0 Como medio hombre derrotó al mayor poder del siglo XVIII [II]

Si aún no has leído la primera parte de esta curiosa historia, aquí la tienes.
Como medio hombre derrotó al mayor poder del siglo XVIII [I]
Como medio hombre derrotó al mayor poder del siglo XVIII [III]

Habíamos dejado esta curiosa historia, cuando al joven Blas de Lezo, casi al acabar la guerra de sucesión española queda Cojo, tuerto y Manco. Ya por entonces comienza a resonar el que será su mote: Mediohombre.

En 1715, al mando de Nuestra Señora de Begoña, se dirige a reconquistar Mallorca, que se rinde sin disparar.

Una vez finalizada la guerra, se incorpora a la armada española y es destinado al caribe, como escolta de una flota de galeones.

En 1720 recibe el encargo de luchar contra la piratería en los mares del sur, por lo que se dirige a Lima.

Su aspecto mutilado le impidió tener la seguridad necesaria para acercarse a las mujeres. Aún así eso no le impidió pasar por la vicaría en 1725. Su mujer, Josefa Pacheco Venavides era hija de criollos chilenos adinerados que residían en Lima por negocios. En 1730 vuelve a España. El rey, impresionado por su labor, le nombra Jefe de escuadra. Y le encargan además un delicado asunto, que como siempre que es importante, está relacionado con el dinero.

La corona tenía depositada en el banco de San Jorge, en Génova, la nada desdeñable cantidad de dos millones de pesos en oro. Pero llegado el momento, el banco no quiso devolver el dinero. Y aunque también le dio la negativa a Lezo, a la vez mandó una comisión para negociar. La palpable inseguridad hizo que el militar amenazara con destruir la ciudad a cañonazos si no tenía el dinero en menos de veinticuatro horas. Y no contento con eso, no quiso aceptar el dinero hasta que le hubiesen rendido homenaje a la bandera española.

Esa gran victoria le será recompensada con la nueva bandera para sus escuadras, que el rey le daría: Un fondo morado con el escudo de Felipe V rodeado de los collares de las órdenes del toisón de oro y del espíritu santo, así como de cuatro anclas.

La bandera naval de Lezo

En 1732, es requerido para ir a Orán, plaza conquistada por el cardenal Cisneros y que se había unido a los Otomanos a principios del siglo XVIII.

Dirige una escuadra de cincuenta y dos navíos de línea y treinta mil hombres, logrando rendir la ciudad.

Posteriormente cuando el Buy-Hassan sitia la ciudad por tierra y aire, vuelve a Orán con una flotilla y no solo rompe el cerco, sino que persiguió a los asediantes hasta la bahía de Mostagar. A pesar de que el lugar estaba muy fortificado, destruyó la flota pirata y los dos fuertes que guarecían la zona.

No contento todavía con eso, patrulla durante varios meses la zona del estrecho de Sicilia para evitar una posible respuesta de los Turcos.

En 1734 sería nombrado Teniente General de la armada, y en 1736 comandante general de galeones.

Reside en puerto de santa maría, con su mujer y sus hijos hasta 1737, año en el que recibirá el mando de dos buques y el encargo de volver a las américas. En concreto a Cartagena de indias.

1 [Top] Los 15 videojuegos que más han influido en mi vida (y II)

En la primera parte del top me centraba en los juegos que más me habían marcado en mi infancia y adolescencia. En esta continuación termino con los juegos restantes. No están por orden de salida (hay juegos muy antiguos), sino en el que yo los descubrí. Hay títulos muy conocidos y míticos, y también alguna que otra sorpresa.

Final Fantasy VI (SNES)

Si bien otras sagas como Kingdom Hearts o Pokémon las he juntado, con Final Fantasy no puedo hacer lo mismo. El motivo es muy simple: cada Final Fantasy es completamente diferente al anterior, con un mundo nuevo, una ambientación diferente y unos personajes distintos. Tienen una mitología común, pero la sensación es la de estar jugando a un juego distinto con toques “familiares” por así decirlo. 

De todos los que he jugado hasta el momento, puedo decir sin dudarlo que Final Fantasy VI es mi favorito. Fue el último de ellos en estar en 2D, pero los sprites son realmente expresivos, y la calidad gráfica es muy superior a la de muchos juegos de la época. También aportó innovaciones a nivel jugable y sobre todo argumental. Si bien la cuarta entrega ya incluía un argumento complejo, todavía era un esbozo en comparación con lo que ofreció este juego. La ambientación cambió por primera vez de medieval (como habían sido todos los Final Fantasy hasta la fecha) a cyberpunk (que se mantendría en la mayoría de la saga a partir de entonces). Y se presentó una de las tramas más maduras e interesantes que se habían visto hasta la fecha en un RPG, con un gran número de personajes personajes con un desarrollo psicológico muy complejo e incluso toma de decisiones para el jugador. A pesar de su aspecto retro, este Final Fantasy cuenta con algunas de las escenas con más carga emocional de toda la saga, y en parte a esto contribuye la magistral banda sonora de la mano de Nobuo Uematsu. Es un juego que sin duda recomiendo jugar, ya sea en su versión original en SNES o en alguna de las reediciones que pudieron verse en PSX o GBA.

Final Fantasy VII (PSX)

Idolatrado por muchos, tachado de sobrevalorado por otros, este Final Fantasy ha dado de qué hablar desde su lanzamiento. Inicialmente iba a desarrollarse para Nintendo 64, pero finalmente se optó por PSX. También fue el primer juego de la saga en 3D, por lo que los gráficos terminaron dejando bastante que desear (a mí los personajes siempre me recordaron a figuras de LEGO). Personalmente creo que unos gráficos en 2D bien diseñados pudieron haber quedado mucho mejor. Otro aspecto por el que se recuerda el juego es por la traducción, tan célebre como infame (con perlas como “Aeris es una niño muy especial” o “su fiesta le espera en el piso 2”, entendiendo party como fiesta en vez de como grupo de personajes).
A pesar de que FF VII dista mucho de ser perfecto, con el tiempo se ha convertido en uno de los Final Fantasy más recordados. Personalmente le tengo mucho cariño, y sin duda lo considero como uno de los videojuegos que más me han marcado a lo largo de mi vida. Pero me molestan bastante los fanboys que repiten una y otra vez que es el mejor videojuego de la historia, cuando probablemente no hayan jugado a otro Final Fantasy, y ni que decir a otro JRPG. Sin ir más lejos creo que el VI le da mil vueltas.
Ligada al fanatismo está la devoción que Square le ha dedicado a este Final Fantasy. De ahí a que surgiera a su alrededor la “Compilación Final Fantasy VII”: una serie de videojuegos, películas, OVAS y demás dedicadas a explicar mejor ciertos aspectos de la historia (de los cuales lo más destacablo y recomendable es el juego Crisis Core que salió para PSP). Y de ahí a que anuncie cada cierto tiempo que está trabajando en un remake.
Por todo esto que estoy comentando puede parecer que el juego no me gusta. Nada más lejos de la realidad. Si eres de las pocas personas que nunca ha probado Final Fantasy VII, te recomiendo que lo hagas. Te lo recomiendo encarecidamente. De lo contrario te estarías perdiendo una historia compleja e inmersiva, con personajes inolvidables, y toda la magia y el encanto de un Final Fantasy clásico.

Final Fantasy X (PS2)
El último Final Fantasy que he decidido meter en esta lista, y para muchos el último gran Final Fantasy (yo no puedo juzgar eso, ya que no he probado el XII ni el XIII). ¿Sus virtudes? Una historia preciosa, el sistema de desarrollo de personajes más completo que he visto en un RPG y una banda sonora sublime. ¿Tiene defectos? Pues sí, destacaría sobre todo uno: su linealidad. Si hay algo de lo que peca FF X es de ser un juego excesivamente “pasillero”. Con un sistema de exploración más abierto habría ganado, y mucho, pero aun así sigue siendo imprescindible si tienes una PS2. Tuvo una secuela: Final Fantasy X-2, que rompió la norma de Square de no hacer continuaciones directas, y se cargó totalmente la esencia de su predecesor.

Saga Ace Attorney (Phoenix Wright y Apollo Justice) (NDS)
¿Un simulador de abogacía? ¿En serio? Pues sí, se trata de una saga de aventuras gráficas con toques de novela visual en la que nos ponemos en la piel de un abogado defensor en diversos juicios y sus investigaciones previas, en los que debemos demostrar la inocencia de nuestro cliente. Por supuesto hay una trama de lo más interesante que relaciona todos los juegos de la saga. Súmale a eso personajes carismáticos y muy bien caracterizados (tanto protagonistas como secundarios), el que probablemente sea el mejor guión que he visto en un videojuego y una mecánica de juego dinámica y entretenida, que hará que literalmente no sueltes la consola hasta no saber cómo acaba la historia. ¿Sigues teniendo dudas sobre estos juegos? Pues lo siento pero, ¡PROTESTO!

Ghost Trick (NDS)
De primeras diré que es de los creadores de la saga Ace Attorney, así que no puede salir nada malo de ahí. En este caso es un juego independiente, pero es sin duda uno de los juegos más sorprendentes a los que he podido jugar. En este caso el protagonista es un fantasma que ha perdido la memoria y debe investigar su propio asesinato. Para ello tiene una noche antes de desaparecer definitivamente. Por suerte cuenta con los “trucos fantasma”, que le permitirán poseer objetos y cambiar el curso de los acontecimientos mediante causas y efectos. No puedo desvelar mucho más, ya que la historia da varios giros, y es mejor jugar sabiendo lo menos posible. Lo que sí digo es que se trata de una aventura gráfica que nos atrapará desde el primer momento gracias a su historia, su adictiva jugabilidad y sus personajes.

The World Ends With You (NDS)

Este es el juego que dedico especialmente a los que creen que el RPG japonés está muerto. TWEWY es lo mejor que ha hecho Square en años. Un action RPG dinámico y divertido, que tiene una historia muy interesante y unos personajes realmente carismáticos. Mención especial a los gráficos y a la banda sonora, que conquistarán al jugador con su originalidad y su toque actual y urbano, tan diferente a la mayoría de los juegos de ese estilo. Gusta incluso a los que no son fans del género.

999: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors (NDS)

Una auténtica ida de olla. Así es como definiría esta novela gráfica que ni siquiera llegó a traducirse a nuestro idioma. Pero al mismo tiempo es de los juegos más apasionantes y sorprendentes que he podido llegar a probar. Una vez la tienes en tus manos, la truculenta trama (que no tiene nada que envidiar a las películas de Saw) te atrapa de principio a fin. Y lo mejor de todo: tiene múltiples finales, cada cual más difícil de desbloquear (los bad endings no desvelan casi nada, mientras que el final secreto da las últimas claves para comprender lo que ocurre). Además, mi inglés mejoró muchísimo mientras jugaba. Existe una secuela para 3DS que aún no he tenido la suerte de catar.

Minecraft (PC)

Sonará típico, especialmente ahora que todo el mundo juega y sube sus partidas a Youtube, pero desde sus inicios en las versiones beta, Minecraft ha supuesto una revolución. Es uno de los sandbox que da más posibilidades al jugador, ya que le permite hacer lo que quiera. Los distintos modos de juego permiten al jugador sobrevivir en condiciones extremas o desatar su creatividad construyendo auténticas maravillas. Para que luego digan que los juegos no desarrollan la imaginación.  

Braid (PC)

Antes mencionaba que mi juego de plataformas favorito era Super Mario World. Pero me refería en concreto a plataformas tradicionales. Y es que Braid se aleja totalmente de eso. Parte de un concepto muy original: rebobinar el tiempo para resolver puzzles y enigmas y avanzar en los niveles. Tanto en el plano jugable como en el argumental (más conceptual y enrevesado de lo que parece en un principio), Braid consiste en una especie de experimento indie que le da una vuelta de tuerca a los juegos de plataformas.

0 Crítica: Up in the Air

A Ryan (George Clooney) lo contratan las empresas para reducir personal, porque es un experto en despedir gente. Desde hace tiempo, Ryan vive despreocupadamente viajando por todo el país. Puede llevar todo lo que necesita en una maleta con ruedas y es un miembro mimado de todos los programas de fidelización de viajeros que existen. Además, le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: acumular una desorbitada cifra de millas recorridas, lo que le daría acceso a un selecto club. Sin embargo, Ryan no tiene nada auténtico a lo que aferrarse. Cuando se siente atraído por una atractiva compañera de viaje (Vera Farmiga), otra viajera recalcitrante, el jefe de Ryan (Jason Bateman), animado por una joven experta en eficiencia (Anna Kendrick), amenaza con atarle a un despacho. Enfrentado a la perspectiva, a primera vista terrible de ser destinado a un puesto fijo, Ryan empieza a meditar sobre lo que significaría tener un hogar de verdad.

Puede que en un principio esta película pueda parecer una de esas que suelen poner en las sobremesas por la tele, pero nada más lejos de la realidad.

La película nos muestra una realidad que desgraciadamente está a la orden del día: el desempleo. Pero lo enfocan de una forma muy original, y es a través de estos individuos que se dedican a hacer lo que los jefes no se atreven. 

Hablando del personaje de George Clooney, tiene un buen papel como protagonista, y con cada experiencia que se le va planteando sufre una evolución, por lo cual el personaje está bien desarrollado. Un personaje que a pesar de ser solitario, a su vez muestra sensibilidad, aunque a veces parezca que no puede empatizar. 

Las protagonistas femeninas también tienen su aquel. Vera Farmiga hace un buen papel, que en principio puedes pensar que comparte la forma de vida de George Clooney, pero que al final te sorprende. Y Anna Kendrick, como dura ejecutiva, pero que conforme avanza la película terminas descubriendo su lado humano.

También es interesante ver cómo en diversas secuencias nos muestran las reacciones de los empleados que han sido despedidos, y el modo que tienen tan diverso de afrontarlo. Es quizá uno de sus puntos más fuertes. Fomenta la idea de que aunque hayas perdido tu trabajo (y eso suponga un gran problema), se puede ver desde el punto de vista de que es una nueva oportunidad para empezar de nuevo (a destacar la aparición de J.K. Simmons).

Es una película con la que puedes reflexionar sobre el modo de vida, como el concepto de la felicidad, si se puede ser feliz sin algo real a lo que poder agarrarse. Si se puede ser feliz viviendo en soledad, únicamente viviendo para el trabajo. Además tiene también como tema de fondo la frialdad de las relaciones personales y la dificultad que los protagonistas tienen para manejarlas.

Puede que no sea una gran película, a mí personalmente me parece de las mejores que he visto últimamente, y es de esas que nunca te cansas de ver, porque no es la típica americanada, con su final feliz y demás, sino mas bien está planteada con un toque agridulce, que rompe las tablas de los esquemas habituales en el cine. Además cuenta con una buena dirección y un guión sólido que no decae en ningún momento.

4 Crítica: La Lego Película

Cuando le dices a una persona que has visto "La Lego Película", te ponen cara como de incredulidad de que hayas ido a ver una "peli para niños". Nada más lejos de la realidad.
"La Lego Película" está más orientada a los que hemos jugado alguna vez con estos juguetes de Lego o nos maravillaban sus anuncios de la tele (las naves espaciales, el barco pirata, la isla pirata, el rancho del oeste, el barco de submarinistas, la estación de policía, la de bomberos...) El ver aquellos muñecos o vehículos que fabricabas de pequeño, cobrando vida en la gran pantalla, sin duda le hará a más de uno recordar viejos tiempos.

¿Quiere decir esto que a los más pequeños no les va a gustar la película? No, ni mucho menos. Los "peques" de la casa podrán disfrutar de los dibujos, los colores, la música, las bromas más simples y personajes muy entrañables. Además, la historia de dicho film es básica y fácil de entender. Vitruvio, un poderoso Maestro Constructor (que representa al Bien), tiene que guardar y esconder un arma mortal de un villano que quiere conquistar el mundo (que representa al Mal). El pobre Vitruvio no consigue su objetivo, pero lanza una profecía sobre un Elegido, que vendrá para derrocar al gran villano, destruir dicha arma y traer la Paz. Los pilares básicos son estos, y aunque suene irónico, la película se va "construyendo" sobre estos pilares, conforme va avanzando el tiempo.

Naturalmente, hay otra historia que está más bien camuflada, orientada sin duda para los adolescentes y más mayores. Unido junto a su aire "retro" que recuerda mucho a finales de los 80 y principios de los 90, pues la hacen muy entretenida para los que tengan quince, veinte, treinta años...o más. Pero no solo esto, hay que añadir también las bromas y las historias graciosas que tan solo nosotros podemos entender, y que son igual de divertidas que las bromas simples.
Por poner un ejemplo, con la serie "Los Simpsons" pasa algo muy parecido. Cuando somos pequeños, nos sentimos más identificados con Bart, Lisa y nos reímos de las cosas más simples de Homer. Conforme crecemos y volvemos a ver los episodios, empezamos a entender más los chistes de Homer, su doble sentido, y también la crítica social que llevan dentro esos dibujos. Con "La Lego Película" pues pasa lo mismo.
Los más pequeños se lo pasarán muy bien por muchas escenas graciosas, y los más mayores se divertirán de los chistes con doble sentido o de la inclusión de personajes míticos de la infancia.

Otro aspecto que destaca es la banda sonora. Hay una mezcla de todo un poco, es decir, hay momentos en que la música se pone en plan épica cuando sale por primera vez el villano, o cuando se descubre el arma mortal o cuando surge el Elegido. Pero también hay temas más modernos y electrónicos para las persecuciones y escenas de acción. En todo momento, la música acompaña a las imágenes y le da más importancia a la escena que estás viendo. Por eso mismo, tenemos que darle las gracias a Mark Mohtersbaugh, el compositor que ha hecho realidad dicha mezcla y que funciona a la perfección. Por supuesto, destaca mucho su toque ochentero y un poco al estilo "dance" que caracterizó a los 90. Para entenderlo, podéis escuchar el tema principal que es "Everything is awesome". Eso sí, os recomiendo que la escuchéis después de ver la película.

El motivo es por lo siguiente: cuanto menos hayáis visto o sepáis de la película, mucho mejor. Os llevaréis gratas sorpresas, en algunos momentos os dejará a cuadros, y al final del todo, os hará incluso reflexionar sobre la infancia. Por eso, he querido contar lo más básico de la película, porque hay que ir a verla con la mente abierta y no pensar que "va a ser la típica peli para críos".

Con tanta cosa positiva, tampoco quiero decir que este film sobre Lego sea lo mejor del año ni nada por el estilo. Pero se agradece que uno vaya al cine, disfrute, desconecte un poco la mente y se divierta. Hoy en día, las películas de humor o son parodias de pelis de terror o van sobre supermegafiestas de la leche. Que oye, en pequeñas dosis va muy bien, pero cuando saturas tanto el mercado con estos últimos géneros, pues a uno le sienta bien cambiar por algo más sencillo, pero igual de divertido (o incluso más divertido!!).

Mi consejo es que le den una oportunidad a esta cinta tan bien manejada, montada (el curro de stop-motion ha debido de ser titánico) y divertida, sobretodo divertida.

Para las personas que ya la han visto, os pongo aquí el tema principal de la película:

2 Comedias sobre ruedas

Por su propia definición, una road movie, es un género cinematográfico que se desarrolla durante un viaje. Normalmente, los protagonistas de estas historias se embarcan en un alocado viaje con un claro objetivo.  Y durante dichos viajes, se ven envueltos en una serie de acontecimeintos que nos han provocado muchas rias, pero si nos pasa a nosotros no nos lo tomaríamos tan bien. Seguro que muchos hemos querido llevar a cabo un viaje como los que se narran en este tipo de películas. 

Road Trip (viaje de pirados) 

Un joven envía por error a su novia una cinta de vídeo donde está grabado él con otra chica. Ayudado por sus amigos iniciarán un viaje desesperado por recuperar el vídeo.

Argumento bien simple, pero cumple lo que promete. Refleja lo que nunca debe hacerse: mandar por correo a lo loco, puede que te arrepientas, pero sirve como excusa para llevar cabo un viaje-aventura con tus amigos con tal de enmendar el error. Con todos los elementos que una película de este tipo debe tener. Ya es todo un clásico de este género. Llama la atención el modo de contar la historia, ya que está narrada por uno de los protagonistas, lo cual la hace algo diferente al resto. 

Eurotrip 

Scott y varios amigos del instituto viajan desde Estados Unidos a Europa para conocer a una amiga alemana de Scott, con la que se escribe a través de Internet. Cuando Scott descubre que la chica es muy atractiva y está enamorada de él, decide emprender un viaje bastante disparatado a Berlín.

La película repite la fórmula de la anteriormente mencionada, solo que el escenario es el viejo continente, pero la premisa más o menos es la misma: una aventura por carretera para llegar hasta la chica. Lo que me gusta a parte de las situaciones en las que se ven envueltos los personajes, son los escenarios. Que consiguen un poco de informalidad respecto a lo habitual en las películas americanas. Hooligans, vagones de tren, Ámsterdam (con eso lo digo todo)... son algunos de los ingredientes que la convierten en una buena comedia.

Ratas a la carrera 

El propietario de un casino de Las Vegas propone una curiosa carrera a un variopinto grupo de personas: llegar a Nuevo México en una competición sin regla alguna.

No es la primera vez que se habla de esta película en el blog. Aquí podéis leer una crítica más completa. Nos muestra hasta donde está dispuesto a llegar un grupo de personas tan diferentes unas de otras por conseguir dinero fácil. El resultado: una de las comedias con las que más me he reído.

Cerdos salvajes (Con un par... de ruedas) 

Cuatro amigos de mediana edad, entusiastas de las motos, deciden huir de la rutina de la gran ciudad y emprender un viaje liberador recorriendo Estados Unidos en sus motos.

Esta junto a la anterior es de las pocas que no son comedias sexuales. Pero aun así, los cuatro protagonistas hacen de las suyas allá a donde van, todo por conseguir un poco de libertad y escaparse de las ataduras de la vida diaria, algo que nunca viene mal.

Sex Drive 

Ian se embarca en un viaje por EEUU con sus mejores amigos, para perder su virginidad con una chica que conoció por Internet, y que le ha ofrecido tener sexo con él si conduce hasta Knoxville para encontrarla. Pero el viaje, repleto de desventuras y de incidentes picantes, resulta ser una experiencia que le cambiará la vida.

Uno nunca sabe hasta donde va a llegar únicamente por perder la virginidad, pero si para ello hay que vivir la odisea de cruzar medio país, qué diablos... Lo que pasa es que luego las cosas no salen como uno espera. Pero bueno, un verdadero viaje alocado no es lo mismo si no estás en compañía de tus amigos. Risas aseguradas.

0 'Cuerdas', algo que todos deben ver

Hace unos días vi que por Facebook circulaba un cortometraje de animación titulado Cuerdas. Al ver tan curioso título decidí verlo porque me llamó mucho la atención. La historia transcurre en un colegio y tiene como protagonista a una niña con una visión muy especial a la par que inocente de la vida, como todos los niños. Hasta ahí todo transcurre con normalidad, por así decirlo, hasta que llega al colegio un niño enfermo en silla de ruedas.

A María, la protagonista, en seguida le llama la atención y se acerca a hablar con él, pero se da cuenta de que no sabe porqué no habla y porqué no puede andar. Entonces a ella se le ocurre la idea de ayudar a ese niño a intentar llevar una vida normal con ayuda de cuerdas.

La verdad es que este es de los mejores cortos que he visto últimamente, no es que haya visto muchos, pero cada vez me atraen más los cortometrajes. La historia en sí es muy emotiva y está bien desarrollada. A veces se nos sorprende con cosas como esta, historias que rebosan humanidad, aceptación de las personas que son 'distintas', y por eso me ha parecido un corto único.

Leí un comentario acerca de este corto, y llevaba toda la razón. Decía que ojalá en el mundo hubiera más personas como María. Y estoy de acuerdo. Le diría a todo el mundo de verlo si supiera seguro que iba a cambiar algo, pero desgraciadamente haría falta algo más.

En este caso, 10 minutos (que es lo que dura), son suficientes para replantearse las cosas. El director es capaz de transmitir muchísimas emociones, y eso hay que reconocer que no es fácil de conseguir, y menos en un corto.

A mí personalmente me ha encantado, lo vería una y otra vez, y por eso quiero compartirlo. Espero que os guste:

6 Como medio hombre derrotó al mayor poder del siglo XVIII [I]

Para leer la 2º Parte del artículo, pulsa aqui, y la 3ª está aquí.


Hasta los albores del siglo XVII, la corona de Castilla mantuvo una preponderancia más que notable y era una potencia destacable en el ámbito atlántico, manteniendo un imperio colonial inmenso. Como se decía, en el Imperio de Felipe II nunca se ponía el sol.


Sin embargo las cosas no son como las pintan y yo quiero ser franco. Este artículo no va a alimentar nacionalismos exacervados, sobre una situación que planteó una serie de problemas que a lo largo del tiempo prácticamente fueron endémicos para Castilla, y que tampoco tienen lugar en este artículo. Pasado ese siglo xvii y llegada la monarquía borbónica en el XVIII, el imperio español está agonizando...y en cierto momento de su historia estuvo a punto de perecer de manera estrepitosa a manos de un súbito ataque inglés que hubiera devastado de manera súbita el dominio español, de no ser por la actuación de un único hombre:


El teniente General de la armada, Blas de Lezo y Olavarrieta.

En este retrato sale bastante más favorecido que
otros que pululan por ahí...

Yo nunca había oído hablar antes de esta curiosísima figura histórica que permitió que el imperio colonial pudiera respirar sus últimas bocanadas antes de que se desmembrara en la extraña amalgama de países que nacieron con los procesos de independencia americana y que actualmente conforman los países latinos de sudamérica y centroamérica.

Cuando se quiere enseñar historia, se hace una criba bastante poco práctica. Yo recuerdo que en bachillerato salté directamente de los austrias mayores a la guerra de sucesión y los pormenores de los borbones muy por encima (y en realidad en la carrera como que también) para desgracia de muchos, la memoria de los actos de este hombre están perdidos a través de una maraña de 270 años.

Se dice que quien no recuerda su historia, está condenado a repetirla. Esta afirmacion no es exacta del todo, pero si es cierto que poniendo en valor nuestro pasado, podemos ser capaces de poner en valor nuestro presente y quizás de manera superficial, actuar .

Blas de Lezo, nació en la localidad de Pasajes un pueblo marítimo de las vascongadas bajo la jurisdicción de San Sebastián, el 3 de Febrero del año 1689, siendo bautizado tres días después. Entre sus ascendientes destacan un alcalde de Pasajes, un canónigo y profesor de Teología en Salamanca y finalmente obispo de Perú; y su abuelo, capitán de un barco mercante.

El pueblo tenía una gran vocación por el mar, como lo atestigua su gran actividad comercial y sus grandes astilleros, que construían grandes buques.

Es necesario que observemos el año por el que nos movemos. Reina en esos años, el último de los Austrias Menores: Carlos II, el hechizado.

Apenas once años más tarde, moriría sin descendencia, ocasionando un conflicto sucesorio protagonizado por el sobrino nieto del rey, Felipe de Borbón Duque de Anjou, nieto de Louis XIV. El otro pretendiente a la corona es el archiduque Carlos de austria, descendiente del Fernando de Habsburgo, hermano de Carlos I.

Felipe V, el primer pelucón que reino en las Españas.

Sin embargo, el miedo de las demás potencias a un incremento desmesurado del poder de España-Francia, hizo que movieran ficha. Louis XIV puso en marcha una serie de medidas para facilitar la actuación conjunta de las flotas navales de España y Francia.

Por eso podemos explicar que el jovencísimo Lezo entrase a servir como guardamarina, en la armada francesa, en el buque comandado por Alejandro de Borbón, tío del pretendiente francés el año de gracia de 1701.

Su primera gran batalla no tardó en llegar: Málaga, 24 de agosto de 1704.

En esa batalla naval que enfrentó a la escuadra franco-española, de 96 navíos de guerra contra contra la escuadra anglo-holandesa de 53 barcos, dirigida por el almirante Rooke.

En medio de la lucha una bala de cañón le impactó en la pierna, y los médicos de a bordo tuvieron que operarle en el mismo barco. Le amputaron la pierna por debajo de la rodilla para evitar la gangrena. Y según dicen apenas se quejó, cuando le operaron sin anestesia.

El jefe de la escuadra se sintió enormemente sorprendido cuando se enteró de la enorme valentía de aquel muchacho. Le habló del suceso a su sobrino, Felipe V; quién le ofreció a su vez al joven ser su ayuda de cámara en la corte. Pero el joven Blas no deseaba retirarse tan pronto, ambicionaba llegar más alto. Ese mismo año es ascendido a Alférez de Navío.

En 1705 aprovisiona Peñíscola y en 1706 hace lo mismo con Barcelona. Y allí sale a relucir su ingenio. Quemó balas de paja húmeda para crear una gruesa cortina de humo que los ocultara, quemando a su vez los barcos ingleses con balas incendiarias.

Participa en el Asedio de Toulusse, particularmente en la fortaleza de Santa Catalina. Luchando contra las fuerzas de Saboya, se alberga en su ojo izquierdo una esquirla de una bala de cañón que ha reventado; perdiendo la vista para siempre.

Tras un periodo de reposo, lo destinan a Rochefort, y le ascienden a Teniente de navío en 1707. Entre sus hazañas de la época destacan la captura de una docena de barcos, y el combate con el Stanhope. Y es ascendido a capitán de Fragata.

El Stanhope

Dos años más tarde, sirve a las órdenes de Andres de pes, que quedará maravillado por la valía de Lezo y sus halagos aceleraron el ascenso a capitán de Navío, en 1713.

Participó en el segundo asedio de Barcelona, bajo las órdenes de Campanella.

El 11 de septiembre de 1714, recibe un impacto de mosquete en el antebrazo. La bala perdida dejará su brazo sin movilidad apenas para el resto de su vida.

Cojo, Tuerto, Manco. Aqui le dejamos por el momento.

3 Crítica: ¿Cómo han tratado los años a la serie 'Pesadillas'?

A menudo nos encontramos con adaptaciones cinematográficas basadas en novelas de éxito, pero es menos frecuente encontrar series basadas en libros juveniles (al menos series como esta). 

Como sabemos, es una serie de libros para adolescentes que seguro que muchos han leído, bien porque los podían encontrar en la biblioteca del colegio, en el mío creo recordar que podíamos encontrar algunos ejemplares. Pero no estamos aquí para hablar de los libros, sino de la serie de televisión que se emitió allá por los 90. Entonces yo era muy joven. Lo cierto es que fue una serie que pegó fuerte a los de mi generación, y que lamentablemente los años no parecen haberla tratado demasiado bien.

Alguien que no hubiera visto la serie en su época consideraría que hoy en día quizá no impresiona demasiado, porque a lo mejor no tenía unos efectos espectaculares impresionantes, pero precisamente por eso es una serie con encanto. Yo aun veo algunos capítulos que he tenido la suerte de encontrar en Internet. 

Seguro que nadie se olvida de la famosa música de apertura de la serie:

Sin duda una melodía capaz de transmitir muchos recuerdos cargados de nostalgia. Si bien algunos capítulos me parecían algo "flojos", por así decirlo, la serie abordaba muchos temas dentro del género de terror, como vampiros, muñecos poseídos, momias y hombres-lobo, pero recuerdo gratamente muchos de los 74 episodios que componían la serie.

Quizá uno de los más memorables fue La máscara encantada, que nos situaba en la noche de Halloween donde una chica compraba una máscara que resultaba tener vida propia, por así decirlo. Fue un buen episodio, ya que la máscara en cuestión si que provocaba auténticas pesadillas.

Otro que recuerdo bien es el capítulo llamado El fantasma del auditorio, algo así como una referencia a El Fantasma de la Ópera.

Entrando en el campo de la posesión, podíamos encontrar La noche del muñeco viviente, tema que tenía dedicado 6 episodios, aunque he de reconocer que mi preferido era el tercero, y como curiosidad, lo cierto es que nadie lo creería si dijera que Hayden Christensen aparecía en dicho episodio, pero claro, en ese momento no era nada conocido.

Otro episodio que me gustó y que también estaba dividido en dos episodios fue Una noche en la torre del terror, donde se nos presentaba a dos hermanos que se encuentran visitando Londres. Un capítulo que además incluía viajes en el tiempo.

Una historia de las más terroríficas de la serie era El fantasma sin cabeza. El título lo dice todo, casas encantadas, fantasmas...

Seguimos con el que posiblemente si que sea mi episodio favorito, dada mi afición a los vampiros y demás, se trata del capítulo 36, llamado Aliento de vampiro. Ahora sabemos porqué no hay que buscar los regalos de cumpleaños.

Antes hablábamos de casas encantadas, y no puedo evitar otro episodio que si que daba bastante canguelo, hablamos de La casa sin retorno. Esta vez la casa si que era la auténtica protagonista, ya que tiene de esas historias trágico-románticas, pero que ponen los pelos de punta.

Tampoco se libra la inocencia que inspiran los parques de atracciones para crear una buena historia de terror, como lo hace el capítulo Un día en Horrorlandia, que también estaba formado por dos episodios, aunque en comparación con el primero, el segundo me resultó inferior al primero. El segundo perdía toda la chispa que impulsaba el primero.

Y por último, uno de esos colegios selectos donde envían a la crème de la crème, pero luego ese colegio resulta ser más siniestro de lo que en realidad es. Eso sí, sus internos volvían a casa totalmente "distintos", para ello era El colegio perfecto, seguro que muchos recuerdan ese episodio.

Como he dicho al principio de la entrada, puede que los años pasen, pero esta siempre será para mí una buena serie. Claro está que puede que con el tiempo hagan nuevas adaptaciones, como es el ejemplo de una película de 2008 basada en uno de los libros, pero lamentablemente no han sabido captar la verdadera esencia de lo que era la serie.

Como apunte final, está en proyecto una nueva adaptación que verá la luz a no mucho tardar. Espero que sepan lo que hacen.

16 Crítica: ¿Vale la pena ver Ataque a los Titanes?

A veces, el excesivo hype puede terminar haciendo más daño que bien a una serie. Es el caso de lo que ha pasado con Ataque a los Titanes (Shingeki no Kyojin). No se puede negar que ha sido uno de los animes más populares del año 2013. Pero ese éxito ha ido en su contra, especialmente cuando se oyen comentarios del tipo: "Es el mejor anime de la historia". Proclamar eso tan a la ligera lo que termina haciendo es provocar un efecto rechazo, y desencadena como respuesta otros comentarios: "Es la serie más sobrevalorada del año".

Y eso crea dudas a los que todavía no la han visto. ¿Me va a decepcionar? ¿Realmente es tan buena (o mala) como dicen? Yo tenía esas mismas dudas, pero me lancé a verla, y cuando la terminé me propuse resolver esas mismas dudas a la gente que sigue planteándose ver la serie. Como casi todo, tiene pros y contras, y en esta entrada voy a explicar qué es lo que me gustó y qué me gustó un poco menos de Ataque a los Titanes.

RAZONES A FAVOR:

El planteamiento

Lo primero que se suele hacer para ver si gusta o no una serie es ver el piloto. Pues bien, en este caso el primer capítulo cumple con su función, ya que deja con una sensación muy buena, con ganas de ver más. Podría decirse que el principio de la serie es uno de sus puntos fuertes.

El punto de partida es muy interesante: la humanidad ha sido sometida a unas misteriosas criaturas llamadas titanes, cuyo origen no se conoce. Para protegerse de sus ataques vive recluida dentro de tres murallas consecutivas que los titanes no pueden saltar. El protagonista, Eren Jäger, está harto de esta situación, y desde siempre ha querido plantarles cara, pero la gente de su aldea, al sentirse relativamente segura, prefiere tratar de llevar una vida tranquila. Pero la calma no durará mucho tiempo...

La trama

Ataque a los Titanes tiene una historia bastante interesante, que engancha desde el principio, y que da varios giros que rompen con la monotonía. Además, se agradece un anime de acción y aventuras entre tantas comedias románticas de institutos.

La duración

Otro punto a favor es que la serie no es muy larga: sólo dura 25 capítulos. Esto es bueno porque se puede ver en pocos días (depende del nivel de enganche) y además, en caso de que no guste, no da la sensación de haber perdido mucho tiempo con ella.

La banda sonora

Otra gran baza de la serie: la música es realmente buena. Tanto los dos opening (especialmente el primero) como los temas que suenan a lo largo de los capítulos, especialmente en las batallas. Le da un grado de epicidad y tensión que no se habría conseguido con una banda sonora más mediocre.

Dejo como ejemplo el primer opening, de los mejores que he escuchado últimamente:

La animación

Junto con la música es otro de los puntos más fuertes de la serie. Visualmente es impecable, con una animación muy fluida incluso en las escenas de batallas más complejas o con multitudes. Destaca más aún por el hecho de que el dibujo del manga en el que se basa sea más bien cutre. Incluso dentro de las series más actuales, esta destaca por su animación y su diseño de personajes.

Las escenas de acción
Este punto en parte va ligado al anterior, porque la animación tan buena se luce muchísimo en una serie que destaca por sus peleas, acrobacias imposibles en el aire y todo tipo de escenas de acción. A lo largo de la trama hay ciertos momentos de este tipo por los que vale la pena ver toda la serie.

RAZONES EN CONTRA

El ritmo
Os preguntaréis, ¿por qué sólo hay un punto en contra? Supongo que después de lo anterior estaréis imaginándoos una serie ágil y dinámica, con adrenalina en cada minuto y que no deja un respiro al espectador. Pues lamento decepcionaros, pero no es así.

El principal problema de Ataque a los Titanes es su ritmo, o mejor dicho, la lentitud de éste. Si bien como he dicho antes en los primeros capítulos mantiene un ritmo vivo, con un equilibrio adecuado entre acción y tensión, este clima se va disipando conforme avanza la trama. Hasta el punto de que hay capítulos en los que apenas ocurre nada hasta la última parte. Es comprensible que la serie también se trata de mostrar las reacciones de los personajes ante situaciones extremas, pero esto debería darse sólo hasta cierto punto. De lo contrario, como ocurre en este caso, las buenas intenciones de los primeros capítulos quedan lastradas por un ritmo tedioso.

Sólo en el tramo final vuelve a recuperarse parte del ritmo de los primeros capítulos (admito que esta parte fue una de las que más me enganchó), pero esto no dura mucho. Y para colmo desemboca en un final abierto que deja más incógnitas que respuestas (atentos a la escena de después de los créditos, que da mucho de qué hablar).

Por supuesto, es comprensible, ya que únicamente se ha adaptado la primera parte de un manga que lleva publicándose mensualmente durante varios años. Así que pare saber cómo sigue la historia hay dos opciones: leer el manga o esperar a una posible segunda temporada (que visto el éxito de la primera calculo que no tardará en anunciarse). Todavía no he leído el manga (por varias razones, entre ellas lo poco atractivo que me parece su dibujo), pero según he oído, avanza mucho más rápido que el anime.

CONCLUSIONES

Después de todo este rollo os preguntaréis, ¿entonces vale la pena ver Ataque a los Titanes? Para mí, personalmente sí. Recomiendo empezar a verla, y probar a ver si gusta. No es muy larga, por lo que no perderéis mucho tiempo de vuestra vida. Encontraréis una serie más que decente, de acción y aventuras, con una trama interesante y buenas peleas. La banda sonora y la animación son tremendas, ese aspecto no suele decepcionar a casi nadie.

Pero tampoco esperéis una obra maestra, especialmente si habéis visto más de cinco animes en vuestra vida. Sobre todo porque en la parte central de la historia el ritmo se ralentiza mucho, hasta el punto de ser casi desesperante. Es una pena, porque si la historia avanzara más rápidamente habría sido una serie mucho más redonda (y habría dado tiempo a avanzar mucho más la trama en esos 25 capítulos).

2 Crítica: Atrapado en el tiempo (Groundhog Day)

Phill, es un hombre del tiempo que debe encargarse de cubrir la historia de un "rata" (como él dice) capaz de predecir el tiempo. Es el cuarto año que cubre la misma historia, y no se esfuerza lo más mínimo en ocultar su disgusto. Al levantarse al día siguiente, descubre que otra vez es "El Día de la Marmota", y el siguiente también, y la historia se repite un día, y otro, y otro... Primero se aprovecha de la situación, pero después se da cuenta de que está condenado a pasar el resto de su vida en el mismo lugar, viendo a la misma gente y haciendo lo mismo todos los días.

Estamos ante la que, en mi opinión, es una de las mejores comedias de los años noventa. Es de esas películas que a parte de hacerte pasar un rato divertido, te hacen reflexionar sobre ciertas cosas. Nos enseña a aprovechar el tiempo y a aprender con el paso de este. Creo que a todos nos vendría bien en los tiempos que corren. Pero para eso no necesitamos vivir el mismo día una y otra vez. Bueno, me he desviado del tema.

La película nos presenta una idea muy original, con una estupenda ambientación. Los paisajes nevados en un pequeño pueblo siempre aportan ese toque de nostalgia. Bill Murray hace un buen papel, muy bueno. Quizá de los mejores de su carrera, aunque haya a quién este actor le aburra, no es mi caso. Este papel sólo puede igualarse a su interpretación en Los fantasmas atacan al jefe. Además también cuenta con la actriz Andie MacDowell, quién tampoco se queda corta en su interpretación.

Durante el desarrollo de la cinta, se nos va presentando a una serie de personajes muy peculiares, incluyendo a la marmota que da nombre al título original, aunque aquí se traduzcan los títulos como se quiere. Ya se sabe: Spain is different. 

Resumiendo, puede que a ratos pueda resultar una comedia romántica, pero es una comedia inteligente, muy inteligente, con un guión bien desarrollado, capaz de transformar a un personaje como lo hace con el protagonista de la historia. Una historia sencilla, para reflexionar como ya he dicho. Un clásico de la comedia donde los haya. Muy recomendable.