0 Análisis: Resident Evil 5

La historia del juego sigue a Chris Redfield, uno de los supervivientes del desastre de la mansión Spencer. Éste es enviado junto con Sheva Alomar a investigar una amenaza terrorista en Kijuju, un pueblo ficticio ubicado en el continente africano. Al llegar a dicho lugar, son atacados por sus habitantes que han sido infectados por una extraña especie de virus que los vuelve violentos.

La primera vez que lo probé fue para la Xbox, pero no la tuve durante mucho tiempo, así que no lo probé muy a fondo, hasta que lo adquirí para Play Station 3. Ya sabía de antemano que este juego no recuperaba el survival horror clásico de la saga Resident Evil, más bien el sistema de juego es muy similar al de Resident Evil 4, más acción que terror. Pero eso no quiere decir que sea un mal juego, aunque en mi opinión, me pareciera mejor la historia del 4 que la del 5, pero la historia del 5 también es buena.

A diferencia del 4, que en pocas ocasiones ibas acompañado, en el 5 vas con una compañera durante todo el juego. Esto tiene sus cosas buenas y sus cosas malas: lo bueno es que tienes ayuda si te encuentras en apuros, lo malo es que tienes que compartir los recursos, tanto la munición como los objetos para restablecer la salud. En cuanto a la dificultad siempre depende de la opción que elijas, pero aun así se puede jugar en el modo normal perfectamente. Es normal que al principio lleves pocas armas y poca munición, por eso puede decirse que en todos los Resident Evil lo más dificil es el comienzo, salvo en el 3, que comenzabas con un buen arsenal.

Otra diferencia respecto al 4 es que no está el personaje del buhonero para vender o comprar cosas durante la misión, sino que antes de cada capítulo te da la opción de vender los tesoros que encuentras por el camino, siempre y cuando tengas espacio en el inventario, porque únicamente cuentas espacio para ir equipado con nueve objetos.

Pasamos ahora a hablar de los enemigos. Son de lo más variados, igual que en Resident Evil 4, y son muy similares. Pero lo que mas me gusta es que recupera unos viejos enemigos: los Lickers, o lamedores, como los llaman en el juego. Aparecen muy a menudo, pero no aparecen uno o dos a la vez como en anteriores Resident Evil, sino que pueden aparecer perfectamente 6 o 7 al mismo tiempo, lo cual hace que sea algo difícil acabar con ellos, pero no es imposible.

Sobre el contenido extra puedo decir que es de lo más variado. La Edición Gold, que es la que yo tengo, cuenta con trajes alternativos que consigues al completar el modo historia, con la posibilidad de desbloquear hasta cuatro. Se ha mejorado el modo Mercenarios con la incorporación de 5 nuevos personajes, incluidos Rebecca Chambers y Barry Burton.

Y por último dos nuevos escenarios: "Perdido en un mar de pesadillas", que nos devuelve al Resident Evil más clásico, y nos traslada a la mansión Spencer años antes de los hechos que transcurren en el propio juego. Y también "Huida a la desesperada", que es una especie de historia paralela, al igual que ocurría con los extras de Resident Evil 4.

En conclusión, un juego que a pesar de que se me hizo bastante mas corto que Resident Evil 4, la ausencia de puzzles y demás, es pura acción y entretenimiento, para los fans mas fervientes de la saga, vale que Resident Evil ya no es lo que era, pero sigue siendo un buen juego.

Para terminar os dejo con un trailer:

0 Crítica: DBZ - El ataque del dragón

16ª película basada en el manga/anime de Akira Toriyama y 13ª de la etapa Dragon Ball Z; Los Guerreros Z usan las bolas de dragón para abrir una vieja caja de la que sale un joven llamado Tapion... que reclama que lo devuelvan a la caja o si no la tierra será destruida.

Como veis, el argumento es bien simple, pero a mi entender, es bastante sólido. Me pareció una historia bastante buena, se diferencia bastante de un episodio normal y corriente. A parte de la historia principal, me gusta mucho la historia que se encuentra detrás del misterioso personaje al que liberan de la caja, en la cual sonaba una melodía muy bonita:

Y que dicho personaje utilizaba para, de alguna manera, aplacar al monstruo que se libera al mismo tiempo, usando una especie de flauta. 

Quizá una de las cosas que más destacaría es la relación que se crea entre Trunks y Tapión, le da mucha emotividad a la historia, para que no sea todo acción, y le de fuerza a la trama.

No hay mucho más que se pueda decir acerca de esta OVA, cuenta con una duración correcta (50 minutos aprox.), pero en ningún momento tienes la sensación de estar viendo un episodio largo.

Resumiendo, sin duda de todas las OVAS de Dragon Ball, esta es mi favorita, la recomiendo a todos, os gustará.

Me gustaría poner aquí la película, pero en youtube parece ser que únicamente está en audio latino, y no me gusta, así que termino poniendo el trailer, que lo disfrutéis.

0 Crítica: Frankenweenie

Del director Tim Burton llega “Frankenweenie”, una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Víctor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Víctor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Víctor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

Como ya dije en una entrada anterior dedicada a los remakes, tenía pendiente de ver el de Frankenweenie, lo vi hace algún tiempo, pero ayer volví a visionarlo y decidí hacer su correspondiente crítica. 

Me gusta la forma que tiene Tim Burton de usar la técnica del Stop Motion, creo que está bastante bien realizada. Claro que esta nueva versión es bastante más oscura y tétrica que el original, empezando por sus personajes, que son bastante siniestros, como suele ser habitual en las películas de Burton. Obviamente, al tener más duración, es algo que le da bastante más juego a la historia, y eso es de agradecer, aunque siempre respetando el original.

Por supuesto, y aunque en menor medida, también incluye algunos momentos cómicos, chascarrillos y demás, y otros no tan cómicos que incluyen pequeñas dosis de sensiblería, pero eso tampoco está de más.

Es interesante ver la de guiños que el filme hace a los grandes clásicos del cine de terror, empezando por el nombre del protagonista, el cual es Víctor Frankenstein, o el amigo de Víctor, Edgar, también una referencia a Igor, el ayudante de Frankenstein. También en una de las secuencias puede verse una referencia a Nosferatu, incluso de Christopher Lee como Drácula.

Con esta película, Tim Burton nos demuestra que actualmente puede hacer cosas mejores que adaptar cuentos clásicos dándoles su toque personal. Claro que es posible que muchos que hayan visto el original les pueda resultar predecible, pero es normal, ya que se pretende contar la misma historia, por lo tanto la trama y el final es igual.

En resumen, una película muy entretenida, con una gran belleza visual que te sumergen en un mundo de fantasía, y sin necesidad de incorporar el color, cosa que le da cierto encanto, porque recuerda a los primeros trabajos del director, sinceramente pienso que si se hubiera realizado en color, probablemente no tendría la misma esencia.

Y como no, su banda sonora, compuesta por el habitual de Tim Burton, Danny Elfman, que sabe adaptar sus temas a las obras del director.

Para terminar os dejo con el corto original, para los que no lo hayan visto:

Y ahora el trailer del remake: 

0 Crítica: El profesional (Léon)

Mathilda (Natalie Portman) es una niña de doce años que no se lleva nada bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es contrabandista de droga y hace negocios con el excéntrico Stan (Gary Oldman), que, ironías de la vida, es un corrupto agente de la D.E.A. Un día, mientras Mathilda está de compras en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon (Jean Reno), un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y enseñará a leer a Léon, y éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.

Vi esta película hace algún tiempo gracias a una recomendación que me hicieron. Hasta entonces no había visto muchas de Jean Reno, al menos en la que él interpreta a un personaje de este tipo. Tanto él como Natalie Portman y Gary Oldman forman un trío formidable. En esta película, Natalie Portman ya apuntaba maneras en la interpretación. ¿Y qué decir de Gary? Tiene un papel muy bueno como villano de la historia. Hablando del personaje protagonista, Léon, rompe con el esquema del asesino a sueldo tradicional, por así decirlo, suelen ser tipos solitarios, como se ve en la película, pero en ciertos momentos demuestra tener buen corazón, aunque sea un tipo duro.

Respecto a la banda sonora, debo decir que es bastante buena, y acompaña bastante bien a la historia, sobretodo en la escena en la que matan a la familia de Mathilda.

Sobre la trama, lo cierto es que en mi opinión no decae en ningún momento, te hace estar pegado al asiento durante toda la película, de principio a fin, por eso me gusta tanto este género. Además cuenta con un gran final, muy emotivo, que cuenta con el tema Shape of my heart, de Sting, que le da mucha fuerza a la secuencia final.

En resumen, una película muy entretenida que hará las delicias de los espectadores. La recomiendo mucho. Termino dejando un trailer, que lo disfrutéis.

0 Una de musicales

Es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

Me considero un fan incondicional de las películas musicales. ¿Los motivos? Tienen canciones muy pegadizas que luego no puedes dejar de cantar, a parte hay que tener en cuenta que muchas incluyen coreografías que tampoco tienen desperdicio. Los hay desde los más clásicos a los modernos, pasando por los que están basados en musicales homónimos. A lo largo de este artículo comentaré los musicales que más me han gustado, e incluiré las canciones que más me gustan de cada uno.

(La composición de la lista no está clasificada en orden de mejor o peor)

GREASE

Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible. 

    You're the one that I want

   

 We go together

EL FANTASMA DE LA ÓPERA (2004)

Año 1870. La Ópera de París prepara el estreno de su espectáculo más fastuoso, pero un misterio se oculta entre bastidores: la presencia de un Fantasma (Gerald Butler). Nadie sabe qué o quién es, pero sus apariciones son cada vez más frecuentes y siembran el pánico entre el público. Sólo Christine (Emmy Rossum), una joven cantante, puede acercarse a él: el Fantasma es su maestro de canto. Lo que Christine ignora es que el Fantasma está profundamente enamorado de ella y no permitirá que nadie se interponga en su camino.
Importante: Mejor ver en versión original.

The music of the night

The phantom of the opera

Sin duda de las mejores canciones, y la más conocida del musical.

All I ask for you

Masquerade

Down once more-Track down this murderer

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD

Jack Skellington, intenta apoderarse de la temporada navideña para variar un poco. Ignorando los consejos de Sally, la solitaria muñeca de trapo que oculta sus sentimientos por él, Jack recluta a tres pícaros personajes –Lock, Shock y Barrel– para que le ayuden a secuestrar a Santa Claus. Pero Jack se dará cuenta de su error y tendrá que enfrentarse al malvado Oogie Boogie antes de poner las cosas como estaban.

Esto es Halloween

This is Halloween

Y aquí la versión de la anterior en inglés interpretada por Marilyn Manson.

- El lamento de Jack

¿Qué es?

La canción de Sally

LA NOVIA CADÁVER

Ambientada en un pueblecito europeo en el siglo XIX, esta película de animación fotograma a fotograma cuenta la historia de Víctor (a quien pone voz Johnny Depp), un joven que es llevado de repente al infierno, donde se casa con una misteriosa Novia Cadáver (con la voz de Helena Bonham Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (a quien pone voz Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta educación victoriana, Víctor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una “otra vida” muy animada, contada con el clásico estilo Tim Burton.

 Lagrimas que derramar

Para mi gusto esta es quizá la única canción que destacaría de todas las que se cantan en la película.

LA BELLA Y LA BESTIA (1991)

Localizada en un pintoresco pueblo de la Francia del siglo XVIII, la película sigue las aventuras de Bella, una brillante y guapa joven que utiliza la lectura como válvula de escape de su rutinaria vida. Cuando su padre es apresado en un misterioso castillo, Bella acude en su búsqueda y se presta a ocupar su lugar. El castillo es propiedad de una atormentada Bestia que, como Bella comprobará con el tiempo, resulta ser un joven príncipe bajo los efectos de un hechizo. Sólo cuando conozca el amor, el príncipe podrá volver a su verdadero ser. Poco a poco, y gracias a la ayuda de los sirvientes de la Bestia, que han sido convertidos en objetos domésticos, Bella irá descubriendo que la belleza se esconde en el interior.


Como apunte personal acerca de esta película, puedo decir que del largo listado de largometrajes de Disney, esta para mi es sin duda la mejor película, ya que formó parte de mi infancia.

La Bella y la Bestia

 Gastón

 Mi aldea

 ¡Qué festín!

 Asalto al castillo

Con 'La Bella y la Bestia' termina la primera entrada dedicada a musicales. Próximamente la segunda parte.

2 Los coches en el cine [II]

Continuamos con esta segunda entrada dedicada a los coches que han aparecido en diversas películas, continuación de Los coches en el cine [I], entrada a la que podéis acceder directamente en el enlace.

Comenzaré comentando coches que Quentin Tarantino ha usado en sus películas. Por lo visto, tienen una fijación por los Chevrolet, ya que Tarantino ha usado varios modelos en sus películas. Por ejemplo el Chevy Nova (que podemos ver en la imagen), que aparecía en 'Death Proof' y era conducido por Kurt Russell. 

Secuencia de la película Death Proof.

También hemos podido ver el mismo vehículo en 'Pulp Fiction', en la que no puede decirse que tenga un buen final, porque John Travolta y Samuel L. Jackson la lían a base de bien, pero ya estaba el señor Lobo para sacarles del apuro.

El Chevy Nova en una escena de Pulp Fiction.

Cambiando de modelo también tenemos el Chevrolet Silverado SS, más conocido en Kill Bill como Pussy Wagon, era la camioneta que usaba Uma Thurman (La novia), en la película anteriormente mencionada.

El Chevrolet Silverado SS en Kill Bill.

Dejando un poco de lado a Tarantino, seguimos con otro de los vehículos más memorables como el que conducían Jeff Daniels y Jim Carrey en la comedia de los 90 'Dos tontos muy tontos', en la que eran dueños de una Ford Ecoline que se tomaron la molestia de convertir en un perro, como todos recordamos.

La Ford Ecoline en Dos tontos muy tontos, con el cartel Mutt Cutts, cuya traducción en español era 'Chuchos Chachis'.

Pero no eran los únicos que usaban un vehículo de la marca Ford, ya que los agentes Starsky y Hutch, protagonistas de la famosa serie de televisión, de la que después se realizó una película, conducían un Ford Gran Torino 1975, como el que podemos ver en la imagen:

Este modelo, aunque no del mismo año obviamente, también podemos verlo en la película del mismo nombre 'Gran Torino', protagonizada por Clint Eastwood.

Ford Gran Torino 1972.

Con el Ford Gran Torino concluye la segunda parte. Si queréis proponer algún coche que incluya en la próxima entrada, podéis dejarlo en un comentario.

0 Los coches en el cine [I]

Si hay algo que abunda dentro del cine son los coches. Los hay desde los más míticos como el famoso DeLorean de la trilogía 'Regreso al futuro', o el Coche Fantástico. Aunque algunos han tenido mejor o peor final en una película, todos han tenido un papel importante en el desarrollo de la misma. Esta entrada la dedicaré a aquellos coches célebres y no tan célebres pero que han sacado de apuros a más de uno.

El DeLorean DMC-12

Comenzamos con el que quizá es uno de los coches más míticos que se han visto en una película. El DeLorean, o la máquina del tiempo, es el vehículo utilizado durante la trilogía protagonizada por Michael J. Fox, en la que era utilizado para viajar en el tiempo cuando alcanzaba una velocidad de 140 kilómetros/hora.

Así era el DeLorean en la primera entrega de Regreso al futuro.

En Regreso al futuro 2, se le realizó una serie de modificaciones que le permitían volar y que funcionara con residuos orgánicos.

Y finalmente, en Regreso al futuro 3.

Curiosamente, el DeLorean también tuvo una aparición durante un episodio de American Dad, concretamente en el episodio 16 de la cuarta temporada, Delorean Story-an, en el que Stan llevaba años montando un DeLorean, y emprende una alocada búsqueda para conseguir una de las puertas que le faltaban para completarlo.

El DeLorean en la serie American Dad.

Cadillac Miller-Meteor

Más conocido como ECTO-1, se trata nada más y nada menos que el coche que conducían los famosos Cazafantasmas cada vez que eran llamados. Imposible de olvidar su característica sirena.

Un dato curioso sobre este vehículo es que era un ejemplar que podía ser usado como coche familiar, ambulancia incluso coche fúnebre, tal y como se ve en la película.

Oldsmobile Delta 88

El coche fetiche del director Sam Raimi, por así decirlo. Se trata del coche de su infancia, y debido a ello, decidió incluirlo en casi todas sus películas como en Drag me to Hell o Evil Dead.

El Oldsmobile Delta 88 en Drag me to Hell.

Aquí lo tenemos en la primera entrega de Evil Dead.

Aunque no parezca el mismo coche, es debido a que sufrió una "pequeña" transformación para convertirlo en un vehículo letal para acabar con los muertos vivientes en la tercera entrega de Evil Dead.

También es el coche que utilizaba el tío Ben en la trilogía de Spider-Man.

En la primera entrega de Spider-Man. Secuencia en la que tuvo lugar uno de los momentos mas memorables de la película.

En Spider-Man 2.

Y finalmente, en Spider-Man 3, que tuvo una aparición a modo de Flashback.

También hemos podido verlo en la película 'Premonición'

La camioneta de Pixar

La famosa camioneta de reparto del Pizza Planet que aparece en casi todas las películas de Pixar, pero con toda seguridad diría que donde se hizo más famosa fue en la trilogía de Toy Story, donde los protagonistas hacen de las suyas usando esa camioneta.

También ha podido verse fugazmente en otras películas de Pixar como en Buscando a Nemo:

O en Monstruos, S.A., incluso diría es la misma caravana que aparece en Bichos.

RENAULT 5

Estoy casi seguro de que todos los que vieron la película Colega, ¿dónde está mi coche? pensaban que el coche que se pasan buscando toda la película sería un cochazo, por eso fue toda una sorpresa que al final se encontrasen con esto:

Con esto concluye la primera parte. Próximamente: Los coches en el cine [II]

0 Debate sobre terceras partes

La anterior entrada la dediqué a las segundas partes, las que fueron mejores o iguales que la original. Ahora le toca el turno a las terceras partes, un repaso a las mejores terceras partes, que son menos frecuentes que las segundas, pero también las hay: (La lista no sigue ningún orden concreto)

Toy Story 3
A pesar de que muchos dijeran que la trilogía pegó un patinazo con Toy Story 2 (a mí personalmente me gustó), esta tercera parte consigue igualar a la primera, con una historia igual de conmovedora y llena de valores.

El Caballero Oscuro: La leyenda renace
Tras 'El Caballero Oscuro', película que dejó el listón bien alto gracias a la magistral interpretación de Heath Ledger como el Joker, nos llega esta tercera parte que si bien no supera a la anterior, le da un final muy digno a la trilogía, con una buena historia cargada de intriga y un buen villano. Vista la trilogía de Nolan, las anteriores adaptaciones de Batman se quedan bastante atrás, en especial las dirigidas por Joel Schumacher.

Star Wars. Episodio VI: El Retorno del Jedi
Como fan de la clásica saga, me quedé contento con el final tan sorprendente que tuvo la saga, aunque era evidente cómo iba a terminar, aun así fue un final muy digno para esta gran saga. Tuve la suerte de poder ve la edición remasterizada que sacaron en DVD coincidiendo con el estreno del episodio III, y la verdad es que estoy contento con el resultado por como trataron la secuencia final, es decir, la celebración de la victoria de la rebelión, os recomiendo que la veáis.

