jueves, 27 de junio de 2013

0 Crítica: Venganza (Taken)


¿Qué podría ser peor para un padre que la impotencia, cuando al otro lado de una llamada de móvil se encuentra su hija, quien está siendo secuestrada? Esta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan, un espía retirado, que sólo tiene unas horas para recuperar a su hija secuestrada, sin motivo aparente, por una peligrosa banda, especializada en la venta de jóvenes adolescentes.

Lo primero que me atrajo de esta película es que el reparto contaba con Liam Neeson, que de siempre es uno de mis actores favoritos, y el papel de héroe siempre le queda como un guante, que en este caso, como podemos ver en el argumento, es un ex agente secreto que escucha a través del teléfono como secuestran a su hija, y después se pone en marcha para rescatarla, cueste lo que cueste.

La historia en un principio puede ser algo simplona, pero está bien desarrollada, y contiene altas dosis de acción gracias a Liam Neeson, que se enfrenta a la banda de secuestradores él solito y se las apaña para salir de cada apuro en el que se ve metido.

La película sigue un ritmo trepidante durante prácticamente todo el metraje. Desgraciadamente se trata de un tema muy real, y en esta película se plasma con un gran realismo, salvo porque normalmente los casos reales no terminan también como aquí, sino que tienen un final trágico, como algunos que se muestran en la película.

Los puntos más fuertes de la película son los siguientes:
- Las muy logradas escenas de acción, que pese a la edad que va teniendo el bueno de Liam, están bien realizadas (aunque sean poco realistas, ya que se enfrenta a multitud de enemigos y sale con pocos rasguños). Muestran la sangre fría y la crueldad de un hombre que ha perdido a su hija.
- Las persecuciones en coche.
- Su ritmo trepidante y la historia que nos cuenta.

Quizá lo único que es poco creíble son las interpretaciones de Maggie Grace y Katie Cassidy. Vale que sean jóvenes e ingenuas, pero también demasiado confiadas, seguro que nadie en su sano juicio se fiaría de alguien a quien apenas conoce en un país extranjero nada más llegar y menos decirle dónde vas a alojarte. Claro que eso nunca se sabe.

Nada más, si sois adicionados del cine de acción con toques de suspense, no dudéis en ver esta película, os hará pasar un buen rato, y os dejará un buen sabor de boca.

Como punto final y a modo de opinión personal, diré que la secuela de dicha película me resultó algo predecible, es decir, se repite la fórmula de la primera, por lo que ya no cuenta con el factor sorpresa.

Para terminar os dejo el trailer:

domingo, 23 de junio de 2013

0 Crítica: Resident Evil. La Conspiración Umbrella


Raccoon City: una remota comunidad en las montañas que de repente se ve acosada por una serie de horrendos asesinatos cometidos en los bosques que la rodean. Corren extraños rumores que describen los ataques de feroces criaturas, algunas con apariencia humana… y otras no.

Al parecer, las víctimas son devoradas por sus atacantes.

En el epicentro de esas muertes se encuentra una siniestra y aislada mansión que pertenece a la misteriosa Corporación Umbrella. Durante años, Umbrella ha trabajado en secreto en investigaciones relacionadas con la genética…

Investigaciones que, ahora, parecen haber tomado un camino inesperado y terrible.

Este es mas o menos el argumento de la novela, sin desvelar demasiados detalles sobre la trama, aunque cualquiera que haya jugado a los videojuegos, en especial al primero, que es en el que está basado la novela, sabrá más o menos por donde van los tiros.

La historia comienza momentos antes de que los protagonistas se dirijan a la mansión, una vez aterrizan, todo transcurre exactamente igual que en el videojuego, por lo que es fácil saber lo que va a pasar en cada página, aunque en ciertos momentos explican las cosas bastante mejor que en el videojuego. Además, lo que mas me gusta es que conforme vas leyendo las descripciones de las zonas de la mansión, que es donde transcurre la historia, te recuerda a que ya las has visto en el videojuego, por lo que ya tienes una imagen mental de dichas zonas. A parte de que describe a la perfección todas las situaciones que se dan lugar en el libro, cómo no, repasando las secuencias mas famosas del juego, como esta que os dejo a continuación:


El ritmo narrativo es trepidante durante prácticamente todo el libro, lo cual hace que no sea pesado en ningún momento, a pesar de que es corto (unas 250 páginas aprox.), pero tiene una lectura muy fácil y amena. En algunas páginas incluye notas a pie de página para aclarar ciertas cosas que se mencionan, cosa que también es de agradecer.

Resumiendo, para los nostálgicos de la serie Resident Evil, este libro les gustará. Espero tener ocasión de leer los siguientes libros de la colección, con un poco de suerte si los encuentro en la tienda en que la compré este, supongo que los leeré.

Es, en pocas palabras, el videojuego convertido en novela. Muy recomendable.

jueves, 20 de junio de 2013

0 Análisis: Jurassic Park (SEGA)


Se trata de un videojuego que salió para la consola Sega Mega Drive, yo tuve ocasión de jugarlo gracias a un amigo que lo tenía, pero actualmente aunque no se encuentra en ningún sitio, si que es posible jugarlo en roms para ordenador.

Pues bien, al estar basado en la película, el argumento es mas o menos el mismo: un huracán destroza la isla liberando a los dinosaurios, etc, etc. Para completar el juego, al inicio nos da la opción de elegir personaje. Podemos optar entre ponernos en la piel de Alan Grant, o también podemos elegir controlar a un Velociraptor. Si elegimos al primero, obviamente tendremos que matar dinosaurios por el camino, utilizando varias armas de que dispone el personaje, a saber: pistolas de dardos, que son de dos tipos dependiendo de sus efectos, lanzacohetes, y granadas también de dos tipos, de humo e incendiarias.

Los enemigos a los que nos podemos enfrentar con Alan Grant son dinosaurios que podemos ver en las películas, tales como Dilophosaurus, Velociraptores, Procompsognathus, incluso el Tyrannosaurus (con la diferencia de que a este último no podemos matarle, pero él si que puede matarnos a nosotros)


Por otro lado, si elegimos al Velociraptor, obviamente es al contrario, tenemos el objetivo de matar humanos a medida que avanzamos, como Bender. Únicamente utilizando nuestro cuerpo, porque como es lógico, un dinosaurio no puede llevar armas, eso lo complica bastante al tratarse de lucha cuerpo a cuerpo.


En cuanto a los niveles, contamos con siete, incluyendo el Centro de Visitantes (que es la última misión). Incluso nos da la clásica opción de acceder a todos los niveles del juego introduciendo un password. Cosa bastante útil porque nos permite jugar los niveles que más nos gustan sin necesidad de volver a completar el juego, aunque no tenga gracia.

Como podéis ver en las imágenes, los escenarios son bastante buenos, en su mayoría nos permiten trepar e interactúar bastante con el entorno.

Por último, como apunte personal, puedo decir que este videojuego, pese a su antiguedad, me pareció bastante mejor que un videojuego que sacaron para Play Station de la secuela de la película, The Lost World, en el que al comienzo del juego te pones en la piel de un Procompsognathus, eso explica porqué no conseguí pasar del primer nivel.

Resumiendo, para los nostálgicos de esta clase de videojuegos, tenéis que probarlo, no os decepcionará. Es puro entretenimiento.

Para terminar, os dejo con un gameplay del juego. Enjoy!

martes, 18 de junio de 2013

0 Crítica: Ratas a la carrera


Un magnate de casinos en Las Vegas decide encontrar una nueva manera de hacer apuestas. Pone en marcha una carrera para ver quién será el primero en encontrar 2 millones de dólares escondidos en la estación de trenes de Silver City. Pero los locos participantes descubren que el dinero no es lo único que les espera…

Puedo comenzar diciendo que sin duda lo mejor de esta película es su reparto. Cuenta con actores como Rowan Atkinson (aunque en esta película tiene un papel un poco flojo, en comparación con Mr. Bean, pero tiene algun momento grande), Whoopi Goldberg, Seth Green, Breckin Meyer y Amy Smart (que posteriormente coincidieron en Road Trip), Cuba Gooding Jr. y John Cleese. Además de algunos cameos de Wayne Knight (Jurassic Park), y Kathy Bates (Misery)

El argumento en sí es bastante simple: un grupo de personas que está de visita en Las Vegas recibe la oportunidad de ganar dinero "fácil", y se ven metidos en una alocada carrera por hacerse con el dinero.

La película presenta situaciones muy delirantes, que hace que los espectadores lloren de risa, además de llevar un ritmo frenético durante casi toda la película, generalmente a partir de cuando se inicia la carrera. 

Resumiendo, si queréis pasar un buen rato con una película en la que podéis ver vacas voladoras, nazis, persecuciones en helicóptero, apuestas absurdas y ardillas... no dudéis en ver esta. 

Y por último, pese a lo divertida que es la película, cuenta con un final muy conmovedor. Todo ello la convierte en una de las mejores comedias que se han hecho hasta la fecha. No os decepcionará.

Para terminar, os dejo con el trailer, que lo disfrutéis.

jueves, 13 de junio de 2013

0 Crítica: Gladiator


En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo. Forzado a convertirse en esclavo, Máximo triunfa como gladiador mientras anhela vengar la muerte de su familia.

De siempre me han interesado las películas históricas, pero he de reconocer que el género de romanos es de los que más me gustan dentro del género histórico. Como tal, Gladiator me parece que es la mejor película de la Antigua Roma que se ha hecho. Con una interpretación magistral de Russell Crowe. Empecé a interesarme por este actor cuando vi esta película. Suele tener papeles muy buenos, siempre y cuando sean personajes de acción, como es este caso. Este en concreto destaca por los valores que logra transmitir: el sentido del deber, del honor, de lealtad, de luchar por aquello que es correcto aunque te lleve a la muerte.

De la ambientación puedo decir que está cuidada al detalle, los decorados, vestuario y demás.

En cuanto a la historia, es de la clase de historias que me gustan. Contiene de todo: acción, drama... Y algo que no puede faltar en este tipo de películas son las conspiraciones. Se ve que a los romanos les gustaban mucho las conspiraciones, porque se pasan toda la película conspirando y conspirando. Resumiendo, una historia de venganza, que como suele decirse, siempre se sirve bien fría. Y en este caso consigue mantener al espectador pendiente de cada minuto que dura la película. Además de su buen guión, repleto de frases memorables.

Ahora vamos con la banda sonora. Siempre me han gustado las bandas sonoras compuestas por Hans Zimmer (quién además ha compuesto otras como Piratas del Caribe o Black Hawk Derribado), pero esta no se queda nada corta. Destacaría los siguientes temas:

Uno de los temas principales de la película, que podemos escuchar en las secuencias iniciales durante la primera batalla, que está perfectamente realizada. Es una de mis escenas preferidas de la película.

El segundo mejor tema para mi gusto es este, mostrado en la que según mi opinión es la mejor escena de toda la película.

Y por último, la única canción que cuenta con letra. Se trata de Now we are free, interpretado por Lisa Gerrard.


Por último me gustaría destacar su magnífico final, de los mejores que he visto en una película.

Sin duda Gladiator es una película que no puede faltar en ninguna colección. Altamente recomendable, que hará las delicias de todos. Sin más, termino dejando el trailer:


martes, 11 de junio de 2013

0 Crítica: Resident Evil Damnation


El agente especial Leon S. Kennedy, se filtra en un pequeño país de Europa del Este para comprobar los rumores de que armas Bio Orgánicas están siendo utilizadas en la guerra. Inmediatamente después de su filtración, recibe órdenes del gobierno de Estados Unidos de abandonar el lugar. Decidido a descubrir la verdad, hace caso omiso de la orden y entra en el campo de batalla para poner fin a la cadena de tragedias causadas por dichas armas. Secuela del film de animación digital "Resident Evil Degeneration".

Lo primero que puedo decir acerca de esta película es que me pareció bastante mejor que la primera película animada que se hizo sobre Resident Evil. Esta mejora en muchos aspectos salvo en la falta de zombies, pero si que tiene bastante más acción, y los personajes están mejor diseñados, en especial el del protagonista, Leon. Y cambia bastante su carácter de una película a otra. Mientras que en la primera tenía un carácter más serio, en esta tiene un toque más cómico, por así decirlo, al igual que en los videojuegos.

La historia en sí también me pareció bastante mejor que en la primera, y la incorporación de Ada Wong también fue un acierto, el personaje estaba muchísimo mejor adaptado que en Resident Evil: Retribution, aunque no es muy difícil superar eso, lo cierto es que en esa película todos los personajes comunes con los videojuegos estaban metidos con calzador, cosa que aquí no pasa.

En cuanto a su banda sonora, el tema principal, Carry On, vuelve a estar interpretado por la responsable de la banda sonora de la anterior entrega, Anna Tsuchiya. Aquí os la dejo:



Quizá de toda la película, lo que más me gustó fue cuando Leon tiene que enfrentarse a los Tyrant. Quitando eso, diría que la película no tiene en cuenta los primeros videojuegos, sino que la historia se desarrolla entre Resident Evil 4 y Resident Evil 6, aun así, y pese a que a muchos no les vaya a gustar, diría que es de las mejores adaptaciones cinematográficas de Resident Evil. Nada que ver con las de Milla Jovovich.

Resumiendo, una película meramente destinada a entretener, algunos la considerarán mala, pero a mí personalmente me gustó. Para terminar os dejo con el trailer:

miércoles, 5 de junio de 2013

0 Crítica: Hermanos de sangre


Miniserie de TV de 10 episodios que se basa en el bestseller de Stephen E. Ambrose "Band Of Brothers". Narra la historia de la Compañía Easy, un batallón americano del regimiento 506 de paracaidistas que luchó en Europa durante la II Guerra Mundial (1939-1945).

Como aficionado al cine bélico de la 2ª Guerra Mundial, no puedo dejar de comentar esta miniserie, que está producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, por lo tanto es muy similar a Salvar al Soldado Ryan, mantiene la misma estética, así que si os gustó la película, creo que la serie no os dejará indiferentes. Comienzo dejándoos el tema principal de la banda sonora: 


Una cosa interesante de esta serie es que cada episodio está realizado de forma que cuenta la historia desde puntos de vista diferentes, es decir, del punto de vista de diferentes protagonistas. 

De entre todos los episodios que componen la serie, sin duda mi favorito es el capítulo 9, llamado "¿Por qué combatimos? (Why we fight)", en el que la Compañía Easy cruza hacia Alemania y descubre un campo de concentración Nazi. Es quizá uno de los capítulos mas duros, pero también de los más emotivos desde su comienzo, ya que tanto al principio como en la secuencia final del episodio podemos ver a un grupo de músicos tocando una obra de Beethoven: String Quartet In C-Sharp Minor, qué podéis escuchar a continuación, además de las imágenes que se muestran de los campos de concentración.


Es una música que dota de cierto dramatismo a las imágenes, que ya de por si son bastante duras. Todos los episodios son igual de buenos, aunque como ya he dicho, si tengo que elegir uno como el mejor, sin duda es este. Nos muestra la actitud de los soldados ante la guerra, cuestionándose por qué están luchando. Durante toda la serie podemos ver que es una historia muy humana, en la que además contemplamos las tramas personales de sus protagonistas.

En segundo lugar quizá también destacaría el capitulo 6, mostrado desde la perspectiva de uno de los dos médicos de la Compañía 

Otro de sus puntos fuertes es que hace mucho hincapié en el vínculo que los soldados contraen en las situaciones en las que se ven envueltos en cada episodio, como dicen en la serie y su propio nombre indica: hermanados. Y no puedo olvidar mencionar que en el último episodio nos cuentan lo que fue de cada uno de los protagonistas. Eso siempre es de agradecer. Pero pese a estar basada en hechos reales, siempre hay algunas inconsistencias históricas, está bien que se tomen ciertas licencias, pero pese a ello, la historia está bien contada.

Por último, el eterno debate entre el doblaje en castellano o las voces en versión original. No he visto la serie en versión original, pero en el fondo supongo que las voces en castellano no están mal, aunque sean las típicas que suelen usarse en producciones de este tipo, la mayoría opinará que mejor verla en VO, y estoy de acuerdo. Puede que lo haga algún día.

Resumiendo, una obra bélica que tiene de todo, drama, acción, suspense... Elementos que la convierten en una obra maestra, o como he leído en varías críticas... lo que sería Salvar al soldado Ryan si fuese una miniserie.

Para terminar os dejo el trailer: