el que llevan a Maggie a una guardería y organiza una fuga. Además podíamos escuchar la característica banda sonora de la película, aquí os la dejo:

La película en si, en muchos momentos consigue llevar un ritmo trepidante, básicamente a partir de cuando comienzan a planear la fuga. Pero no aburre en ningún momento. Es puro entretenimiento, puede que después no guste a todo el mundo, pero yo la recomiendo al 100%, porque como he dicho antes, tiene momentos muy divertidos, como la escena inicial de la película, cuando varios presos intentan fugarse nada más llegar, o las frases de Steve McQueen, hacen pasar un buen rato al espectador, aunque es posible que al estar basada en hechos reales, hayan hecho algún que otro cambio, eso no lo discuto. Es una película, y sabemos que siempre se toman ciertas libertades para cambiar cosas. Tendré que investigar más sobre el caso real.

Para finalizar os dejo con el trailer:

Lo dicho, espero que la disfrutéis. Os gustará, y os hará pasar momentos muy divertidos.

0 Crítica: Laurel & Hardy en Noche de Duendes

Ollie da con una nota del periódico en la que se reclama la presencia de los herederos de Ebeneezer Laurel, de Chicago, que falleció dejando una herencia de 3.000.000 millones de dólares. Éste convence a Stan de que debe asistir pretendiendo ser un familiar y hacerse con la herencia. Tras un tremendo viaje en tren, llegan a la residencia del difunto y se encuentran metidos en una trama de asesinato...

Hace bastantes años que vi esta película, cuando aun era joven y todo eso. Recuerdo cuando la compré en VHS (aún la conservo). Así que puede decirse que desde siempre me han gustado las películas de estos dos humoristas, que no son muy recordados hoy en día. Pues bien, esta es una de las películas que me han gustado de ellos. Aunque no llega a ser película, sino mas bien un cortometraje de unos 47 minutos de duración. La caracteriza el humor más clásico también usado por los Hermanos Marx o Charles Chaplin. 

Esta además contiene elementos de terror e incluye también del género policíaco, pero en ningún momento deja de ser una comedia, dadas las divertidas situaciones en las que se ven envueltos los dos protagonistas.  Es una mezcla de géneros muy interesante, y bien mezclada. Dada la época en la que se rodó, hace buen uso de los efectos especiales propios de la época. Resumiendo, para los nostálgicos del humor, y que no les importe ver películas en blanco y negro (a mí personalmente me gustan mucho), esta no decepcionará a nadie. Risas aseguradas. Quizá el título engañe un poco, pero es por la extraña costumbre que hay en este país de traducir los títulos como nos da la gana, el título original sería The Laurel-Hardy Murder Case.

Para terminar, os dejo con el cortometraje. Que lo disfrutéis, y espero que os guste. En el mismo VHS había otro cortometraje titulado 'Un día de campo', pero ya hablaré sobre él en otra publicación.

0 Crítica: Shutter Island

Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone"). 

Lo cierto es que nunca he sido muy seguidor de las películas de Scorsese, al menos hasta que vi esta. Me animé a verla porque me gustan mucho las películas con elementos de suspense y thriller psicológico. Eso es lo que me atrajo de ella en un principio. 

Además, esta película contiene elementos propios de las películas de cine negro de los años 60. Con una banda sonora que hace estremecer al espectador, ya que esta crea una atmósfera de tensión durante prácticamente los 130 minutos de duración.

Hablemos del reparto, encabezado por Leonardo DiCaprio, que en esta película demuestra que puede hacer mejores papeles que el que hizo en Titanic, todo hay que decirlo. Otra cosa que me gusta es la enigmática interpretación del gran Ben Kingsley, otro de mis actores favoritos, cuyas interpretaciones nunca dejan clara hasta el final si interpreta a un villano o no. En esta en concreto es difícil de definir, pero aun así hace una magnífica interpretación. Y por último Mark Ruffalo, al que esta vez le ha tocado un personaje igual de misterioso que el de Ben Kingsley, como sabemos, interpreta al compañero de Leonardo DiCaprio, al principio no parece que tenga demasiada importancia, pero conforme avanza la película va ganando peso. En el fondo es DiCaprio el que mas destaca. Scorsese se adentra de lleno en la psicología de los personajes, reflejando muy bien la complejidad de la mente y la naturaleza humana.

Se nota cierta influencia de Hitchcock ya que al igual que en algunas películas del director de Vértigo o Psicosis, nada es lo que parece, y las falsas apariencias rodean a los personajes.

Para mí, una de las mejores escenas es la escena inicial, cuando están llegando en un ferry a la isla, mientras suena una música inquietante, capaz de angustiar a cualquiera.

Luego otra escena en la que el personaje interpretado por Leonardo DiCaprio se entrevista con los doctores que dirigen el centro, es una escena muy interesante porque salen a relucir fragmentos del pasado de su personaje, y están bien relacionados con la historia que se nos pretende contar mediante flashbacks. Y por último, el final, que sin spoilear mucho, sólo puedo decir que es un final muy abierto, muy propio también de las películas de Christopher Nolan, en el que no sabes qué creer. Solo puedes sacar tus propias conclusiones.

Recomiendo esta película a todos los amantes del genero de intriga y misterio, no decepcionará a nadie. Al menos a mí no me decepcionó ni un segundo. Por algo es una de las mejores películas del 2010.

Os dejo con el trailer y con algunos temas de su banda sonora.

El tema principal de la banda sonora: 

Quartet for Strings and Piano in A Minor

0 Análisis: Uncharted 3

La historia se centra alrededor de Nathan Drake y su mentor Victor Sullivan que viajan alrededor del mundo buscando una legendaria ciudad perdida que finalmente les llevará a la Península Arábiga y el vasto desierto de Rub al-Jali, también conocido como el Cuarto Vacío. La legendaria ciudad perdida ha sido conocida por varios nombres, incluyendo "Iram de las Columnas" y la Atlántida de las Arenas. El juego se basa en las aventuras de T.E. Lawrence.

Como su propio nombre indica, es el tercer juego de la serie Uncharted. Dada la costumbre que tengo de empezar las sagas por donde a mí me da la gana, este es el primer juego que he probado de esta serie, aunque esta vez fue porque es el primero que he tenido oportunidad de probar, y el primero que me compré para Play Station 3, todo hay que decirlo. Por lo tanto, no puedo decir si es mejor o peor que las anteriores entregas.

Lo que más me atrae de este videojuego es que cuenta con toda la esencia de una película de aventuras y búsqueda de tesoros como puede ser Indiana Jones o todas las películas de este estilo. De hecho, guarda cierto parecido con las aventuras de Indiana Jones (mas adelante explicaré porqué).

En vista de que como he dicho antes, no he jugado a los anteriores, no puedo decir a ciencia cierta las mejoras, pero eso no quiere decir que no las haya. A mí por ejemplo una de las cosas que mas me gustan del transcurso del juego son las peleas, puede ser lucha cuerpo a cuerpo o también tienes la posibilidad de usar diversas armas, el problema está en que únicamente puedes llevar dos tipos de armas. De todos modos, cuando hay pocos enemigos a eliminar prefiero la lucha cuerpo a cuerpo, me parecen mas emocionantes, como decía el Joker: las pistolas son demasiado rápidas, no te dejan saborear todas esas pequeñas emociones. Además, en las peleas puedes interactuar con el entorno, ya sea golpeando con una silla o cualquier cosas que encuentres.

A diferencia de cualquier otro juego, este no cuenta con jefes finales, pero durante el juego aparecen varios individuos grandotes a los que debes eliminar, es divertido pegarles hasta que caen al suelo, en esto me recuerda a Indiana Jones, en cada película sale un tío duro de pelar.

En cuanto a la jugabilidad, supongo que será muy similar a las anteriores entregas, pero en esta se incorporan varios movimientos como devolver granadas o realizar movimientos sigilosos.

Tampoco puedo evitar compararlo con Prince of Persia, porque los escenarios están diseñados para que puedas moverte saltando edificios o trepando por cornisas de edificios para poder llegar a los objetivos.

En cuanto a las misiones a realizar, el modo Campaña cuenta con 22 misiones con altas dosis de acción, además de la posibilidad de resolver diversas pruebas de inteligencia para poder avanzar en la historia. Además incluye otros modos de juego como el modo multijugador.

En resumen, un juego para los amantes del género de aventuras, que no aburre en ningún momento. Espero en breve poder probar los juegos anteriores, hasta entonces seguiré disfrutando de este. Muy recomendable.  De los mejores juegos de PS3 que he tenido el placer de probar.

Os dejo con el trailer. Que lo disfrutéis.

Y con el tema principal de su banda sonora. No tiene desperdicio alguno.

0 Crítica: Agárrame esos fantasmas (The Frighteners)

Frank Bannister (Michael J. Fox) es un exitoso arquitecto que estando borracho sufre un accidente de coche en 1990 en el que muere su mujer (Angela Bloomfield). A partir de entonces, y debido a un golpe en la cabeza, tiene la capacidad de poder ver, escuchar y hablar con fantasmas. Tras trabar amistad con tres de ellos, decide hacerse pasar por cazafantasmas para ganar dinero. Todo cambia cuando un grupo de gente empieza a ser asesinada por un espectro parecido a la muerte, Frank es el principal sospechoso y la única que parece creerle es Lucy (Trini Alvarado).

Esta película fue de las primeras de Peter Jackson que vi, antes de que hiciera El Señor de los Anillos, y me gustó mucho su incursión en el genero de fantasmas. Se trata de una película que mezcla elementos de terror y comedia a partes iguales, y hace varios homenajes a diversas películas, como "La chaqueta metálica".  Todo ello sin que deje de estremecer al espectador en algunos momentos. Además cuenta con un cameo del propio Jackson.

Lo primero a destacar es el reparto, encabezado por Michael J. Fox (su último papel como protagonista), las interpretaciones son formidables, cuenta con un buen guión, buena trama y buenos efectos especiales.

Se nota mucho el toque de Peter Jackson a la hora de rodar. Aquí, el director aborda el género fantástico de una manera impecable, nada que envidiar a sus producciones posteriores o a otras películas como Poltergeist. 

Todo ello acompañado de una buena banda sonora compuesta por Danny Elfman, a destacar el tema principal:

Y la canción final, que es otra versión de (Don't Fear) The Reaper, interpretada por Blue Oyster Cult. Una canción que ha sido utilizada en diversas películas de terror, entre ellas Scream.

Os dejo con el trailer:

Resumiendo, una película que os hará pasar un buen rato, a los que sean amantes del cine de fantasmas. Es de esas películas que aunque la hayas visto mil veces, nunca te cansas de ver.

5 Crítica: Beren y Lúthien

Antes de nada empezaré la crítica diciendo que se trata de un relato corto que forma parte de El Silmarillion, de Tolkien, por lo tanto hablaré solo de él, y no del libro entero, porque reconozco que no lo he leído todo (lo tengo pendiente).

Bien, en primer lugar me animé a leer este relato en concreto porque casualmente, en la primera película de El Señor de los Anillos, La Comunidad del Anillo, hay una escena en la que podemos ver a Aragorn cantando en élfico. Una canción que hablaba sobre esta historia. Es entonces cuando cuenta la historia a Frodo. Desde entonces sentí curiosidad por leer la historia.

La bella historia de Beren y Lúthien (recogida en la Balada de Leithian, "Liberación del cautiverio") comienza el día en que conoce a la princesa en los bosques de Doriath y ambos se enamoran. El rey Thingol se opone al matrimonio de ambos, pues no consentía en que su hija, perteneciente a la alta raza de los Eldar, se casara con un mortal. Pero finalmente accede a dar la mano de Lúthien sólo si Beren es capaz de traer uno de los legendarios Silmarils fabricados por Fëanor, y que se encontraban engarzados en la corona del mismísimo Morgoth. Esto ocasiona que la maldición de Mandos caiga sobre Doriath. En realidad, la intención de Thingol no es darle la mano de su hija a un hombre mortal, sino provocar su muerte en semejante búsqueda, o cuando menos que se rindiera de aspirar a tan alto premio como para Thingol representaba su propia hija.

Beren promete que no regresará a Doriath hasta que traiga uno de los Silmarils en la mano, aún sabiendo que iniciaba una de las tareas más difíciles encargadas a mortal alguno, debido a que para lograr su propósito tendría que internarse en las profundidades de las fortaleza de Angband y robarle de la corona misma de Morgoth uno de los Silmarils.

Este es mas o menos el argumento, sin destripar mucho. En cuanto a opinión personal, debo decir que me impresionó mucho este relato, contra todo pronóstico, porque de siempre me han dicho que El Silmarillion era una novela algo complicada y muy dramática, en parte puede que lo sea, pero no deja de ser una obra de Tolkien, por lo tanto está llena de aventuras y fantasía. Al menos este capítulo no se me hizo pesado en ningún momento.

Otro punto interesante es que podemos considerar esta historia como un paralelismo con la historia de Aragorn y Arwen, los cuales, hombre y elfa deciden compartir su vida. Además incluye muchos personajes interesantes, como Huan, todo un símbolo de lealtad y valentía. Incluso cuenta con la aparición de Sauron, toda una sorpresa, ciertamente. La historia de Beren y Lúthien también es una historia de amor, una historia que habla de un gran amor, de una gran aventura, de nobleza, de traición, y de alcanzar sueños.

A modo de curiosidad, esta historia está inspirada en la relación entre Tolkien y su esposa. Tal fue así que en sus tumbas están inscritos los nombres de Beren y Lúthien. Os dejo la imagen a continuación:

Resumiendo, una historia muy hermosa que desde mi punto de vista gustará a todos, así que desde aquí animo a todo el mundo a leerla. Espero leer en breve el libro completo y haré su respectiva crítica.

2 Especial Día del Libro: Dime cómo eres y te diré qué lees

El 23 de abril se celebra el Día del Libro, pues se corresponde con la fecha en la que fallecieron autores tan relevantes como Cervantes, Shakespeare o Garcilaso de la Vega. La UNESCO lo estableció como Día Internacional del Libro en 1995. Al mismo tiempo ese día tiene una gran importancia en Catalunya, ya que se celebra también la Diada de Sant Jordi, en la que es tradición regalar libros y rosas.

Tanto si celebras el Día del Libro como si lo tuyo es Sant Jordi, está claro que es un día muy vinculado a la literatura. Se trata de una oportunidad para regalar un libro a alguien especial, o permitirse un homenaje y autorregalarte alguna lectura. El dilema siempre es si se acertará con el libro o no. Desde Generación Perdida hemos elaborado una serie de recomendaciones dirigidas a diferentes públicos, ya que cada persona es un mundo, y cada lector mucho más.

Libros para el eterno adolescente

La literatura juvenil tiene algo. No son obras maestras, pero se trata de libros que enganchan, con tramas ligeras y amenas y que te aseguran diversión y entretenimiento, y que te mantienen pegado al sillón hasta que los terminas. La adolescencia es la mejor edad para engancharse a la lectura: los libros que lees ya son más serios, tienen tramas elaboradas y personajes con matices, no necesariamente buenos o malos. Muchos adultos admitimos sin complejos que seguimos disfrutando como los que más con los libros dirigidos a adolescentes. Aquí van unas recomendaciones si disfrutas con este tipo de literatura:

Harry Potter

Hablar de literatura juvenil y no mencionar esta saga sería casi un delito. Para muchos fueron los libros que nos engancharon definitivamente a la lectura. Toda una generación creció y maduró acompañada de las aventuras del joven mago. Altamente recomendable para el que todavía no haya conocido la versión literaria de esta historia (a la que la adaptación cinematográfica no hace justicia).

Memorias de Idhún

Una de las mejores trilogías de literatura juvenil fantástica de este país. A través de una profecía se introduce al lector en una historia increíble, con personajes que no se olvidan fácilmente. Para muchos fue la saga que nos hizo entrar de lleno en el mundo de la literatura de fantasía. Como única pega destacaría el final, que para mi gusto no estuvo a la altura del resto de la historia.

Otras novelas de Laura Gallego

Y es que la autora de Memorias de Idhún ha escrito muchos otros libros, puede que menos ambiciosos en cuanto a tamaño, pero igualmente recomendables. De la escritora que me introdujo en la literatura fantástica destacaría las Crónicas de la torre (otra trilogía fantástica, con un final mucho más redondo que la de Idhún), Alas de fuego y su secuela Alas negras, así como Dos velas para el diablo (si te gustan las tramas sobrenaturales, con ángeles, demonios y demás) o Las hijas de Tara (si quieres iniciarte en la ciencia ficción). Además recientemente ha lanzado una nueva novela: El libro de los portales, que promete, y mucho.

Los juegos del hambre

Mucho se ha dicho sobre la saga literaria de moda. Algunos la tachan de simplona, de basarse mucho en la historia romántica. Sin embargo si te enfrentas a los libros sin prejuicios descubrirás una historia entretenida y bien contada con tintes distópicos. Eso sí, no esperes una gran distopía como 1984 o Un mundo feliz, porque la decepción será muy grande.

Las ventajas de ser un marginado

Mi último descubrimiento en cuanto a literatura juvenil. Se trata del libro que actualmente estoy leyendo, así que aún no puedo dar una opinión detallada, pero de momento me está gustando mucho (traeré una reseña más elaborada cuando lo termine). Una novela juvenil atípica, mucho más reflexiva que la mayoría. Para jóvenes (y no tan jóvenes) a los que les gusta pensar, con cierta sensibilidad y a los que les gusta encontrar referencias de cine y (buena) música en sus lecturas.

Libros para los amantes de las buenas historias

Algunos cuando leemos sólo buscamos que nos cuenten una historia bien narrada que nos atrape de principio a fin. En muchos casos nos da igual el tipo de historia (ya sea de misterio, de terror, de fantasía, romántica o histórica) , simplemente queremos que se nos quede grabada en la memoria, que nos sorprenda, que nos enganche y que nos impacte. En esta categoría se incluyen tanto best sellers (a los que recomiendo enfrentarse sin prejuicios, pues, como todo, los hay buenos y malos) como alguna que otra sorpresa más desconocida.

Millenium
Una de las sagas de intriga y misterio que más ha dado que hablar en los últimos años. Se trata de una reinvención de la novela policíaca, no exenta de crítica social (tanto a los casos de corrupción desde el punto de vista del periodismo como al machismo y la misoginia de una sociedad supuestamente avanzada). Una de sus bazas es el personaje de Lisbeth Salander, que no deja indiferente a nadie.

Canción de hielo y fuego
Ahora se ha vuelto muy famosa desde que salió Juego de Tronos, la serie de HBO basada en esta saga, pero lleva existiendo desde hace más de 15 años. George R.R. Martin construye, como Tolkien hizo en su día, un universo de la nada, y mete al lector de lleno en una historia de conspiraciones, traiciones, intrigas y personajes inolvidables. Destaca el realismo de la saga a pesar de ser de trama fantástica, ya que al tratarse de una guerra, cualquier personaje puede salir perjudicado. La narrativa es muy ágil y no se hace pesada en ningún momento. La única pega es que la saga aún no está completa, a falta de dos libros, que tardarán más de lo esperado en publicarse.

Los pilares de la tierra
Amado por muchos y criticado por otros, Ken Follet no admite términos medios. La mayoría de sus novelas son thrillers, pero Los pilares de la tierra (y su continuación, Un mundo sin fin) constituyen la excepción. En este caso se mete de lleno en la novela histórica, en la que retrata la época medieval a través de la construcción de una catedral, sin renunciar a la intriga y a una buena historia. Recomendado especialmente a los amantes de la Historia, en concreto de la Historia del Arte.

El nombre del viento
Otra de las grandes novelas fantásticas de nuestro tiempo. El nombre del viento forma parte de la trilogía Crónica del asesino de reyes. Esta novela cuenta la historia de Kvothe: un personaje fascinante en todos los sentidos, y las aventuras por las que va pasando a lo largo de su vida (que no son pocas). El propio protagonista en un futuro lejano ejerce de cronista de su propia vida en tres días (cada día corresponde a uno de los libros de la saga). El lector ve el mundo en el que se ambienta la obra a través de los ojos de su peculiar protagonista. Recomendado tanto a los que disfrutan de la literatura fantástica como a los que no conocen el género, pues es un buen libro para comenzar.

El cuento número trece
Esta novela se inspira en la literatura gótica y victoriana (las referencias a Jane Eyre y Cumbres borrascosas son muy frecuentes) para mostrar un misterio generacional que engancha y sorprende de principio a fin. Una biógrafa entrevista a una escritora con los días contados, cuya vida siempre ha estado rodeada de un halo de misterio. Poco a poco irá desvelando lo que ocurre realmente con su familia. Los momentos terroríficos son muy comunes, y la intriga atrapa al lector desde las primeras páginas.

La ladrona de libros
Pocos libros pueden sacar sonrisas en un capítulo y hacer llorar mares en el siguiente, pero La ladrona de libros es uno de ellos. Un tema muy trillado (como es el nazismo) desde una perspectiva muy original (ya que la narradora es la Muerte personificada), cuenta la historia de Liesel, una niña alemana que va a vivir a un pueblo con una familia de acogida. El panorama de la época se ve desde los inocentes ojos de una niña que cogió la costumbre de robar libros y salvarlos de la quema, y que gracias a ellos descubre la importancia de amar las palabras. Los personajes son muy divertidos y tienen mucho desarrollo, y es una novela entretenida que hace reflexionar, además de reír y llorar. Muy recomendable si estás cansado de las típicas historias de la Segunda Guerra Mundial y quieres algo nuevo.

El juego de Ender
Una de las obras de ciencia ficción más desconocidas e interesantes. Cuenta la historia y la formación militar de un niño predestinado a liderar la lucha contra el pueblo alienígena que está invadiendo la tierra. Temas como la formación de un líder, la opinión pública, la política, la dureza de los entrenamientos militares o la realidad virtual son tratados en esta novela. Ender, el protagonista, es muy carismático, e invita a querer saber más sobre él. Una novela muy recomendable, de la que pronto sacarán la adaptación cinematográfica (esperada con mucho miedo por los seguidores de la obra literaria):

Libros para leer en pequeñas dosis

Los relatos cortos y los libros de relatos son ideales para los amantes de la lectura que no tienen mucho tiempo para leer, ya que les dan la posibilidad de leer una historia de principio a fin en menos tiempo. Suelen dejar más a la imaginación, y normalmente su final es abrupto, abierto e invita a la reflexión. Personalmente es uno de mis géneros favoritos, y siempre vale la pena tener a mano un relato o recopilatorio de estos.

Stephen King
Lo confieso: nunca he leído una novela de Stephen King. Tengo pendiente leer alguna, en especial la saga de La Torre Oscura, pero de momento lo único que he leído del maestro del terror contemporáneo han sido series de relatos cortos. ¿El veredicto? Algunos normales y otros buenísimos. Destacaría el relato 1408, para mi gusto uno de los mejores del autor.

La última pregunta, de Isaac Asimov
Un relato del para muchos mejor escritor de ciencia ficción, en el que se reflexiona sobre la naturaleza humana y su relación con el universo. Basa su premisa en la pregunta que le formulan dos humanos al superordenador que controla las actividades de la humanidad. Es uno de los relatos más famosos del género, y tiene una carga filosófica muy interesante.

Los reyes de la arena, de George R.R. Martin
Antes de embarcarse a escribir la saga de Canción de hielo y fuego, George R.R. Martin escribió varias novelas y relatos de ciencia ficción, entre ellos esta impactante historia. El protagonista es 

Simon Kress, un importante hombre de negocios de un planeta que no es la Tierra. Debido a su pasión por los animales voraces decide adquirir una mascota nueva y encuentra una hecha a su medida: los reyes de la arena, una especie de insectos dotados de una mente colectiva, que funciona como una colmena. Viven encerrados en un terrario y luchan entre ellos por la comida.Como en un principio las cuatro colonias que ha comprado no luchan, decide incentivar los combates privando a los seres de alimento y tratándolos mal. Las luchas entre las cuatro colonias son cada vez más feroces, y los reyes de la arena van evolucionando y creciendo de tamaño. Esto pondrá a Kress en una situación que es incapaz de controlar, y que desemboca en un final sorprendente. El relato se publicó en 1979, y ha ganado premios como el Hugo y el Nébula. También fue adaptado a la televisión en series como Más allá del límite, de la que Martin era guionista. A pesar de tener una temática tan atípica se ve claramente el estilo de Martin, y el lenguaje es tan ameno que engancha muy fácilmente.

Sauce ciego, mujer dormida, de Haruki Murakami
Quien me conozca sabrá que Murakami es uno de mis autores fetiche. Cuando comencé a leerle me enamoré de su estilo, de su forma de plasmar la realidad, de sus descripciones, personajes, y sobre todo de su capacidad para crear escenas. Sauce ciego, mujer dormida es la primera colección de relatos cortos del autor japonés. En ellos se pueden encontrar sobre todo fragmentos de realidad a través de la peculiar visión del autor. Muchos de ellos tienen un final abrupto, abierto o chocante. Como en todas las recopilaciones, la calidad varía dependiendo del relato.

El perquè de tot plegat*, Quim Monzó
Quizá el autor más atípico de toda la lista. Quim Monzó es un escritor y periodista catalán que destaca por su atípica forma de escribir. La mayor parte de su obra literaria son relatos cortos, que destacan por un lenguaje simple y ameno, y una forma crítica e interesante de describir la realidad, y de crear historias sorprendentes. Fue uno de los libros que tuve que leer "obligada" en Bachillerato, pero me impactó y me gustó mucho.

*una traducción aproximada del título sería El porqué de las cosas

Un libro que te hará reflexionar

Farenheit 451
La distopía es uno de los géneros más accesibles de la ciencia ficción, y uno de los más realistas. Es aterrador ver cómo esas realidades negativas que se describen en un futuro incierto podrían darse en cierta medida aquí y ahora. Entre las distopías más reconocidas se encuentran 1984, Un mundo feliz y ésta, Farenheit 451. Cualquiera de estos tres libros hace reflexionar, y los tres tienen una calidad increíble, pero personalmente prefiero el estilo de Bradbury. La historia nos traslada a un futuro en el que la lectura está prohibida y los bomberos se encargan de quemar los libros. El título hace referencia a la temperatura a la que arde el papel. 

Un libro que cambiará tu vida

Todos tenemos un libro que nos dejó descolocados, nos emocionó y nos cautivó desde la primera página. Ese libro que recomiendas a todo el mundo, pero que sólo regalarías a unos pocos. Ése que responde a la pregunta: "¿cuál es tu libro favorito?", a pesar de que hayas leído miles.

Tokio Blues

En mi caso fue la ópera prima del autor japonés. Soy consciente de que hay libros mucho mejores, pero ese tiene "algo" para mí. Además el autor crea adicción: una vez lees uno de sus libros genera en ti la necesidad de leer los demás. Y éste es el mejor para empezar con su obra.

El argumento de Tokio Blues se traslada al Tokio de los años 60, a los recuerdos de la adolescencia y juventud de Toru Watanabe, y su peculiar relación con Naoko, la novia de su mejor amigo. A lo largo de la historia se va desvelando la personalidad de los personajes más cercanos a Watanabe, y cómo van marcando la vida de éste.

Se trata de una novela realista y nostálgica, que muestra el descubrimiento del amor en la juventud, así como la pérdida de éste. Destacan sobre todo las referencias a la cultura popular, tanto japonesa como occidental. Se nombra frecuentemente a los Beatles (especialmente la canción Norwegian Wood, de gran peso en la historia), el jazz o autores norteamericanos como Scott Fitzgerald, así como bares y restaurantes típicos japoneses, o costumbres de este país.

La novela cuenta una historia de amor, pero en ningún momento se hace empalagosa. Trata de adolescentes y jóvenes, pero toca temas serios, algunos bastante sorprendentes en una historia de este tipo. El argumento engancha, atrapa al lector y emociona, y eso, sumado al estilo onírico de Murakami, lo convierte en uno de esos libros que no se olvidan fácilmente.  

0 Análisis: Iron Sky

Me interesé por ver esta película (aunque sabía de ella antes) tras comprobar que entre los guionistas figuraba Michael Kalesniko [guionista y director de Cómo matar al perro de tu vecino], y debo decir que no me ha defraudado; más allá, es actualmente una de mis favoritas. En esta entrada voy a explicar el por qué ante las críticas ingenuas que han salido en su contra, y voy a ofrecer una guía (creo que adecuada) para ver la película con detenimiento y comprenderla.

FICHA:

Año: 2012

Director: Timo Vuorensola

Guion: Johanna Sinisalo, Michael Kalesniko

Reparto: Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto, Tilo Prückner, Peta Sergeant, Stephanie Paul, Udo Kier, Kym Jackson, Yuki Iwamoto, George Koutros, Fang Yu, James Quinn

Sinopsis: A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de científicos nazis lanzaron un cohete en dirección a la cara oculta de la Luna. Una vez allí, establecieron un campamento secreto que les permitió recomponerse y formar un nuevo ejercito. 2018 es el año que han escogido para regresar a la Tierra, con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad. La amenaza de un posible IV Reich todavía pervive en el subconsciente colectivo, y Timo Vuorensola ha decidido convertirla en materia prima de una comedia paródica y descacharrante. Creada por el equipo que realizó "Star Wreck: In the Pirkinning". (FILMAFFINITY)

OPOSITORES:

• Quizá la crítica más extendida que he encontrado en contra de Iron Sky sea la que la califica de "mala", o "pésima", debido a cómo está hecha (es decir, a lo estético). Esta crítica es de tal subjetivismo que parece hasta infantil. Para mí, las mejores películas han sido siempre las que no malgastan su creatividad (y la atención del público) en efectos o "quedar bien" y se centran en ofrecer una reflexión genuina; además, hay que tener en cuenta que no se trata de una superproducción, sino de una película independiente [financiada en parte por el público a través de Internet] y dentro de lo que cabe está muy bien hecha (no es, como ya ha quedado claro, un Avatar, pero consigue lo que pretende sin que parezca [excepto a ojos exquisitos y científicamente cineastas] un mal montaje).
• La segunda crítica que he encontrado va hacia el argumento, y en general hacia un supuesto humor que no cumple su función. Así, en El País, se dice que "la fuerza de la premisa se diluye mientras se va imponiendo un registro de humor que no superaría demasiados controles de calidad". No se puede negar que los toques de humor son baratos e intuitivos, y por lo tanto no voy a hacerlo; todo lo contrario que con esa fuerza diluida que le atribuyen: la película es, desde el punto inicial hasta el final, una crítica política constante; el humor con que juegan es solo un entretenimiento superficial y puntual, que no nos debe distraer del argumento expuesto en conjunto, ya que la película (entendámoslo en conjunto) no es de humor, aunque sí nos presente un absurdo [que no hay que confundir con lo gracioso, como nos avisaba Camus].

ANÁLISIS: (puede contener spoiler)

Si atendemos a ciertas películas (podría hacer referencia a Cómo matar al perro de tu vecino [Michael Kalesniko], en este aspecto, o incluso a Canino [Giorgos Lanthimos]), nos encontramos con que el argumento importante no se muestra del todo en lo más llamativo; o por lo menos, es tácito en su mayor parte. Aunque esta película es más fluida, y tiene más detalles importantes, en conjunto rescata una temática reflexiva muy comprometida con nuestra época (desde Hitler, hasta hoy en día): ¿cuáles son los límites de (e incluso en qué consiste) el amor por la vida humana? Como bien refleja la película, los nazis en todo momento defienden un amor por la humanidad; y no es falso: ellos creían que ese modelo de humano-ario era el correcto, igual que ahora creemos en la igualdad; si experimentaban con las vidas de los "inferiores", era para mejorar las suyas (como ahora se hace en laboratorios, y muchas farmacéuticas también en el tercer mundo).

Nuestra política actual es biopolítica, es control de la vida, tal y como se entendía ya en la Alemania nazi; a uno u otro nivel, seguimos controlado, bajo una ideología concreta, la vida humana. En ese sentido la película es decisiva, ya que muestra un muy bajo contraste entre el pensamiento nazi y el occidental.

Para comprender la película hay que fijarse en puntos concretos:

• Cómo la profesora, Renate Richter (interpretada por Julia Dietze), explica la actitud de los nazis en base al amor por la humanidad; la reacción de la misma al comprobar las consecuencias reales del nazismo (y al ver la película completa de El Gran Dictador), y cómo al final vuelve a predicar el amor por la humanidad, esta vez sin exclusiones (o, más bien, bajo un criterio de igualdad).

• Las similitudes entre la campaña electoral estadounidense y la nazi; y, en general, las constantes similitudes entre el pensamiento político de unos y otros; que no se nos escape la referencia a la famosa escena de El Hundimiento: no es un simple elemento de humor, como podemos ver otros, sino que llega con un ambiente de crítica densa. Más adelante encontramos el culmen de la película: "El mundo está enfermo, pero nosotros somos los médicos. El mundo está anímico, pero nosotros somos la vitamina. El mundo está debilitándose, pero nosotros somos la fuerza" (discurso que me resulta extrañamente parecido al de nuestros economistas).

(Subtítulos en Youtube)

• Aunque algunos critiquen la sustitución de los judíos por los negros, esto nos da pie a otra ejemplificación del argumento: la discriminación racial actual, que se centra en una distinción de costumbres y valores entre blancos y negros en la sociedad norteamericana (al centrarse la película en EEUU, no tiene mucho sentido recurrir al pueblo judío, si la intención es hacer una sátira actual). De nuevo, no resulta un asunto de humor, sino de dura crítica [llevada un poco al absurdo] hacia los cambios [no tan profundos como creemos] que se han conseguido desde la época nazi.
• En cuanto a la parte final, como una guerra inevitable entre lo que se supone un "mal" y un "bien", tenemos que fijarnos en que no se trata de una concepción maniquea; ambos bandos atacan sin piedad, sin tener en consideración la vida de los civiles (y anoto, ya de paso, que me resulta curiosa la referencia al Hindenburg). El único atisbo de "bien" que vemos es el de los protagonistas, que intentan detener el enfrentamiento; ya que una vez iniciado, no hay bando bueno ni malo: todos atacan a todos, por su propio interés.

Esta película es, en definitiva, una sátira muy lúcida (aunque se malinterprete) de nuestra política actual, que creemos tan cambiada desde la época nazi.

0 Crítica: Primos

A Diego (Quim Gutiérrez) lo ha dejado su novia Yolanda (Nuria Gago) cinco días antes de la boda. ¿Qué es lo más maduro y sensato que debe hacer para superarlo? 

1.- Presentarse en la iglesia el día de la boda por si ella se arrepiente. 

2.- Emborracharse y despotricar junto a sus primos Julián (Raúl Arévalo) y José Miguel (Adrián Lastra). 

3.- Ir con sus primos a las fiestas de Comillas, el pueblo donde veraneaban de pequeños, y allí intentar recuperar a Martina (Inma Cuesta), el amor de su adolescencia.

Comenzaré la crítica diciendo que no tenía apenas expectativas sobre esta película, dado que no soy muy aficionado al cine español actual.. Ni siquiera sabía de su existencia hasta que oí hablar de ella en un reportaje emitido en la tele. Pero bueno, vayamos al tema que nos atañe. Puede que a muchos no les parezca una gran película, pero tiene una historia muy interesante, a la par que sencilla, que mezcla comedia con algunos elementos de drama.

Hablando de los personajes he de decir que están bien conseguidos, en esto el director ha hecho un buen trabajo, además de la localización en la que se centra la película, que le da un ambiente muy familiar, es decir, el encanto que tienen los pueblos, cosa que los que como yo, y la gente que como decían en el anuncio de Aquarius, "tiene pueblo", sabemos muy bien.

A lo largo de la película se presentan situaciones tanto divertidas como complicadas de la vida. Me ha parecido una historia muy humana, que habla de volver a las raíces, de enfrentarse a uno mismo y a lo que haga falta con tal de conseguir aquello que queremos en la vida. Quizá solo por eso recomendaría esta película. 

A destacar las situaciones que se crean entre el personaje interpretado por Adrián Lastra, y el interpretado por Marcos Ruiz. Entre ellos surge un vínculo y juntos consiguen afrontar sus miedos y frustraciones. Por otro lado, el trío Raúl Arévalo/Antonio de la Torre/Clara Lago, (los dos últimos padre e hija que tendrán que aprender a dejar de lado sus diferencias).

Resumiendo, recomiendo esta película a todo aquel que le apetezca pasar un buen rato, y le hará olvidarse de la rutina diaria durante al menos una hora y media.