10 [Top] Los 15 videojuegos que más han influido en mi vida (I)

Hace unos días un amigo me hizo esa peligrosa pregunta a la que nunca sabes contestar: ¿cuáles son tus videojuegos favoritos? Es como cuando estás eligiendo qué música escuchar y alguien te pide que le digas un grupo o una canción. En ese momento tu mente suele quedarse en blanco, a pesar de que conozcas la discografía de cientos de grupos. No sé si al resto de gente le pasa, pero yo siempre termino quedando de analfabeta musical o videojueguil en estos casos.

La idea para esta entrada me la dio un meme que encontré navegando por Facebook. Así que me he propuesto citar los 15 juegos que más me han marcado a lo largo de mi vida. De esta forma puedo explayarme y dar a conocer mis gustos sin quedarme en blanco. Es posible que muchos de estos juegos no os digan nada, pero en mi caso, por alguna razón u otra, han significado (y significan) mucho para mí. No voy a poner orden, porque si empezara a ordenar la lista no sabría decidirme y no la terminaría nunca (me conozco demasiado bien). Como mucho, notaréis cierto orden cronológico, pero no es demasiado exacto. Algunos los he agrupado por sagas, más que nada porque no sabría elegir uno entre todos.

Pokémon (saga) (multiconsola)

Esta saga no podía haberme marcado más, empezando porque Pokémon Azul fue mi primer videojuego. Hoy día los niños nacen con el mando en la mano, pero yo hasta mis 8 añitos no toqué una videoconsola. Me regalaron la Gameboy Color con este juego, y no me pudo hacer más ilusión. Los juegos de Pokémon marcaron a una generación entera entonces, y lo siguen haciendo con su aspecto renovado y su jugabilidad de siempre. A lo largo de mi infancia, mi no tan infancia y mi vida adulta he probado todas las generaciones, y diría que me quedo con la segunda (Pokémon Oro, Plata y Cristal), porque teniendo el encanto y la nostalgia de la primera ofrecía muchas novedades y un juego mucho más largo.

Mario Bros (saga) (multiconsola)

Si Pokémon Azul fue mi primer juego, el segundo que pude jugar fue de Mario (sí, tuve una infancia muy nintendera). En concreto se trataba del remake del primer Super Mario Bros para la NES que salió en Gameboy Color. Era un juego muy completo que recuerdo con mucho cariño (hasta incluía el Lost Levels que iba a ser la segunda parte y que no llegó a salir de Japón en su día por ser demasiado difícil). 

A pesar de todo, si tuviera que quedarme con un juego de Mario en 2D elegiría el Super Mario Worls de SNES, el cual considero mi juego de plataformas favorito. Sobre todo me gustaba que no era del todo lineal, sino que para completarlo y llegar al final había que desbloquear caminos secretos. 

En 3D el que más me marcó fue uno de los juegos más desconocidos e infravalorados de Nintendo: el Super Mario Sunshine para Game Cube. Situado entre dos grandes que tuvieron un éxito enorme (Super Mario 64 y Super Mario Galaxy), este juego pasó desapercibido para casi todo el mundo. En mi caso yo lo disfruté como una enana y le eché horas y horas. 

Age of Empires II (PC)

Lo admito, no conozco demasiado el género de estrategia en tiempo real. Pero la saga Age os Empires es la excepción, puesto que le he dedicado muchísimas horas. Me gustaba sobre todo el modo libre (creo recordar que se llamaba Supremacía o algo así), y lo disfrutaba tanto en solitario como con amigos. Me gusta mucho toda la saga, pero me quedo con la segunda parte porque la ambientación medieval siempre me ha encantado. 

Kingdom Hearts (saga) (multiconsola)

Si hay una saga de juegos a la que le tengo un cariño infinito, esa es Kingdom Hearts. Desde la primera toma de contacto con sus juegos me conquistó, y desde entonces la he ido siguiendo muy de cerca. A pesar de la dificultad de obtener todos los juegos (ya que cada uno salió para una consola distinta), recomiendo encarecidamente buscarlos y disfrutar de la historia, que va ganando complejidad conforme avanza la saga. Y sobre todo os aconsejo prejuzgarlos por ser una unión entre Final Fantasy y Disney, ya que os estaríais perdiendo unos juegos para todas las edades. En mi caso, marcaron mi adolescencia, y tengo pendiente rejugarlos todos dentro de muy poco. 

Golden Sun (1 y 2) (GBA)

Estos dos juegos (o más bien uno dividido en dos capítulos) son una de las joyas con las que contaba el excelente catálogo de Gameboy Advance. Se trata de un título de corte rolero de la vieja escuela, con una increíble banda sonora, un sistema de combate más que notable, unos gráficos preciosistas estilo pixel art y una historia inmersiva y fascinante. Existe una tercera parte para DS que continúa la historia y, a pesar de ser un juego decente, no hace justicia a los dos originales.

Chrono Trigger (SNES)

Me fascinan las historias de viajes en el tiempo, no lo puedo evitar. Y más si se trata de aventuras tan fantásticas como ésta. Fue llevado a cabo por un dream team de lujo: gráficos de Akira Toriyama (Dragon Ball y Dragon Quest), desarrollo de Hironobu Sakaguchi y partitura de Nobuo Uematsu (ambos de Final Fantasy). Para la época mostraba una complejidad poco común, ya que fue de los primeros JRPG que huyeron de la linealidad y ofrecieron múltiples finales en función del comportamiento del jugador. Además de la personalidad tan desarrollada que llegan a tener algunos personajes (mi favorito es Frog, me encantó su historia).

(Hasta aquí la primera parte del top. En la próxima entrada podréis ver cuáles son los juegos restantes.)

0 Recomendaciones "Anti-San Valentín"

Para esta ocasión, aprovechando que nos metemos en esos días en los que la gente parece  irradiar una especie de ñoñería empalagosa que puede resultar irritante. Para combatir eso, os traemos una serie de recomendaciones de una iniciativa que cada vez se extiende más: Anti-San Valentín.

500 días juntos

Tom, un arquitecto en ciernes convertido en un sensiblero escritor de tarjetas de felicitación, se encuentra con Summer, la bella y fresca nueva secretaria de su jefe. Aunque aparentemente está fuera de su alcance, Tom pronto descubre que tienen un montón de cosas en común. La historia de Tom y Summer cubre desde el enamoramiento, las citas y el sexo hasta la separación, las recriminaciones y la redención, todo lo cual se suma al caleidoscópico retrato del por qué y el cómo seguimos esforzándonos de modo tan risible y rastrero para encontrar sentido al amor… y esperar convertirlo en realidad.

Una película diferente que se aleja de las películas románticas convencionales. Creo que de todas las comedias de este tipo que he visto, esta sin duda es la más realista. Nada de finales felices ni momentos empalagosos, sino más bien amor no correspondido y del esfuerzo que hay que hacer para cambiarlo. Es una película con la que puedes empatizar, porque seguro que muchos se han sentido como su protagonista. 

Olvídate de mí

Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.

La visión que da del amor esta película es bastante pesimista, así que es adecuada para ver en (Anti)San Valentín. Es sobre todo realista, a la hora de mostrar las diferentes fases de una relación.

San Valentín Sangriento

Los habitantes de una pequeña localidad minera deciden celebrar el día de San Valentín por primera vez en 20 años. Se dejaron de organizar festejos porque en esa fecha, dos décadas atrás, se produjo un accidente en la mina, debido a que los responsables de la seguridad de la misma se encontraban en la fiesta. El único minero superviviente mató a los culpables y advirtió a la ciudad de que nunca se volviera a celebrar San Valentín.

Esta historia no trata de romances desastrosos ni nada por el estilo, pero si que tiene una forma curiosa de abordar San Valentín. Recomendable para los amantes de la casquería y el despiece. Tiene que haber de todo. Más Anti-San Valentín imposible.

American Beauty

Esta es la historia de Lester Burham, un típico padre de familia con un trabajo que odia y un matrimonio en punto muerto que un día se plantea la posibilidad de tener otra clase de vida. La respuesta a su inquietud llevará a Lester a iniciar una rebelión personal contra todo lo que supuestamente debería hacerlo feliz: una vida normal, dinero y estabilidad.

Pocos han reflejado tan bien la pérdida de la pasión en el matrimonio como Kevin Spacey en esta película. A este desilusionado marido no le bastaba con haber dejado de querer a su mujer, sino que encima tenía que tener fantasías sexuales con la amiga de su hija adolescente. Una tortura psicológica que no podía llegar a buen puerto.

Closer

Una historia de pasiones, sexo, amor y abandono que involucra a dos parejas, con una situación que se complica cuando el hombre de la primera pareja conoce a la mujer de la segunda.

Es uno de los filmes que nos reflejan que  el amor no dura, no es perfecto y nadie sabe lo que quiere.  Las infidelidades esporádicas, atracción instantánea y una serie de encuentros inesperados son la clave de esta historia.

Hasta aquí las recomendaciones. Con esto terminamos y espero que tengáis un feliz Anti-San Valentín, en la medida de lo posible.

0 Crítica: RED

Frank Moses (Bruce Willis) es un antiguo agente de operaciones encubiertas de la CIA que ahora lleva una tranquila y solitaria existencia. Hasta el día en que aparece un equipo de asesinos decididos a acabar con él. Con su identidad comprometida y la vida de Sarah (Mary-Louise Parker), una mujer por la que siente un gran afecto, en peligro, Frank reúne a su viejo equipo en un intento desesperado por sobrevivir.

Estamos ante una buena película de acción que reúne a un formidable grupo de actores, entre los que destacan Bruce Willis (cómo no), Morgan Freeman (sí, hace de bueno, no sé qué tienen sus personajes que aunque interprete a villanos se le coge cariño), y John Malkovich que es sin duda lo más divertido de la película.

El argumento como veis es bien simple, pero está cargado de excelentes escenas de acción y un humor muy cuidado. Con esta película se demuestra que no tiene nada que envidiar a Los Mercenarios (otro ejemplo de recuperar viejas glorias del cine, eso siempre es un acierto).

Realmente no es una película para pensar mucho, ni lo pretende. La finalidad es entretener, y es seguro al 100% que lo consigue. Risas aseguradas y altas dosis de adrenalina. 

Película muy recomendable que os hará pasar unas dos horas de lo más entretenidas. Para terminar os dejo con el trailer:

Quizá el trailer deje mucho que desear, pero no os dejéis engañar, es como juzgar un libro por la cubierta. Personalmente a mí me gustó mucho, y la recomiendo al 100%.

0 Bares del cine y la televisión

Los bares. Esos lugares a los que solemos ir para relajarnos del ajetreo de la vida diaria. Donde nos reunimos con los amigos de siempre para conversar sobre cosas, reflexiones, compartir traumas, experiencias y demás cosas de carácter social.

Esto no solo es habitual en la vida real. Ya que por suerte tenemos series y películas en las que partes de su trama se desarrollan en estos lugares. Vamos a hacer un repaso a los más emblemáticos:

La Taberna de Moe (Los Simpson)

Un buen lugar para pasar el rato en salir del trabajo, o bien para utilizarse como vía de escape para evitar encuentros no deseados. 

La Almeja Borracha (Padre de Familia)

Al igual que el bar de Moe, La Almeja Borracha cumple más o menos la misma función, solo que no tiene pinta de antro mugriento igual que el anteriormente mencionado.

El Café de los 80 (Regreso al Futuro II)

Todos conocemos los famosos restaurantes de comida rápida ambientados en los años 50. Pues al parecer, en el año 2015 (es decir, el año que viene), una cafetería ambientada en los años 80 será un negocio rentable.

El Central Perk (Friends)

Quizá uno de los bares más emblemáticos de esta lista. A todos nos hubiera gustado ir, pero lamentablemente también es un bar ficticio. Idóneo también para refugiarse después de un largo día de trabajo. Eso sí, sin que haya nadie reventando tímpanos con sus canciones.

El McLaren's (Como conocí a vuestra madre)

Al igual que en Friends, los protagonistas acuden al bar de siempre para hablar del día a día. Casi puede decirse que en su mayoría es la "zona de juego" de Barney.

El Casi-ke-No (7 Vidas)

¿Quién no recuerda la mítica 7 vidas? Tampoco se puede olvidar el famoso bar de la serie en la que conocimos a Aída. Aunque cambiase varias veces de dueño, seguía siendo el bar de siempre.

El Bar Reinols (Aída)

Un bar de los de toda la vida, regentado por un gañán, también de los de toda la vida, pero que en el fondo se le coge cariño.

La Ostra Azul (Loca Academia de Policía)

El bar en el que han acabado muchos de los protagonistas de esta famosa película. Unos por error y otros simplemente porque han sido víctimas de una jugarreta. 

Imposible de olvidar para los más nostálgicos. Sobretodo por la música que por lo visto incita a bailar.

La Teta Enroscada (Abierto hasta el amanecer)

Si estás cansado de viajar por el desierto sin rumbo fijo, no puedes seguir sin hacer una parada en La Teta Enroscada, o Titty Twister, como pone en el cartel. Un bar sin polis ni nada que te impida pasarlo bien, siempre y cuando seas un vampiro. La ventaja es que está abierto hasta el amanecer.

La Cantina de Mos Eisley (Star Wars)

Incluso en una galaxia muy, muy lejana gusta disfrutar de un buen bar como es el de Mos Eisley. Ha sido escenario de acontecimientos muy importantes en la saga de Star Wars. 

Además cuenta con buena música de fondo. Os dejo con un vídeo de la cantina, para vuestro deleite.

El Bar Coyote

Sin duda un bar poco convencional en el que las camareras nos deleitan con bailes sobre la barra. Puede decirse que es uno de los bares más marchosos de NY. No es mala idea para un negocio.

Crab Shack (Me llamo Earl)

Si el bar de Moe os parece cutre, este se lleva la palma, regentado por el llamado "Hombre-Cangrejo", ha sido escenario de muchas de las peripecias que tienen lugar en esta comedia más que recomendable.

La Oficina (Los ladrones van a La Oficina)

La serie seguía las andanzas de un grupo de peculiares personajes que tramaban sus descabellados planes en este bar, años mas tarde, Antonio Resines (en la foto) decidió montarse un bar por cuenta propia.

El Max & Henry (La que se avecina)
Lugar de reunión de los "leones huevones", donde tienen lugar muchas excentricidades de la serie. Pasó de peluquería a ser un bar, como saben los seguidores de la serie, se han montado distintos tipos de bar y ha cambiado de dueño varias veces.

Como siempre, sólo me queda preguntaros: ¿Cuál de todos ellos es vuestro favorito?

0 Critica: Cartas desde Iwo Jima

Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla de Iwo Jima, el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, en el que murieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. El objetivo de la batalla para los japoneses era conservar un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí defendían la integridad de su territorio. El mismo año, Eastwood dirigió también ''Banderas de nuestros padres'', que narra la misma batalla desde el punto de vista norteamericano. La versión japonesa muestra cómo el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe) organizó la resistencia a través de un sistema de túneles.

Nunca he sido muy fan de Clint Eastwood como actor, pero he de reconocer que como director me gusta. No solo porque aborde un tema que como todos los que soléis leerme sabéis que me gusta: la Segunda Guerra Mundial. Esta en concreto se complementa con "Banderas de nuestros padres". Ambas pretenden contar la misma historia, pero desde puntos de vista diferentes. Cosa que siempre viene bien, porque los cineastas siempre acostumbran a contarnos historias desde el punto de vista de los "vencedores", como dice el dicho aquel, que la historia la escriben los vencedores.

Pues bien, esta visión de la batalla de Iwo Jima se cuenta de un modo más profundo que "Banderas de nuestros padres", que lo hace de una forma más patriótica por así decirlo.

Por lo visto, la película estaba rodada íntegramente en japonés, salvo las secuencias en que salen los americanos. Aconsejo verla en versión original, se disfruta más así, como todas las películas, pero en este caso es fundamental verla en su idioma original, no importa que no estemos acostumbrados en ver películas en japonés.

Como siempre me gusta hacer hincapié en las bandas sonoras, en este caso destaco el tema principal: 

El reparto es prácticamente desconocido, salvo Ken Watanabe (Origen), quién hace una magistral interpretación del general Kuribayashi. Quizá el personaje más destacable y más sensato que aparece en la película, quitando a Saigo (Kazunari Ninomiya). La mayoría de soldados, tal y como se muestra en la película eran algo fanáticos, ya que preferían suicidarse antes que morir luchando.

Resumiendo, como he dicho antes, siempre es importante conocer bien ambas visiones de la historia, y no poner siempre a los americanos como los "buenos", porque si se investiga, ellos también cometieron sus atrocidades. Como dice el dicho: El bien sólo es un punto de vista. Luego cada uno que saque sus propias conclusiones.

Luego está el tema de que no todo en la película son tiros y explosiones, ya que muestra flashbacks de como era la vida de algunos de los protagonistas antes de la guerra y lo que les llevó a entrar en ella, y eso siempre es de agradecer.

En definitiva, una gran película bélica. Que una vez más deja ver que la Segunda Guerra Mundial siempre es una fuente de inspiración para muchos, y es un tema que nunca pasa de moda. Seguro que aun quedan muchas historias por descubrir, y está bien darlas a conocer.

Para finalizar os dejo con el trailer, que lo disfrutéis:

0 Historia y Grado

Hoy, me apetece quejarme del plan bolonia y de su poca deferencia para con las letras. En este caso,  aplicado a mi especialidad...la Historia.

Con la licenciatura, moribunda y a punto de ser barrida por el grado, los planes de estudios eran más universales. Hablamos de 5 años y no cuatro, así que podeis imaginar.

Si añadimos el hecho de que cada universidad tiene el plan de estudios que le da la gana "Porque les salió de ahi", nos enfrentamos a un hecho curioso. Cada lugar se va a centrar más en una cosa, y cada uno la va a enfocar de manera diferente. Ejemplo.

En la universidad en la que estudio (Murcia), el primer año de esa carrera hay arqueología básica, paleografía, dos asignaturas de prehistoria, dos de historia antigua, una asignatura de geografía y diversos seminarios, hasta completar un cupó de 10 asignaturas. En la uned, hay el primer año una asignatura de filosofía, otra de geografía, prehistoria, antropología (importante porque te quitas un monton de temas innecesarios de prehistoria) y diversas asignaturas más.

Cada carrera en esencia puede tener lo mismo. Un número casi equivalente de asignaturas técnicas ( Paleografía,   Diplomática, diversas arqueologías, y un número variable de asignaturas  de historia pura y dura: Prehistoria, antigua, media, moderna y contemporánea....que pueden ser enfocadas de manera muy diferente, pasando de la política, a los procesos, o a la economía y la cultura, y a la que cada profesor va a aplicar una ideología determinada según a la escuela historiográfica a la que pertenezca (sea procesualista, post-procesualista, estructuralista o marxista)
Desde un primer momento hay que tomar las cosas con pinzas.

¿Esto que quiere decir? Planes de estudio distintos,  diferentes ideologías, diferentes profesores, causarán diferentes niveles de enseñanza en los diversos ámbitos, que más o menos se paliarán según la especialización que cojas tú posteriormente.

La carrera ¿es una panacea? No, y ahora menos aún, la verdad.
La licenciatura daba tiempo a hacer las cosas con calma. asignaturas como una prehistoria, o Paleografía, o una Medieval han pasado de verse en un año a verse en un cuatrimestre, que aunque sean cuatro, no dejan de ser al final tres cochinos meses en los que al final no da tiempo a nada y en los que las cosas deben hacerse rápido.
por no hablar de la existencia de muchas asignaturas que se han perdido en el grado que dan lugar a una mayor especializacion (por ejemplo y en mi caso: Epigrafía, mentalidades...)

ahora gastas cuatro años y tras presentar un trabajo de fin de grado, que han vendido como si fuera la repanocha universal te dan un título que vale para  toda la ue. Y sin embargo, esa licenciatura puede convalidarse facilmente y pasas de licenciado a graduado, habiendo apechugado todo lo aprendido y con el papel mágico que vale para todo .

No sé yo quien sale ganando.Es la muestra del jodido empeoramiento de la educación. Es cierto que si queremos saber de algo, debemos investigar por nuestra cuenta, pero oye....tener una laguna desde los antoninos hasta la caída de Roma, me parece muy grave.

0 Recomendación musical: The Great Escape, de Seventh Wonder

Para esta entrada hemos decidido haceros una recomendación musical. The Great Esacpe se trata de una canción de una banda de metal progresivo originaria de Estocolmo formada en 2010, llamada Seventh Wonder.

A pesar de que la banda sea sueca, la canción es en inglés, así que no creo que tengáis problema para intentar entonarla. A continuación podéis escuchar la canción:

Sobre la canción, empieza con un ritmo lento al principio, como una balada heavy, y mantiene varios cambios de ritmo durante los aproximadamente 30 minutos que dura la canción, divididos en 13 secciones, lo que la convierte en una de las mejores composiciones de este grupo. Pero aun así la canción no se hace interminable, ya que cada nota y cada palabra aporta un gran placer auditivo. Dentro de todos estos elementos destaca cómo no, la voz de su líder, Tommy Karevik.

Canción muy recomendable para los amantes del metal, incluso a los que no sean seguidores del género. Sin duda un gran descubrimiento musical. Esperamos que disfrutéis con la canción. No os decepcionará.

1 Los Papá Noel del cine

Aprovechando que acaba de pasar el día de Navidad y ayer por razones más que evidentes no pude dedicar una entrada para tales fines, hoy me he propuesto hacer un repaso de las apariciones de Papá Noel en el cine y la televisión. Unos haciendo dicho papel, y otros, simplemente no sé, deciden enfundarse el traje para fines malévolos. ¡Comenzamos! 

Dan Aykroyd en 'Entre pillos anda el juego' (1983)

Este por lo visto andaba tan atareado que olvidó lavar el traje y acicalarse un poco, pero aun así, la película en cuestión es una de las mejores comedias navideñas de todos los tiempos. Aunque siempre se hace raro ver a un Papá Noel llevando una pistola y con mirada de perturbado mental.

Ben Affleck en 'Operación Reno' (2000)

Otro que sigue la misma costumbre que el anteriormente mencionado es Ben Affleck, sólo que esta vez decide ponerse el traje para atracar un casino, algo que por lo visto Papá Noel hace en sus ratos libres.

Jack Skellington en 'Pesadilla antes de Navidad' (1993)

Tim Burton acertó en desarrollar su propia versión de Papá Noel, disfrazando a nuestro Jack con su característico atuendo y repartiendo unos regalos que fueron de lo más peculiares. Deberían pensar en un nombre para definir la mezcla entre Halloween y Navidad, sería interesante.

Richard Attenborough en 'Milagro en la ciudad' (1994)

El veterano actor de 'Parque Jurásico' deja a un lado la ingeniería genética para cumplir con obras más sociales.

Gizmo en 'Gremlins' (1984)
Pero no es necesario ser humano para vestirse de Papá Noel, ya que el adorable Gizmo también demuestra sentir afición por los disfraces, aquí de una manera pacífica, no como en la secuela que decidió seguir los pasos de Rambo.

Jake Gyllenhaal en 'Jarhead' (2005)
A algunos les basta simplemente con llevar el gorro de Papá Noel, porque está claro que al otro lado del mundo no hace tanto frío como para llevar un abrigo. Bastaría con llevar a parte un tanga provocativo. Fijo que con esa vestimenta, en el ejército te hacen chuparte muchas guardias, incluso en Navidad.

Jonathan Taylor Thomas en 'Vuelve a casa por Navidad, si puedes...' (1998)
No debían pensar igual los que abandonaron en mitad del desierto al protagonista de esta historia, que, gracias a una gamberrada acabó así, y pasándolo un poco mal para conseguir llegar a su casa a tiempo.

James Belushi en 'Un padre en apuros' (1996)
El siguiente Papá Noel debía de llevar un lastre debajo de la barba o algo por el estilo, porque un golpe de dicho complemento no puede ser tan devastador.

Tim Allen en '¡Vaya Santa Claus! (1994)
Y este otro se lo pensará dos veces antes de volver a tirar a alguien desde un tejado. Uno nunca sabe cuáles pueden ser las consecuencias de esa clase de acciones. Puedes acabar engordando una barbaridad o con el pelo blanco.

Jim Carrey en 'El Grinch' (2000)
Aunque odie la Navidad, puede decirse que los colores le favorecen, acostumbrado a ir desnudo. Yo le mandaría a robar a más de uno (no quiero señalar a nadie, pero aquí se iba a poner morado).

Billy Bob Thornton en 'Bad Santa' (2003)
El título probablemente lo dice todo, y es que al igual que algunos anteriormente mencionados, no usa el disfraz para fines honrados, sino más bien para robar en un centro comercial. El verdadero Papá Noel tiene que estar revolviéndose en su tumba.

Rachel McAdams y Lindsay Lohan en 'Chicas malas' (2004)
Rompiendo un poco los esquemas, en verdad no les sienta mal esos trajes. Muchos pensarán que estas dos podrían hacerles una visitilla para traerles regalos.

Homer Simpson

Papá Noel tampoco se libra de aparecer en series animadas. Aquí podemos ver a Homer en el episodio de la serie llamado Sin blanca Navidad, a diferencia del título original que sería Simpsons Roasting on an Open Fire: The Simpson's Christmas Special. Muy parecido como podéis ver, pero es el clásico episodio que siempre emiten en Nochebuena.

Santa Claus Robot en 'Futurama'

Y por último, tambien de una serie creada por Matt Groening nos llega el posiblemente sea el Santa más malvado de la historia. Porque no repartía regalos, sino más bien todo lo contrario. Sembraba el terror cada Navidad.

Con esto termino la entrada. Solo me queda deciros que os portéis bien lo que queda de 2013 y durante el 2014 también, qué diablos. Quién sabe, a lo mejor dependiendo de cómo os portéis os visita un Papá Noel u otro. De todos ellos, ¿cuál querríais que os visitara? Ale, ya tenéis deberes.

De todos los miembros de este blog esperamos que estéis pasando unas felices fiestas y os deseamos un feliz 2014!

0 Especial de Navidad [II]

Solo en casa 2: Perdido en Nueva York

La familia McAllister se va de vacaciones a Florida. En el aeropuerto el joven Kevin se separa accidentalmente de su familia y acaba en un avión rumbo a Nueva York. Al llegar decide hospedarse en una suite del hotel Plaza usando la tarjeta de crédito de su padre. Entabla amistad con una vagabunda y se reencuentra con sus viejos enemigos Harry y Marv, que planean asaltar una juguetería la víspera de Navidad.

Secuela de Solo en casa, que sigue más o menos el mismo patrón pero con un cambio de escenario. No faltan las trampas de Kevin, que hará la vida imposible a los dos ladrones en la Gran Manzana, lo cual da mucho más juego. Risas aseguradas.

Entre pillos anda el juego

Dos hombres de negocios sostienen distintas tesis sobre las condiciones de la naturaleza humana. Para uno es cuestión de genética, para el otro es cuestión de educación. Para corroborar sus teorías hacen una apuesta para lo cual cambian los destinos de dos personas socialmente antagónicas.

Clásico ochentero con Dan Aykroyd y Eddie Murphy como protagonistas. Además de Jaime Lee Curtis (quien, por primera vez, nos mostró sus "encantos", los que hayáis visto la película sabréis a qué me refiero). Desternillante comedia navideña, también para reflexionar un poco sobre ciertas cosas.

Gremlins

Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol. 

El clásico de los clásicos y una película imprescindible. Los famosos Gremlins hacen de las suyas en Navidad. Otra de las películas de mi infancia, que dio lugar a una secuela que si bien no está a la altura de esta, también es digna de ver.

Los fantasmas atacan al jefe

La desbordante alegría de las fiestas de Nochebuena va a hacer que Frank Cross sufra alucinaciones fantasmagóricas en esta divertida sátira de “Un Cuento de Navidad” de Charles Dickens. Cross, que ha hecho una carrera meteórica desde el puesto más modesto del departamento de envíos de una cadena de TV hasta alcanzar la presidencia, es tacaño, desagradable, ingrato, implacable y con un cruel sentido del humor. Antes de que la Nochebuena termine, recibirá la visita de un desconcertante taxista neoyorquino del pasado, un hada del presente, un tanto estrafalaria y, finalmente, un sádico, enorme y descabezado mensajero del futuro. 

Una vuelta de tuerca al clásico de Dickens, con un Bill Murray algo estirado, pero que conforme avanza la película, el personaje va evolucionando. A destacar los excéntricos fantasmas que visitan al protagonista. Esencial para estas fechas.

0 Especial de Navidad [I]

Aprovechando que se acercan las navidades, y al igual que hice en Halloween, os traigo una serie de recomendaciones peliculeras navideñas para que tengáis algo que ver en estas fiestas. Siempre con el contenido más variado.

Cuento de Navidad (adaptación de 2009)

Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) es un personaje malhumorado y gruñón que trata con desprecio y malos modales a su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y a su alegre sobrino, Fred (Colin Firth). Pero, cuando el espíritu de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo arrastra a un viaje, durante el cual descubre verdades que siempre se ha negado a ver, el corazón del viejo avaro se ilumina y se da cuenta de que debe actuar inmediatamente para contrarrestar tantos años de egoísmo y rencor.

Adaptación del clásico de Charles Dickens, publicado en 1843, que ha sido adaptado al cine en numerosas ocasiones. Pero en mi opinión esta es de mis favoritas, entre las que destacan además, Los Teleñecos en cuentos de Navidad, de 1992, o un especial de la serie animada Los Picapiedra, en el que los protagonistas la representaban en una obra de teatro.

Lo mejor de esta adaptación es sin duda el reparto de doblaje, cuenta con Jim Carrey en el papel de Scrooge, además de prestar su voz a los tres espíritus. Gary Oldman, en el papel de Bob, y Colin Firth en el papel de Fred. Una historia muy buena con la que disfrutaréis además de reflexionar.

Solo en Casa

Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda olvidado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos ladrones que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su vecindario. en cuanto su madre lo echa en falta, regresa apresuradamente a Chicago para recuperar a su hijo.

Clásica película que emiten todas las navidades en televisión y también sea dicho, película de mi infancia. Altamente recomendable, para pasar un rato muy divertido con una historia muy entrañable sobre el valor de la familia. Y además con unos villanos que por muy malos que sean, en el fondo se les coge cariño. En mi humilde opinión, la saga debió quedarse en la segunda, y aunque al final la carrera de Macaulay Culkin se fue al traste, hay que reconocer que sin él, la película no es lo mismo, pero ya estaba mayorcito para las secuelas innecesarias que salieron años más tarde.

Un padre en apuros

Howard Langston (Arnold Schwarzenegger) es un atareado hombre de negocios que llega tarde a la clase de karate de su hijo Jamie. Para que le perdone le promete que le regalará lo que le pida por navidad: Jamie le pide un muñeco Turbo Man. El problema es que el juguete es el más popular y está agotado en todas las jugueterías. Con sólo unas pocas horas para Navidad, Howard inicia una cómica odisea por toda la ciudad a la caza y captura del preciado objeto.

Otra película de mi infancia. Al verla hace muy poco, ayer concretamente, al emitirla por televisión, recordé mi experiencia de cuando la vi en cines a la tierna edad de 9 años, y la verdad, pese a que la mayoría digan que la película es mala, yo disfruté lo mismo o más que la primera vez. Afín de cuentas es una comedia, que hará disfrutar tanto a mayores como a los más pequeños. El argumento es bien simple. Narra la odisea de un padre para conseguir un regalo para su hijo, lo que le hará verse envuelto en situaciones muy cómicas. MUY recomendable.

Love Actually

En Londres, poco antes de las Navidades, se entrelazan una serie de historias divertidas y conmovedoras. "Love Actually" es una manera abreviada de decir “Love Actually Is All Around” y éste es precisamente el argumento de la película: mires a donde mires, encontrarás el amor en todas partes. Todos los personajes, cada uno a su manera (un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma), están relacionados con los aspectos más divertidos, tristes, ingenuos y estúpidos del amor. 

Comedia romántica donde las haya, pero esta vez con un enfoque diferente, y no la típica americanada. Contra todo pronóstico reconozco que me gustó mucho, a destacar el reparto (en su mayoría actores británicos), que es inmejorable. Como dice el argumento, son varias historias de personajes muy diferentes unos de otros. Quizá las dos mejores historias para mi gusto fueron la de Liam Neeson, que interpreta a un padre viudo, quien ayuda a su hijo que está enamorado de una compañera de su colegio, y la de Colin Firth. Y finalmente la famosa escena de los carteles en la que intervienen Andrew Lincoln (que en esta película aun no se dedicaba a matar zombies) y Keira Knightley. Una buena película idónea para estas fechas.

¡Vaya Santa Claus!

Scott Calvin (Tim Allen) es el padre divorciado de Charlie. Scott se encuentra enfadado porque la madre de Charlie, Laura, y su padrastro, un psiquiatra llamado Neal, le han contado que Santa Claus no existe. Mientras el enfadado Charlie visita a su padre el día de Navidad un ruido en el tejado hace subir a su padre que se enfrenta con el intruso que se acaba cayendo al vacío. El intruso accidentalmente muerto resulta ser Santa y debido a una misteriosa cláusula ahora Scott deberá ocupar su puesto. 

Comedia familiar con tono infantil. Cuenta una buena historia, ideal para ver en familia. Hará disfrutar sobretodo a los mas pequeños, pese a que la película no haya destacado mucho dentro del género navideño, pero es de mis favoritas.