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
No puedo dejar de comentar la tercera parte de las adaptaciones de El Señor de los Anillos. Quizá a muchos les parezca pesada, pero a mí no se me hizo en ningún momento. Cuenta con unas impresionantes y épicas batallas, y además, con dos de los mejores discursos que he visto en una película. Una vez mas, su banda sonora es sublime, por mucho que digan que es un refrito. Aconsejo ver la versión extendida, más que nada porque muestran cosas importantes que no incluyeron en la versión de cinematográfica.

Iron Man 3
A pesar de toda la promoción que tuvo esta película, podría decirse que no decepcionó a los fans de este superhéroe. La película en cuestión superó en todos los aspectos a la anterior entrega, con efectos especiales en su justa medida y un villano a la altura de Iron Man. Esta película nos presenta a un Tony Stark mucho más humano que en la dos partes anteriores. Y como siempre, la secuencia que ponen después de los créditos no deja indiferente.

Regreso al futuro 3
A diferencia de las dos primeras entregas, esta se basa simplemente en traer de vuelta a Doc desde el viejo oeste, y digamos que deja un poco de lado la trama del protagonista y su familia. Pero aun así me resultó una propuesta muy interesante. Quizá deja algunos cabos sueltos al final, pero bueno.

Jungla de cristal: La venganza
Una vez mas, a Bruce Willis le pillan el lugar menos indicado en el momento menos oportuno, pero sin duda para mí esta es la mejor parte de la saga, tiene muchos más momentos divertidos que las anteriores, en parte gracias también a Samuel L. Jackson, debido a los piques que suele tener con el protagonista, pero sobretodo por los diálogos de Bruce Willis. Es otra franquicia que debería haber terminado aquí, porque al ver 'La Jungla 4.0', en seguida caes en que no ha sido muy bien adaptada a los tiempos actuales.

Indiana Jones y la Última Cruzada

Tras Indiana Jones y el Templo Maldito, esta tercera entrega vuelve a enfrentar a Indiana Jones a los nazis en la búsqueda de una reliquia. En mi opinión, esta me parece la mejor entrega después de la anteriormente mencionada, debido a que contiene muchos momentos cómicos que hacen la historia más amena, aunque claro está, se diferencia bastante de la segunda, que iba dirigida a otro tipo de público. A destacar también su gran banda sonora. Creo que la saga debería haber terminado aquí.

Super Detective en Hollywood 3
Como he dicho en más de una ocasión, a veces no empiezo las cosas por el principio, y esta fue la primera que vi de la trilogía, y me pareció muy buena, no es que la primera me supiera a poco, pero quizá el hecho de que esta transcurriera en un parque de atracciones le daba un encanto especial, a parte de que se introdujera bastante más en una mezcla con el género de comedia gracias a Eddie Murphy.

Superman III
Según las críticas, esta película no gustó demasiado a los fans, dado el éxito que tuvieron las anteriores entregas, quizá no sea la mejor película, pero tiene algo. Quizá un punto interesante es que podemos ver a Superman "enfrentarse" a sí mismo, literalmente. Y cuenta con el actor Richard Pryor que le da un toque cómico a la trama.

Rocky III
Antes que nada, tengo que decir que esta es la única película de la saga del boxeador que he visto, porque nunca me había llamado la atención, pero pude ver esta en una de esas tardes que no sabes qué ver en la televisión, y la verdad es que me pareció bastante buena, tanto por la interpretación de Stallone como la de Mr. T. Sin duda toda una historia de superación.

Harry Potter y el Prisionero de Azkabán

Buena adaptación del tercer libro de la serie del mago, con sus diferencias respecto al libro, como de costumbre. Se nota bastante el cambio de director, ya que con Chris Columbus, las dos primeras entregas tenían un tono más infantil que las posteriores.

Y por supuesto, una pequeña lista de terceras partes que no tuvieron tanto éxito como se hubiera podido esperar en un principio:

Alien 3
Para mí, la mejor película de Alien siempre ha sido y siempre será 'Aliens. El regreso'. Dejó el listón bien alto respecto a entregas posteriores. Cambian bastante de unas a otras. Mientras que la primera mezclaba terror y ciencia ficción, la segunda era pura acción. Y de la tercera puedo decir que flojea un poco en efectos y demás, la idea era buena, pero no se le supo sacar buen partido. Otro ejemplo de que con dos entregas hubiera sido suficiente.

Scream 3
Si en el género de terror las segundas partes no suelen ser buenas, la verdad es que las terceras partes son aun peores, salvo alguna que otra excepción, pero suelen ser muy remotas. Tanto 'Scream', como 'Scream 2' me dejaron muy buen sabor de boca, pero sinceramente creo que con esta se pasaron de rosca. Luego en la cuarta entrega remontó, pero es que peor que esta no podía ser.

Terminator 3: La rebelión de las máquinas
Tras las míticas 'Terminator' y 'Terminator 2', le dan otra vuelta de tuerca a la franquicia, con un Schwarzenegger más frío que en la anterior entrega. Esta película es sin duda un espectáculo de destrucción a medida que va avanzando la película. Esta claro que desde 'Terminator 2', al igual que con la saga de Alien, ha ido decayendo conforme han ido saliendo nuevas entregas.

Starship Troopers 3
De esta película puedo decir que no está a la altura de la primera, y mucho menos de la segunda. Es bastante pobre en argumento y efectos. Quizá lo mejor de la película es que recupera al personaje de Casper Van Dien, por lo demás deja bastante que desear.

Para terminar solo me queda repetir la pregunta que planteé en la entrada sobre las segundas partes: ¿Creéis que alguna no debe estar aquí? ¿Cuál añadiríais?

0 Crítica: Venganza (Taken)

¿Qué podría ser peor para un padre que la impotencia, cuando al otro lado de una llamada de móvil se encuentra su hija, quien está siendo secuestrada? Esta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan, un espía retirado, que sólo tiene unas horas para recuperar a su hija secuestrada, sin motivo aparente, por una peligrosa banda, especializada en la venta de jóvenes adolescentes.

Lo primero que me atrajo de esta película es que el reparto contaba con Liam Neeson, que de siempre es uno de mis actores favoritos, y el papel de héroe siempre le queda como un guante, que en este caso, como podemos ver en el argumento, es un ex agente secreto que escucha a través del teléfono como secuestran a su hija, y después se pone en marcha para rescatarla, cueste lo que cueste.

La historia en un principio puede ser algo simplona, pero está bien desarrollada, y contiene altas dosis de acción gracias a Liam Neeson, que se enfrenta a la banda de secuestradores él solito y se las apaña para salir de cada apuro en el que se ve metido.

La película sigue un ritmo trepidante durante prácticamente todo el metraje. Desgraciadamente se trata de un tema muy real, y en esta película se plasma con un gran realismo, salvo porque normalmente los casos reales no terminan también como aquí, sino que tienen un final trágico, como algunos que se muestran en la película.

Los puntos más fuertes de la película son los siguientes:

- Las muy logradas escenas de acción, que pese a la edad que va teniendo el bueno de Liam, están bien realizadas (aunque sean poco realistas, ya que se enfrenta a multitud de enemigos y sale con pocos rasguños). Muestran la sangre fría y la crueldad de un hombre que ha perdido a su hija.

- Las persecuciones en coche.

- Su ritmo trepidante y la historia que nos cuenta.

Quizá lo único que es poco creíble son las interpretaciones de Maggie Grace y Katie Cassidy. Vale que sean jóvenes e ingenuas, pero también demasiado confiadas, seguro que nadie en su sano juicio se fiaría de alguien a quien apenas conoce en un país extranjero nada más llegar y menos decirle dónde vas a alojarte. Claro que eso nunca se sabe.

Nada más, si sois adicionados del cine de acción con toques de suspense, no dudéis en ver esta película, os hará pasar un buen rato, y os dejará un buen sabor de boca.

Como punto final y a modo de opinión personal, diré que la secuela de dicha película me resultó algo predecible, es decir, se repite la fórmula de la primera, por lo que ya no cuenta con el factor sorpresa.

Para terminar os dejo el trailer: