sábado, 18 de enero de 2014

0 Critica: Cartas desde Iwo Jima


Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla de Iwo Jima, el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, en el que murieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. El objetivo de la batalla para los japoneses era conservar un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí defendían la integridad de su territorio. El mismo año, Eastwood dirigió también ''Banderas de nuestros padres'', que narra la misma batalla desde el punto de vista norteamericano. La versión japonesa muestra cómo el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe) organizó la resistencia a través de un sistema de túneles.

Nunca he sido muy fan de Clint Eastwood como actor, pero he de reconocer que como director me gusta. No solo porque aborde un tema que como todos los que soléis leerme sabéis que me gusta: la Segunda Guerra Mundial. Esta en concreto se complementa con "Banderas de nuestros padres". Ambas pretenden contar la misma historia, pero desde puntos de vista diferentes. Cosa que siempre viene bien, porque los cineastas siempre acostumbran a contarnos historias desde el punto de vista de los "vencedores", como dice el dicho aquel, que la historia la escriben los vencedores.

Pues bien, esta visión de la batalla de Iwo Jima se cuenta de un modo más profundo que "Banderas de nuestros padres", que lo hace de una forma más patriótica por así decirlo.

Por lo visto, la película estaba rodada íntegramente en japonés, salvo las secuencias en que salen los americanos. Aconsejo verla en versión original, se disfruta más así, como todas las películas, pero en este caso es fundamental verla en su idioma original, no importa que no estemos acostumbrados en ver películas en japonés.

Como siempre me gusta hacer hincapié en las bandas sonoras, en este caso destaco el tema principal: 



El reparto es prácticamente desconocido, salvo Ken Watanabe (Origen), quién hace una magistral interpretación del general Kuribayashi. Quizá el personaje más destacable y más sensato que aparece en la película, quitando a Saigo (Kazunari Ninomiya). La mayoría de soldados, tal y como se muestra en la película eran algo fanáticos, ya que preferían suicidarse antes que morir luchando.

Resumiendo, como he dicho antes, siempre es importante conocer bien ambas visiones de la historia, y no poner siempre a los americanos como los "buenos", porque si se investiga, ellos también cometieron sus atrocidades. Como dice el dicho: El bien sólo es un punto de vista. Luego cada uno que saque sus propias conclusiones.

Luego está el tema de que no todo en la película son tiros y explosiones, ya que muestra flashbacks de como era la vida de algunos de los protagonistas antes de la guerra y lo que les llevó a entrar en ella, y eso siempre es de agradecer.

En definitiva, una gran película bélica. Que una vez más deja ver que la Segunda Guerra Mundial siempre es una fuente de inspiración para muchos, y es un tema que nunca pasa de moda. Seguro que aun quedan muchas historias por descubrir, y está bien darlas a conocer.

Para finalizar os dejo con el trailer, que lo disfrutéis:

viernes, 17 de enero de 2014

0 Historia y Grado

Hoy, me apetece quejarme del plan bolonia y de su poca deferencia para con las letras. En este caso,  aplicado a mi especialidad...la Historia.

Con la licenciatura, moribunda y a punto de ser barrida por el grado, los planes de estudios eran más universales. Hablamos de 5 años y no cuatro, así que podeis imaginar.

Si añadimos el hecho de que cada universidad tiene el plan de estudios que le da la gana "Porque les salió de ahi", nos enfrentamos a un hecho curioso. Cada lugar se va a centrar más en una cosa, y cada uno la va a enfocar de manera diferente. Ejemplo.

En la universidad en la que estudio (Murcia), el primer año de esa carrera hay arqueología básica, paleografía, dos asignaturas de prehistoria, dos de historia antigua, una asignatura de geografía y diversos seminarios, hasta completar un cupó de 10 asignaturas. En la uned, hay el primer año una asignatura de filosofía, otra de geografía, prehistoria, antropología (importante porque te quitas un monton de temas innecesarios de prehistoria) y diversas asignaturas más.

Cada carrera en esencia puede tener lo mismo. Un número casi equivalente de asignaturas técnicas ( Paleografía,   Diplomática, diversas arqueologías, y un número variable de asignaturas  de historia pura y dura: Prehistoria, antigua, media, moderna y contemporánea....que pueden ser enfocadas de manera muy diferente, pasando de la política, a los procesos, o a la economía y la cultura, y a la que cada profesor va a aplicar una ideología determinada según a la escuela historiográfica a la que pertenezca (sea procesualista, post-procesualista, estructuralista o marxista)
Desde un primer momento hay que tomar las cosas con pinzas.

¿Esto que quiere decir? Planes de estudio distintos,  diferentes ideologías, diferentes profesores, causarán diferentes niveles de enseñanza en los diversos ámbitos, que más o menos se paliarán según la especialización que cojas tú posteriormente.

La carrera ¿es una panacea? No, y ahora menos aún, la verdad.
La licenciatura daba tiempo a hacer las cosas con calma. asignaturas como una prehistoria, o Paleografía, o una Medieval han pasado de verse en un año a verse en un cuatrimestre, que aunque sean cuatro, no dejan de ser al final tres cochinos meses en los que al final no da tiempo a nada y en los que las cosas deben hacerse rápido.
por no hablar de la existencia de muchas asignaturas que se han perdido en el grado que dan lugar a una mayor especializacion (por ejemplo y en mi caso: Epigrafía, mentalidades...)

ahora gastas cuatro años y tras presentar un trabajo de fin de grado, que han vendido como si fuera la repanocha universal te dan un título que vale para  toda la ue. Y sin embargo, esa licenciatura puede convalidarse facilmente y pasas de licenciado a graduado, habiendo apechugado todo lo aprendido y con el papel mágico que vale para todo .

No sé yo quien sale ganando.Es la muestra del jodido empeoramiento de la educación. Es cierto que si queremos saber de algo, debemos investigar por nuestra cuenta, pero oye....tener una laguna desde los antoninos hasta la caída de Roma, me parece muy grave.

viernes, 10 de enero de 2014

0 Recomendación musical: The Great Escape, de Seventh Wonder

Para esta entrada hemos decidido haceros una recomendación musical. The Great Esacpe se trata de una canción de una banda de metal progresivo originaria de Estocolmo formada en 2010, llamada Seventh Wonder.


A pesar de que la banda sea sueca, la canción es en inglés, así que no creo que tengáis problema para intentar entonarla. A continuación podéis escuchar la canción:


Sobre la canción, empieza con un ritmo lento al principio, como una balada heavy, y mantiene varios cambios de ritmo durante los aproximadamente 30 minutos que dura la canción, divididos en 13 secciones, lo que la convierte en una de las mejores composiciones de este grupo. Pero aun así la canción no se hace interminable, ya que cada nota y cada palabra aporta un gran placer auditivo. Dentro de todos estos elementos destaca cómo no, la voz de su líder, Tommy Karevik.

Canción muy recomendable para los amantes del metal, incluso a los que no sean seguidores del género. Sin duda un gran descubrimiento musical. Esperamos que disfrutéis con la canción. No os decepcionará.

jueves, 26 de diciembre de 2013

1 Los Papá Noel del cine

Aprovechando que acaba de pasar el día de Navidad y ayer por razones más que evidentes no pude dedicar una entrada para tales fines, hoy me he propuesto hacer un repaso de las apariciones de Papá Noel en el cine y la televisión. Unos haciendo dicho papel, y otros, simplemente no sé, deciden enfundarse el traje para fines malévolos. ¡Comenzamos! 

Dan Aykroyd en 'Entre pillos anda el juego' (1983)
Este por lo visto andaba tan atareado que olvidó lavar el traje y acicalarse un poco, pero aun así, la película en cuestión es una de las mejores comedias navideñas de todos los tiempos. Aunque siempre se hace raro ver a un Papá Noel llevando una pistola y con mirada de perturbado mental.

Ben Affleck en 'Operación Reno' (2000)
Otro que sigue la misma costumbre que el anteriormente mencionado es Ben Affleck, sólo que esta vez decide ponerse el traje para atracar un casino, algo que por lo visto Papá Noel hace en sus ratos libres.

Jack Skellington en 'Pesadilla antes de Navidad' (1993)
Tim Burton acertó en desarrollar su propia versión de Papá Noel, disfrazando a nuestro Jack con su característico atuendo y repartiendo unos regalos que fueron de lo más peculiares. Deberían pensar en un nombre para definir la mezcla entre Halloween y Navidad, sería interesante.

Richard Attenborough en 'Milagro en la ciudad' (1994)
El veterano actor de 'Parque Jurásico' deja a un lado la ingeniería genética para cumplir con obras más sociales.

Gizmo en 'Gremlins' (1984)
Pero no es necesario ser humano para vestirse de Papá Noel, ya que el adorable Gizmo también demuestra sentir afición por los disfraces, aquí de una manera pacífica, no como en la secuela que decidió seguir los pasos de Rambo.

Jake Gyllenhaal en 'Jarhead' (2005)
A algunos les basta simplemente con llevar el gorro de Papá Noel, porque está claro que al otro lado del mundo no hace tanto frío como para llevar un abrigo. Bastaría con llevar a parte un tanga provocativo. Fijo que con esa vestimenta, en el ejército te hacen chuparte muchas guardias, incluso en Navidad.

Jonathan Taylor Thomas en 'Vuelve a casa por Navidadsi puedes...' (1998)
No debían pensar igual los que abandonaron en mitad del desierto al protagonista de esta historia, que, gracias a una gamberrada acabó así, y pasándolo un poco mal para conseguir llegar a su casa a tiempo.

James Belushi en 'Un padre en apuros' (1996)
El siguiente Papá Noel debía de llevar un lastre debajo de la barba o algo por el estilo, porque un golpe de dicho complemento no puede ser tan devastador.

Tim Allen en '¡Vaya Santa Claus! (1994)
Y este otro se lo pensará dos veces antes de volver a tirar a alguien desde un tejado. Uno nunca sabe cuáles pueden ser las consecuencias de esa clase de acciones. Puedes acabar engordando una barbaridad o con el pelo blanco.

Jim Carrey en 'El Grinch' (2000)
Aunque odie la Navidad, puede decirse que los colores le favorecen, acostumbrado a ir desnudo. Yo le mandaría a robar a más de uno (no quiero señalar a nadie, pero aquí se iba a poner morado).

Billy Bob Thornton en 'Bad Santa' (2003)
El título probablemente lo dice todo, y es que al igual que algunos anteriormente mencionados, no usa el disfraz para fines honrados, sino más bien para robar en un centro comercial. El verdadero Papá Noel tiene que estar revolviéndose en su tumba.

Rachel McAdams y Lindsay Lohan en 'Chicas malas' (2004)
Rompiendo un poco los esquemas, en verdad no les sienta mal esos trajes. Muchos pensarán que estas dos podrían hacerles una visitilla para traerles regalos.

Homer Simpson
Papá Noel tampoco se libra de aparecer en series animadas. Aquí podemos ver a Homer en el episodio de la serie llamado Sin blanca Navidad, a diferencia del título original que sería Simpsons Roasting on an Open Fire: The Simpson's Christmas Special. Muy parecido como podéis ver, pero es el clásico episodio que siempre emiten en Nochebuena.

Santa Claus Robot en 'Futurama'
Y por último, tambien de una serie creada por Matt Groening nos llega el posiblemente sea el Santa más malvado de la historia. Porque no repartía regalos, sino más bien todo lo contrario. Sembraba el terror cada Navidad.

Con esto termino la entrada. Solo me queda deciros que os portéis bien lo que queda de 2013 y durante el 2014 también, qué diablos. Quién sabe, a lo mejor dependiendo de cómo os portéis os visita un Papá Noel u otro. De todos ellos, ¿cuál querríais que os visitara? Ale, ya tenéis deberes.

De todos los miembros de este blog esperamos que estéis pasando unas felices fiestas y os deseamos un feliz 2014!

0 Especial de Navidad [II]

Solo en casa 2: Perdido en Nueva York
La familia McAllister se va de vacaciones a Florida. En el aeropuerto el joven Kevin se separa accidentalmente de su familia y acaba en un avión rumbo a Nueva York. Al llegar decide hospedarse en una suite del hotel Plaza usando la tarjeta de crédito de su padre. Entabla amistad con una vagabunda y se reencuentra con sus viejos enemigos Harry y Marv, que planean asaltar una juguetería la víspera de Navidad.

Secuela de Solo en casa, que sigue más o menos el mismo patrón pero con un cambio de escenario. No faltan las trampas de Kevin, que hará la vida imposible a los dos ladrones en la Gran Manzana, lo cual da mucho más juego. Risas aseguradas.

Entre pillos anda el juego
Dos hombres de negocios sostienen distintas tesis sobre las condiciones de la naturaleza humana. Para uno es cuestión de genética, para el otro es cuestión de educación. Para corroborar sus teorías hacen una apuesta para lo cual cambian los destinos de dos personas socialmente antagónicas.

Clásico ochentero con Dan Aykroyd y Eddie Murphy como protagonistas. Además de Jaime Lee Curtis (quien, por primera vez, nos mostró sus "encantos", los que hayáis visto la película sabréis a qué me refiero). Desternillante comedia navideña, también para reflexionar un poco sobre ciertas cosas.

Gremlins
Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol. 

El clásico de los clásicos y una película imprescindible. Los famosos Gremlins hacen de las suyas en Navidad. Otra de las películas de mi infancia, que dio lugar a una secuela que si bien no está a la altura de esta, también es digna de ver.

Los fantasmas atacan al jefe
La desbordante alegría de las fiestas de Nochebuena va a hacer que Frank Cross sufra alucinaciones fantasmagóricas en esta divertida sátira de “Un Cuento de Navidad” de Charles Dickens. Cross, que ha hecho una carrera meteórica desde el puesto más modesto del departamento de envíos de una cadena de TV hasta alcanzar la presidencia, es tacaño, desagradable, ingrato, implacable y con un cruel sentido del humor. Antes de que la Nochebuena termine, recibirá la visita de un desconcertante taxista neoyorquino del pasado, un hada del presente, un tanto estrafalaria y, finalmente, un sádico, enorme y descabezado mensajero del futuro. 


Una vuelta de tuerca al clásico de Dickens, con un Bill Murray algo estirado, pero que conforme avanza la película, el personaje va evolucionando. A destacar los excéntricos fantasmas que visitan al protagonista. Esencial para estas fechas.

lunes, 9 de diciembre de 2013

0 Especial de Navidad [I]

Aprovechando que se acercan las navidades, y al igual que hice en Halloween, os traigo una serie de recomendaciones peliculeras navideñas para que tengáis algo que ver en estas fiestas. Siempre con el contenido más variado.

Cuento de Navidad (adaptación de 2009)
Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) es un personaje malhumorado y gruñón que trata con desprecio y malos modales a su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y a su alegre sobrino, Fred (Colin Firth). Pero, cuando el espíritu de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo arrastra a un viaje, durante el cual descubre verdades que siempre se ha negado a ver, el corazón del viejo avaro se ilumina y se da cuenta de que debe actuar inmediatamente para contrarrestar tantos años de egoísmo y rencor.

Adaptación del clásico de Charles Dickens, publicado en 1843, que ha sido adaptado al cine en numerosas ocasiones. Pero en mi opinión esta es de mis favoritas, entre las que destacan además, Los Teleñecos en cuentos de Navidad, de 1992, o un especial de la serie animada Los Picapiedra, en el que los protagonistas la representaban en una obra de teatro.

Lo mejor de esta adaptación es sin duda el reparto de doblaje, cuenta con Jim Carrey en el papel de Scrooge, además de prestar su voz a los tres espíritus. Gary Oldman, en el papel de Bob, y Colin Firth en el papel de Fred. Una historia muy buena con la que disfrutaréis además de reflexionar.

Solo en Casa
Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda olvidado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos ladrones que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su vecindario. en cuanto su madre lo echa en falta, regresa apresuradamente a Chicago para recuperar a su hijo.

Clásica película que emiten todas las navidades en televisión y también sea dicho, película de mi infancia. Altamente recomendable, para pasar un rato muy divertido con una historia muy entrañable sobre el valor de la familia. Y además con unos villanos que por muy malos que sean, en el fondo se les coge cariño. En mi humilde opinión, la saga debió quedarse en la segunda, y aunque al final la carrera de Macaulay Culkin se fue al traste, hay que reconocer que sin él, la película no es lo mismo, pero ya estaba mayorcito para las secuelas innecesarias que salieron años más tarde.

Un padre en apuros
Howard Langston (Arnold Schwarzenegger) es un atareado hombre de negocios que llega tarde a la clase de karate de su hijo Jamie. Para que le perdone le promete que le regalará lo que le pida por navidad: Jamie le pide un muñeco Turbo Man. El problema es que el juguete es el más popular y está agotado en todas las jugueterías. Con sólo unas pocas horas para Navidad, Howard inicia una cómica odisea por toda la ciudad a la caza y captura del preciado objeto.

Otra película de mi infancia. Al verla hace muy poco, ayer concretamente, al emitirla por televisión, recordé mi experiencia de cuando la vi en cines a la tierna edad de 9 años, y la verdad, pese a que la mayoría digan que la película es mala, yo disfruté lo mismo o más que la primera vez. Afín de cuentas es una comedia, que hará disfrutar tanto a mayores como a los más pequeños. El argumento es bien simple. Narra la odisea de un padre para conseguir un regalo para su hijo, lo que le hará verse envuelto en situaciones muy cómicas. MUY recomendable.

Love Actually
En Londres, poco antes de las Navidades, se entrelazan una serie de historias divertidas y conmovedoras. "Love Actually" es una manera abreviada de decir “Love Actually Is All Around” y éste es precisamente el argumento de la película: mires a donde mires, encontrarás el amor en todas partes. Todos los personajes, cada uno a su manera (un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma), están relacionados con los aspectos más divertidos, tristes, ingenuos y estúpidos del amor. 

Comedia romántica donde las haya, pero esta vez con un enfoque diferente, y no la típica americanada. Contra todo pronóstico reconozco que me gustó mucho, a destacar el reparto (en su mayoría actores británicos), que es inmejorable. Como dice el argumento, son varias historias de personajes muy diferentes unos de otros. Quizá las dos mejores historias para mi gusto fueron la de Liam Neeson, que interpreta a un padre viudo, quien ayuda a su hijo que está enamorado de una compañera de su colegio, y la de Colin Firth. Y finalmente la famosa escena de los carteles en la que intervienen Andrew Lincoln (que en esta película aun no se dedicaba a matar zombies) y Keira Knightley. Una buena película idónea para estas fechas.

¡Vaya Santa Claus!
Scott Calvin (Tim Allen) es el padre divorciado de Charlie. Scott se encuentra enfadado porque la madre de Charlie, Laura, y su padrastro, un psiquiatra llamado Neal, le han contado que Santa Claus no existe. Mientras el enfadado Charlie visita a su padre el día de Navidad un ruido en el tejado hace subir a su padre que se enfrenta con el intruso que se acaba cayendo al vacío. El intruso accidentalmente muerto resulta ser Santa y debido a una misteriosa cláusula ahora Scott deberá ocupar su puesto. 

Comedia familiar con tono infantil. Cuenta una buena historia, ideal para ver en familia. Hará disfrutar sobretodo a los mas pequeños, pese a que la película no haya destacado mucho dentro del género navideño, pero es de mis favoritas.

lunes, 25 de noviembre de 2013

2 Crítica: Dragon Ball Z: La batalla de los dioses


La historia se sitúa varios años después de la batalla con Majin Buu. Bils, el Dios de la destrucción que mantenía el equilibrio del universo, se ha despertado de un largo sueño. Al escuchar rumores sobre un saiyajin que ha vencido a Freezer, Bils parte a la búsqueda de Goku. Emocionado por el hecho de que haya aparecido un oponente tan poderoso tras tanto tiempo, Goku ignora las advertencias de Kaito y decide enfrentarse a él.

Llevaba queriendo ver esta película desde que supe que iban a estrenarla, y por fin he tenido ocasión de verla. Empieza bien, pero quizá a partir de cierto momento de la película, se vuelve un poco infantil... al menos hasta que Bils se enfurece por la razón más absurda que puedas imaginar, pese a ello la trama no está mal.

Quizá lo más destacable es que para esta OVA han decidido incorporar el efecto de animación en 3D en algunos elementos. Nunca he sido partidario del 3D y menos en esta clase de dibujos, porque no conserva el toque clásico de la serie y de películas anteriores.

Lo más interesante es que la trama se desarrolla después de los acontecimientos de la saga de Buu, por lo tanto no tiene en cuenta para nada la saga de Dragon Ball GT, que por lo visto no gustó mucho a los seguidores de la serie.

Lo cierto es que esa supuesta transformación de Goku me esperaba que fuese más impresionante, pero no difiere mucho de su estado normal, es lo que tiene cuando le dan mucho bombo a algo, y no es que me haya decepcionado, pero esperaba algo mejor, y que el combate fuese más épico, pero no se puede tener todo. Siempre nos quedará el recuerdo de las películas anteriores, mi favorita siempre será El Ataque del Dragón.

Para finalizar os dejo con el trailer en versión original. Lo cierto es que es la primera vez que veo Dragon Ball en japonés y la verdad es que no decepciona en absoluto. Pero aun así se agradece que en la versión en castellano hayan mantenido el doblaje de la serie.

0 Crítica: Sin identidad


Mientras se encuentra con su mujer de visita en Berlín, el doctor Martin Harris (Liam Neeson) sufre un accidente de tráfico y entra en un prolongado estado de coma. Cuando se despierta, comprueba alarmado que alguien ha usurpado su personalidad. Entonces emprenderá con la ayuda de una mujer (Diane Kruger) una frenética investigación para averiguar la verdad sobre lo que está sucediendo. 

Liam Neeson vuelve a sorprender en esta película cargada de acción e intriga, como ha hecho en otras películas similares como Venganza, de 2008. Aunque esta película tiene más de intriga que de acción. Liam Neeson siempre ha sido de mis actores favoritos, y últimamente demuestra que los años no le impiden hacer este tipo de películas.

La película empieza con una situación cotidiana hasta el momento en que el protagonista tiene el accidente, es entonces cuando cambia de tercio y se vuelve una situación algo más tensa, que no decae en ningún momento. También me gusta que la acción no se desarrolle en Estados Unidos, los países europeos también tienen mucho que ofrecer en este tipo de historias.

Una de las sorpresas de la película es la aparición de Bruno Ganz, quién hace un buen papel de su personaje, junto a Frank Langella.

En este caso, el director juega con la mente de los espectadores, les hace participes de la película sacando sus propias conclusiones, en cuyo caso sorprende la manera en que se desarrollan los acontecimientos y tiene un final muy sorprendente cuando descubres en realidad lo que está pasando.

Resumiendo, para los que les guste pasar un buen rato con una buena película, entonces que no duden en ver esta, os dejará pegado al asiento.

lunes, 18 de noviembre de 2013

2 Hermanos en la ficción [I]

Como dice el dicho, al final todo queda en familia, y como prueba de ello, aquí os traigo una lista de aquellos que han sido hermanos en el séptimo arte. Comenzaré con personajes de series o películas de animación que guardan este parentesco:

El primer ejemplo sería en Los Simpson, ya que cuenta con un sinfín de personajes. Veamos cuales de ellos son hermanos.

Empezando por la familia que da nombre a la serie, tenemos a Bart, Lisa y Maggie. Es interesante ver como a pesar de los años que tiene la serie se conservan igual de jóvenes que al principio.


Por otro lado tenemos a Homer, quien descubrió que tenía un hermano llamado Herbert Powell. Apareció por primera vez en el episodio Tiene derecho a permanecer muerto. Posteriormente reapareció en el episodio Hermano, ¿me prestas dos monedas?


Marge no iba a ser menos, con sus dos hermanas, Patty y Selma Bouvier.


Luego hay otros que son los llamados hermanos del crimen, y ni siquiera se llevan bien. Como el Actor Secundario Bob y su hermano Cecil Terwilliger, quien apareció en el episodio Brother from Another Series.


Luego tenemos a los hijos repipis de Ned Flanders: Rod y Todd.


Por último tenemos a las gemelas Sherry y Terry.


De Los Simpson nos pasamos a Padre de Familia, donde nos encontramos con los hijos de Peter y Lois: Chris, Meg y Stewie


Hablando de hermanos que no se llevan bien, ¿quién puede olvidarse de Mufasa y Scar? Podría decirse que su relación no terminó demasiado bien...


Tampoco se llevaban muy bien Goku y su hermano Raditz, aunque yo siempre he pensado que Raditz tenía más parecido con Vegeta que con Goku.


Tampoco tenían muy buena relación por lo que se ve...

Pero no son los únicos en el universo de Dragon Ball, ya que también tenemos a los hijos de Goku, Son Gohan y Son Goten:


Y por supuesto a los hijos de Vegeta, Trunks y Bra:


Para terminar, os dejo con los dos protagonistas de una de las películas más bonitas a la par que tristes que he visto en mi vida. Sin duda todo un ejemplo de lo que tiene que ser un hermano mayor. Se trata de Seita y Setsuko, protagonistas de La tumba de las luciérnagas, película del Studio Ghibli, dirigida por  Isao Takahata en 1988.


Con esto concluye la primera parte. Próximamente: Hermanos en la ficción [II]

lunes, 11 de noviembre de 2013

0 Crítica: Arrow


Tras cinco años atrapado en una isla y dado por muerto, el multimillonario Oliver Queen vuelve a Starling City como un hombre nuevo. Decidido a corregir los errores que cometió su padre, reclamará justicia para aquellos que han corrompido su ciudad. Pero no será fácil hacerlo con los lazos que le unen a su familia y amigos, que también esconden sorprendentes secretos. Su regreso también afecta a su mejor amigo, quien entra en una espiral de autodestrucción. Además, Oliver debe recuperar la confianza de su antigua novia, a quien traicionó cinco años atrás.

Es evidente que hoy en día hay una especie de boom de las películas de superhéroes, pero en realidad se nos presentan pocas series como esta. El argumento como veis es bien simple. Un joven multimillonario al estilo de otros como Bruce Wayne, desaparece tras un naufragio y años después vuelve a su ciudad natal para impartir justicia. Así comienza Arrow, una nueva serie sobre un justiciero sin superpoderes, ambientada en la estética de Batman y adaptada a los tiempos actuales. Ya que por lo visto el cómic se diferencia bastante de lo que es la serie, tanto en la historia como en los personajes, siguiendo la línea de Christopher Nolan en su trilogía del Caballero Oscuro.

Para ayudarnos a entender cómo fue la experiencia del protagonista durante los años que pasó en la isla y lo que le llevó a cambiar y convertirse en un justiciero, en cada capítulo nos muestran secuencias a modo de flashback de su estancia en la isla, que encajan perfectamente con el ritmo de la serie, aunque no tenga que ver con la trama principal. Pero estas secuencias hacen que los episodios no se hagan pesados y repetitivos.

Tampoco pueden faltar las tramas personales, tanto del protagonista, como de la gente que le rodea, quizá en algunos momentos se centran demasiado en eso, pero aun así los capítulos son muy amenos y la serie se ve en seguida. Cada capítulo cuenta con unos 45 minutos aproximadamente. Conforme avanza la serie, el protagonista va descubriendo cosas tanto de él mismo como de sus más allegados, por eso a lo mejor al principio el ritmo de la serie pueda ser algo lento, pero con cada capítulo se vuelve más interesante, debido a sus estupendas escenas de acción y sus giros argumentales. 

Antes de esta serie no conocía al actor que le interpreta, Stephen Amell, pero me pasa lo mismo que con Bruce Wayne o Tony Stark; es decir, no veo a otro actor para el papel. De hecho, se han hecho comentarios acerca de la incorporación del personaje en la película de La Liga de la Justicia, y sobre que sea el propio Amell quién le interprete. En mi opinión diría que es la mejor opción.

Sobre la segunda temporada debo decir que en ciertos aspectos me parece mejor que la primera, ya que el personaje sufre una evolución. Por lo demás, la serie se mantiene en la misma línea. Con la diferencia de que se atan muchos de los cabos sueltos que dejan en el aire en la primera temporada, y lo hacen de una manera muy sorprendente. Tampoco pueden faltar las peripecias del protagonista en la isla, que superan a las de la anterior temporada.

Además, lo que más llama la atención es como aparecen personajes que forman parte del entretejido universo de DC, y su relación con otras franquicias. Sobretodo guarda una gran relación con el personaje de Batman.